笔墨趣味
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索
天工｜2023年第36期［摘 要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。
然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。
［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺 韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。
② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。
③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。
作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画 。
如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。
绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。
作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。
一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。
而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。
论当代写意人物画笔墨语言的趣味性
论当代写意人物画笔墨语言的趣味性
当代写意人物画的笔墨语言有其独特的趣味性，主要体现在以下几个方面：
一、描绘人物个性
当代写意人物画的笔墨语言，可以很好地描绘人物的个性特点。
比如，用厚实有力的笔触来表现一个英勇直爽的人物，用轻柔优雅的笔触来描绘一个柔情似水的女性形象等等。
画家可以通过不同的笔法和线条运用来表达人物的性格特点，使画面更加生动有趣。
二、彰显文化内涵
当代写意人物画的笔墨语言，也可以彰显出深厚的文化内涵。
比如，用笔精细的方式来描绘装饰和纹理细节，或通过字体和注音来表达汉字故事的文化含义等等。
画家可以通过画面中的细节表达出画家对传统文化的理解和热爱。
三、富有想象力
当代写意人物画的笔墨语言也可以富有想象力。
比如利用现代的笔刷和颜料，来营造出神秘的氛围，或用非常规的线条和形状来构成像幻觉一样的形象等等。
画家可以通过笔墨的运用，让画面更加神秘有趣。
总之，当代写意人物画的笔墨语言是多种多样的，具有独特的
趣味性，让画家和观赏者都可以从中获得艺术的美感和文化的养分。
书法趣味闯关活动方案策划
书法趣味闯关活动方案策划一、活动背景与目的书法是中国传统文化的瑰宝，也是一种精神享受和艺术创作。
为了弘扬中华优秀传统文化，激发参与者对书法的兴趣，提高其创作能力和艺术鉴赏水平，我们计划举办一场书法趣味闯关活动。
通过在游戏中学习和体验书法的乐趣，让每位参与者都能从中获得乐趣和有用的知识，进而提高自己的书法水平。
二、活动内容1.活动时间：为期一天。
2.活动地点：选择一个宽敞明亮的场地，准备书法练习所需的笔墨纸砚和展示书法作品的地方。
3.活动流程：（1）开场介绍：主持人介绍活动背景、目的和活动规则，并进行适当的渲染和热身。
（2）闯关环节：-第一关：速写挑战。
每位参与者到指定地点观察真实物体，用极短的时间内进行速写，并完成指定的主题。
时间限制在十分钟以内。
主持人根据作品的完成度和表现力，对每位选手进行评分。
-第二关：字帖复写。
参与者根据提供的字帖，用毛笔仿写其中的文字，并注意字体的流畅和笔画的韵律。
这个环节重在锻炼参与者的毛笔书写技巧和字体的规范，时间限制在十五分钟以内。
-第三关：创意书法。
以参与者现场抽签的方式决定主题，参与者需要在规定的时间内进行创作，展示自己的书法艺术创造力。
时间限制在二十分钟以内。
-第四关：书法知识答题。
主持人提问有关中国书法的相关知识问题，并由参与者回答。
每个问题回答正确的参与者将获得奖励。
-第五关：自由创作。
参与者自由发挥，创作自己喜爱的书法作品，并在规定时间内完成，并进行展示和赏析。
评委对每位参与者的创作进行评分，评选出最佳作品。
（3）颁奖与闭幕式：根据每个闯关环节的综合评分，评选出一、二、三等奖，并颁发奖品和证书。
主持人总结活动，感谢大家的参与并宣布活动结束。
三、活动准备1.场地准备：提前选定一个宽敞明亮的场地，准备书法练习所需的毛笔、宣纸、墨砚和展示书法作品的地方。
2.材料准备：准备足够的练习用毛笔和宣纸，以及书法用品的购买清单，包括墨砚、宣纸、颜料和毛笔等。
3.字帖准备：根据活动环节的要求，准备各种字帖和参考书籍，供参与者使用和学习。
从游戏精神看墨趣意味——谈中国画教学中的“愉悦性”
学生唱这一小节相应的歌词“乃哟嗬|”时，教师马上将三个音的柯达伊手势转换成另一种形式，学生随即摆出各种各样的POSS 。
当歌曲中每一次“乃哟嗬|”出现时，POSS 马上就会出现，甚至每一次都有变化，如单人的POSS 和组合的POSS 等。
这类举一反三的即兴表演对于学生来说是嬉戏，但也是一种创造。
它帮助学生全身心地投入音乐、感受音乐，使学生的即兴合作学习能力增强，音乐经验也获得积累。
总体而言，体态律动让音乐回到了本源，在让学生全身心地感受音乐的同时，也提高了学生的音乐感知力和合作学习能力，使其获得了通向音乐联觉之门的钥匙。
参考文献：[1]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.[3]高建进.高等院校音乐教育专业实习教程小学一年级上册[M]北京：中央音乐学院出版社，2013.（浙江省乐清市大荆镇第六小学325615）从游戏精神看墨趣意味——谈中国画教学中的“愉悦性”□戴宏宇【摘要】义务教育阶段的美术课程强调学生学习的愉悦性，美术教师要引导学生在学习中自由表达，养成率真、自信的个性。
以《一花一世界》为例，可以从“玩画笔”和“玩水墨”入手，完成从“以美育人”到“以美悦人”，从“工具使用”到“游戏生趣”，从“技法第一”到“精神至上”三方面的转变，最终实现“以美育人”，达到艺术教育之根本目的。
【关键词】拓展课；中国画；愉悦性；游戏美术作为一种视觉艺术，可以直接唤起人们情绪上的反应，如兴奋、悲哀、愉悦等，而愉悦性恰恰是人类教育活动、社会活动和生存发展活动的最高境界。
《义务教育美术课程标准（2011年版）》提出，美术课程要强调愉悦性，让学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康的人格。
这就要求美术教师须引导学生在学习中自由表达，养成率真、自信的个性和习惯。
宋代文人画艺术特点论述题
宋代文人画特点是什么？在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。
宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
（一）离形得似寓心于物宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。
画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。
如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。
他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。
（二）萧疏简淡从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。
随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。
由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到了充分的体现。
在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、，以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。
（三）形神情思兼备形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。
三年级下册第1课《水墨游戏》教学设计
师：你想怎样夸一夸这支充满创意智慧的团队？
生1：我觉得设计师真是奇思妙想，巧妙的把手绘人形与科技动画结合在了一起。
生2：我觉得这样的设计体现了我们的中国文化。
师：同学们说的非常棒！冬奥会上我们用中国独有的水墨艺术向世界展示向全世界展现体育的生命动感与拼搏精神，实现多年来用高科技弘扬中国传统文化、向世界讲好中国故事的心愿。这节课让我们带着这份文化自信一起走进我们水墨的世界，一起探究水墨的趣味——板书课题 水墨游戏。水墨画是我们用中国独有的笔、墨、纸、等工具材料以墨或者墨色略加其他颜色创作的艺术形式也叫中国画。
教学难点：在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生再乐学的同时，体会水墨画的独特韵味，感受画面意境。
教学准备
教师：
课件：内容包括：水墨画名家作品赏析等；表现添画的教学范图；用的水墨画工具与材料（毛笔、墨汁、宣纸等）。
墨遇水可真是千变万化，同学们是不是也想创一幅水墨作品呢？看下我们的作业要吧！出示作业要求：
1.拿出自己的刚才的练笔和同桌讨论构思；
2.结合我们今天体验的的用笔、用墨方法添画成有丰富浓淡变化得水墨作品。
（设计意图：让学生在自己本来无意识的画面上，进行有意识的添画，这是一件非常有趣的事情。）
四、作业展评阶段
教师组织学生欣赏大家的水墨画作品，谈谈自己本课的体验、收获和困惑。
自评：作品中你最满意的部分是什么？绘画的过程中，你遇到了什么难题？你是怎么解决？
互评：你最喜欢哪一幅作品？为什么？你发现了哪些用笔、用墨方法呢？
师评：对于学生你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？
（设计意图：本环节的作业要让学生进行一次充分的、有构思的创作，表达自己的所见、所想、所思，学生评价时注重变化的用笔及用墨与画面的感受，让学生能够走进水墨的世界，，进一步巩固水墨画的知识）
古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味
古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味古代文人墨客，是中国古代文化的代表之一。
他们以诗词、书画等艺术形式表达自己的情感和审美追求，展现了独特的审美情趣与艺术趣味。
在这篇文章中，我们将探讨古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味，以及他们对艺术的追求和创作。
古代文人墨客的审美情趣体现在他们对自然和人文的独特感悟和表达方式上。
他们通过观察自然景物，感受大自然的美妙与变幻，将这些感悟融入到自己的艺术创作中。
比如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描绘自然景观，表达了对壮丽自然景色的赞美和对无穷知识的追求。
这种审美情趣不仅体现在诗歌中，也体现在书画和其他艺术形式中。
古代文人墨客的艺术趣味则体现在他们对艺术的独特追求和创新。
他们不满足于传统的艺术形式和规范，而是勇于尝试新的艺术表现方式和技巧。
比如，宋代文人苏轼在书法上提倡“狂草”风格，以其潇洒奔放的笔墨和独特的艺术表现方式，开创了新的艺术风格。
这种艺术趣味的追求不仅体现在书法上，也体现在绘画、音乐等其他艺术形式中。
古代文人墨客的审美情趣和艺术趣味与他们的人生观和价值观密切相关。
他们崇尚自由和独立的精神，追求内心的自由和真实。
他们对自然和人文的独特感悟，反映了他们对人生的思考和对人类存在的理解。
比如，唐代文人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”通过描绘秋夜的寂静和凉爽，表达了对人生短暂和无常的思考和感慨。
古代文人墨客的审美情趣和艺术趣味对后世的影响深远。
他们的艺术追求和创作成就，为后世的文化艺术发展提供了重要的启示和借鉴。
他们的作品不仅在中国文化中有着重要地位，也在世界文化史上具有重要的地位。
比如，唐代诗人杜甫的《登高》和宋代文人米芾的《山水田园图》等作品，被誉为中国古代文化的瑰宝，对后世的文化艺术产生了深远的影响。
总之，古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味体现了他们对自然和人文的独特感悟和表达方式。
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请同学们用毛笔快速地在宣纸 上写出你的名字。
墨色 的变化
依据加水的程度不同，墨有干、湿、浓、淡之分
欣 赏 画 家 作 品
• 独特的表现新方法
▪ 破墨：
是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
浓
破墨 淡
•浓破淡 •淡破浓
大
家
动
手
尝
• 色破墨
试
一
下
吧
！
•墨破色
同 龄 人 作 品 欣 赏
作业
内容：画一幅花鸟笔墨效果图（选择任一形式进行作画）
形式一：运用各种用笔方法和破墨技法表现笔墨效果。 形式二：以书本上的作品为实例，画一幅笔墨效果图。 形式三：请用笔墨表现自己喜欢的水果。
要求： 1.用笔大胆 2ຫໍສະໝຸດ 注意墨与彩的浓淡 3.水分干湿的把握