当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
小剧场话剧
一．小剧场话剧小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化，积极实验和探索的产物。
1982年小剧场话剧第一次来到中国，小剧场话剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场话剧不过多的依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
80年代末90年代初，涌现了以林兆华，牟森，张广天，孟京辉为代表的小剧场话剧人。
在二十多年的时间内，小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。
在北京，上海，成都，西安等城市取得火爆的场面。
话剧要在不失艺术品位的同时，是可以闯出一片广阔的市场。
小剧场先锋话剧先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。
具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被记为实验戏剧。
二．小剧场话剧提出的依据喜欢看话剧的人，一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象，《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利，商业运作及其成功的案例，它还是小剧场先锋戏剧的代表。
如今的话剧市场，尤其是比重较大的小剧场话剧市场，已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验，先锋，前卫”相差甚远。
做话剧的群体也发生了改变。
当初的实验话剧的创作团体多由艺术家，诗人，在校学生组成，用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事，所以那个时期的话剧毁誉参半，争议多。
小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。
没有大牌的明星，演员一般是在校大学生或是剧团的演员；因为打着“实验，先锋，前卫”的旗号，导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。
可以说，小剧场话剧的卖点就是这台话剧，话剧的质量对其口碑产生最重要的影响，因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微，所以口碑是最好的宣传，内容为王体现最为明显。
小剧场是如今最市场细分的产业。
小剧场的内容，倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作，社会最新鲜的事件，调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象（如剩男剩女），针对都市白领推出的话剧一出又一出，这也是票房稳定的关键。
恋爱的犀牛读后感 .doc
恋爱的犀牛读后感恋爱的犀牛读后感（一）年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居，带着复印机味道和柠檬清香的女孩明明，但是明明不爱他。
如同马路的朋友们所说的那样，马路是过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别，但马路坚信，明明是他温暖的手套，冰冷的啤酒，带着太阳光气息的衬衫，日复一日的梦想，他为了明明做了一个人能做的一切，然而他的爱情在明明的面前不值一提，反而使自己陷入了更加绝望的境地。
明明要远赴他乡了，绝望中的马路绑架了明明并且杀死了钟爱的黑犀牛，将它的心作为自己爱情的礼物奉献在明明面前。
前几天看了久闻大名的话剧《恋爱的犀牛》，很感人，哭了几次，唉我想应该是有一种精神在里面的，总有人被那种东西打中，我说不清楚那是什么，它就像一团火，我不能用理智去看待它评论它分析它，它是年轻时所有的火焰，是荷尔蒙在巅峰状态的爆发，带着强烈的性的意味。
很多人在年轻的时候都是荷尔蒙高涨的要炸开一样，他想献身，想爱一个人或做一个工作，然而就是在这种最热烈的时候却没有出口，不能抒发，不能像烟花一样绽放。
他和世界不能融合，自己那么有力却得不到呼应，找不到可以献身的东西，所以迷茫又不肯屈服这是年轻的必然的过程，编剧如是说。
爱情是作者写作的一个出口，她说每个人都有自己所爱的人，对待爱人的方式就是他对待世界的方式，每个人都在寻找与世界的接口。
其实爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。
但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄。
人要连爱都没爱过。
活着还有什么意思呢？作者写下杜拉斯的话：爱情之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。
我想这应该也是每个人内心的梦想。
正像插曲中唱到的这是一个物质过剩的时代。
在这个物质，感情、知识、信息充斥我们生活的时代，一切事物都像我们生命中的过客。
在忙忙碌碌之中我们很难再去真正拥有什么，抓住什么，坚持什么，空虚郁闷成了处于忙碌中人们心情的代名词。
《恋爱的犀牛》以一种先锋的姿态，反传统的表达方式，反对着现代社会这种情感的不沉积与浮躁。
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在摘要：“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。
”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。
戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。
通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。
……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。
由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。
”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。
”[2]作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。
我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。
感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。
恋爱的犀牛经典台词
三一文库（）〔恋爱的犀牛经典台词〕*篇一：孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》时间：2012.11.23-2012.11.25。
场馆：北京大学百年纪念讲堂。
当代中国戏剧旗帜性作品。
编剧：廖一梅。
导演：孟京辉。
恋爱的犀牛。
年轻一代的爱情圣经。
感受文学的魅力。
追忆绽放的青春。
爱情是多么美好，但是不堪一击。
剧情介绍：。
性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。
明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。
四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。
马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。
在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……。
导演孟京辉介绍：。
孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。
现为中国国家话剧院导演。
他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。
他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。
使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。
编剧廖一梅介绍：。
廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。
毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。
她1999年创作的话剧【恋爱的犀牛】(1999年中央实验话剧院首演，2003、2004年中国国家话剧院复排演出)是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。
孟京辉的戏剧之路
朗诵式的表演凸显了言说作为人类行为方式的 意义以及语言本身的韵律和美感
四、走向“人民戏剧”
1、《一个无政府主义的意外死亡》 喜剧效果的强化与批判锋芒的减弱 改编自意大利剧作家的同名政治讽刺喜剧
使其彻底本土化，消除观众审美间隔 弱化原剧的政治讽刺色彩而集中挖掘、强化 喜剧效果
2、《恋爱的犀牛》
孟京辉戏剧的特点 舞台美学：游离于幻觉和间离之 间的舞台假定性
两种戏剧观
1、斯坦尼斯拉夫斯基：展示体戏剧 演员完全化身角色，借以营造生活幻觉，引 发观众共鸣
2、布莱希特：叙述体戏剧 以间离效果取代共鸣，要求演员与扮演的角 色保持距离
一、音乐、歌队及讲解人角色的设置
恋爱的犀牛
主题
物质年代对爱情的坚守
调侃当代都市的流行时尚
人在物质压力下的变态
孟京辉的戏剧之路
一、“就是想和观众较劲”
荒诞派戏剧
1990：《升降机》：哈罗德· 品特 1991：《秃头歌女》：尤奈斯库 1991：《等待戈多》：贝克特
急于破坏和宣泄的狂躁心情
二、经典之作《思凡》
作为中央实验话剧院专业导演的首部公演话剧 《思凡· 双下山》和《十日谈》的拼接
在偷尝禁果的果敢和男欢女爱的愉悦中消解了 不同时代、不同民族、不同地域的“性禁忌” 主题
三、戏剧领域的“语言论转向” 《我爱XXX》
最具先锋意义的戏
将言说行为和言语本身置于剧本和演出的中心 是关于语言的实验 是宣言又是独白，充分表现人的自我主体性
四、戏谑喜剧与“孟式快感”的打造
观众体验到充满热闹的感性刺激的游戏快感 快感来源于戏剧性
廖一梅
人物小结
• 理性与感性并存：审慎严密的生活态度，理性且坚 定。剧本艺术文字展现柔软感性的一面，文字密度 跨度深广，情感细腻深邃指指重点与中心。
• 坚韧与童真共行：坚信思想状态是不断更新的，也 坚信生命中最本真的东西将伴随我们的一生。
• 话剧争议：商业性是用来衡量一部话剧的真实价值 的么？与世俗世界脱离是艺术的至高体现么？ • 爱情悲剧三部曲：《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》
村《关于<琥珀>》）
话剧争议
• 票房和收益极高，成为“时尚符号” “前卫代表”。 • 商业化倾向？媚俗的体现？ • 简单地以观众多寡来衡量戏剧家的戏剧走向，不能说明任 何问题。并不是高票房就是媚俗，观众很少就是小众和艺 术。 • 布莱希特所说：从本质上，人类的审美意识具有时代性。 • 剧作家肯定是没有刻意迎合大众，只是暗合了他们的审美 趣味。这个时代的大城市中，商业戏剧的兴起也是必然。 无论观众是什么成分，戏剧没有观众才是完全没有生命力 的。毕竟廖一梅的剧本大有一些可圈可点之处。 • 但危险随之而来，没有更高角度的关照(剧作提供的思想 基础)，他在形式上的圆熟并不是真正的先锋或实验。鲜 亮的外壳下其实没有新的发现和创造。作为戏剧的“娱乐” 功能，它是高质量的。
剧本创作之《琥珀》
小优：你是否曾经有过刻 骨的思念之情，几乎带来 肉体的疼痛，把你和周围 的一切隔绝，四周的景物 变浅变淡，慢慢退去颜色。 有时候你觉得你把它封闭 的太厉害了，让你几乎喘 不上气来，你会不顾一切 的想用针把刺破，哪怕是 扎出一个小孔，至少让你 透一口气。奇怪的就是， 他既是那根针，又是包裹 我的那个口袋。
成功原因
• “当下”的原创戏剧： • 相比小说或电影，话剧舞台上有关当下青年人 生活状态、思想脉络、精神实质的作品是稀少的。 暂且不论品质好坏，单从数量看，也令人尴尬。搬 演外国名著，重现历史往事，不过是从另一个角度 反思和回到当代。对当下的失语显露出我们思想的 彷徨、想象力的缺失、创造力的匮乏。 • 而孟京辉和他的工作小组，却是敏感的，他们 一直做着“当下”的原创戏剧，我认为他之受瞩目， 不全是他的“先锋姿态”，而是他的作品在越来越 多的观众中产生的“镜像”效应：拨去太多艺术的 假面，我们急需照见我们的环境、我们自己。（刘晓
对《恋爱的犀牛》中主人公马路的精神分析法研究
对《恋爱的犀牛》中主人公马路的精神分析法研究摘要：孟京辉作为当代亚洲剧坛最具号召力的实验戏剧导演之一。
以其极具个性的创造力和多变的艺术手法，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且成为了一种值得瞩目的文化现象。
本文通过运用精神分析法探讨剖析孟京辉作品《恋爱中的犀牛》中的主人公马路，使读者更好的理解这部先锋话剧。
关键词：精神分析法人格结构梦的解析精神分析法又称为心理分析法，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。
“是通过自由联想、移情、对梦和失误的解释等来治疗和克服婴儿期的动机冲突带来的影响的一种方法。
”做为研究人类心理的重要方法，对于文学作品中的人物也是适用的，很多文学研究者借助精神分析法对文学作品的研究取得了重大突破。
这里就以精神分析法，对孟京辉的话剧代表作品《恋爱的犀牛》中主人公马路进行分析。
在佛洛依德的精神分析理论中，人格的结构是由本我，自我和超我组成的，三者之间不是静止不变的，而是始终处于冲突和协调的矛盾运动之中。
本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是所有行为的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还兼有反映客观现实的作用，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。
自我只有处理好与本我、现实、超我之间的关系，心理才不会发生异常。
首先是本我层面，本我（id）是在潜意识型态下的思想，它代表人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。
本我与生俱来，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。
本我的目的在于遵循享乐原则，追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦，本我遵从“快乐原则”。
从马斯洛需求层次理论来看，人的需求分为五层，最基本的是生理需要层面，如食物，休息等。
恋爱的犀牛经典台词
恋爱的犀牛经典台词篇一：孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》时间：2012.11.23-2012.11.25。
场馆：北京大学百年纪念讲堂。
当代中国戏剧旗帜性作品。
编剧：廖一梅。
导演：孟京辉。
恋爱的犀牛。
年轻一代的爱情圣经。
感受文学的魅力。
追忆绽放的青春。
爱情是多么美好，但是不堪一击。
剧情介绍：。
性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。
明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。
四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。
马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。
在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……。
导演孟京辉介绍：。
孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。
现为中国国家话剧院导演。
他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。
他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。
使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。
编剧廖一梅介绍：。
廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。
毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。
她1999年创作的话剧【恋爱的犀牛】(1999年中央实验话剧院首演，2003、2004年中国国家话剧院复排演出)是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。
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当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》是由法国剧作家尤金·艾奈斯科写成的一部先锋性戏剧作品。
该剧于1951年首次在巴黎上演，被誉为当代戏剧中的先锋之作，因其独特的笔触和前卫的表现形式而备受赞誉。
本文将就《恋爱的犀牛》的先锋性进行探讨，分析其在剧情、对话、表演等方面的独特之处，以及对当代戏剧发展的影响。
从剧情上看，《恋爱的犀牛》以一个虚构的事件为背景，讲述了一对黑人夫妇被送进动物园的故事。
这种离经叛道的故事情节，在当时可谓是独树一帜。
艾奈斯科并没有按照传统的戏剧结构来构建剧情，而是采用了非线性的叙事方式，以及大量的象征性和隐喻性手法来表达思想和情感。
这种剧情处理方式为后来的戏剧作品开拓了新的可能性，也让观众在观剧中领略到了前所未有的艺术享受。
对话方面也是《恋爱的犀牛》的先锋之处。
在这部戏剧中，对话并不是传统的言辞交流，而是充满了象征性和阐释性。
特别是在黑人夫妇与动物园管理员之间的对话中，艾奈斯科巧妙地运用了对话的对比和反讽，将现实社会中的社会问题、人性弱点以及道德困境进行深刻的反思。
这种前卫的对话表达方式，挑战了传统的戏剧语言规范，同时也激发了后来剧作家们对于对话表现形式的创新探索。
从表演形式上来看，《恋爱的犀牛》也具有前卫的特点。
在这部戏剧中，表演不再仅仅是角色的机械扮演，而是更加强调演员的个性化和表现力。
艾奈斯科要求演员在表演中要大胆地挑战传统的表演形式，要求他们展现出更加多样和丰富的情感体验，以及更加灵活的肢体语言。
这种在表演中的先锋探索，为后来的戏剧表演形式带来了更多的可能性，也为当代戏剧表演注入了新的活力和生机。
《恋爱的犀牛》的先锋性在当代戏剧发展史上具有非常重要的意义。
该剧不仅是当代戏剧中的先锋之作，更是对当时戏剧观念和审美观念的一次挑战和拓展。
在当代戏剧中，《恋爱的犀牛》为后来的戏剧创作开辟了新的天地，也为剧作家、导演和演员们提供了更多的实践和探索空间。
通过对《恋爱的犀牛》的学习和探讨，我们可以深刻地理解戏剧发展的历史脉络和当代戏剧的多样性，更好地认识和欣赏当代戏剧的丰富内涵和独特魅力。