印象主义绘画教案2
艺术教育教案范文初中
艺术教育教案范文初中课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的特点和发展历程。
2. 培养学生对印象派绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用美术鉴赏的基本方法，分析和评价印象派绘画作品。
教学内容：1. 印象派绘画的特点2. 印象派绘画的发展历程3. 印象派绘画作品的欣赏和评价教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对印象派绘画的初步感受和认识。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍印象派绘画的特点：色彩鲜艳、光影变化丰富、描绘瞬间感觉等。
2. 教师讲解印象派绘画的发展历程：19世纪末至20世纪初，法国巴黎的艺术氛围，印象派画家的创作实践等。
3. 学生跟随教师一起分析印象派绘画作品的特点和技巧。
三、作品欣赏和评价（10分钟）1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行分析。
2. 学生分组讨论，评价作品的优缺点，分享自己的看法。
3. 各组派代表进行汇报，教师给予点评和指导。
四、实践活动（10分钟）1. 学生根据印象派绘画的特点，尝试自己创作一幅印象派风格的作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感受。
3. 教师对学生的表现进行评价和总结。
教学评价：1. 学生对印象派绘画的特点和发展历程的了解程度。
2. 学生对印象派绘画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在实践活动中的表现和创作能力的发展。
教学反思：本节课通过展示印象派绘画作品，引导学生了解印象派绘画的特点和发展历程，培养学生的欣赏能力和审美情趣。
在实践活动环节，学生尝试自己创作印象派风格的作品，提高学生的创作能力和实践能力。
通过本节课的学习，学生对印象派绘画有了更深入的了解，能够在欣赏作品时运用基本的美学原理进行分析，提高了学生的美术鉴赏能力。
印象派星空美术教案初中
印象派星空美术教案初中一、教学目标1. 让学生了解星空的构成和特点，培养学生对星空的审美能力。
2. 引导学生运用印象派绘画技法表现星空的美感。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 星空的构成和特点2. 印象派绘画技法3. 星空创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握印象派绘画技法，能够独立创作出具有星空特点的作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用色彩和线条表现星空的神秘感和美感。
四、教学过程1. 导入：教师展示星空图片，引导学生欣赏和描述星空的美。
2. 基本知识与技能：教师讲解星空的构成和特点，介绍印象派绘画技法。
3. 实践操作：学生分组进行星空创作实践，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。
五、教学策略1. 情境教学：通过展示星空图片，营造浪漫的氛围，激发学生的学习兴趣。
2. 示范教学：教师现场演示星空作品的创作过程，让学生直观地了解技法。
3. 学生主体：鼓励学生积极参与实践，培养学生的动手能力和创新能力。
4. 小组合作：学生分组进行创作，培养团队协作能力和沟通能力。
六、教学评价1. 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思创作过程中的优点和不足。
2. 同伴评价：学生互相评价，给出建设性的意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创新意识和技法运用。
七、教学资源1. 星空图片素材2. 绘画材料（如画纸、画笔、颜料等）八、教学建议1. 课前准备：教师应提前准备好星空图片素材和绘画材料。
2. 课堂管理：注意调控课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中进行创作。
3. 教学拓展：可以组织学生户外写生，观察真实的星空，提高学生的实践能力。
通过本节课的学习，让学生了解星空的美丽和神秘，培养学生对美术的热爱，提高学生的审美能力和创新能力。
同时，通过实践操作，让学生掌握印象派绘画技法，为今后的美术学习打下坚实的基础。
美术老师教案初中
美术老师教案初中一、教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的历史背景、代表人物和艺术特点。
2. 培养学生对印象派绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用印象派的绘画技巧进行创作，提高学生的绘画能力。
二、教学内容：1. 印象派绘画的历史背景和发展。
2. 印象派绘画的代表人物及作品欣赏。
3. 印象派绘画的艺术特点。
4. 印象派绘画技巧的实践应用。
三、教学重点与难点：1. 重点：了解印象派绘画的历史背景、代表人物、艺术特点和绘画技巧。
2. 难点：运用印象派的绘画技巧进行创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解印象派绘画的历史背景、代表人物和艺术特点。
2. 欣赏法：欣赏印象派绘画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生运用印象派的绘画技巧进行创作。
4. 互动法：学生之间相互交流、讨论，提高审美情趣。
五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示印象派绘画作品，引导学生关注印象派绘画。
2. 讲解印象派绘画的历史背景、代表人物和艺术特点。
3. 欣赏印象派绘画作品，分析其艺术特点，引导学生认识色彩、光影、线条等方面的创新。
4. 讲解印象派绘画技巧，如色彩的运用、光影的处理、线条的勾勒等，并展示实例。
5. 学生实践：让学生运用所学的印象派绘画技巧进行创作，教师巡回指导。
6. 作品展示：让学生展示自己的作品，相互交流、讨论，提高审美情趣。
7. 总结评价：对学生的作品进行评价，肯定优点，提出改进意见。
六、教学反思：在教学过程中，关注学生的学习兴趣和个性发展，注重培养学生的审美情趣和绘画能力。
在讲解印象派绘画的历史背景、代表人物和艺术特点时，尽量用生动形象的语言和实例进行分析，让学生易于理解和接受。
在学生实践环节，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，充分运用所学的印象派绘画技巧进行创作。
在作品展示环节，注重培养学生的交流和表达能力，让学生在相互欣赏和讨论中提高自己的审美水平。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在轻松愉快的氛围中学习了印象派绘画，取得了较好的教学效果。
印象派绘画的教学设计
印象派绘画的教学设计摘要：印象派绘画是传统艺术向现代艺术轉折的起点，印象派绘画的诸多理论对现代绘画色彩教学具有指导意义。
对于刚接触油画的学生来讲，他们中的大多数只注重素描关系而忽略了色彩本身魅力的传统用色习惯。
要解决学生用色的问题应该以学习印象派绘画为切入点。
本文针对印象派绘画实践教学进行研究，重点探讨其教学设计的思路和方式。
关键词：印象派绘画;教学设计;色彩教学油画风景写生课程是我国艺术院校美术学专业的必修课程，而印象派绘画教学又是油画风景写生课程中十分重要的环节。
印象派绘画教学本着理论联系实践的原则，对培养学生科学的观察方法和绘画的表现技法具有十分重要的作用。
因此在印象派绘画教学环节中，应突出理论的讲授、示范（教师做范画）、专业技能训练相结合的方式，并根据实际课程内容针对性地开展人才培养工作。
1印象派绘画教学的基本理念1.1培养学生的审美能力艺术源于生活而高于生活，在印象派绘画教学中首先就是要提高学生的审美能力。
让学生走出教室，走进大自然，聆听虫鸣鸟叫，感受微风拂面，闻泥土的芬芳，观天上的流云……分析世间万物在光的照耀下产生的色彩变化，像印象派画家一样懂得用艺术的眼睛去观察世界的美、去发现认识世界的美。
1.2提高学生的鉴赏能力首先，通过欣赏印象派画家的美术作品，从中学习艺术家的构图、用色、笔触等。
作为观赏者，学生应该用心去体会画家画这张画的意图，思考这张画所表达的情感，通过这些能联想和想象到了什么。
其次，通过讲评作品，学生可以更清楚地认识到自身的问题，明白接下来的画面如何修改。
懂得了绘画中的构图准则、表现画面空间感的方法、学会在深入刻画中不仅需要做加法，还需要做减法。
提高学生对美术作品的分析鉴赏能力，使学生不断发现自己的问题，学会分析解读画面，从而由认识美转为判断美。
1.3学习印象派的基本原理和绘画技能通过学习印象派绘画的诸多色彩理论，学会处理光与色之间的变化。
熟练掌握印象派的用色方法和绘画的表现技法。
美术《印象派的画家们》教学案例
《印象派的画家们》教学案例【背景简介】：本文选自浙美版《美术》八年级上第七课。
本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。
教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
【教学目标】：1．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3．激发对自然、对生活的热情与理想。
【教学重点与难点】：重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。
难点：：掌握印象派的表现技法。
【活动准备】：教师自制盒状舞台手电筒各色滤片【教学过程】：一、作品欣赏与对比1、呈现两组油画作品，分别是古典主义作品和印象派作品。
2、让学生谈感受：两组画面带给其不同的视觉感受：印象派大师们的作品比古典油画大师们的作品色彩丰富。
（板书：色彩）古典油画大师作品印象派大师作品二、印象派作品二次欣赏1、教师选取第二批印象派绘画大师作品，如德加、莫奈、雷诺阿等2、学生谈其内心感受：画面轻快，阳光充足。
（板书“光“在”色彩“旁）三、点题：1、今天，让我们走进西方印象派大师们的世界，光与色彩的世界。
（板书“与”字在“光”和“色彩“直接，在“色彩”后书“的世界”）2、印象派的定义：印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的。
第二单元《图像之美——绘画艺术》主题四“超越与延异——西方现代艺术”“印象主义绘画审美情趣”教学案例
▲新人美版高中美术教材“印象主义绘画的审美情趣”教学案例觉印象。
教学准备教师：多媒体课件、投影仪、网络资料学生：油画棒、彩色铅笔、2B 铅笔、素描纸教学过程一、走近印象主义（一）对比传统艺术与现代主义艺术教师以启发谈话法让学生了解艺术的发展历程分为两个阶段：传统艺术与现代主义艺术。
教师出示一组图片：1.《小提琴和葡萄》2.《薰衣草之雾》3.《拾穗》4.《夜巡》5.《奥松维尔伯爵夫人》6.《即兴之作26》，引导学生认真观察并区分：3、4、5 是传统艺术作品；1、2、6 是现代主义艺术作品。
（二）分析传统艺术向现代主义艺术的转变，引出主题二、了解印象主义（一）探究艺术特点的形成原因教师导语：印象主义的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。
（教师板书：艺术特点）原因一：新审美的需求教师通过展示图片《荷拉斯兄弟的誓言》《向前冲锋的阿拉伯骑兵》《奥南的葬礼》，让学生感受到这些艺术大师在求真写实方面已经达到顶峰。
艺术家迫切地需要寻找到新的审美风尚，所以，印象主义摒弃了传统绘画的内容情节，开始强调绘画语言（幻灯片出示图 2）。
因而，印象主义呈现出的第一个艺术特点：强调绘画的审美功能。
（教师板书：审美功能）教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题四“超越与延异——西方现代艺术”。
教材中展示了 19 世纪 60 年代在法国出现的印象主义艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，印象主义突破了传统的绘画观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现技巧，由此影响到整个西方艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。
本课“学习任务一”是研究西方现代艺术的起点，这部分由两课时完成。
第一课时的学习重在让学生深度理解印象主义绘画的形式语言和文化内涵。
第二课时学习后印象主义如何在此基础上完成从传统向现代的转变。
两课时内容既相互联系又相对独立。
本案例是针对第一课时印象主义绘画的教学设计。
学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及印象主义的初步学习，但缺乏对印象主义较为全面系统的认识。
后印象主义绘画凡高艺术欣赏教学设计
后印象主义绘画凡高艺术欣赏（二课时）一．教学目的：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
二．教学重点：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。
三．教学难点：学生对凡高艺术人生和作品的理解。
四．教学准备：凡高作品图片五．教学流程：一．导入：《向日葵》作品欣赏，请学生猜猜本课内容。
二．展示课题——凡高艺术欣赏三．讲授新课：1．通过有关凡高的书籍展示让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。
简介凡高生平：文森特•凡•高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
后期印象派的三大巨匠之一。
凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。
以此, 人们称他为“后期印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本的“浮世绘”。
而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎和米勒。
凡•高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。
矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。
这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家建立了友谊。
凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的16年中完成的。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。
这就是凡•高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。
美术初中四年级第十单元教案
美术初中四年级第十单元教案【美术初中四年级第十单元教案】主题：印象派绘画风格与技法引言：印象派是19世纪末至20世纪初法国的一股艺术运动，它以追求瞬间的光影变化和印象为主要特点。
本节课将引导学生了解并学习印象派的绘画风格与技法，培养学生对色彩、光影和形象的敏感度和表现力。
一、概述印象派艺术1. 引导学生回顾历史背景，介绍印象派的起源与发展。
2. 分析印象派对传统绘画规范的突破，引导学生思考印象派对艺术观念的革新。
二、欣赏印象派艺术作品1. 挑选几幅典型的印象派作品，展示给学生，引导他们观察、感受和表达作品所传达的美感。
2. 带领学生探讨印象派画家在作品中所运用的色彩、光影和构图等方面的独特技法。
三、学习使用印象派的绘画技法1. 引导学生了解印象派绘画技法的基本要素，如颜色的运用、笔触的表现等。
2. 组织学生进行实际练习，让他们亲自尝试运用印象派的绘画技法完成一幅作品。
四、创作自己的印象派作品1. 激发学生对艺术创作的兴趣，鼓励他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
2. 提供多种媒体和材料供学生选择，鼓励他们多样性的表现自己的想法和感受。
五、作品展示与评价1. 在课堂上组织学生展示自己创作的作品，并鼓励他们相互交流、分享和评价。
2. 引导学生从自身和他人的作品中寻找不足和改进的方向，共同提高绘画技巧和表达能力。
六、总结与反思1. 引导学生总结本节课所学的印象派绘画风格和技法。
2. 鼓励学生回顾自己的创作过程和成果，思考自己需要改进和提高的地方。
结语：通过本节课的学习，学生们能够了解并学习印象派的绘画风格与技法，培养他们对色彩、光影和形象的敏感度和表现力。
希望同学们在今后的绘画与创作中，能够运用所学的印象派技法，创作出独具个人风格的艺术作品。
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《印象主义绘画》教案2
使学生对19世纪欧洲印象主义绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识印象主义及画家、作品的了解。
印象主义的特点。
难点：学生对印象主义作品的理解。
准备：课件制作
课时：1课时
教学过程：学生和教师活动
组织：
导入：
1、学生准备资料介绍莫奈。
（印象主义的重要代表人物）
2、教师略作讲评。
莫奈是19世纪印象主义的画家。
（出现课题）印象主义名称的由来与莫奈的作品有关。
出现〈日出·印象〉
教师简述印象主义的由来。
莫奈作品有什么特点呢？
展开：
莫奈作品欣赏（机动）
前几课作品与莫奈的作品比较。
问题：莫奈的作品与前面我们学的画家的作品最明显的区别在哪里？（提示：题材、色彩等）
按提示学生来谈谈它们的区别。
进一步了解。
出现莫奈的同一题材不同时间写生的作品系列。
《鲁昂教堂》系列
《草垛》系列
让学生进一步了解。
介绍印象派画家雷诺阿。
生平简介（教师讲述）
作品浏览（感觉）
代表作欣赏〈红磨房街的舞会〉（1876）
让学生谈谈对这幅作品的理解。
其它印象主义代表画家简介。
小结：
印象主义基本特点及对绘画界的影响。
知识性内容
组织：
导入：
莫奈（1840-1926）法国印象主义绘画创始人之一，人称“印象派之父”。
重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。
1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。
18 岁时，朋友布丹邀他同往户外写生，开始户外写生。
26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。
画的是他的心上人唐秀。
1867年，因婚姻原因，莫奈家断绝所有对他的经济援助。
靠朋友救济生活。
1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线。
普法战争爆发后，只身前往伦敦几次，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦。
战争结束后，莫奈回到法国。
1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了 6年。
1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。
1879年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。
1880年，莫奈带着两个小男孩，和有 6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。
住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。
1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。
这时印象派画家己渐受注意。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：成为名人。
1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。
莫奈使世人学会了新的看法。
他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
展开：
题材：户外风景为主色彩：把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，斑斓的色彩铺满画面，没有结实清晰的形象。
让学生了解印象主义所追求的是自然界瞬间的光与色的变化。
雷诺阿（1841-1919）
法国印象派代表人物。
善于以明快温和的色调描绘青年妇女、尤其是裸体形象，也善于表现天真无邪的儿童。
肖像画在雷诺阿的作品中占很大比重。
为了生计，他为很多生活富足的人画了肖像。
在他的作品中，人们仿佛过着神仙一样的悠闲自在的生活。
40岁以后，他的生活逐步改善，有机会去意大利等地旅行。
参观了文艺复兴以来的名作和庞贝古城的壁画，这使他受到很大震动，并对安格尔的古典主义产生了热情。
研究者称1881－1888年为雷诺阿的“安格尔式时期”。
雷诺阿后期的女人体绘画在数量和质量上都大大提高，肌肤画得流淌着珍珠般的光泽，神情天真可爱，荡漾着青春的风韵，少数女人体略有一分野性的单纯，使人联想到鲁本斯的艺术。
令人敬仰的是，晚年的雷诺阿身体瘫痪，饱受病痛折磨。
因为不能拿起画笔，所以只能把画笔绑在手腕上，坐在轮椅上画出充满生命欢乐的杰作。
代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子们》、《包厢》、《金发浴女》等。
作品表现法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。
作者用意是表现阳光透过树叶丛的空隙投射在人们脸上、身上桌上和地面上所产生的光色闪烁。
德加、西斯莱、毕沙罗等作品欣赏
小结：
以光和色作为认识世界的中心。
客观再现个人的瞬间视觉印象。
强调绘画的审美功能。
印象主义是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的的现代写生色彩学。
另外，还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。