动画角色设计2

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动画制作中的角色设计案例分析

动画制作中的角色设计案例分析

动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。

一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象,并成为动画作品的标志之一。

在这篇文章中,我们将分析几个优秀的角色设计案例,探讨它们的特点和设计思路。

案例一:迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角,她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。

在角色设计上,贝儿的外貌体现了她的独立和坚强,她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。

她的服装也很有特点,穿着一袭华丽的黄色连衣裙,给人一种优雅和高贵的感觉。

在角色性格塑造方面,贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。

她是一个渴望冒险和追求自由的女孩,因此在设计中,她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。

同时,她也有着善良的内心,这体现在她与野兽建立起感情的过程中,她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。

案例二:宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角,她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。

设计师在创造千寻的形象时,采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。

她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发,整体给人一种亲切和可亲的感觉。

千寻的服装设计也很有特点。

她穿着一件简单朴素的白色连衣裙,脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。

这种设计不仅符合千寻的背景设定,也强调了她坚强而又单纯的内心。

在角色性格方面,千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。

她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验,在设计中,她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。

同时,她也有着温柔和善良的内心,在与不同角色的互动中,她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。

案例三:皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。

他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。

在角色设计上,巴斯光年的外貌酷似一名宇航员,他有着独特的外星人造型,身穿一件绿色的宇航服,头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。

3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件

3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件
在制作动画的时候,一定要注意表现角色的特点。 每个角色都有其固有的属性特征,动画设计师要善于发现 和挖掘这些特征,并用最简单的肢体语言将其表现出来。 要记住,习惯动作是一个角色最具特征的动作。
动作设计是指对运动角色的运动状态进行设计, 它包含角色的性格定位,动作特征定位等。动作设计必须 根据不同角色的运动过程,进行最具特征的格式设定,使 每个角色的性格得到充分与合理的体现。
1.3.3 次要运动
如果角色戴着帽子或穿着松散的服装,或有着一条长长 的尾巴,则需要对这些物体制作单独的动画,以对应角色的运动。 例如,人在运动时,其衣服也会随之运动,这就是次要运动,如 图1-11所示。
图1-11 人衣服 次要动画都是在完成的主次体要动动画作后,再进行制作的。例如松鼠 主体的动画完成后,就可以根据松鼠主体的运动制作尾巴动 画,这样会更准确、更科学地表现松鼠尾巴动画。
1.3 动画运动的基本规律
在设计和制作动画中的动作时,动画师必须要考虑以 下两点。其一:一定要构思出角色将要表现出来的动作。一旦 构思确定了,角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段, 动画师应该十分熟悉角色的造型,只有这样,制作出的动画看 上去才能显得自然。其二,对关键的姿态要做到心中有数,如 果可能,要先把姿势画出来,这些关键的姿势将被用做制作动 画的参照。从整体而言,动画运动的基本规律包括预期动作和 跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
1.3.4 浪形原理 在动画中经常会制作衣服、头发、尾巴等的动画,这些柔 体的动画都会用到浪形原理。浪形原理是柔体最常规的运动方式, 从图1-12所示的箭头中可以看到动态的运动轨迹。
图1-12 浪形原 理运动轨迹 动画中柔体的韵律是基于浪形原理的,其运动轨迹弯 曲成一个S形,像波浪一样活动到对应的Z形后再返回。可以 把这种运动方式运用到游戏中的柔体动画上,例如头发、飘

3ds Max动漫游戏角色设计实例教程02 动漫游戏3D角色设计理论

3ds Max动漫游戏角色设计实例教程02  动漫游戏3D角色设计理论

图2-9为一张角色原画设定图,图中设
计的是一位身穿金属铠甲的女性角色, 设定图从正面和背面清晰地描绘了角色
的体型、身高、面貌及所穿的装备服饰。
角色原画设定完成后, 3D制作人员就要针对原画进行3D模型的制作。 3D动画角色模型通常利用Maya软件来制作, 3D游戏角色模型通常利用3ds Max来 进行制作。 图2-11中是低精度模型添加法线贴图后的效果,下面分别是模型的法线和高光贴图。
2.3.1 人体形体比例
正常的人体比例约为7个半头身比,完美的人体
比例为8头身比例。 7个半头身比例的人体从下往上量,足底到膑骨 为两个头长,再到髂前上棘是两个头长,再到 锁骨又是两个头长,剩下的部分1个半头长(见 图2-16)。
8头身人体比例分段为:头自高,下巴至乳头,乳头至脐孔(上),脐孔至耻 骨联合,耻骨联合至大腿中段,大腿中段至膝关节,膝关节至小腿中段,小
男性躯干到下肢显得平直,胸廓大髋骨窄,肩宽臀窄,整体上呈倒梯形(见图2-18)。
其次,不同年龄个体的形体比例也有较
大差异。
不同年龄的比例划分是个比较模糊的概 念,因为有发育和遗传等因素的影响,
它也只能是一个参考数值。
2.3.2 人体骨骼结构
骨骼化是生物结构复杂化的基础,骨骼系统是组成生物体内骨骼的坚硬器官,
02 动漫游戏3D角色设计理论
2.1 动漫游戏角色设计概论 2.2 3D角色设计与制作流程 2.3 人体形体及结构基础知识 2.4 3D角色模型制作要求及规范
2.1 动漫游戏角色设计概论
动漫作品中的角色(见图2-1),顾名思义,是指一部动漫作品中的表演者,其造型
设计是指对动漫作品中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定的过
地位和阶级等区分。

《第2章 第2节 动画角色设计》作业设计方案-初中信息技术河大版23第二册自编模拟

《第2章 第2节 动画角色设计》作业设计方案-初中信息技术河大版23第二册自编模拟

《动画角色设计》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生掌握动画角色设计的基本知识和技能,提高他们的创意和审美能力,同时培养他们的问题解决能力和团队合作精神。

二、作业内容1. 小组合作设计一个动画角色任务要求:每个小组选择一个主题,如动物、人物、虚构角色等,然后根据所选主题进行角色设计,包括角色的外貌、动作、表情等。

小组需使用所学的信息技术知识,如绘图软件、色彩搭配等,完成角色设计。

任务难点:要求小组能够合理分工,发挥各自的优势,共同完成角色设计;同时需要注意角色的美观性和合理性,符合动画的情节和风格。

2. 完成角色设计说明文档每个小组需撰写一份角色设计说明文档,介绍所选角色的性格特点、背景故事、动作特点等,同时阐述设计的思路和方法。

三、作业要求1. 作业完成后需提交电子版角色设计和说明文档;2. 角色设计要符合所选主题和动画的情节和风格;3. 说明文档要清晰、简洁、准确地表达角色的特点和设计思路;4. 作业应在规定时间内完成,即本节课结束后的一周内提交。

四、作业评价1. 评价标准:根据角色设计的创意、美观度、合理性,以及说明文档的清晰度和准确度进行评价;2. 评价方式:小组自评、小组互评和教师评价相结合,教师评价为主导。

五、作业反馈1. 作业反馈是教学的重要环节,可以帮助学生了解自己的学习情况,发现自己的不足之处,进而提高自己的学习水平。

因此,作业反馈非常重要。

2. 在本节课结束后的下一节课的开头,将进行作业的反馈。

首先,教师将公布评价结果,表扬优秀的小组和个人,同时也指出存在的一些问题。

接着,将请每个小组派代表来介绍他们的角色设计和设计思路,以及在设计中遇到的问题和解决方法。

最后,将请其他小组的同学提出建议和意见,帮助被反馈小组改进和提高。

3. 通过这样的反馈环节,不仅可以增强学生的自信心和表达能力,还可以促进同学之间的交流和合作,提高他们的信息技术应用能力和创新能力。

总的来说,《动画角色设计》这门课程是初中信息技术课程中非常重要的一部分内容,通过本次作业的设计和实施,不仅可以帮助学生更好地理解和掌握信息技术知识,还可以培养他们的创新能力和团队合作精神。

浅谈动画中的角色设计

浅谈动画中的角色设计

浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语:无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片,每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。

角色设计是一部动画片的核心部分,一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的,有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片,而且成为了一个品牌。

下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计,希望对大家有所帮助!1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计,它包含角色的性格定位,动作特征定位等。

动作设计必须根据不同角色的动作过程,进行最具特征的格式设定,使每一个角色的性格得以充分的体现。

动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演,动画片中的情节发展,台词对答都要借助角色的动作,表情和语言来表现。

二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成,可以超越现实中真实的建筑、人和动物,可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。

1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构,动作姿态,头部造型,面部表情,服装道具等几个方面。

其中角色的形体结构和头部造型起关键作用,动作姿态与面部表情附于其上。

而服装道具主要起到修饰性的作用,使角色的特征更加突出明显,角色的形体结构对动作具有重要影响,形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。

例如动画角色绿巨人,他在身体发生变异的情况下,动作幅度要比正常时更大,更显笨重,每个动作需要的预备,缓冲也更大。

”在角色的创建过程中,应该考虑到角色的性格特点,身材是什么样的,职业特征和很多关于这个角色相符的因素,角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。

2动画角色设计要点(1)结构准,线条优美精简,基本功一定要扎实。

(2)设计要合理,怎样才是设计合理呢?就是要符合常理,要让大多数人接受。

(3)该具体的就要做到很具体,必须让别人能看得很清楚,否则这个设定就是应该PASS的,你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧?(4)怎样通过加减法创作角色。

动画角色设计教案

动画角色设计教案

一、新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员,担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。

二、教学内容(10分)(一)角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。

同学们看过很多的动画作品,可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。

而角色造型,是动画创作的灵魂和基础。

(二)角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1) 创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,创造出一个新的虚拟世界,将许许多多无生命的物体赋予生命和个性,使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。

2)夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。

夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。

3)趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到。

动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。

三、课堂练习:(60分)根据老师课堂示范内容,完成绘制变形类动物角色形象各三个。

四、小结:(10分)动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。

各国动画艺术家在长期实践中,根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格,极大的丰富了动画的表现形式.广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一,也是吸引人们眼球的重要原因,那么,在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢?(学生回答:动画中的形象)好,下面我们就来进行系统学习。

(展示课题:动画形象设计)二、教学内容(10分)(三)动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象.为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型,具体表现为:为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案章节一:动画角色设计概述教学目标:1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。

2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。

3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。

教学内容:1. 动画角色设计的定义和作用。

2. 动画角色设计的基本原则(如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等)。

3. 动画角色设计的步骤(如角色设定、角色草图、角色细化等)。

4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例(如《龙猫》、《千与千寻》等)。

章节二:角色设定与角色草图教学目标:1. 掌握角色设定的方法和技巧。

2. 学会绘制角色草图的基本步骤。

3. 培养学生的创意思维和绘画能力。

教学内容:1. 角色设定的方法(如角色资料收集、角色性格分析等)。

2. 角色草图的绘制步骤(如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等)。

3. 实践练习:学生根据角色设定方法,选择一个角色进行设定,并绘制出角色草图。

章节三:角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。

2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。

3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。

教学内容:1. 角色服饰与道具设计的原则(如符合角色性格、符合场景设定等)。

2. 角色服饰与道具设计的方法(如参考历史背景、考虑角色动作需求等)。

3. 实践练习:学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。

章节四:角色表情与动作设计教学目标:1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。

2. 学会设计角色的基本动作和表情。

3. 培养学生的观察力和表现力。

教学内容:1. 角色表情的表现方法(如眼神、嘴巴、脸部肌肉等)。

2. 角色基本动作的设计(如行走、跑步、跳跃等)。

3. 实践练习:学生根据角色的性格和场景,设计和绘制角色的表情和动作。

章节五:角色光影与色彩设计教学目标:1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。

2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。

3. 学会为角色添加光影和色彩,使角色更加生动和立体。

二维动画角色设定基本规律

二维动画角色设定基本规律

二维动画角色设定基本规律在二维动画创作中,角色设计是至关重要的一环。

通过独特的外貌、特征和个性,角色设计能够吸引观众的注意力,使得故事更加生动和有趣。

以下是一些二维动画角色设定的基本规律:1. 简洁明快的造型:二维动画的特点之一就是简约而明快的线条和造型。

角色设计应该遵循这个原则,避免过度复杂的线条和细节,保持简洁并能够清晰地辨识。

简洁的造型也更容易在动画中进行动作设计和表情变化。

2. 突出特点的体态和姿势:每个角色都应该具有独特的体态和姿势,以突出其个性和角色特点。

角色的体态和姿势能够更好地表达情感和动作,同时也能够帮助观众更好地理解角色的性格和故事情节。

3. 鲜明的颜色和配色方案:色彩对于角色设计来说是非常重要的。

鲜明的颜色和配色方案能够吸引观众的注意力,同时也能够帮助区分不同角色。

每个角色的配色应该与其个性相匹配,以便更好地传达角色的特点和情感。

4. 精确的面部表情:面部表情是展现角色情感的关键。

通过精确细致地设计角色的面部表情,能够更好地表达角色的内心世界和情绪变化。

不同的眼神、嘴型和眉毛等元素能够传达角色的喜怒哀乐,增强角色的可爱性和活泼感。

5. 符合角色身份和故事背景:每个角色都应该有明确的身份和故事背景,角色设计应该符合这些要求。

角色的外貌和服装应该与其身份和背景相吻合,能够让观众更好地理解角色的背景故事并产生共鸣。

总之,二维动画角色设计是一门复杂而有趣的艺术。

通过遵循简洁明快的造型、突出特点的体态和姿势、鲜明的颜色和配色方案、精确的面部表情以及符合角色身份和故事背景的规律,可以创造出独特的、生动有趣的二维动画角色,为动画故事增添魅力和深度。

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1、轴线的作用:
轴线给我们以平衡和稳定的感觉。 辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内 设计动作。




A、垂直轴线的特点:
垂直轴线可以使人物保持平衡。
不仅是人物在地面上的静止平衡,而且是人 物做动作时的动态平衡。 正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿 势,而且给人以稳定感。




























小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆,那么人物就高大和体重 大。 下颌呈方形和有棱角,就可以确定人物性 格坚强,敢于下决心。












颅骨结构僵直,下颌骨比较柔软、可塑。












3、身体的设计 A、把身体分为八等份,每等份为一头部高 度,这就是按照比例的真实人物大小标准。
(高大英雄为九个头长,儿童和少年为四个和六个头长)
B、我们以剧本为基础,运用圆和椭圆的公 式,可以设计出不同类型的人物。 C、突出设计每种类型人物的面貌和性格, 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。








D、用椭圆形来表现胸部和腹部,也 同样用于双腿和双臂。 E、每种形式、每种结构都能标出不 同的形态。








d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。 e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能 力对付挑战的人物。而凸状结合则相反,会展 现羞怯、优柔寡断、有时是胆小怕事的人物。 f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。












g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的 对比。 h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令, 而高大、有力的人服从调遣。
















B、肩部和胯部轴线运用的特点:
肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头 的视角。 两条轴线在动作中都可以向反方向发展,产 生人物做特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或 倾斜,肯定会引起另外一条轴线在反方向上 和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。




3、立体和三维动画的设计
就影片整体而言,我们应该传达出立体和纵深感, 只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势:人物看上去完全是正面或 者侧面,但并不意味不能使用正面或侧面。





D、为了达到整齐划一,最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如:
几个并列的圆圈,大小、比例相等,可以帮助 我们找到无数不同的选择的形式。












E、下颌骨结构是下面的圆形,可以设计 头部。 F、画出下颌骨的轴线,让嘴巴安排在中 央以及正确确定鼻子的位置,展示人物某 些性格特征。
F、每个人物都具有各自的特点和细 节。




用椭圆形来表示手和脚。




为了把几种椭圆形结构 集合在一起,我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。(通
常,总是借助轴线和架构图来做人物的最 初设计。)








二、人物的姿势通过形式来确定




人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力 寻找的基本特征之一。 通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出 各种人物来。 设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。 通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精 神状态。 通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力, 把感觉传达给观众。











4、不对称结构的造型
不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供 维度和体积,还可以打破一般动作和姿势的 单调气氛。 不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。












5、动作线条
动作线条可能是设计动画片时最重要的构思 线条。 动作线条贯彻于人物主要动作的始终。 动作线条可以加强戏剧效果,动作的表现意 图、活力和力量的方向。 画人物姿势时经常从动作线条出发,以动作 线条为基础组织渐渐构成人物类型的坚实结 构。


设计角色设计C、双脚轴线
站在地面的轴线可以确定姿势,独立于垂直 轴线以外,也独立于肩和胯的轴线。 双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角, 可以表现人物的牢固、稳定和“真实”。








2、浮动的线条
a、这是想象中的线条,表现人物的情绪、 性格和力量。 b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间 的心里区别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格,人物是否勇敢 坚定,是否需要别人帮助,或者是否自己就 足以下定决心,都取决于浮动线条。
角色设计的绘画方法
一、根据简单的几何图形给人 物造型




1、设计的目的




2、头部设计
A、把头颅当成一个圆球体对待,无论 整圆,还是椭圆。 B、大老壳的结构通常与聪明人物一致, 小老壳与智力低下的人物一致。 C、椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险 狡诈的人物一致。 D、以此为据,开始画出中轴线,它会 给出眼睛的位置以及最重要的面部特征。
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