关于我国民间美术发展与传承的探究

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浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展第一篇:浅谈中国民间美术的起源传承与发展浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。

民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

就其创造者来说,它是亿万劳动者创造的群体艺术,是生产者的艺术。

一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。

它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美术家们所吸取。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

不少民间美术还残留着原始美术的痕迹,今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹,如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术类非遗技术的传承与创新研究

民间美术类非遗技术的传承与创新研究
将民间美术类非遗技术应用于数字艺术、虚拟现实、增强 现实等领域,开发具有民族特色的数字产品和服务,推动 技术的数字化发展。
数字化创新
结合数字技术和传统工艺,对民间美术类非遗技术进行再 创造和创新,使其更符合现代科技和市场需求,拓展技术 的应用领域。
05
民间美术类非遗技术的传 承与创新实践
案例一:剪纸艺术的传承与创新
01
保护与传承
研究结果表明,民间美术类非遗技术的保护和传承对于维护中国文化的
多样性和独特性具有重要意义。通过收集、整理和记录民间美术技艺,
有助于避免文化的流失和失传。
02
创新与发展
研究还发现,在传承民间美术技艺的同时,推动其创新发展是至关重要
的。通过引入现代技术和设计理念,可以赋予民间美术新的生命力和时
木版年画的创新
在保留传统元素的基础上,木版年画 也在不断创新。例如,引入现代设计 理念和元素,将传统木版年画制作技 艺与现代艺术相结合,创造出更具现 代感和实用性的木版年画作品。此外 ,通过开发木版年画衍生品、推广木 版年画旅游等,也进一步拓宽了木版 年画的传承和创新途径。
06
结论与展望
研究结论与贡献
民间美术类非遗技术 的传承与创新研究
汇报人:XXX 2023-12-06
目录
• 引言 • 民间美术类非遗技术的历史与现状 • 民间美术类非遗技术的传承
目录
• 民间美术类非遗技术的创新研究 • 民间美术类非遗技术的传承与创新实践 • 结论与展望
01
引言
研究背景与意义
民间美术类非遗技术 的濒危现状
绣花是中国传统民间技艺之一,具有 悠久的历史和文化背景。它以丝线、 棉线等为原料,通过手工刺绣、编织 等工艺制成各种图案精美、色彩斑斓 的绣花作品。

当代民间美术文化的传承与创新研究

当代民间美术文化的传承与创新研究

当代民间美术文化的传承与创新研究第一章:引言民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分,代表了民间艺术家的智慧和创造力。

千百年来,民间美术在中国发展,每个时期都呈现出鲜明的特点和主题,而且事关我国文化发展的历史性、人文性和社会性。

面对当代社会和文化发展的挑战,传承和创新成为当前民间美术文化的重要课题。

本文主要就当代民间美术文化的传承和创新加以探讨。

第二章:当代民间美术文化的传承2.1.传承意义民间美术文化传承代表了维持和发展中国传统文化的重要形式,它不仅增加了人们对传统文化的了解和认识,同时也推动了文化的演变和发展。

民间美术文化传承既是对传统文化的珍视和保护,在此基础上再进行创新,同时也是回顾历史传播人文精神的基本途径。

2.2.传承方法民间美术文化传承有多种途径和方法。

其中,最重要的方式是通过口头传承,这种方式可以让艺术家和爱好者直接面对面地交流和传递知识。

此外,将文化艺术品排成展览,以及通过网络资源、出版社、博物馆等其他途径将文化艺术品介绍给大众,也是非常有效的途径。

第三章:当代民间美术文化的创新3.1.创新意义当代民间美术文化的创新,不仅仅是文化艺术界面对市场的需要和要求,更是文化对现代人们生活方式和看待世界的对话。

文化艺术的创新让传统文化以新的形式被认知和欣赏,同时也扩展了文化艺术的受众群体,拓宽了文化的发展空间。

3.2.创新方法当代民间美术文化的创新方法有多种途径。

首先可以尝试将新的艺术手段运用到传统的民间艺术中,例如利用新材料、新技术等让民间艺术作品更易于存储、传播和欣赏。

同时,开启艺术家和爱好者的交流平台,激发民间艺术的创造力和热情。

依托市场资源,将民间艺术和商品、设计、文化旅游等板块结合起来,推动文化与市场的“双向翻译”。

第四章:结论当代民间美术文化的传承和创新,既是一种文化理念的武装和行动,也是做好和维护传统文化、推进文化创意产业等务实目标的重要手段。

在传承和发展过程中,我们应该继续深入挖掘传统民间艺术内在的各种文化特征和价值,尊重民间艺术家的创作自由和优秀作品的创作技艺,同时积极开展民间艺术研究,不断弘扬中华传统文化的文化魅力和文化影响力。

民间艺术的传承与发展

民间艺术的传承与发展

民间艺术的传承与发展民间艺术是一种源远流长的文化现象,它承载着一个民族的历史、文化和传统,是民族精神的重要载体。

然而,随着社会的发展和现代化进程的加速,民间艺术面临着传承和发展的问题。

本文将从民间艺术的传承和发展两个方面进行阐述,探讨其现状、原因和对策。

一、民间艺术的传承民间艺术的传承是一个复杂而漫长的过程,需要一代又一代人的努力。

然而,当前民间艺术的传承面临着许多问题。

首先,随着城市化进程的加速,许多年轻人放弃了传统的民间艺术,导致民间艺术的传承断层。

其次,由于民间艺术缺乏市场和经济效益,许多传承人难以维持生计,导致传承动力不足。

此外,一些民间艺术面临着失传的风险,因为一些技艺已经濒临灭绝,无法得到有效的传承和保护。

为了解决民间艺术的传承问题,我们需要从多个方面入手。

首先,加强教育和宣传,提高人们对民间艺术的认识和重视程度。

其次,加大对民间艺术的投入,提供必要的支持和帮助,例如资金、场地、人才等。

此外,还可以通过创新传承方式,如与旅游、文化产业相结合,打造具有地域特色的文化品牌,从而拓宽民间艺术的受众范围和市场空间。

在具体的传承实践中,我们可以借鉴一些成功的案例。

例如,一些地区的民间艺术传承人通过与学校、社区合作,开展培训和展示活动,让更多的人了解和接触民间艺术。

此外,还可以借助现代科技手段,如数字化、网络化等,将民间艺术进行记录、整理和保存,从而为未来的传承提供更多的资源和条件。

二、民间艺术的发展民间艺术的发展是一个不断探索和创新的过程。

随着社会的发展和人们审美观念的变化,民间艺术也需要不断地适应和变革。

然而,在发展的过程中,我们需要注意保持民间艺术的原汁原味和文化内涵,避免过度商业化和技术化导致的失真和失色。

为了促进民间艺术的发展,我们需要从多个方面入手。

首先,加强政策支持,为民间艺术的发展提供必要的政策环境和资源保障。

其次,加强文化交流和合作,借鉴其他地区的成功经验,为民间艺术的发展注入新的活力和创意。

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分,其起源可以追溯到中国古代。

民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连,并在历史的长河中不断发展壮大。

民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。

中国的陶瓷工艺源远流长,可以追溯到新石器时代。

陶瓷作为一种艺术表现形式,早就被中国人民广泛使用和发展。

陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面,都融入了中国人民的智慧和审美情趣。

例如,出土的新石器时代文化遗址中,发现了精湛的彩陶艺术作品,即展示出中国民间美术的最初形态。

随着历史的发展,中国民间美术在汉代达到了一个高峰。

汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。

汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。

其中,著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。

这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣,还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。

随着历史的演进,中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。

唐代是中国古代文化的巅峰时期之一,也是中国民间美术的黄金时期。

在唐代,民间美术得到了更加广泛的发展和传承,主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。

如承德遗址出土的唐代勾线磁器,以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。

明清时期,中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。

此时,民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念,并将其与中国传统文化相结合,达到了一个新的高度。

明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。

例如,扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今,中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。

以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐,成为了当代艺术的主要流派之一、例如,京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式,被广泛应用于绘画、手工制作等领域。

此外,民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。

课题研究论文:浅谈中国民间美术的传承和发展

课题研究论文:浅谈中国民间美术的传承和发展

98001 美术论文浅谈中国民间美术的传承和发展民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气质的艺术形式,生存空间日渐狭窄,有的已经濒临失传。

甚至上世纪80年代依然活跃的很多民间美术,现在也消失了。

如曾经大名鼎鼎白沟玩具等等。

这些珍贵的民间美术形式一旦失传就最多是非物质文化遗产了。

保护民间美术成了我们这一代人的一个重要使命,不能让民间美术技艺失传。

一、民间美术的传承方式(一)现有民间美术形式的保护通过文字、摄影、录音录像等记录手段,将现有的民间美术形式保留下来,在此基础上进行存录、立档、建立数据库。

现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑、唐卡、壁画等,以及以省为单位民间美术品中的全面普查。

对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域,以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆,都要进行分门别类的调查,并建立系统而完备的资料。

这种传播形式有利于普及和传播。

(二)传承人的确定言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。

如果一种民间美术无人传承,它立即中断。

遗产中非物质性的、活态的部分立即消失,只剩下物质性的部分。

确定传承人是至关重要和严肃的。

比如泥人张彩塑的传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺,必须得到完整的保留,永久性的传承下去。

就像梅派、荀派的传统剧目,必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。

(三)商品化传播在当今商品经济的社会里,艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。

民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。

发展经济的目标,促进了市场,促进了旅游业,民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注,通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。

如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品,十分受欢迎。

比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。

试论民间美术的传承与保护

试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠,它秉承着民族的精神,蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。

在当今社会,受到了现代化和商业化的冲击,民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。

我们需要重视民间美术的传承与保护,让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。

一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分,它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式,这些艺术形式承载着世代相传的文化信息,反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。

在中国,每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格,这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。

民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。

需要加强学术研究,对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理,将民间艺术作为研究的重要对象,推动民间美术的学术化
发展。

需要通过教育和培训,加强对民间美术传统工艺和技艺的传授,培养一批有才华的
民间艺术家和工匠,保证民间美术的传统技艺得以传承。

还需要注重对民间美术作品的收
集和保护,创造更多的展示和交流的机会,促进民间美术创作的活跃。

只有通过全社会的
努力,才能够实现民间美术的传承与发展。

现代社会的快速发展,给了传统的民间美术带来了许多新的挑战,一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失,一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。

我们需要采取措施,对民间美术进行全方位的保护,确保其传统得以传承。

民间美术的传统与创新研究

民间美术的传统与创新研究民间美术作为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式,一直以来都在中国传统文化中占据着重要地位。

它源远流长,承载着人们对生活、自然和历史的情感和理解,对于传承和表达民族文化有着不可替代的意义。

在当代社会,随着经济的发展和社会的变迁,民间美术也在不断发展和创新,传统与现代的融合成为了一个亟待探讨的问题。

一、民间美术的传统民间美术作为一种乡土民间创作的艺术,其传统在中国文化历史上可以追溯到很早的时期。

从唐宋时期的壁画、雕塑、陶器,到明清时期的木雕、纸扎、刺绣等,每个时期都留下了丰富多彩的作品,展示了民间艺术家们的创造才华和审美情趣。

这些作品凝聚了民间生活的点滴,反映了民众对世界的认知和审美观念,具有浓厚的民族特色和地方风情。

例如,四川川剧变脸道具、陕西泥塑、湖南剪纸等各具特色的民间艺术形式,都展示了各地的文化传统和审美理念。

此外,传统民间美术在宗教、祈福、节庆等方面也有着重要的作用。

比如,民间绘画中的花鸟画、山水画、人物画等,常常被用于宗教仪式和祈福活动中,带有强烈的宗教色彩和神秘氛围。

民间的年画、剪纸、刺绣等,在春节、元宵节、端午节等传统节庆活动中被广泛应用,成为人们与祖先祭祀、预祝吉祥的重要媒介。

这些传统的民间美术形式,不仅具有装饰性和观赏性,更重要的是承载了丰富的文化内涵和民俗习惯,是人们对生活和信仰的情感表达和传承。

二、民间美术的创新随着社会的发展和文化的交流,传统民间美术也在不断受到新的影响和挑战,创新成为了当今民间美术发展的重要动力。

在现代社会,民间美术家们不仅在传统技艺上进行继承和突破,还积极引入现代元素和艺术理念,探索新的表现方式和创作手法,使民间美术焕发出新的生机和活力。

首先,民间美术在创新中不断吸收外来文化,进行对话和融合。

随着全球化的发展,民间美术家们开始关注国际艺术潮流和当代审美趋势,引入西方绘画、雕塑、摄影等艺术形式和理念,与中国传统文化进行对比和碰撞。

例如,一些民间画家在传统国画技法的基础上运用现代色彩和构图手法,创作出具有时代感和个性化的作品;一些陶艺家在传统制陶工艺中加入当代设计元素,打造出别具一格的陶瓷作品。

浅谈中国民间美术的传承和发展

浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长,是中国优秀传统文化的重要组成部分。

自古以来,中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。

这项丰富多样的艺术形式,传承了两千多年的历史,包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。

这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。

本文将浅谈中国民间美术的传承与发展,探讨其对当代艺术的影响与意义。

首先,中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。

中国是一个拥有丰富传统文化的国家,其中包括了许多美术传统。

中国民间美术以其独特的艺术表现形式,传承了古代的文化与智慧。

例如,在中国传统文化中,红色被视为吉祥和幸运的象征,因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。

另外,泥塑和木雕这种立体的艺术形式,表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。

这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具,也是文化传承的重要媒介。

其次,中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。

中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。

艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧,创作出具有中国特色的当代艺术作品。

例如,泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。

同时,中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。

许多艺术家通过融合传统与现代的元素,创作出新颖独特的艺术形式,使中国传统艺术焕发出新的生命力。

再次,中国民间美术对社会的影响与意义重大。

中国民间美术作为一种群众艺术,融入了千百年来人们的生活和精神需求,对社会的文化和精神生活产生了深远影响。

民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点,能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。

这些作品充满着浓厚的民族气息,代表了人们对美好生活的追求和向往。

此外,中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。

它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化,增强文化自信,促进了中国历史和文化的发展。

然而,中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。

民间美术的传承发展和思考

民间美术的传承发展和思考民间美术是指在民间广泛传承和流传的艺术形式和作品。

它以普通人的生活为题材,以民间文化和民族精神为基础,承载着丰富的社会意义和历史文化内涵。

民间美术的传承发展需要我们思考其价值和对社会的意义。

首先,民间美术传承发展的重要性在于它保留了民众平凡生活的精神与情感。

传统文化是一个民族历史的重要组成部分,它不仅涵盖了宏大的历史故事、名人传记,还包括了普通人的日常生活和个人经历。

而民间美术正是常人通过艺术创作表达自己内心情感的一种形式。

每一幅民间美术作品背后都有一段真实的故事,这些故事描绘了普通人对于生活和社会的思考和感悟。

传承和发展民间美术,可以让更多人了解和共享这些美术作品中所蕴含的情感和思考,让人们重新审视和理解自己的生活。

其次,民间美术传承发展有助于传递历史和文化的信息。

民间美术作品往往反映了一个时代的社会风貌和文化积淀。

通过对这些作品的研究和欣赏,我们可以了解到过去的生活方式、价值观念和社会变迁。

例如,在中国的剪纸艺术中,人们可以看到不同区域的传统建筑、服饰和日常活动,这为我们研究相关历史文化提供了重要的参考。

而随着传承的不断发展,民间美术也在不断融合和创新,使得我们能够更好地把握当下社会和文化的动态变化。

此外,政府和社会应该加大对民间美术的支持和保护力度。

传承和发展民间美术需要资金和资源的支持,特别是一些村级和个人创作,经济条件较为薄弱。

政府可以通过设立专门的基金和奖励机制,为优秀的民间美术作品提供资助和奖励,鼓励更多的人参与到创作中来。

同时,也要加强对于知识产权的保护和维权工作,确保艺术家的权益得到保护。

综上所述,民间美术传承发展对于推动传统文化的传承和创新、促进社会和个体的发展具有重要意义。

我们应该加强对民间美术的培养和保护,让更多的人了解、参与和传承这一宝贵的艺术遗产,为这个多元和丰富的社会增添更多的文化魅力。

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在 ,比如 人 们用 的蜡 染 、皮 影 、风筝 等 都展 现 出 了民 间美术 的魅 式 。 力 和 非常 强 大的 艺术 生命 力 。在 现代 ,民 间美术 已经 成 为我 国传 ( 五 )继承 与创 新 民间传 统工 艺 统文 化和 传 统艺 术 中的重 要 组成 部分 ,所 以现代 人更 应 该和 有 责 民 间美 术 在 现 代 发 展 中不 能 盲 目 的跟 进 现 代 的 时 代 潮 流 , 任 的将 这一 门艺 术继 续 发展和传 承 下去 。 以及 不能 盲 目的 吸收 现代 艺 术 中的技 术 ,对 民间美 术 中独 有 的特 色 进 行保 留才 是 重点 。在 与 现代 艺术 相 结合 过程 中, 设计 师要 根 二 、我 国 民间美 术 的发展 与传 承
展和传 承 工作 是每个 人 都应该 做 的。 我 国民 间美术 的起 源

了我 国几 千 年 的文化 精 华 ,它更 是 我 国古代 的劳动 人 民长 期辛 苦 劳动 的结 晶 。所 以现 代人 更 有责 任和 理 由来 保 护好 这 一 门艺术 , 而且 努力 的把 民间美 术 发展 和传 承 下去 。 而 民间美 术 要在 现代 长 久 的发展 和 传承 ,与现 代 的教育 接轨 是 必须 要 做 的 ,因为 民间美 术需 要有 现 代年 轻人 来传 承 ,只 有 让现 代 的年 轻人 学 习和 了解 民 间美 术 ,才 会将 它永 久 的传 承 下去 ,所 以培 养 一批 对 我 国传统 艺 术 尤 其是 民间美 术感 兴趣 的学生 特 别重 要 。 民间美 术和 教 育要 结

的东 西来 吸 引别 人或 者 自我 欣赏 。而 民间美 术 的产 生也 正 是在 人 ( 四 )合理 利用 经营 模 式 ,促 进 民间美 术经 济 发展 类 追 求美 的 过程 中慢 慢分 离 出来 的一 个独 立 的分 支 ,在 早期 的刺 民间 美术 长 久相 传下 来 的 民间工 艺制 作 技 艺和 图文 记 忆是 这 绣 、剪纸 、年画 和一 些 图腾 上都 不难 发现 有 很 多跟 美术 相 关的 痕 艺 术 的重 要组 成部 分 ,这 是我 国最 珍 贵 的 民族 文 化之 一 ,必 须 迹 ,所 以说 民 间美术 是 古代 人们 智慧 的 结 晶,是 人 民在 辛苦 的 劳 要 得 到保 留 。而 民 间美术 要 在 当代 百花齐 放 的 时代 潮流 中得到 发 动 中创 造和 发现 出来 的 一种美 。 展 和 传承 , 就要 适应 现代 人 慢慢 膨胀 的消 费心 理 ,将这 些 艺术 品

美 术 与设 计 ・
Hale Waihona Puke 大 众 文 艺 关于我国民间美术发展与传承的探究
马 杰 ( 中国 艺术研 究 院 中国 油画 院 1 0 0 1 2 4 )
摘要 : 中国传 统文化博 大精深 ,并有很 多流传 至今。我 国的 民 够充 分 吸收 ,现 代 艺术 和 民间 美术 不是 相 互排 斥 的关 系 ,而 是 能 间美术可以说是这其 中的一块瑰 宝,而这种珍贵的传统 文化在 随着我 够相 互融 合 的 ,在这 两 种 中取 其 当中 的精 华并 且 合理 的结 合 ,反 国文化环境、社会形 态、审美观念等的不断变化发展 ,出现 了很 多我 而会 让这 一 门艺术 散发 出更 大 的魅 力 。 国民 间 美 术 的 发 展 和 传 承 的 问题 。 本 文 通 过 对 我 国 民 间 美术 现 状 的分 ( 三 )加强 文化 教 育 ,结合 非 物质 文化 遗 产 中的 民 间美 术开 析 ,对 民间 美 术 的 发 展和 传 承提 出 了合 适 的 方 式和 措 施 。 设赏 析讲解 课程 关 键 词 : 中 国民 间 美 术 ;发 展 ;传 承 民 间 美术 作 为我 国传 统 艺术 中 的一 块 瑰 宝 ,可 以说 它 凝 聚

民 间美 术 最 初 大 都 出现 在 人 们 的 生 活 中 所 用 的 东 西 上 , 也 转 化 为拥 有 巨大 价值 的艺 术 商 品 ,促进 民 间美 术 的规模 化 、市 场 正是 这些 朴 素 的形式 才 为后 来 民间美 术 的发 展奠 定 了基础 。随着 化 、产 业 化 ,做 到有 效 的推 广 。 同时 ,相 关 部 门也 应 该适 应市 场 社会 的进 步 ,人 们 的生产 力 不断 地提 高 ,生 活质 量 也变 得越 来越 的需 求 ,跟 上时 代 的步伐 ,让 民 间美术 能够 融 入到 当代 的社会 潮 好 ,民 间美 术也 在人 们 的 日常生 活 中不 断地 发展 ,几乎 是达 到 了 流 ,这些 都 是 民间美 术在 传 承过 程 需要 解决 的 问题 。在 适 应 时代 兴旺 的态 势 ,那 时在 人们 的生活 中 随处都 可 以看 到 民 间美术 的存 的 同时 ,合 理利 用经 营模 式 ,根 据 市场 的不 断 变化 来 改变 经营 模
合 ,可 以在 一些 具有 文化 底 蕴和 发达 城 市 开展 与非 物质 文 化遗 产 从 我 国 的 远古 时代 开始 就 已经 有 民间 美 术 的 萌 芽 发 生 , 在 中的 民 间美 术相 结合 的赏 析 讲解 课程 ,让 学生 更够 深 入的 了解 民 人 类 的长 期 发展 过程 中,对 一些 基本 的 生活 需要 渐渐 得 到满 足之 间美 术 ,与此 同时 ,与现 代 的一 些新 的教育 模 式相 结合 ,让 资源 后 ,就把 注 意力 放在 一 些东 西 的装饰 上 ,创 造 出许 多好 看 、美 好 共 享 ,提 高学 生 的兴 趣 ,也 能让 民间美 术得 到更 好 的传 播 。
中 国传 统文 化有 几千 年 的历 史 ,也 出现 了像 民间美 术这 样 富 有 中 国特 色 的传 统文 化 形式 , 民间美 术和 其 他 的美 术派 别 比如 宫 廷美 术不 太 一样 ,因为 民 间美术 源起 于 人 民大众 和 他们 的 日常 生 活 ,作 品表 现 的更 多 的也是 富有 生活 气 息 的作 品 ,这种 珍 贵的 由 人 民群众 创 作 的作 品应 该被 永久 的传 承 下来 ,做 好 民 间美术 的 发
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