浅析中国书法的艺术魅力
中国古代书法艺术的独特魅力与审美价值
中国古代书法艺术的独特魅力与审美价值1. 引言1.1 概述中国古代书法艺术作为中华文化的重要组成部分，具有丰富的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它是以汉字为载体，通过笔墨纸砚的运用，传达着审美情趣、道德观念和哲学思想。
古代书法不仅是一种文字艺术形式，更是一种表现个性、修养心灵的崇高艺术。
本文将探讨中国古代书法艺术的独特魅力与审美价值。
1.2 文章结构本文主要分为以下几个部分进行阐述。
首先，我们将介绍中国古代书法艺术的背景，包括历史发展、社会环境和文化背景等方面。
然后，我们将详细讨论中国古代书法艺术的特点，包括其对于笔画之美、结构之美和空间之美的追求。
接下来，我们将探讨古代书法艺术与审美价值的关系，包括传统审美观念与价值观念的影响、对心灵的熏陶和启迪以及彰显个人品格和修养等方面。
最后，我们将对全文进行总结与回顾，并探讨中国古代书法艺术未来的发展方向。
1.3 目的本文旨在全面展示中国古代书法艺术的独特魅力和审美价值，以增进读者对于古代书法的理解和欣赏能力。
通过深入分析其背景、特点以及与审美价值的关联，期望能够激发读者对于这一传统艺术形式的兴趣，并进一步推动其在当代社会中的传承与发展。
2. 古代书法艺术的背景2.1 历史发展中国古代书法艺术是一个源远流长的艺术形式，可以追溯到商、周时期（公元前1600年至公元前256年）。
最早的书法作品出现在甲骨文中，它们是刻在龟甲和兽骨上的文字记录。
随着时间的推移，历代王朝对于书法的重视逐渐上升，使得书法成为中国传统文化中不可分割的一部分。
随后，汉代出现了著名的楷书和行书，在魏晋南北朝时期（公元220年至589年）达到巅峰。
唐代则被公认为中国书法发展史上最辉煌的时期之一，唐朝文化繁荣使得书法艺术更加深入人心并进一步发展。
宋、元、明、清等历史阶段也都有其独特贡献。
2.2 社会环境中国古代社会的稳定和平和是促进书法艺术繁荣发展的一个重要因素。
在封建社会中，由于人民生活相对稳定安宁，兴盛而宽松的社会环境为书法家提供了展示才华和追求艺术创作的机会。
书法艺术的审美价值与独特魅力
书法艺术的审美价值与独特魅力书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有极高的审美价值与独特魅力。
它不仅是一种文字的书写形式，更是一种艺术的表现手法。
以下是书法艺术的审美价值与独特魅力的详细介绍：1.书法艺术的历史渊源–书法艺术起源于甲骨文、金文等古代文字的书写–发展历程：从秦汉的隶书、草书，到魏晋的楷书、行书，再到唐宋的草书、隶书、篆书等–代表人物：王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫等书法大家2.书法艺术的美学特点–结构美：字体结构合理、平衡，具有对称、对比、变化等美感–笔画美：笔画粗细、长短、曲直、方圆等相互协调，富有节奏感–章法美：篇章布局合理，字与字、行与行之间具有一定的间隔和疏密关系–意境美：作品传达出作者的情感、气质、品格等内在美感3.书法艺术的独特魅力–个性鲜明：书法作品具有作者独特的风格，体现个人气质、学识、修养等–文化内涵：书法艺术蕴含了丰富的中国传统文化元素，如诗词、典故、哲理等–雅俗共赏：书法作品既能被文人雅士所欣赏，又能为广大民众所喜爱–修身养性：书法创作具有陶冶情操、培养耐心、磨练意志等作用4.书法艺术的审美价值–审美教育：书法艺术作为审美对象，对培养人们的审美观念、审美能力具有重要意义–艺术价值：书法作品具有艺术收藏、鉴赏、投资等价值–社会影响：书法艺术在传播文化、弘扬传统、促进国际交流等方面发挥着积极作用5.书法艺术在现代社会的传承与发展–教育推广：书法教育纳入中小学课程体系，培养青少年对书法艺术的兴趣和鉴赏能力–创作活跃：当代书法艺术家不断探索创新，使书法艺术焕发出新的生命力–文化交流：书法艺术成为国际文化交流的重要内容，促进中外文化互鉴综上所述，书法艺术具有丰富的审美价值与独特魅力。
通过对书法艺术的学习与欣赏，人们可以更好地了解中国传统文化，培养自己的审美情趣和艺术修养。
习题及方法：1.习题：书法艺术起源于哪种古代文字的书写？解题方法：通过查阅相关资料或课本，了解书法艺术的起源和发展历程。
书法的艺术魅力
书法的艺术魅力书法，作为一种非物质文化遗产，是中华文明的瑰宝之一，在国内外一直备受推崇，但是有些人并不了解书法的真正艺术魅力，接下来我将从几个方面分析书法的美学特点。
一、楷书的秩序美和韵律美楷书是书法中的基础，它以端正、均整、匀称、稳重为特点，富有秩序美和韵律美。
它的基本要素是笔画，这些笔画有着严格的编排方式，通过勾勒出文字形体，体现了规范和秩序，从而给人以美的感受。
同时，楷书的整体韵律也非常出色，文字之间间隔大小、排列次序等，都要考虑到整体的平衡感和谐美。
楷书的秩序美和韵律美让人们感到充满了力量和温暖，是一种平和、安静、谦逊的美感。
二、行书的气势美相比楷书，行书更为感性和富有动感。
行书中的笔画不是像楷书一样整整齐齐，而是呈现出了明显的曲线力度和波浪式跳跃。
这种变化激发出了笔画的“灵魂”，构成了它自己生动的个性特点。
行书通常被认为是一种富有气势的书法，它具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
三、草书的自由玩美草书跟楷书和行书截然不同，在形式和功能上都有很大的区别。
笔画不再符合规范和秩序，而是具有非常自由的玩美。
草书的字体多为隶变草，沾墨随意，而且笔画的变化非常大，笔力极为丰富。
它跟行书一样富有动感，但又更多了一些草本的宁静和自由，展现了草木植物生长中的自由态度和个性特征。
草书表现的是一种高度的自由性、随性的运用，异常地奔放，让人感觉到完全没有约束，让人产生“任性”的感动。
四、篆书的古朴韵味篆书是中国书法的最早形式之一，它在早期用来刻印的印章上，具有非常浓厚的古朴气息和韵味。
篆书的笔画线条饱满有力，与它的直角和柿子,显得更为古朴厚重，篆书展现的是中国人对古老文化传统的热爱与追求，因此篆书常被用于篆刻艺术和金石文物上，充分展示了篆书在中国艺术历史中的地位与价值。
综上所述，书法作为一门艺术，展现了人类文化、历史、美学以及精神内核等方面多种多样的特征，通过书法作品，人们可以了解不同时代、民族、个人的生命态度、价值观和审美取向。
书法艺术：挥毫泼墨的魅力
书法艺术：挥毫泼墨的魅力在中华民族五千年的悠久历史中，中国书法一直被誉为东方艺术的瑰宝，被称为“东方之美”的代表。
传统的中国书法，通常是以毛笔为工具，以墨为媒介，在宣纸或绢上挥毫泼墨，将汉字书写得曼妙而优美。
书法艺术不仅是中华文化的重要组成部分，也是中国人表达情感、展示个性的一种独特方式。
今天, 让我们一起来探索中国书法艺术的魅力，了解它是如何赋予文字以生命，让字迹流淌的。
1. 书法的起源与演变中国书法最早可以追溯到商周时期的甲骨文。
当时，人们会用骨头和龟甲来记录文字和图案，这些刻痕后来逐渐演变成具有美感和艺术性的图案。
到了汉代，汉王朝的皇帝刘备开始推动了字形的标准化，使得汉字的形状和结构更加规范和美观。
唐代是中国书法艺术的黄金时期，许多伟大的书法家如王羲之、颜真卿和柳公权活跃于此时，他们的作品至今令人叹为观止。
自唐代以来，中国书法经历了宋、元、明、清等不同时期的演变，每个时期都各具特色，展示了时代的精神和审美理念。
2. 书法艺术的分类和流派中国书法艺术可以分为几个主要的流派，每个流派都有独特的特点和风格。
篆书是最早的书法流派之一，它以古代印章上的文字形状为基础，书写的字形方正刚劲。
楷书是一种规范的书写风格，结体稳健，适合长篇文章和书法作品。
行书则是一种书写速度较快，线条流畅的书法风格，给人以奔放自由的感觉。
草书则是一种极具艺术性的书法风格，线条极富变化和节奏感，常用于书法家的个人创作中。
除了这些主要的流派之外，还有诸如隶书、小篆等其他次要的书法流派。
3. 书法艺术的重要性和意义中国书法艺术在中华文化中具有重要的地位和意义。
首先，书法是一种独特的文字表达方式，通过字形、笔墨的运用来展示文字的美感和内涵。
每一个字形都可以用线条和笔画的运动来表达，使得文字拥有了生命力和韵律感。
其次，书法是中国传统文化的重要组成部分，是继承和弘扬中华文化的一种方式。
书法作品传统上常常与诗词、绘画相结合，共同构成中国传统文人的艺术修养。
中国书法艺术之美
中国书法艺术之美中国书法艺术之美⽂字本是⽤来代表语⾔传达思想的⼯具，有实⽤价值，它要求形体整齐，结构固定，便于使⽤。
中国的⽅块汉字却独具多样变化，在实⽤价值之外还有⾼度的艺术价值，⽽我们也就有书法这门艺术，外国就没有。
书法在晋唐之间称为书势，⽇本⼈称中国书法为书道，中国的书法艺术美，主要有以下⼏个⽅⾯。
⼀、书法的线条美中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是⼀致的。
⽽在⽵⽊简、纸帛上留下点画墨痕的⼯具，是⽑笔。
由动物⽑制作，它柔软⽽富有弹性，有吸墨多和吐墨⾃由的特⾊，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪⽣焉”。
正因为⽑笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。
书法线条的⽴体感是书法艺术的⽣命。
蔡邕在《九势》中提出了“令笔⼼常在点画中⾏”的⽤笔原则。
因为，中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有⽣辣感，如竖画，当悬针⽽写成垂露则⽆⼒，当垂露⽽写成悬针则⽆韵。
”“⼊⽊三分，⼒透纸背”是⼒感中的“⼒”，是欣赏书法时的⼀种感受，是观念中的“⼒”，属于⼼理学范畴。
⼆、书法的墨⾊美书法⽩纸⿊字，看来似乎⾊彩不多，但却妙趣⽆穷。
中国画中墨⾊的浓淡，有墨分五⾊之说。
书法虽然不同于绘画，但对墨⾊变化进⾏探索的书家也⼤有⼈在。
在宋以前，书家们的创作实践⼀般都是以浓墨为主。
关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地⽐喻为⿊溜溜的⼩⼉眼睛，⼩⼉瞳⼦乌⿊⽽光亮，闪烁⽽有神采。
⽤墨的燥润也是墨⾊美的⼀个主要⽅⾯。
⾏草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。
这⾥所说的润，当然不是说⽤墨太湿，如果太湿，墨就会溢于毫外，产⽣涨墨的弊病，形成“墨猪”。
燥也不等于枯，因为枯是没有⽣命的。
三、书法的形体美如果说，西⽅绘画精意刻画⼈体是为了歌颂⼤⾃然造物的形体美的话，那么，中国书法运⽤点画组合成的⽂字结构，表现的是⼀种近乎抽象，⽽实在是能够造多姿多式的形体美。
古代的象形⽂字，对物象⼒求删繁就简的特征，使象形⽂字的形体，较之物象⼜似是⽽⾮，似⾮实是，罩上了⼀层朦胧的⾊彩，具有耐⼈揣摩、发⼈想象的变形美。
对中国书法艺术的看法
对中国书法艺术的看法
中国书法艺术是中国文化的传统精髓，其自古以来就受到历代帝王、贵族的重视，有着深远的意义。
它不仅仅是一种美术形式，而且是一种文化表达和应用，体现了中国文明的优良传统，具有“古典、纯正、和谐、宁静、清雅、雅致、简洁”的风格。
首先，中国书法艺术具有创造性，是一种有个性的艺术形式，书法家可以根据自己的情感来表达，可以随笔而书，可以随心所欲，创作出独特的作品，而不是一味模仿已有的作品，尊重书法家的个性创造性。
其次，中国书法艺术具有象征性，书法的技法加上思想的深刻，使书法成为一种信息传达的艺术。
每一把笔，每一种字体，每一个符号，都有其象征的含义，使书法成为一种象征文化的艺术。
再者，中国书法艺术具有流传性。
中国书法艺术在古代经过千百年的发展，形成了一套完整的体系，有着深厚的底蕴，是中国传统文化的精髓，在世界文化交流中具有重要的位置。
许多艺术家会以中国书法艺术作为入门，将古典艺术与当代艺术进行相互融合，把古典艺术推向世界。
最后，中国书法艺术具有魅力。
书法之美，本身就是一种精神享受，让人沉浸在美的世界中。
它不仅唤起人们的视觉感受，而且弥漫着深沉的境界，解放着人们的心灵，让我们陶醉于它的美妙之中。
总之，中国书法艺术是一种具有深厚内涵和优秀文化物质的经典艺术，它不仅是绘画家追求完美的目标，也是人们拥抱优秀文化的温
床。
它可以在西方文化的调和下，体现出丰富的灵魂，让我们走出一条新的文化之路。
传统文化：中国书法的艺术魅力欣赏
传统文化：中国书法的艺术魅力欣赏引言中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有世界性的影响力。
作为中国独有的艺术形式，中国书法不仅以其优美的笔墨、卓越的艺术技巧和深远的文化内涵吸引着人们的注意，而且在表达情感、传递思想和记录历史方面也发挥着重要作用。
1. 起源和历史中国书法起源于商代甲骨文，经过漫长的发展历程逐渐形成独特的艺术风格。
从秦汉时期开始，篆书、隶书、楷书等主要字体相继出现，而草书则在晋代及以后成为独特的写法。
每个历史时期都留下了许多杰出的书法家和名篇佳作。
2. 艺术特点2.1 照意象而作：与其他文字表达方式不同，中国书法更强调对意象和情感的直接表达。
通过墨迹流动之间融入个人情感与气息，使每一个字都充满生活力。
2.2 丰富的线条：书法所使用的线条既有粗犷大气的草书线条，又有秀美流畅的楷书线条，还有方正刚劲的隶书线条。
这些不同风格的线条给作品带来了独特的韵味和艺术效果。
2.3 和谐与对称：中国书法重视整体布局和空间感，强调构图的和谐与对称。
通常，一幅字画以左右平衡、上下呼应为基本要素，充分展现了中华文化追求“天人合一”的理念。
3. 学习和欣赏3.1 基础技巧学习：学习中国书法需要掌握正确握笔姿势、规范写字顺序、合理运用墨水等基础技巧。
通过系统学习和反复练习，逐步提升自己的写字水平。
3.2 欣赏名家作品：欣赏中国书法名家作品是提高审美能力和领略艺术魅力的重要途径。
通过参观博物馆、收集艺术品画册或在互联网上浏览相关资源，可以接触到众多优秀作品并体验它们所带来的艺术享受。
3.3 参与书法培训与交流：参加书法培训班或与其他书法爱好者进行交流，不仅可以学到更多技巧和知识，还能感受到书法与传统文化相结合的独特魅力。
4. 中国书法的传承和发展中国书法作为一项活动艺术，需要不断传承和发展。
当代的书法家通过创新表现形式、结合现代技术手段，使书法艺术更贴近人们的生活，并在国内外展览、比赛等各种平台上推广和交流。
中国传统书法的墨香与艺术之美
中国传统书法的墨香与艺术之美中国传统书法是源远流长的艺术形式，以其独特的墨香和艺术之美而闻名于世。
它不仅是一种文字的表现形式，更是一种内心情感的抒发和精神追求的体现。
在中国文化中，传统书法被视为一种高雅的艺术，深受人们的喜爱和推崇。
中国传统书法的墨香是其独特之处之一。
墨香，顾名思义，指的是使用墨汁书写所释放出的特殊香气。
这种香气独特而怡人，能够引起人们的共鸣。
当一位书法家开始挥毫泼墨，墨汁与宣纸相结合，那独特的墨香便会在空气中弥漫开来。
这种墨香给予人们一种亲近自然的感觉，仿佛置身于一片承载着历史和智慧的墨色之中。
墨香所散发出来的气息，将人们带入一个宁静而祥和的境界，让人感受到中华文化的深厚底蕴。
除了墨香外，中国传统书法的艺术之美也令人倾倒。
书法作品以其独特的艺术表达方式，展现了传统文化的美学价值和艺术魅力。
中国传统书法注重用笔和线条的变化表现，通过不同的字体和笔画的运用展示出文章的意境和主题。
不论是楷书、行书、草书还是隶书，每一种字体都有其独特的美感和艺术追求。
书法家通过掌握不同字体的特点和规律，灵活运用于作品之中，创造出丰富多样的艺术形式。
字体的饱满与瘦弱、书写的顿挫与流畅，都在书法作品中得到完美的呈现。
除了字体的表达，中国传统书法中的墨色也是一种独特的艺术之美。
墨色是书法作品中浓淡变化的重要组成部分，它能够赋予作品以立体感和层次感。
中国传统书法中的墨色经过精心调配，色调丰富而鲜明。
在作品中，墨色的变幻与错落有致，使得每一笔每一划都显得独具魅力。
同时，墨色还能够表现出书法家的情感和思想，使作品更加富有生命力和内涵。
中国传统书法的墨香和艺术之美在世界范围内都受到广泛的赞誉和认可。
它作为中华文化的重要组成部分，承载着历史的记忆和中华民族的精神传承。
然而，面临着时代的变迁和新技术的冲击，传统书法也面临着一系列的挑战。
如何将传统书法与现代社会相结合，如何让更多的人了解和学习传统书法，是当前亟待解决的问题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国书法的艺术魅力
浅析中国书法的艺术魅力
摘要：书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。
由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术浓缩，使现在书法作品中依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
书法艺术是以纵横之笔墨、奔放的点划顿挫构成。
为了更具体，更明晰，书法的美一般概括为五美，即：点线美、结体美、章法美、风格美、内容美。
从而为人们展现出一幅让人心旷神怡的艺术作品。
关键词：中华文明中国书法艺术魅力点线美结体美章法美风格美内容美
20世纪 90年代初期，有一位欧洲人，因仰慕原中国书法家协会主席启功的书法，与启功先生交上了朋友，他回国时向启功先生索请了一幅书法作品带回了老家。
两年以后，启功先生出访欧洲，这位异国的朋友热情地请启功先生到家中做客，当启功先生进入客厅的时候，发现自己的作品挂在大厅的正中央。
启功先生内心为一幅中国书法作品很显眼地挂在欧洲知名人士的大厅里感到高兴。
但使启功先生啼笑皆非的是，这位欧洲的朋友将自己的作品倒着挂了起来。
当问其原因时，这位朋友答解释说，家里人感到中国书法作品高深莫测，无论从哪个角度看，都非常流畅有序。
因此，家庭成员之间各持己见，以夫人为代表的家庭成员认为，正置悬挂显得庄重典雅，会给家里带来富贵和运气；以女儿为代表的家庭成员则认为，倒置悬挂显得玄奇神秘，会使人产生获取知识联想的动力。
一副书法作品产生这样的艺术魅力，甚至连中外诸多价值很高的美术作品也达不到这样的艺术境界，说明中国书法的价值所在。
首先，讲一下中国书法的概况。
勤劳智慧的中华民族，有着几千年的悠久历史，我们的祖先曾经创造过举世瞩目的灿烂文明。
书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。
书法艺术始于文字初创的甲骨文，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的昌盛、宋元的情意、明清的神态，跨过了三千多年的光荣历程。
那么，书法是什么？书法有多种定义，有的说书法是以汉字为审美对象的书写艺术，有的说书法是用毛笔书写汉字的法则，对不对呢？都对。
但又都不全面。
那么，一般书法定义的理解是什么呢？我很多人认为：书法是以中国传统笔墨纸砚为工具，以汉文字为对象，以书外功夫为基础，用以宣泄情感、创造美感的艺术。
当然仁者见仁，智者见智，百家争鸣，是可以争论的。
中国书法是一门古老而又富有强大生命力的艺术。
距今三千多年前，当中华文明尚处于襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便应运而生在黄河母亲的摇篮里。
其后，随着社会发展，由甲骨文、金文演变为大篆，秦统一六国以后，出小篆，现隶书。
这些古老的书体在后世虽不为社会生活所常用，但作为书法艺术的品类，仍有专门的书家为之研习，流传至今，代代有人。
至于定型于东汉、魏、晋的草书、行书、楷书，虽然出现较晚，距今也有一千七百多年的历史，仍然属于古老书法的范畴。
于是上笔的收笔就启着下笔的起笔，下笔的起笔就承着上笔的收笔，一个字的点画间也好，一行字的点画也好，上下笔总是承接的，于是“笔笔呼应，字字接贯，前后左右，一气相生，因此整幅作品显得神采飞扬，气韵生动起来。
欣赏书法的章法美，就是欣赏书法的布白美、气韵美、和谐美、节奏美。
第四是风格美。
风格是由书家的个性、学养、精神、情趣、技巧等综合而成的，但又受到社会风尚、历史条件的影响，而成功的成熟的书法作品必定具有自己的风格。
风格是多种多样的，有的雄伟、有的清秀、有的豪迈、有的古拙，流派不同，风格不同，给人的美感也不同。
楷书四体中，颜书宽博雄强，欧体挺拔端庄，柳字刚骨有力，赵字阴柔秀美。
不同书体，不同流派，风格亦不同。
例如颜真卿的楷书，雄伟端庄，堂堂正正，如同伟丈夫，具有一种阳刚之美；董其昌的行书，笔墨淡雅，线条流畅，如同空谷幽兰，具有一种阴柔之美；张旭的草书，奔放跳跃，大气磅礴，如同黄河之水，东海之蛟，具有一种豪放之美；李斯的篆书，体态雍容，气息高古，如同造型秀美端庄的青铜酒具，具有一种高雅之美。
美尽管有各种种类，但难分谁优谁劣。
可见，各种风格，有各自的特点和妙处，我们欣赏书法的风格美，就是欣赏各自的特点和妙处。
欣赏时可以萝卜青菜，各有所爱，但品评时不能以宫笑角，以青诋白。
第五是内容美。
即作品所书写的内容体现出来的内在美。
书法所书写的文字内容多是传统文学的精髓，像唐诗宋词、名言警句、妙文佳联等，多鼓励、鞭策，抒发情怀、状物言志，极富人生哲理。
在欣赏书作的过程中，很自然地感受到潜移默化的影响。
这就是书法的内容美。
一般意义上讲，美在道德观上体现为善，所以，你要写“杀人放火”，你的字再写得好也不美。
在认识论上体现为真，你要写“造谣撒谎”，字写得再好也不美。
中国历代的书法传世名作，诸如王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》、米芾的《蜀素帖》等，还有于右任、毛泽东的大量书作，它们好就好在不仅点线、结体、章法、风格很美，尤其是其内容的思想性和审美价值很高。
即内容和形式达到了最完美的统一。
的确，书法是一种高雅艺术，她以独特的书法美使人迷恋。
欣赏好的书法作品，如登山观海、听琴吟诗，使人赏心悦目，心旷神怡，美不胜收，妙不可言。
那么，怎样欣赏书法呢？欣赏书法，无非就是欣赏她的美。
鲁迅先生说过：“中国书法有三美，意美以感人，音美以感耳，形美以感目”。
为了更具体，更明晰，人们把书法的美概括为五美，即：点线美、结体美、章法美、风格美、内容美。
欣赏书法往往由大到小，即由风格内容而章法而结构而点线，但我们讲解不妨从小到大，即由点线而结构而章法而风格内容。
因为，这样易于领会。
另外，欣赏书法，还有个方法问题。
会欣赏的人，总是把作品张挂在墙壁上再进行欣赏。
这时眼睛与作品正处于“平视”地位，这是欣赏书法的最佳角度，作品的优劣容易发现和鉴别。
特别是在整体上，更容易把握其的气势、节奏、韵致。
从而深刻地体会到中国书法的艺术魅力。
参考书籍：
1《与书法有关的文学》
作者：欧阳中石主编
出版社：中国书画函授大学
2.《启功给你讲书法》
作者: 启功
出版社:中华书局
3.《中国书法全集》（全4卷）
作者：唐书同主编
出版社：吉林大学出版社
4.《庞中华硬笔行书字帖》
作者：庞中华（书）著
丛书名：出版社：重庆出版集团，重庆
5.《中国钢笔书法艺术》
作者：沈鸿根
出版社：江西教育出版社
6.《如何欣赏书法》
作者：周浩
出版社：中国社会出版社
7.《书法的魅力》
作者：陈云金
出版社：中国艺术出版社出版。