中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》
“庶免马首之络”出自徐渭
孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之
“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训
“师意不师迹”提出者是郑板桥
“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石
南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论
四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙
绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹
倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气
石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》
“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹
明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西
“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维
南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王
唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性
中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代
南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动 ；二、 骨法用笔；三、应物象形 ；四、随类赋彩；五、经营位置 ；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。
东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙
北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结 。
中国绘画理论最早的功能说是使民知神奸
作画贵有古意论出自赵孟頫
邪、甜、俗、赖出自黄公望
明代何良俊在其所著的《四有斋画论》中把画家分为行家与利家 。
“黄家富贵，徐家野逸”的徐家是指徐熙
“宣物莫大于言，存形莫善于画”是魏晋南北朝时期陆机对绘画特点的认识。
儒家经典三礼：周礼、仪礼、礼记。
清·邹一桂在其著作《小山画谱》中提出画花卉“四知”，即知天、知地、知人、知物 。
“诗中有画，画中有诗”始于唐代王维。
“学一半，撇一半”出自郑燮
借用画画的故事讲道家“任自然，返质朴”的思想的理论出自心师造化
中国第一篇正式的山水画论是《画山水序》
迁想妙得语出顾恺之《论画》。为了达到传神的目的，顾恺之提出了一个重要原则，即“迁想妙得”。“迁想”，即艺术想象，它是建立在充分的生活体验之上的，在这样的基础之上加以充分的艺术想象，才可以达到传神的目的，即所谓“妙得”。
士气 古代士大夫阶层在文艺上普遍追求的一种境界，发端于东晋南北朝，持续到清。元人
钱选说“士气，唯隶体尔！”，与之对应的是“作家气”。
绢本
将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行
写意 相对于工笔而言的国画的一个画种。讲究用笔中有书法中写的韵味，用笔粗率，重视笔墨和形的意味。
吾师心，心师目，目师华山语出明·王履《华山图序》。心，内心的感受、体验。目，眼睛所见到的山。华山，造化、生活、大自然。王履强调师造化的重要性，强调创作的过程是一个由心到物，心物契合的过程，在“心”、“目”、“造化”三者之间的关系中，最根本的是师造化，其动机是出于对模仿的时风的矫正。从观念的传承上看，它是对张璪的外师造化中得心源命题的深化。而且他这种认识，给后人很大启发，清初石涛画论中的一些观点，就是在此基础上形成的。
不似之似似之语出石涛《大涤子题画诗跋》。主张艺术形象处理上应“不似之似似之”，塑造比实际生活更美的艺术典型。第一个“似”指的是“形似”，第二个“似”是在形似基础上的“不求形似”，第三个“似”是真正的酷似。更加明确地强调了只有不追求外形上的肖似才能做到真正地象对象。较好地概括了艺术与生活的关系，艺术反映生活的基本规律。
笔墨当随时代语出石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。”笔墨不仅仅是对画家生活、感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
黄休复在《益州名画录》中列逸、神、妙、能四格。
逸格：大抵是出于自然，不拘形似，笔简意繁，有意外之趣，不可模仿的作品。
神格：大抵是指形神兼备，妙合自然，能达到化境独成一格的作品。 妙格：大抵是指笔精墨妙，技巧纯熟，合于规矩法度的作品。
能格：是指表现对象形似的作品。
黄休复将“逸格”列于神、妙、能三格之上，实同于张彦远以“自然”为上品之上。彦远在黄休复前约百年，故画中首推“逸品”不始于黄休复，实始于张彦远，只是由于宋代文人画的兴起，后者的这一分品在北宋已得到大家的公认，所以影响最大。
画无常形有常理语出苏轼《净因院画记》。苏轼的传神论强调画家不单要掌握常形，并且必须掌握常理。常形，即指事物的表象，常理指事物内在的规律和本质。他反对只求对事物表象的摹写，要求反映出事物内在的规律和本质特征。这是他的认识论在绘画艺术理论中的体现。传神论有了常理作为理论基础，在形神关系上得到了科学的说明。
中国画作品 “形神观”。
气韵生动为谢赫"六法"的第一条。指人物的精神、气质、神态。有生气活泼之妙，是属于传神的最高要求，即今天所说的精神面貌，明代画家董其昌认为：“气韵生动不可学，此生而知之，自有天授”。但气韵也不是绝对学不到，办法只有"读万卷书，行万里路"，随手写生，才可补先天之不足。谢赫六法所论是作为表现帝王将相、文人士大夫的精神气韵，是为当时的人物画立论成说的。后来人们对山水画、花鸟画，也都以此为第一标准，来衡量画作。
笔立形质宋代韩拙说："笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成"。可是国画不是为笔墨两笔墨，而是以笔墨作为解决线面之手段．并用笔品状写物体之质感、立体和明暗。可见勾线的同时，笔下即完成三个要素，即形体、质感和运动。否则，画出的许多线纹，不能表达其功能，则是一片线的堆积，缺乏表现力。
在用墨作补充渲染时，同样应具有明确之要求。如用深浅浓淡之墨色，适应物体之结构，以辅助线条之不足，形成阴阳面，完成物象的立体感。
以形写形南北银画家宗炳，批比较重视写生的早期山水画家。他在《画山水序》中，提出"以形写形，以色貌色"之论，基本上与谢赫"六法"中的"应物象形．随类赋彩"的意思相同。说明宗炳对山水画的要求，应以自然物象为依据，初学时不仅要观察物体的形，还要记录物体的色，至少在收集资料时要忠于所描写的对象，就是最粗笔的写意画，也要画出他所画花卉之品种，人物之性别。如果连写形的功夫都做不到，就更难达到传神了。
以形写神这一则着重在写神。比以形写形高了一步。作画的程序前面已经谈到，要先求形似，但不应以形似为满足，进一步提高到以形写神，或遗貌而取神，即是在形似的基础上，把人物的内在精神，性格特点，加以集中和突出，从而达到神似之目的。在对中国画的认识上，常常也有人借口传神和写意性，恰好给予了粗疏空虚的条件，随便涂抹，就自诩以为得神，这正是一种虚无主义的见解。
郭熙的山水画透视理论“三远”法。郭熙提出平远、高远、深远为“三远”，综合了山水画的取景法。“自山下而仰山巅谓之高远”表现崇山峻岭，如荆浩的《匡庐图》轴、郭熙的《早春图》轴；“自山前而窥山后谓之深远”，表现千岩万壑的地理环境，如巨然的《万壑松风图》、李唐的《采薇图》卷；“自近山而望远山谓之平远”表现平坦的地理形势，如董源的《潇湘图》卷。
文人画 亦称“士人画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宋之祖（参见“南北宋”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久，近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究" 序》曾有很高品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
张彦远的绘画理论贡献。张彦远（约815—约875），唐绘画史论家。字爱宾，河东（今山西永济）人。其高祖、曾祖、祖父均做过宰相。祖父时，家中所藏画之富，竟可与内府所藏相比。他在僖宗乾符初曾官大理卿。也颇喜欢书画，其《历代名画记》就是在这样的条件中孕育和编写出来的。凡十卷，前三卷论画学，后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年（841），列历代画家共373人的小传，是中国第一部绘画史，被后人称为“画史之祖”、“画史最良之书”。此书的重要特点是史论结合。故它又是一部重要的画论著作，提出可许多颇有价值的论点，其主要贡献是：
（1） 完整地论述了绘画的三种功能：“成教化，助人伦”，指的是教育功能；“穷神变，测幽微”，指的是认识功能；“怡悦情性”指的是审美功能。
（2） 绘画之起源“发于天然”
（3） 首次解释谢赫“六法”
《论画六法》一节，就是张氏对于谢赫“六法”的解释，但他并非逐条加以解说，而是综合概括了“六法”的全部精神，分别轻重，并将“六法”作为一个有机整体来处理的。论气韵与形似的关系；立意与用笔的关系；“至于经营位置，则画之总要。”；“传移模写乃画家末事”。
（4） “山水之变” 始于吴，成于二李
（5） “用笔”论
此论主要见《论顾陆张吴用笔》一节。
强调“书画用笔同法”；
作画要求 “意存笔先，画尽意在”。所谓“笔不周而意周”，则是含蓄美在用笔上的表现。
提出“死画”与“真画”、“有意于画”与“无意于画”之区别。
用笔与“疏密二体”。
（6） “运墨而五色具”
“运墨而五色具”之说，不仅意味着唐代山水画在技法上由水墨代青绿设色的重大演变，更标志着绘画审美观的一次深刻变革，反映了画家在老庄思想影响下向自然本质的追求。
（7） “了”与“不了”
（8） “妙悟”
妙悟，也称禅悟，是中国禅宗重要的范畴之一，是禅的修行方式和思维方式，对中国古代美学产生过很大影响。“妙悟自然”，一方面体现了张氏以“自然”为上的绘画自然观，另一方面，以“妙悟”到达“自然”的说法。反映了当时绘画理论与实践注重“悟”的倾向。以“妙悟”论画，虽未出现“禅”字，但已将禅宗思想引入画论，开以禅论画之先河。
论述一下中国历代的绘画理论
.
. 1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。一萌芽阶段 从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。 .
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。（ ）
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。（ ）
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（ ）
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。（ ）
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。（ ）
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。（ ）
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。（ ）
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。（ ）
中国画论
1.《左传》中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 -----
使民知神奸
2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中心内容。其绘画代表作有：《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。 顾恺之《论画》
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。
４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由 宗炳
提出来的。 宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，而提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 .苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。……”，其中黄家指的是黄筌。 “徐黄异体”
“徐”指的是徐熙
“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
9.清初
画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。
《中国画论》考试大纲1
解释： 1、《宣和画谱》：中国画著录书。无编者姓名。二十卷。卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨
竹、蔬果。每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。 2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。
3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国
平乱的目的。 5、顾恺之：东晋画家。字长康，小字虎头，禁陵无锡人。工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”
之称。著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。 6、历代名画记：共十卷。成书于大中元年，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画
家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。 7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的
返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。 8、南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。 9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50
11、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。 12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。一副神闲意定，不拘形迹的样子。
中国画论教案
课程名称 中国画论 授 课
班 级 07美本 授课时间 2009年 -2010年第一学期
教学内容 中国历代画论：中国画本质特征论；中国画起源发展论；中国画创作论；中国画作品构成论；中国画范畴论；中国画风格流派论；中国画评赏论；中外绘画比较论。
教学目的 为使中国画专业的同学具备一定的审美，了解中国绘画的本质、审美特点、绘画功能、创作要求、品评标准、构成要素以及中国画的基本范畴和风格流派，为下一步的创作奠定必要的审美能力。
教学要求 以周积寅《中国历代画论》2007年6月版“研究、注释、类编、掇英”为教材，选取其中重要章节的重要画论，尤其是对同学们进一步学习中国画以及进行绘画创作有重要指导作用的内容进行重点讲析。力求在有限的时间能最大限度的将中国画论最本质最重要的画论传授给学生，更系统、更简洁， 在讲授过程中除过以教材为主之外，还分别介绍了有关参考书目及相关内容。
学生必须准备笔记本，记录内容包括课前预习、课堂笔记、课后练习与参考书目阅读摘录。
教学方法及
学生学习方法 教法：课堂讲授、课件、作品欣赏与分析，讲学互动
学法： 课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等
课时
30 授 课
教 师 杨俊芳 主讲教师职称 讲师
教学过程 第一节中国画论是一门什么样的课程
一《中国画论》的课程性质
1、中国画论是我国历代画家实践经验的总结
2、中国画论形成、发展与流转大致分为六个时期
1） 先秦两汉在诸子哲学、文论著作中已有论画的片言只语，但其基本意义不再论画，而是借论画以喻道，可称为萌芽时期
2） 六朝，作为知识分子专业画家顾恺之、宗炳、王微、谢赫等人提出了系统的人物、山水画论，成为中国画论的奠基者，可称为重要开始时期。
3） 唐五代，比六朝更细致、更深入、更系统、可称为成熟时期。
4） 宋元，出现了文人画的两个高潮，中国画论无论在讨论的范围、论争的内容和艺术趣味、审美观等方面与前代都有分歧，具有转折性的变化，了成为重要发展时期。
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。而功能论中，理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国画论1
一、春秋至两汉
1、《左传》记载青铜器理论:“昔夏至有德也,远方图物,贡金就牧,铸鼎像物,百物而为之备,使民知神奸,”是中国绘画理论的最早“功能说”。
2、庄子由人生的修养经验,提炼出具有某种艺术性质、或某种性格的境界(美),大致可概括为“纯素”或“朴素”,直接影响于中国水墨艺术观念的产生和发展。
3、《淮南子》论画有:君形及谨毛失冒之说。“君形”即主张传神,强调“神似”应为绘画创作的核心。“谨毛失貌”指不能谨细微毛而失其大冒。作画必须注意整体与局部的关系。
4、孔子提出“绘事后素”
5、王充认为绘画功能不如文字著作。
6蔡邕首次把书、画、文结合在一起。
二、魏晋南北朝
1、西晋陆机所提出的“宣物莫大于言,存形莫善于画”理论,首次指出了绘画艺术的特点。西晋陆机把绘画与文学看得一样高:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香”。并从文艺题材和分类上指出:“宣物莫大于言,存形莫大于画。”
东晋南朝,中国山水画日趋独立。在此时期,山水画于山水诗同时出现,表明了人对自然世界的新认识。
2、东晋顾恺之在《画论》、《魏晋圣流画赞》、《画云台山记》中提出“迁想妙得”、“以形写神”论。
顾恺之画论的主要观点:以形写神顾恺之画论——以“写神”为中心;
迁想妙得;悟对通神;通过人与环境的关系处理显示巧思,如以背景来衬托人物。等等。顾恺之“迁想妙得”,涉及艺术创作的心里活动,——讲究以情感体验为途径老观察,或者,主体之神通过想象与客体之神相互交融,以获得对象之“神”及其艺术表现;
“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”
迁想——画之前,观察、研究、体会所描绘的对象,椯摩对象之情态。
妙得——了解、掌握了对象的精神特征后,分析、提炼而获得艺术构思。
3、南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论《画山水序》,提出山水“畅神”论,在其论山水功能时,首先谈到的是山水的“仁智之乐”。提出了山水画“以形眉道”的主体构造,“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式,以及“畅神”的体验和审美功能。《画山水序》中讨论范围的有道、理、神、灵等。
中国画论资料
中国画论资料
第一章
《尚书》1•诗言志,歌咏言.2虞作绘3商画像
《周易》圣人有以见天下之颐，而你诸其形容。
孑L子春秋末期教育家，思想家，政治家，儒家学派的创始人。
1绘事后素（巧笑借兮，美日盼兮）2质与文（质胜文则
野，文胜质则史）3兴观群怨4孔子论色5周明堂画《左传》1铸鼎象物2 使明知神奸
墨子思想家，政治家，墨家学派创始人。子墨子之所以非乐者老子1五 色令人日盲2大象无形
庄子主张：无为，无欲，无知1天地有大美而不言2解衣般
礴3得意忘形4行行之不形
韩非战国时期的思想家，政治家。1画鬼魅易，犬马难。《淮南子》1画 者谨毛而失貌2君行者3无形而生有形
4萧条者形之君
《礼记》1致中和2以素为贵
王充《论衡》1图画不如文章2文人之笔，劝善惩恶王延寿《鲁灵光殿
赋》1汉鲁灵光殿画
第二章
曹植《洛神赋》1画存乎鉴者（是知存乎鉴者何如也）
王弼《周易略例》《老子指略》1立象以尽意
陆机《文赋》1存形莫善于画（雅）（颂） 王 康画乃吾自画，书乃吾自书（学画可以知师弟子行已之道）
顾恺之《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》
“三绝”：才绝画绝痴绝
提出"以形写神”''迁想妙得”'‘传神写照正在阿渚中”宗炳《画山水
序》畅神而已，神之所畅，孰有先焉。王微《叙画》（明神降之，此画之情也） 王僧虔《论书》书之妙道，神彩为上。
谢赫《古画品录》
“六法”：气韵生动骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经
营位置传移模写
姚最《续画品》是古画品的续篇，提出了：心师造化论第三章
裴孝源《贞观公私画录》是我国现存最早的名画著录 王 维《山水论》
《山水诀》（远山须要低拍，近树谁宜拔进）張琛《绘境》提出了：外事造化，
中得心源
朱景玄《唐朝名画录》首次提出逸品，评价王维画意出尘外
逸品三人:王墨李灵省 张志和
白居易《白氏长庆集》强调''歌诗合为事而作”主张''以真为师”
1画无常工，以似为工2学无常师，以真为师张彦远 《历代名画记》是一部
中国画论 2
中国画论
(2011-01-08 10:45:53)
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先秦至两汉绘画理论
1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐；审美观念初步形成。
2、《周易》古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。
（1）反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。
（2）说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。
（3）原则追求----抽象。
3、《左传》在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之...
对绘画社会教育功能的直接继承。
（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。
（2）涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。
4、《老子》
（1）明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。
（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。 （3）意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。
5、孔子：
（1）绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。
（2）尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。
（3）文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。