苗族音乐鉴赏
年级：六年级 学科：音乐 主题： 《北京喜讯到边寨》
年级：六年级学科：音乐主题：《北京喜讯到边寨》一、前端分析：《北京喜讯到边寨》在音乐教材第十一册，之前，经过五年的音乐欣赏活动，学生已经有了一些音乐欣赏知识，如：对音乐表现要素的具体分析、对管弦乐队的了解、对各种乐器音色的辨别等。
本课就是要求学生在教师的引导下，运用已学的知识及音乐的想象与联想，对这首管弦乐曲作简单的分析，表达自己对音乐内容的感受和认识，使学生具有初步的感受音乐和鉴赏音乐的能力。
《北京喜讯到边寨》描写了1976年10月粉碎“四人帮”的喜讯传到边寨，边寨的各族人民热烈欢呼、欢歌狂舞的庆祝场面。
这首乐曲风格既统一，又富于变化，曲调新颖，舞蹈性强，情绪欢快而热烈，堪称经典之作。
粉碎“四人帮”的事件离学生现在的生活很遥远，如何让学生理解粉碎“四人帮”这个喜讯是本课的一个难点。
我利用课件向学生介绍乐曲的时代背景：在文化大革命期间，中国共产党内出现了“四人帮”（江青、张春桥、姚文元、王洪文），他们祸国殃民，做了很多坏事，全国人民对他们恨之入骨。
1976年，党中央终于把他们清除出党了！这是一个多么振奋人心的好消息！让学生了解这一时代背景，有助于他们正确理解乐曲风格，更好地体会乐曲热烈、欢快的情绪，想象各族人民欢歌狂舞的庆祝场面。
二、教学目标：1、知识与技能：（1）比较各主题旋律的速度、力度、节奏、音色及情绪的不同，使学生能够听辨出不同的音乐形象。
（2）培养及发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力和感受、理解音乐的能力。
（3）培养学生对祖国民族音乐的热爱。
（4）通过音乐欣赏激发学生的爱国热情，懂得56个民族团结一心，共同祝愿祖国繁荣昌盛。
2、过程与方法：本课的教学重点是分析乐曲的７个主题旋律，体会音乐所表达的情感及音乐形象。
这首乐曲较长，有7个主题旋律，风格既统一又有变化。
听一遍需要４分钟，如何充分利用课上的４０分钟，既对乐曲进行深入细致的分析、加深学生对音乐的理解，又能够培养兴趣、提高学生多种能力呢？我采取的方法是：在初听乐曲后，请学生说出音乐风格和乐器音色及自己的感受等。
小学音乐《苗岭的早晨》教案
小学音乐《苗岭的早晨》教案一、教学目标1. 让学生了解和感受苗族的音乐文化，体验多声部合唱的魅力。
2. 学会用苗族的歌舞步伐感受三拍子的强弱规律。
3. 培养学生的音乐审美能力、协作能力和团队意识。
二、教学重点与难点1. 教学重点：学会歌曲《苗岭的早晨》，了解苗族音乐文化。
2. 教学难点：三拍子的强弱规律，多声部合唱的协调。
三、教学准备1. 教师准备：歌曲《苗岭的早晨》曲谱、教学视频、图片等。
2. 学生准备：带上自己的音乐课本，穿着轻松舒适的服装。
四、教学过程1. 导入（5分钟）1.1 教师播放《苗岭的早晨》片段，引导学生初步感受苗族音乐的特色。
1.2 教师展示苗族图片，介绍苗族的音乐文化，激发学生的学习兴趣。
2. 学习歌曲（10分钟）2.1 教师带领学生学习歌曲《苗岭的早晨》，注意教授三拍子的强弱规律。
2.2 学生跟唱，教师纠正发音和节奏错误。
3. 实践舞蹈（5分钟）3.1 教师教授苗族歌舞步伐，引导学生用动作感受三拍子的强弱规律。
3.2 学生跟随教师一起舞蹈，体会音乐与舞蹈的结合。
4. 分组练习（10分钟）4.1 学生分成若干小组，每组选出一个组长，负责组织练习。
4.2 各小组按照教师的要求，练习歌曲和舞蹈。
5. 展示环节（5分钟）5.1 每组选出一名代表，进行歌曲和舞蹈的展示。
5.2 教师对各组的表演进行点评，给予鼓励和指导。
6. 总结与反思（5分钟）6.1 教师引导学生总结本次课程的收获，反思自己在学习过程中的优点和不足。
6.2 鼓励学生在日常生活中，继续关注和欣赏苗族音乐文化。
五、课后作业1. 学生回家后，复习歌曲《苗岭的早晨》，加强三拍子的节奏感。
2. 观察身边的苗族朋友或家人，了解他们的音乐文化，下节课分享。
教学反思：本节课通过学习歌曲《苗岭的早晨》，让学生感受到了苗族音乐的魅力，培养了学生的协作能力和团队意识。
在教学过程中，注意调动学生的积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
课后，学生可通过复习歌曲和观察身边的苗族文化，进一步了解苗族音乐，为以后的学习打下基础。
音乐鉴赏
从《绣荷包》浅谈中国民乐在被流行音乐强势轰炸下的中国音乐，充满重金属器乐以及rap饶舌成分，具有中国原滋原味的民族音乐反嫌太土而逐渐淡出人们耳朵。
口水歌流行的大多成因在于它好学易唱，歌词粗俗鄙薄，适合大众口味。
但我想一个真正热爱音乐的、有一定鉴赏能力的人是会静下心来听几曲民族音乐的，毕竟那曲调里包含几代中国人的精神信仰。
《绣荷包》从最初的18世纪早期产生唱词至今，前后跨越了三个世纪。
应该说在中国的歌曲宝库中能够流传这么久远并被全世界人熟知的歌曲屈指可数，《绣荷包》是我国传统的民歌，历史悠久，曲调委婉细腻，真挚感人，充满着不同的地方风韵。
其在流传过程中由于语言、地域文化和生活习俗等因素的影响，产生了许多变体。
荷包传递的是男女之间隐秘的情感，集结柔美的爱情宣言，用爱情唱出来的歌词，最能打动人心。
任何地方的曲调，都有其各自的特色与音韵，其中以山西的《绣荷包》最为人们所熟悉。
内容反映青年男女的爱情生活，刻画一个少女思念情人，绣荷包送情人时的内心活动。
由两个乐句构成，旋律明快，有起有伏，十分抒情。
四川的《绣荷包》音乐很有特色，曲调同四川的方言密切配合。
上下两乐句的音乐结构在一定程度上还留存着当地山歌的痕迹。
歌词中夹以“呀儿依儿呀、“金钢梭罗妹儿”等衬腔，曲调轻快活泼，很好地表现了一个天真可爱的少女形象。
云南的《绣荷包》是一首三句头的小调，它的歌词是上下两句，但演唱时重复下句歌词，曲调却利用上下两乐句的音乐素材，发展为第三乐句，手法十分简练，旋律委婉动人，给人以回味无穷之感。
网上搜到最广的《绣荷包》应该是王二妮演唱的，调之婉转悠扬，词之真切感人，尤其是从歌声里传达的一种思念之情，让人与之共鸣。
音乐是感性的。
“大漠孤烟直，长河落日圆”中描绘了塞外磅礴、雄浑的气势，这与江南的风景完全相反。
那一片黄土、风沙的环境孕育出了粗犷耿直的陕西人们，孕育出了热情奔放的陕西民歌。
或许正是这一种相反的风格让我对陕西民歌《绣荷包》喜爱至极。
大班音乐优秀教案《苗乡笙声》
大班音乐优秀教案《苗乡笙声》一、教学目标1.了解苗族音乐文化，培养学生对多元文化的认知和理解能力。
2.学会演唱苗族民歌《苗乡笙声》，提高学生的音乐表达能力和协作能力。
3.掌握简单的乐器演奏技巧，培养学生的音乐才能和音乐鉴赏能力。
二、教学准备1.音响设备：音响、话筒等。
2.教具：苗族民歌《苗乡笙声》音频。
3.乐器：笙、竹板、小鼓等。
4.PPT或黑板、白板等。
三、教学步骤第一步：导入（5分钟）教师播放苗族民歌《苗乡笙声》的音频，让学生感受苗族音乐的独特魅力，激发学生的学习兴趣。
第二步：学习歌词（10分钟）1.教师给学生分发歌词手册，逐句教授歌词的发音和含义。
2.教师带领学生一起朗读歌词，加深学生对歌词内容的理解。
第三步：分组演唱（15分钟）1.教师按照班级分成若干个小组，每个小组选择一部分歌词进行演唱。
2.学生根据分组情况进行练习，教师适时给予指导和点评。
第四步：合唱练习（20分钟）1.将各小组的演唱部分进行组合，教师带领全班学生进行合唱练习。
2.注意统一节奏和音准，注重学生间的合作和协调。
第五步：乐器伴奏（20分钟）1.教师向学生介绍苗族常用的乐器，如笙、竹板、小鼓等。
2.按照兴趣和能力，让学生自行选择喜欢的乐器进行学习和演奏。
3.教师进行乐器演奏示范，并指导学生正确的演奏姿势和技巧。
第六步：综合演示（10分钟）1.教师安排学生进行合唱演示和乐器伴奏，展示他们学习的成果。
2.全班学生共同欣赏演示，鼓励并给予肯定的评价。
四、教学反思通过本次教学，学生能够了解苗族音乐文化，增强了对多元文化的认知和理解能力。
学生通过学习苗族民歌《苗乡笙声》，提高了音乐表达能力和协作能力，同时也掌握了简单的乐器演奏技巧，培养了音乐才能和音乐鉴赏能力。
然而，本节课中仍存在一些问题。
首先，课堂时间安排不够合理，导致乐器伴奏环节时间较紧张。
后续应调整安排，增加乐器学习的时间。
其次，在学生的合作演唱过程中，有少部分同学的合作意识不强，导致合唱效果不佳。
高中音乐鉴赏第四节少数民族民歌教案
高中音乐鉴赏第四节少数民族民歌教案一、课前导入播放《掀起你的盖头来》营造课堂气氛二、新课讲授1、新课导入播放幻灯片一问:你能说出这些图片上的服饰都是哪个少数民族的吗?(展示图片)(高山族服饰图片学生比较陌生，可以用歌曲《阿里山的姑娘》来提示)师:音乐服饰一样具有鲜明的民族特点。
我们这节课就来学习中国少数民族音乐。
(展示幻灯片二)2、蒙古族师:我们先来听常一段音乐，这段音乐给你展示一幅怎样的画面。
它的主奏乐器是什么?(展示幻灯片三音画同步)生答:看到一幅大草原辽阔的画面，主奏乐器是马头琴。
师:一段悠扬的马头琴的声音把我们带到了内蒙古的大草原上。
我们刚刚听到的音乐是内蒙古著名的一首民歌《森吉德玛》。
这里的民歌如同这里的牛羊一样多。
我们大致将其分为两类长调和短谓(展示幻灯片四)(1)长调、短调.师:我们先来感受长调，长调是最具草原气息的音调。
大家听一听，它的节奏是自由的?还是规整(播放《赞歌》)师;长调旋律舒展悠扬，气息绵长宽广，节拍自由，唱时有类似马头琴演奏式的润强。
具有史诗般的雄浑气魄。
适于抒情咏唱。
也只有在大草原上这样一望无际，一马平川的环境下长调才能如此地悠长自由辽固。
那么短调具有这样的特征吗?(播放《黑缎子坎肩》)短调结构规整紧凑，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征。
(2)呼麦师;在内蒙古有一种很神秘的长调，可以说是内蒙古独有的，世界上独一无二的国际级艺术瑰宝。
拥有上千年的历史。
它是一种罕见的喉音艺术是运用特殊的声音技巧，让气息冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部;同时，巧妙调节口腔共鸣，将气以不同方式由嘴唇呼出，激发出两个八度的泛音旋律，形成高音声部，如此一人同时唱出双重唱、三重唱等多声部。
好了，老师不多说，同学们亲自来感受一下，看看你们能不能听出两个声部来。
(播放音频《四座山》)(因低音的旋律不是很容易听出，所以教师可以做一些简单的引导)3、藏族展示幻灯片六师问:大家看这幅图片把我们带到了哪里?生答:西藏师，对。
《第四节少数民族民歌》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版19必修音乐鉴赏
《少数民族民歌》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解少数民族的基本音乐文化，包括其音乐风格、特点等。
2. 掌握基本的音乐欣赏技巧，能够欣赏少数民族民歌的美。
3. 通过学习少数民族民歌，增强对多元文化的理解和尊重。
二、教学重难点：1. 教学重点：重点讲解不同少数民族的民歌风格，以及如何欣赏这些民歌。
2. 教学难点：引导学生感受少数民族民歌的情感和内涵，提高他们的音乐欣赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关的少数民族民歌音频和视频素材。
2. 制作PPT教案，包括图片、文字和音乐欣赏示范。
3. 提前布置教室，营造音乐氛围。
4. 安排学生分组，每组选择一个少数民族进行深入研究。
四、教学过程：（一）导入新课1. 播放一段少数民族的音乐，让学生猜猜这是什么民族的音乐，以此来激发学生的兴趣。
2. 介绍少数民族的种类和分布，以及本节课要学习的少数民族——维吾尔族。
（二）新课教学1. 欣赏维吾尔族的音乐，让学生感受其特点。
2. 介绍维吾尔族的历史和文化背景，让学生了解其音乐风格的形成原因。
3. 播放一些维吾尔族的民歌，让学生听辨，感受其旋律特点。
4. 教授一些基本的音乐知识，如音阶、音调等，帮助学生更好地理解维吾尔族音乐的旋律特点。
5. 引导学生分组，自己创编一些维吾尔族的音乐旋律，并进行展示和评价。
6. 最后，教师总结本节课的内容，并鼓励学生继续探索和学习少数民族的音乐文化。
（三）课堂互动1. 提问：同学们还知道哪些少数民族的音乐？它们有哪些特点？2. 讨论：不同民族的音乐文化对人们的生活有哪些影响？3. 分享：请同学们分享一下自己学习本节课的感受和收获。
（四）布置作业1. 搜集一些其他少数民族的音乐，进行欣赏和了解。
2. 尝试创编一些自己的音乐旋律，并记录下来。
通过欣赏和了解其他少数民族的音乐，你可以尝试去听一些不同的民族音乐，比如藏族、蒙古族、苗族、彝族等。
这些音乐通常都有自己独特的旋律和节奏，可以让你更好地了解这些民族的文化和历史。
初中音乐粤教花城版七上2小提琴独奏曲《苗岭的早晨》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
初中音乐粤教花城版七年级上册第2单元小提琴独奏曲《苗岭的早晨》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案【省级名师教案】1教学目标1、知识与技能:引导学生听辨旋律,感受各段音乐的特点。
2、过程与方法:通过听赏,分析和议论,学习鉴赏苗族音乐特点。
3、情感态度与价值观:通过赏析乐曲,了解苗族的风土人情,体验苗族音乐的风格,增进对少数民族文化的理解和尊重,激发学生对器乐作品的热爱,提高欣赏水平。
2学情分析这个学段的学生欣赏水平普遍不是很高。
所选择的这一课我加入了苗族音乐的课外视频,丰富学生的兴趣,让学生熟悉苗族音调特点。
3重点难点教学重点:1、引导学生听赏和分析乐曲。
2、感受各种音乐特点。
了解苗族音乐,激发对民族文化的热爱。
教学难点: 苗族音乐特色的音调的理解和赏析。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】导入语同学们,我国地大物博,景色秀美。
各民族音乐文化更是绚丽多姿,五彩斑斓。
我们今天这节课就一起去了解,感受,欣赏苗族的音乐。
大家先欣赏一段苗族歌舞视频。
播放苗族歌舞视频。
(阿幼朵的《苗岭迎客歌》) 2【讲授】教材、苗族文化、作者简介一、了解苗族的风土人情。
师介绍苗族的文化特点,风景,风土人情。
(配以《飞歌》导入。
)二、作者介绍:陈钢(1935-),上海人。
从小跟父亲陈哥辛学习音乐,十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴,十五岁开始音乐创作。
新中国成立后进入部队文工团,1955年进入上海音乐学院作曲系学习,毕业后留校任教。
主要作品有《梁山伯与祝英台》、《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》及其他器乐作品。
三、创作背景: 小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由苗族原生态民歌------“飞歌”衍生而来。
20世纪50年代,“飞歌”已经在我国广为流传,深受广大人民群众的喜爱。
60年代,作曲家白诚仁将其改编成口笛独奏。
《苗岭的早晨》教案通用
《苗岭的早晨》教案通用一、教学内容本节课选自人音版小学音乐教材四年级上册，第8课《苗岭的早晨》。
本课主要内容包括：1. 学唱歌曲《苗岭的早晨》；2. 了解苗族音乐特点，感受大调式音乐风格；3. 分析歌曲的旋律、节奏和结构；4. 学习简单的苗族舞蹈动作。
二、教学目标1. 能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《苗岭的早晨》，感受音乐的美感；2. 了解苗族音乐文化，培养对我国民族音乐的热爱；3. 提高学生的音乐鉴赏能力，培养音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学重点：歌曲《苗岭的早晨》的学唱和苗族音乐特点的了解；2. 教学难点：歌曲中高音区的演唱技巧及苗族舞蹈动作的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、PPT、舞蹈视频；2. 学具：音乐课本、笔、纸张。
五、教学过程1. 导入：播放苗族音乐，引导学生谈论对苗族音乐的印象，引出本节课主题《苗岭的早晨》。
2. 新课内容展示：（1）教师演唱歌曲《苗岭的早晨》，学生跟随音乐感受歌曲旋律；（2）分析歌曲的旋律、节奏和结构，讲解苗族音乐特点；（3）学唱歌曲，注意高音区的演唱技巧；（4）学生分组练习，互相指导，教师巡回指导。
3. 实践环节：（1）学生跟随音乐，尝试用简单的苗族舞蹈动作表现歌曲；（2）邀请学生上台展示，互相交流学习心得。
4. 随堂练习：（1）填空题：根据歌曲《苗岭的早晨》的歌词，完成下列空格；六、板书设计1. 《苗岭的早晨》2. 内容：（1）苗族音乐特点；（2）歌曲《苗岭的早晨》的旋律、节奏和结构；（3）高音区演唱技巧；（4）苗族舞蹈动作。
七、作业设计1. 作业题目：（1）学唱歌曲《苗岭的早晨》，录制视频，至班级群；（2）了解苗族的其他音乐作品，下节课分享。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生对歌曲演唱技巧的掌握，针对学生存在的问题进行个别指导；2. 拓展延伸：（1）观看苗族舞蹈视频，了解苗族舞蹈风格；（2）学习其他苗族音乐作品，感受苗族音乐的魅力。
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早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，体现出多元起源和混合发现的态势，在中华几千年文化中，音乐是不可或缺的一部分.
无疑少数民族音乐也是我国民族音乐重要的组成，我国五十多个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出了自身的文化价值，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐，民族民间音乐起源于生活，同时反馈给社会，它不仅具有艺术功能和社会规范功能，还可凝聚人心，增强民族存在感．在人们生活中占据着不可替代的作用。
在构建社会主义和谐社会的过程中，民族民间音乐以其无形的力量，在增强民族认同感、促进社会核心以及凝聚人心等方面都起到了积极作用。
苗族是我国少数民族大家庭中一个庞大且颇有影响的民族，是我国西南地区人数较多的民族之一，苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。
而苗族的音乐文化更是令人瞩目，这也是与其深邃而独特的文化所息息相关的。
众所周知。
民族音乐常常是基于节日、劳动、爱情等方面开展开来的。
这些习俗中均伴有歌舞．这种表演不仅仅是一种表达内心的方式．它还表现出了民族的价值选择、生存意义以及文化生活，更体现出人们对于自身文化的喜爱．而苗族古歌是苗族人民生息繁衍和历史变迁的记载。
是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。
苗族古歌记载着这个民族的历史。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
但在1956年前苗族有语言而无文字，所以苗歌在生活中起到的作用也是无比重大，每逢“四月八”、“六月六”、“赶集”等到喜庆吉日，各山寨的歌朋歌友，男女青年从四面八方赶向歌场，对歌、盘歌、教歌、听歌。
以歌交友，以歌传情。
苗族民间音乐大体可以分为两类：声乐曲、器乐曲，由于苗族内部有着众多不同的支系，各支系的这两类乐曲的曲调和风格也略有区别，但是这种区别并不影响其作为整体苗族音乐不可分割的一部分。
声乐曲是苗族音乐中最为重要的一类，主要包括历史故事歌曲、抒情歌曲、婚礼歌曲和丧葬歌曲。
其中历史故事歌曲、抒情歌曲基本是同一类曲调，但这类曲调并非完全雷同，而是要根据歌曲和内容需要来确定，每一首歌都具有自己独特的曲调风格，当歌者为曲调的悲哀而哭泣时，听者也会随着眼泪汪汪；当歌者为曲调的欢愉而心情激昂时，听者也会为之兴奋不已。
特别是苗族迁徙歌，老者会为迁徙的艰难而嚎哭，幼者会为之悲伤。
其他如孤儿歌、新娘歌等，其内容伤感曲调悲惨忧伤，使听者为之伤心流泪，若有新娘、孤儿在场，必是泪流满面、泣不成声。
说到苗族的音乐就不得不说他们使用的的乐器，以及他们的器乐曲。
苗族的器乐曲大致可分为三类：笛类乐曲、芦笙乐曲和木叶乐曲。
而芦笙乐曲又是器乐曲里最为重要的组成部分。
芦笙文化是苗族音乐文化中一个重要的载体。
芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。
苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。
芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位。
我们可以从芦笙的演奏形式来看，黔东南的芦笙演奏是高昂着头进行吹奏，呈现出催人奋进的喜悦气氛，而滇东南的芦笙演奏则是低着头进行吹奏，给人一种沉重的压抑感。
不难看出，滇东南的苗族芦笙吹奏形式反映了西部苗族的一个缩影，反映了西部苗族迁徙文化的具体内涵，也反映了西部苗族长期迁徒
处处受到歧视的悲惨历史。
自古以来，芦笙吹奏，都要配合舞蹈，边吹边舞。
不过根据各地区习俗的不同，芦笙的演奏也有所差异。
贵州黔东南苗族地区的“踩芦笙”，规模宏伟，芦笙高大，芦笙队伍演奏的芦笙，音乐丰富，乐声雄厚，气势磅礴，动人心魄。
芦笙手们一边吹，一边熟练地做出倒立、滚翻、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉等高难动作。
有的地区则以芦笙独舞和双人舞见常，旋律明快，节奏自由，技巧娴熟，技艺，汇聚成一束富有民族特色的艺术奇葩，代代相传，永不衰退。
苗族音乐不仅能教育苗家后来者永不忘祖先故土，显示出苗家人对祖先的追忆和寻根的浓重乡思，而且能培养苗家人的历史意识，这里对于过去没有文字的苗族，音乐代替了发挥文化符号的功能，从而使没有文字的苗族在音乐文化中，找到了自己特殊的文字，使音乐具有历史的认识价值。
据我国最早的诗歌总集《诗经》中的《国风》仅收录我国南方苗族歌曲就一百多首，虽然只有歌词记载，却足以表明在公元前至六世纪，我国苗族歌曲已是有相当完整、成熟的艺术形式，而这种漫长的历史痕迹在今天的演唱中还能让我们感受到。
苗族音乐也一样，它们不仅具有鲜明独特性，更重要的是它们代表了一个民族，具有历史传承性、民族性和原生性。
这种音乐文化犹如山间清泉一样悦耳动人，在历史中璀璨发光。
总之，作为中华民族文化艺术的一个重要组成部分，苗族民间音乐是极其丰富、灿烂的。
尽管这些原始音乐可能被现代文明所忽视，但是，只有它才能真正体现苗族传统文化艺术的精髓，才能使苗族优良的传统文化得到发扬和传承。