中国民间美术与旅游工艺品的发展
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民创造的宝贵文化遗产。
它包括了中国乡村的剪纸、年画、泥塑、民间音乐、舞蹈等多种形式，丰富多彩，具有鲜明的民族特色。
随着现代社会的发展和文化的冲击，民间美术的传承现状面临严峻挑战，亟需采取有效的保护策略来促进其传承与发展。
一、传承现状当前，民间美术的传承现状面临着一系列问题。
由于乡村人口的外流和老龄化现象，很多民间美术的传承者年龄偏大，缺乏年轻一代的传承和发展。
城市化进程的加速导致了许多民间美术传统的丧失和淹没，一些传统工艺和技艺面临失传的危险。
现代生活方式和价值观的冲击也在一定程度上削弱了民间美术的传承和发展。
由于这些原因，民间美术的传承现状并不容乐观，需要采取一系列措施来加强保护工作。
二、保护策略为了有效保护民间美术，需要通过以下几方面的策略来推动其传承和发展。
1. 加强政府管理与扶持。
政府应加大对民间美术的保护力度，通过出台相关法律法规和政策，确保民间美术得到合理的保护和发展空间。
政府可以通过财政资金支持、专项基金设立等方式，资助民间美术的保护和传承工作，鼓励更多人投身于这一领域。
2. 加强传统技艺的培训与传承。
加强对民间美术的培训工作，鼓励更多的青少年参与到传统技艺的学习中，培养一批批具备传统技艺的接班人。
可以通过在学校设置相关课程、开展技艺大赛、举办传统技艺展览等途径，激发公众对民间美术的兴趣，促进其传承。
3. 采取多种形式的保护措施。
通过对民间美术的认定、收集、整理、保存等方式，将民间美术传统真实、完整地呈现给人们。
可以通过开展田野调查、编纂各地民间美术的专著和论文等工作，加深人们对民间美术的了解和认识，强化人们对传统文化的自我认同感和自豪感。
4. 推动文化产业融合发展。
积极促进民间美术与现代文化产业的融合发展，推动其向市场经济的方式转化，构建一系列具有竞争力的民间美术产品。
通过推动文化产业与旅游业、手工艺品市场等产业的深度融合，提升民间美术的社会经济价值，推动其传承与保护。
论当前我国非物质文化遗产的经济产业价值
论当前我国非物质文化遗产的经济产业价值我国的非物质文化遗产是指那些历经风雨、代代相传的传统文化形式和实践，如民间音乐、舞蹈、民间戏剧、民间美术、民间文学、传统医药、民间手工艺等等。
这些非物质文化遗产承载着丰富的历史、文化和民族特色，对于传承民族文化、增强国家软实力、推动文化产业发展具有重要价值。
一、文化旅游产业非物质文化遗产作为文化资源，具有很高的旅游吸引力。
游客可以通过亲身参与非物质文化遗产项目，感受历史文化的魅力，体验传统技艺的魅力。
许多地方的传统庙会、民俗节庆、戏曲表演、传统手工艺品展销等都成为了吸引游客的热门景点。
与此非物质文化遗产的传承者和从业者也可以通过旅游活动获得收入，促进了非物质文化遗产的保护和传承。
二、文化艺术表演产业非物质文化遗产蕴含着丰富的民间艺术和表演形式，如京剧、粤剧、昆曲、评书、相声等。
这些项目不仅可以作为文化艺术表演，还可以被改编成电视剧、电影等作品，为艺术家和从业者创造了就业机会，也为相关文化产业增加了收入。
三、文化产品开发产业非物质文化遗产还可以被开发为各种文化产品，如书籍、音像制品、手工艺品、纪念品等。
这些产品不仅可以满足人们对传统文化的需求，还可以带动相关产业链的发展，创造经济效益。
四、文化教育产业非物质文化遗产的传承和保护需要专业的人才和相关的教育培训。
为非物质文化遗产进行教育培训也是一个重要的产业。
学校、文化机构、民间艺术团体等都可以通过教育培训获得收入，促进了非物质文化遗产的传承和发展。
五、文化交流产业非物质文化遗产具有浓厚的地域性和民族性，可以成为我国文化对外交流的窗口。
通过国际文化节、国际交流展览等形式，将非物质文化遗产推广到世界各地，并吸引国外游客和文化爱好者，实现了对外文化交流与经济合作。
非物质文化遗产的经济产业价值是巨大的。
它不仅为我国的文化产业发展注入了新的活力，还为保护和传承非物质文化遗产提供了经济支持，促进了相关从业者的就业和收入增加。
传统民间艺术的现状和发展
传统民间艺术的现状和发展作者：戴长凤来源：《美术界》2013年第02期对于中国民间艺术的现状，四分之二为家族式继承；四分之一为拜师收徒的形式传承；而四分之一的民间传统艺术已濒临失传。
虽然大多数从业人员对于中国民间传统艺术的现状持乐观态度，但对于行业之外的普通民众来说，其发展前景并不是太看好。
据到各地旅游的游客反映，粗制滥造、盲目筹攒起来的一些民间传统旅游文化项目和时代感、当代文化精神风马牛不相及，大有倒胃口之感，发展现状对于中国民间传统艺术的发展将是致命的。
如果我们以中国四大民间艺术为例（剪纸王、泥人张、毛猴曹、面人汤）除了泥人张有稳步发展之外，其它三种民间工艺都面临着十分堪忧的局面。
可以说泥人张是个特例，因为它得到了当时政府的特殊关照，泥人张的二代传人张玉亭被任命为天津市文史馆馆长。
三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教，并成立了工作室，广招学员，扩大了泥塑的传播规模，打破了传统的传承方式，为“泥人张”的传承创新发展提供了新的模式。
单从这一点来说，中国许多民间传统艺术之所以“绝后”，与其什么“传男不传女”、“传内不传外”等狭隘小家思维，有着很大的关系。
正是这种打破了传统的思维模式，使“泥人张”在人物题材、造型、设色及表现手法上尤其它的解剖结构方面的深入研究方面是其它几个地区的泥塑，诸如“惠山泥人”、“凤翔泥塑”和“浚县尼咕咕”等泥塑艺术无法比肩的。
地方特色一直以来都是一个双刃剑。
一方面它在保持各地方的文化独特性的同时，也制约着某一民间艺术的发展和创新。
如何走出地域性限制并为其它地区广大民众所接受和喜欢。
那么保持开放和吸纳的心态及与时俱进的创新思维是每一个试图实现发扬光大传统民间艺术的理想者们永远绕不开的一个课题。
在我们经常叹息，每一种宝贵的民间文化遗产，渐渐消亡的同时，我们的第一个反应就是批评各地政府对地方文化遗产的漠视和保护不力，这种批评是具有进步意义和建设意义的。
我们是赞赏这种批评的。
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一，它源远流长，承载了千百年来中国人民的智慧和创造力。
民间美术无论是在艺术形式上还是在艺术表现上都具有独特的风格和特点，反映了中国人民的信仰、生活方式和审美观念。
本文将从近现代以来的历史角度，对中国民间美术的发展历程进行浅谈。
近代以前，中国民间美术主要表现在各地的民间手工艺品和民间绘画上。
民间手工艺品包括陶瓷、木雕、青铜器等，这些工艺品不仅具有实用性，还融入了丰富的民间故事和神话传说。
例如，江苏无锡的太湖石雕刻，给人以精巧玲珑之感，每一处雕刻都蕴含了民间传说和神话故事的元素。
民间绘画则以年画、墙画和门神等形式呈现，在装饰乡村和寺庙的同时，也向人们传达着祈福和庇护的寓意。
进入近代，随着社会变革和现代化的进程，中国民间美术面临前所未有的变革和挑战。
一方面，西方现代艺术的传入对中国传统美术形式造成了冲击，不少人将目光投向了西方的艺术风格和技法，而忽视了中国传统艺术的创新和发展。
另一方面，社会政治的转变也对民间美术造成了影响，由于民间美术往往与市井生活和宗教信仰相联系，因此在一些时期和地区，民间美术曾受到严厉的审查和限制。
然而，近代中国民间美术也不断寻找自身的发展道路，并逐渐体现了与时俱进的特点。
一个重要的转变是中国民间美术开始与现代艺术相结合，融入了现代艺术的观念和技法。
例如，画家齐白石在他的画作中融入了写意的手法，打破了传统写实画的规矩，表现出中国民间艺术的鲜明特点。
同时，一些画家开始将民间艺术的题材和元素运用到现代绘画中，创作了一系列既有现代感又传承了传统的作品。
另一方面，民间美术也在不同的地区和群体中得到了保护和传承。
一些地方政府和艺术机构开始注重传统民间艺术的保护与振兴，投入资金和资源支持传统工艺品的开发和推广。
同时，随着文化市场的兴起，越来越多的人开始重视和收藏民间艺术作品，推动了中国民间美术市场的繁荣。
这些举措不仅让传统民间艺术得到了更广泛的传播，也为传统艺人提供了更好的生活保障和发展机遇。
从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护
技艺美术类非遗具有独特的文化内涵和艺术价值，将其进行合理的旅游开发， 不仅可以丰富旅游内容，提升旅游的文化价值，还可以通过旅游这一平台，让更 多的人了解和技艺美术类非遗的保护和传承。
2、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发策略
（1）建立技艺美术类非遗旅游景点和博物馆：通过建立技艺美术类非遗的 旅游景点和博物馆，展示闽台地区的传统技艺和民间艺术，让游客能够亲身感受 这些文化遗产的魅力。
一、闽台民间美术概况
闽台民间美术指的是福建和台湾地区民间流传的各种美术形式，其中包括剪 纸、年画、刺绣、雕刻等多种艺术表现形式。这些美术形式在两岸民间广泛流传， 并成为当地传统文化的重要组成部分。
二、闽台民间美术的传衍历程
闽台民间美术的起源可以追溯到中国古代的民间信仰和宗教文化。在长期的 历史发展过程中，闽台民间美术逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式。其 中，剪纸、年画等传统美术形式随着福建和台湾民众的迁徙和交流，逐渐传播到 闽台地区，并在这里生根发芽。
闽台地区的技艺美术类非遗资源丰富，但由于社会经济的快速发展，许多传 统技艺正逐渐被现代技术所取代，面临失传的危险。例如，福州软木画是一种传 统的木雕技艺，历史悠久，但如今由于传承人的稀缺和年轻一代对传统技艺的忽 视，其传承面临着巨大的困难。
三、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发研究
1、技艺美术类非遗的旅游价值
从闽台民间美术的传衍看非物 质文化遗产的生产性保护
目录
01 一、闽台民间美术概 况
02
二、闽台民间美术的 传衍历程
03 三、非物质文化遗产 的生产性保护现状
四、非物质文化遗产
04 生产性保护的意义和 方法
05 参考内容
闽台民间美术的传衍与非物质文 化遗产的生产性保护
中国旅游工艺品设计是民间美术的传承和发展
清 末 ， 昆 曲和 京 剧 在 无 锡 颇 为 流 行 。 惠 山 艺 人 用 手 捏 为 主 ， 做 出人们 熟知 的戏文 人物 。开 始无 锡 民间用 于 婚丧 礼仪上 作 为点 缀 物 品 ，后来 逐渐 作 为欣 赏类 的艺 术 品 。著名 的 “大阿福 ”是惠 山泥 人 中最具 特色 的作 品。用 色单 纯 强烈 ，形象 富有 趣 味 。直 到 今 天 ，在 无锡 的旅 游 工艺 品市 场上 ， “ 阿福 ”还 是深受 游客 喜 大 爱 的。 再如 贵州 地 区 的安顺 地戏 ， 因演 出不用 戏 台 ，在 村野 旷地 间 进 行 ，故 名地 戏 。在 地戏 的整 个演 出中 ，演 员 都要佩 戴 面具 ， 因 演 出剧 目多为征 战 的故事 ，面具 便 以武将最 具特 色 。 现在 ，去 贵州 旅游 的游 客 ，也 会被 这极 具地 方文 化 的面具 所 吸引 。所 以，贵 州 的地戏 面具是 贵州 当地旅 游 品的代表 。
用。
、
旅游 工艺 品和 民 间美术 一样有 着广 泛 的群众 基础
民 间美 术 ，从字 面上 看 “ 民间 ”具 有平 民大 众 、通 俗普 及 的 意 思 。在历 史上 民间美术 是 流传 于农 民与市 民 中间 ，是 一种 劳 动 人 民创造 的生活 文化 ，它 与 人们 的 生活 、生 产 、风俗 习 惯等 方方 面面 息 息相 关 ，多数 直接 用 来美 化 自身 、美 化物 品和 美 化生 活环 境 。其通 俗 的形 式也 受到 了劳动 者 的欢迎 。民 间美术 创 作用 料不 会 很 贵重 ，有 时制作 也 比较粗 简 ，反映质 朴 的审美 观 点。 旅游 工艺 品是 旅游 活 动 的延续 ，它 能使旅 游 者 日后重 温 旅游 经历 。对 于每 一位 游 客来 说 ，谁 都希 望 能延续 旅游 的美好 瞬 间 ， 而旅 游工 艺 品可 以伴 随着 对旅 游 的美 好记 忆 。所 以旅 游工 艺 品针 对 的群体 是广 大 的旅 游群 体 。游客 来 自于 社会 的各 个 阶层 ，对 于 旅 游 品 的消 费也有 着 不 同的要 求与 能 力 。但大 部分 的游客 还 是来 自于 社会 的普 通大 众 。这 些群 体购 买 的纪 念 品的价 格 绝大 多数 都 不 会太 过 昂贵 ，都 应 该是 大众 非常 能接 受 的价 格 。价 格决 定 了它 的工 艺和 材料 都是 简 单和 普遍 的 。所 以旅游 工 艺 品和 民 间美术 一 样 ，有着 极 为相似 的大 众性 和普 遍性 。
《美在民间——中国民间美术》教案
《美在民间——中国民间美术》教案【教学目标】：1、知识与能力认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。
2、过程与方法教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。
3、情感态度与价值观学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。
【教学重点与教学难点】教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。
【教学过程】：一、导入新课：教师提问：同学们，你们放过风筝吗？学生：放过。
教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。
教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？学生答：民间美术。
教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课：1、民间美术的定义：首先，我们要了解什么是民间美术？A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题：*这些作品的作者是什么人？*这些作品是用来干什么的？*他们反映了作者的什么？B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
中国传统民间工艺美术芜湖铁画在现代的发展
中国传统民间工艺美术芜湖铁画在现代的发展芜湖铁画风格独具、天下驰名，在现代社会潮流下日显式微，主要有四个原因：一是历史悠久，没有与时俱进。
芜湖铁画三百余年历程，基本上是隶属身分，作为手工业，是农业的补充与衍生。
当代社会是科技高速发展的信息时代，科技提高了生产力，大大降低了工艺品的制造成本，并形成规模化、节约化大生产，外来的实用工艺品和器物正在以便捷、价格低廉、产品丰富等优势，冲击芜湖铁画。
二是使用价值单一，铁画主要充当节庆、人际交往礼品，满足农耕经济、芜湖商埠文化下精神需要。
市场经济严格说来就是消费经济，现代西方发达社会被称为“消费社会”、“富裕社会”。
芜湖铁画在上世纪九十年代一度辉煌，究其因不是顺应了市场转型、大众消费的变化，而主要的是“以黄金铁画冲上来的”（中国工艺美术大师、书画家、芜湖铁画第五代传人杨光辉语），因此当今铁画的社会消费量不断下降也就在情理之中。
三是传承方式封闭保守性，主要二种传承方式，一是家庭作坊中父子、父女相传统，二是师徒之间的传授，传授方法上也不科学，多以口传身授为主要方式，也有一些工艺口诀，但是缺乏科学系统的理论总结，严重限制和束缚了芜湖铁画工艺的发展和进步。
原因在于历史上，贫穷、缺乏稳定的生活和工作状态使铁匠艺人的整体文化水平很低，画家和其他文化人缺乏对关于工艺方法、原则著作如《天工开物》、《考工记》等的研究，没有为铁匠艺人提供指导。
四是品种未脱窠臼，虽然近年来铁画品种上有所突破，出现了实体铁画、盆景铁画、日用铁画、瓷盘铁画，但主体上仍是壁画、座屏、条幅、横幅，行业内衣钵相袭，服务于经济、教育、审美、旅游几乎没有从以上这四个因素看，芜湖铁画的颓势不是现在开始的，也不是铁画独有的。
从世界传统工艺发展史看，这是社会现代化转型过程中必然的一个阶段。
如19世纪后期英国曾发生意义深远的“艺术与手工艺运动”，促进了现代设计诞生，上世纪60—70代，西方(包括日本)又兴起了范围广泛的手工艺复兴运动。
工艺美术与非遗
工艺美术与非遗关于非遗推动工艺美术产业融合与发展的提案一、某某市工艺美术的优势（一）工艺美术人才资源优势某某市内目前共有高等学府4所，其中的三所都有美术类专业或学科的建设，尤其湖南工艺美术职业学院，为中国仅有的4所高职类工艺美术高等学院之一，更是湖南唯一一所纯美术设计院校，在工艺美术的师资和产品的研发能力上，具有相当的优势。
且三所大学每年毕业的工艺美术类大学生，均接近3000人，具备了庞大的工艺美术人才资源备选库。
（二）招揽人才队伍的优势1.本地“中国工艺美术大师”品牌优势某某不缺民间高尖端的工艺美术巨匠，在竹艺、根雕、油纸伞、羊舞岭陶瓷等领域，都涌现出了行业大师，如小郁竹艺非遗传承人暨中国工艺美术大师刘宗凡，竹雕刻陈劲松大师等，这些在技术上保持高超水准的人才，是许多地区所不具备的品牌优势。
2.利用好当地工艺美术院校毕业生资源某某域内的3所大学，每年约3000人的工艺美术毕业大军，如果政策到位，被留下来的一批人，将会在工艺美术产品创新、产业革新等方面，起到关键性的作用。
（三）工艺美术产业链优势某某有深厚的文化底蕴，有工艺美术中多个领域的技术积累，有每年几千名走出校门服务社会的工艺美术新型人才，还有丰厚的原材料供应资源，具备非常完整的产业链基础条件。
二、工艺美术产业发展构想（一）把某某的工艺美术发展纳入到政府的经济发展体系内某某的工艺美术，有高水平的人才培育学府，有尖端的技术性人才，有完整的产业链体系基础。
如果把这些资源整合利用好，这对提升某某的国内国际声誉，将能起到良好的支撑作用，同时大量的企业链的生成，无疑是除了工业之外的另一个经济增长点。
某某具有打造“中国工艺美术之都”的先天条件，政府应当利用和整合好这一资源，为某某经济的发展服务。
（二）招揽汇聚工艺美术人才1.出台相应的工艺美术大师的扶持政策工艺美术大师是行业精英，其自身在行业内具备不错的影响力，但因基数太低和自身能力所限，限制了其对工艺美术产业化发展的作用，政府的相应政策出台扶持，会极大的提升其作用。
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浅谈中国民间美术与旅游工艺品的发展摘要：民间美术是旅游工艺品设计的基础，在旅游工艺品设计理念中很多地传承了民间美术的特色。
它们又各自有着不同的特色和价值。
它们的起源和发展值得我们探究。
关键词：民间美术；旅游工艺品；发展
中图分类号：j528 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2011）35-0170-01
中国是一个地域辽阔、物产较丰富的多民族国家。
不同的地域也具有不同特色的文化与工艺，民间多种多样的工艺，引导出中国民间多形式、多风格、绚丽多彩的图形世界，呈现出灿烂丰富、各具特色的民族文化特征，建立在本土文化积淀之上的文化特色，是旅游工艺品设计与制造的源泉。
一、民间美术在民族和审美特征上的关系
中国民间美术善于通过变形来表达物体，而图形的寓意受中国民众吉祥心理的影响，并逐步形成独特的民族审美特征。
普列汉列夫曾叙述道“任何一个民族的艺术都是由他的心理决定的”。
中国民族所呈现出来的吉祥图形，更具有中国民间特有的心理特征和中国民间特有的文化内涵。
中国民间美术是旅游工艺品发展的坚实基础。
要发展就必须深入了解中国民间美术的特点，在传承钟发展，在发展中创新，使我国旅游工艺品设计进入一个既有深刻的中国文化底蕴，又具有市场
开发前景的可持续发展的良性通道。
从而构成以下中国民间独特的审美特征：
1、民间美术是相对于专业而言的它们的创作基础是从事物物质生产的劳动人民。
2、民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
3、所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
4、它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
5、民间美术的种类繁多、形式多样，如年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
二、旅游工艺品分类的研究
旅游工艺品属于可持续开发、可再生的资源，而旅游资源开发是趋于枯竭的。
而旅游用品基本可分为普通旅游用品和旅游礼品、工艺品、土特产等。
“旅游用品”主要是人们在旅游时所需的生活等方面的物品。
而“旅游用品、工艺品、土特产”等主要集中在城市或旅游景点的商店中，是馈赠家人、亲友的物品。
一个设计得很好的旅游工艺品，承载着很多特殊的信息、特定的功能和意义的工艺品刺激人们的购买欲望。
纪念性旅游工艺品是将产品的材料、特定的工艺、独特的地域审美观念都集于一身。
通过它可以传递大量的相关信息给大众，让更多的人了解并产生去亲身感受的愿望。
旅游工艺品往往是一个国家或地区的文化艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物。
为满足旅游消费者的购物需求，需要紧扣地域特点对本地文化艺术进行挖掘，以生产出具有纪念性、艺术性、地方性的旅游工艺品，这有利于本地文化艺术的复兴与弘扬，同时也将社会经济与文化有机地结合起来，也有利于国际文化交流，从而提高旅游业的地位。
三、旅游工艺品的设计方法与研究
旅游工艺品的设计是一个系统工程，它涵盖了民俗、旅游、艺术等诸多方面，本质上讲，旅游工艺品设计是一种文化的设计。
其设计流程不能简单等同于一般的产品设计，文化的概念贯穿整个设计过程。
很多旅游工艺品在游客看过之后就被遗忘甚至抛弃了，如何让它真正成为受人喜欢的具备相当艺术品位的陈设品正是我们所研究的。
旅游工艺品设计流程可以划分为研究、整合、设计，下面对这几个方面进行探讨。
首先，调查研究阶段。
确定设计的旅游工艺品的地域，并了解当地的历史文化为旅游工艺品设计作准备。
其次，分析整合阶段。
通过前期的调研与分析，确定产品的设计理念、产品的表现形式、产品的材质选择。
以及在设计构思中应注意以下几个问题：
1、全国景点的工艺品都是一样，没有景色特色，应将景点特色与民族地域特色相结合，使之成为本民族文化的符号和旅游景点特
色的象征。
2、旅游工艺品的开发不仅要考虑到物质资源特色，还应考虑到文化资源特色使之成为一种文化的设计，不同的民族和地域形成不同特色的文化，不同的国度有不同类型的文化。
再次，设计延展阶段。
旅游工艺品的表现形式丰富多彩，通过选择最能表现其文化审美特征的形式，并结合材质的选择，实现设计意图。
四、开发旅游工艺品的意义
旅游工艺品以其与众不同的个性特征，吸引旅游者的发现和购买。
如果旅游工艺品一旦丧失其个性特点，也就丧失了对旅游者的吸引力。
因此，在旅游工艺品的开发过程中，切忌简单地模仿，应注意传统材料与新工艺的结合，或者新材料与传统工艺的结合，开发高品位、高起点、鲜明个性的品牌旅游工艺品及其精品，使旅游工艺品科学的可持续性发展。
参考文献：
[1]杨瑞洪.旅游工艺品设计与制作基础[m].辽宁美术出版社，2009.。