歌唱心理训练重要性论文
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养【摘要】良好的歌唱心理是歌手成功的重要保障。
通过建立自信心，练习耐心和毅力，保持积极的态度，克服紧张和压力，以及寻求专业指导，可以帮助歌手达到更好的演出表现。
在音乐表演中，心理状态对演出质量有着至关重要的影响。
培养良好的歌唱心理是每个歌手都需要重视的事项。
通过不断地训练和调整心态，歌手可以提升自己的表现水平，赢得更多的观众喜爱。
良好歌唱心理的培养不仅可以提高演出质量，还可以让歌手更好地应对各种挑战，取得更多的成功。
歌手们应该认识到歌唱心理的重要性，努力培养好自己的心态，以实现自己的音乐梦想。
【关键词】歌唱心理，培养，自信心，耐心，毅力，积极态度，紧张压力，专业指导，演出质量，成功因素。
1. 引言1.1 定义良好的歌唱心理良好的歌唱心理是指在歌唱过程中所展现出来的积极、健康的心态和心理状态。
它包括对自己能力的信心、面对困难时的毅力和耐心、积极向上的态度、对紧张和压力的良好应对能力以及寻求专业指导的意愿。
具备良好的歌唱心理可以帮助歌手在表演中更加自信、稳定和专注，提高演出的质量，赢得观众的认可和喜爱。
在歌唱过程中，良好的歌唱心理能够帮助歌手克服各种障碍和困难，保持良好的表现状态。
它是歌手成功的重要因素之一，能够影响到整个表演的效果。
对于每一位歌手来说，培养良好的歌唱心理至关重要。
通过建立自信心、练习耐心和毅力、保持积极的态度、克服紧张和压力以及寻求专业指导等方法，可以逐步提升自己的歌唱心理水平，在舞台上展现出更加出色的表现。
只有不断地修炼和培养良好的歌唱心理，歌手才能在舞台上展现出最好的自己，实现自己的歌唱梦想。
1.2 重视歌唱心理的重要性重视歌唱心理的重要性是提高歌手表现水平的关键因素之一。
在歌唱表演中，除了技术上的娴熟外，歌手的心理状态也直接影响着演出效果。
良好的歌唱心理可以帮助歌手更好地控制情绪，增强自信心，调节身心状态，克服压力和紧张，从而在舞台上展现出更具吸引力和感染力的表演。
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性歌唱心理培养是指对学生在唱歌表现上的心理素质进行改善和完善的一种教育模式。
在高校声乐教学中，歌唱心理培养显得非常重要。
首先，在高校声乐教学中，歌唱心理培养可以增加学生们的自信心。
唱歌是一种表演艺术形式，要想在舞台上自信地演绎，就必须要有足够的信心。
但是，由于许多学生在唱歌表演前或者过程中存在着紧张、胆怯、害羞等不良情绪，这会影响他们的表现。
如果教师在教学中能够帮助学生克服这些情绪，从而让学生们树立起自信心，那么就可以让他们更好地展示自己的才华。
其次，歌唱心理培养对于提高学生的表演水平也起到了至关重要的作用。
在高校声乐教学中，学生要通过不断地训练和表演来提升自己的唱歌水平。
然而，许多学生在表演时缺乏足够的艺术性和表现力，毫无疑问，这是由于他们的心理状态影响了他们的表演。
如果在教学中，教师合理地运用歌唱心理培养的技巧，帮助学生克服心理障碍，让他们能够在表演中释放出更多的情感，那么这无疑会使他们的唱歌表演更加出色。
最后，歌唱心理培养还可以帮助学生建立正确的价值观和敬业精神。
在唱歌表演中，成功并不只是取决于音乐素质和技能，还与学生的态度和意志力息息相关。
歌唱心理培养可以强调学生所需要具备的良好心理品质和态度，如：乐观、坚定、毅力、责任感等等。
这些品质和态度不仅对学生的唱歌表演产生了积极地影响，也使得学生们在学校和生活中养成了一种正确的价值观和敬业精神。
总之，歌唱心理培养是一种对于学生在唱歌表演中心理素质的种植和培养。
在高校声乐教学中，歌唱心理培养不仅可以增加学生自信心，提高学生的表演水平，而且还可以帮助学生建立正确的价值观和敬业精神，因此在教学中要充分运用这一策略，以达到更好的教学效果。
论歌唱与心理素质
论歌唱与心理素质[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养一、歌唱心理的重要性声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
浅谈良好歌唱心理的培养论文
浅谈良好歌唱心理的培养论文心理是指生物对客观物质世界的主观反映，心理的表现形式叫做心理现象，包括心理过程和心理特性，人的心理活动都有一个发生，发展，消失的过程。
心理现象人皆有之，它是宇宙中最复杂的现象之一，从古至今为人们所关注。
以下是店铺今天为大家精心准备的：浅谈良好歌唱心理的培养相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅谈良好歌唱心理的培养全文如下：在声乐演唱和教学中，人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧，而容易忽略的一个问题，就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。
心理学是一门研究人的心理活动规律的科学，人的任何行为活动都是在心理调节下进行的，感觉和知觉，表象和思维，情绪和情感等;因此心理活动直接关系到人的实践能力。
在声乐教学课堂上，我们经常看到这样两种截然不同现象：一种是有的学生歌唱的欲望非常强烈，歌唱时精力旺盛、情绪饱满、越唱越想唱，他们渴望显示自己尽管还不够成熟的才能;而另一种有的学生恰恰相反，他们缺少表现欲望，演唱时精神过分紧张、情绪畏缩、越唱越慌乱、呼吸失去了平衡，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。
这两种情况是学生在面对客观现象和现实给予他们的刺激时，不同歌唱心理状态所造成的。
心理学告诉我们：歌唱的心理很复杂，它受每个人心理因素中的情绪、意识、个性、气质等方面的影响。
(1)情绪对歌唱影响：情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。
歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱，虽其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲。
因此，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。
(2)意识对歌唱的影响：在心理学中，把人格结构分为无意识层、潜意识层和意识层三种。
我们在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。
前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等;但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反映比较缓慢。
论声乐教学中歌唱心理的重要性
升 ．可 以 帮 助 培养 更 多 高素 质 的 歌 唱 家 、
声 乐 教 育 家
一
二、 歌 唱 心 理 在 声 乐 教 学 中 的 应 用 在声乐教学中 ， 应 用 并 培 养 学 生 的歌 唱心理 。 可 以使 其 发 挥 积 极 的作 用 声 乐
重要 的 意 义 。
关键词 ： 声 乐教 学 歌唱 心理 重 要 性
声 乐是 一 门综 合 性 艺 术 的 体 现 ， 不仅
需要 良好 的歌 唱 技 巧 ． 还 需 要 歌 唱 者 有 非 常高 的 心理 素 质 随 着 声 乐 教 学 的发 展 ， 心理 学 的 引 入 ． 提 升 了 教 学 质量 和 教 学 效 果． 目前 歌 唱 心 理 已成 为 声 乐 教 学 中 的 主
声 乐 歌 唱欲 望 的培 养 等 方面 也 有 应 用 。 在
声乐教学 中 ． 利 用歌唱 心理 ， 帮 助 学 生 将
状态 ， 可 以将情 、 知、 意有效地 进行权衡 ， 达到统一 ， 有效完成演唱。 在声乐教学中 ， 加 强 学 生 歌 唱 心理 的 培 养 ．需 要 对 其 意 志、 自制 力等 进 行 培 养 。 在 声 乐教 学 中 ， 对 学 生 艺 术 修 养 的 培 养进 行 加 强 。 有 助 于 培 养学生的艺术情操 ， 增 加学 生真 正 的 了解 声 乐演
唱 中 的情 感 、 内涵等 ， 可 以在 舞 台 上 尽 情 、
乐教 学 中 ， 教 师 需要 认 真 、 耐心、 友好 地 与 学 生 交 流 ．并 细 心 观 察 学 生 心 理 上 的 变 化 ． 合 理 的 运 用 学 生 的 心理 活 动 ， 提 高 学 生 的 声 乐学 习 技 能 的 学 习 在 声 乐教 学 中． 歌 唱 心理 的应 用 表 现 主 要 有 ： （ ～） 对 学 生 的兴 趣 、 爱 好 进 行 培 养 兴 趣 的学 生 最 好 的 老 师 ．有 了兴 趣 ， 才会 不 断 的追 求 ．只 有 对 声 乐感 兴 趣 ． 才 会不 断 的追 求 。 在 声 乐 教 学 中 ， 歌 唱 心 理
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性歌唱是一门高度综合的艺术形式，不仅需要良好的音乐素养和技巧，更需要具备良好的心理素质。
在高校声乐教学中，歌唱心理培养是非常重要的一部分，它对学生的歌唱表现、歌唱技能和创新能力有着深刻的影响。
首先，歌唱心理培养可以帮助学生克服害羞和紧张情绪，提高演唱自信。
有些学生往往由于害羞或者紧张而不敢张嘴唱出来，这就影响了演唱的效果。
因此，教师在授课过程中要注重引导学生，例如可以利用情境模拟、角色扮演等方式，让学生逐步解决这些问题，找回自己的自信。
同时，教师的鼓励和认同也是非常重要的，可以增加学生面对听众时的勇气和自信。
这种自信的培养不仅对学生今后的演唱表现有所帮助，也对其人生态度和价值观等方面产生积极影响。
其次，歌唱心理培养可以激发学生的创新和创造力。
随着社会的发展和人们审美水平的提高，音乐创作与表演的要求也不断提高。
因此，学生在掌握一定歌唱技巧的基础上，还需要具备良好的创新思维和创造力，才能在舞台上更好地表现自己。
在课堂教学中，教师可以引导学生灵活运用音乐素材，自主创作歌曲，或结合文学艺术、戏剧表演等多种形式展现自己的才华和个性，从而培养学生的审美能力、想象能力和创新素质。
最后，歌唱心理培养还可以帮助学生提高音乐修养和综合素质。
音乐是一门人文科学和艺术学科，需要学生在学习技能的同时，培养自己的文化修养和人文素质，这样才能让音乐真正融入学生的生活之中。
歌唱心理培养可以启发学生对音乐的思考和感悟，提高学生的文化素养和综合素质，使其在人生的各个方面都受益匪浅。
总之，歌唱心理培养在高校声乐教学中具有不可替代的重要作用。
只有通过对学生的心理素质进行全面培养，才能使他们具备良好的歌唱表现和创新能力，成为真正的音乐人。
因此，教师需要注重学生的个性化教育和情感教育，为学生打造一个和谐、自由和开放的音乐教学环境，从而提高学生的综合素质和艺术修养。
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性在高校声乐教学中，歌唱心理培养的重要性不言而喻。
通过对学生进行歌唱心理培养，可以帮助他们克服舞台表演的紧张情绪，提高歌唱表现力和艺术水平，更好地展现歌唱才华。
本文将探讨歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性，并提出相应的培养方法和策略。
歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性体现在以下几个方面：1. 克服舞台表演的紧张情绪。
学生在进行歌唱表演时常常面对紧张和焦虑的情绪，这种情绪不仅会影响他们的表演质量，还会影响到他们的学习和成长。
通过歌唱心理培养，可以帮助学生克服这种紧张情绪，增强他们的自信心，提高他们在舞台上的表现力。
2. 提高歌唱表现力和艺术水平。
歌唱不仅仅是技术活，更是一种艺术表达。
学生如果只注重技术的训练而忽视了心理的培养，那么他们的表演很难达到艺术的高度。
通过歌唱心理培养，可以帮助学生更好地理解歌曲的内涵，更准确地表达情感，从而提高他们的歌唱表现力和艺术水平。
3. 塑造良好的职业素养。
对于专业的声乐学生来说，除了具备良好的歌唱技巧和音乐素养外，还需要具备良好的职业素养。
而歌唱心理培养可以帮助他们建立正确的职业态度，培养良好的职业素养，使他们成为真正的专业歌手。
在高校声乐教学中，如何进行歌唱心理培养，是一个需要认真思考和研究的问题。
下面我们将从以下几个方面提出相应的培养方法和策略：1. 注重对学生心理素质的培养。
在声乐课堂上，老师不仅要注重对学生声乐技巧的训练，还要注重对学生心理素质的培养。
可以通过一些心理训练的活动，如放松训练、情绪调节训练等，帮助学生克服紧张情绪，增强自信心。
2. 引导学生正确对待舞台表演。
在声乐教学中，老师要引导学生正确对待舞台表演，让他们明白舞台表演只是展示自己才华的一个载体，不是对自己能力的检验。
只有做到心态平和，才能更好地展现自己的歌唱才华。
3. 培养学生对音乐的理解和表达能力。
在声乐教学中，老师要注重培养学生对音乐的理解和表达能力，帮助他们更好地理解歌曲的内涵，更准确地表达情感。
研究论文：浅谈歌唱心理在声乐演唱中的重要作用
134286 心理学论文浅谈歌唱心理在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。
它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。
声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征：要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。
演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。
1 歌唱心理在声乐表演中的作用学习声乐这些年来，笔者起初认为只要掌握了所有的歌唱技巧，就可以演唱好歌曲。
现在仔细想来，一味地沉湎于歌唱技术的漩涡，只会使自己成为一个歌唱的机器。
的确，歌唱技巧对于声音的塑造是极为重要的，而歌声的塑造则要受到人的高级神经系统的控制。
但在歌唱器官运动的过程中，我们从外表上是看不到的，这就要求歌者通过心理机制去控制身体歌唱发声运动，也就是通过高级神经系统去控制与协调肌体歌唱器官，使之为满足歌唱发声生理而正常的运作。
由此可见，歌唱的心理状态对我们的训练和学习是至关重要的。
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象，传达情感、情绪，从而表现生活的展示性艺术。
其中歌曲的演唱，是歌唱者依据对作品的理解，以自己的歌声塑造艺术形象，演唱的过程既是对歌曲的二度创作，也是歌者心理的演绎与创造。
此外，观众根据表演者的演唱进行情绪反馈，这同样也会对表演者的歌唱心理产生重要的影响和作用。
在许多音乐会上，即将结束时全体观众会有节奏的鼓掌并一起喊“Encore，Encore……”。
观众的这一举动既是对音乐会的良好反馈，同样也是对演员的一种肯定。
反之，演员在表演过程中如果没有与观众进行交流，没有引起观众的共鸣，就会使演员对观众失去信心，对自己失去信心，而这样的消极情绪也会引起观众的不满，如此恶性循环不仅对演唱表现，而且对音乐作品本身，也是一种伤害。
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浅谈歌唱心理训练的重要性
摘要：本文论述了“歌唱心理训练”是声乐训练中重要的组成部分,以及就歌唱心理训练在歌唱艺术中的重要性及意义两点进行阐述。
关键词：心理歌唱训练
什么是歌唱心理？用浅显的话说就是：“对歌唱的想法。
”想法正确，歌唱的心理状态就好，学习进展就快，演出效果就好。
反之，心理状态和学习都会受到影响，演出效果也会受到影响。
从我国当前现状来看，在声乐艺术中，对于传统的发声法和技术性的训练，无论是在教学上还是在演唱和比赛中，都取得了前所未有的成就，然而仍存在着不足之处，主要是对歌唱心理训练问题的研究尚未引起我们声乐工作者的足够重视，对此方面的训练和专题探讨也不太多。
然而，从心理学角度上来讲，歌唱者的心理训练问题占有着极其重要的地位，对于歌手在演唱或比赛时获得良好心理状态，从而达到最佳演唱状态起着非常关键的作用。
所以，歌唱者歌唱成功与否，与心理素质密切相关。
以下就歌唱心理训练在歌唱艺术中的重要性及意义两点进行阐述。
一、使演唱者增强信心
保持着良好的心理状态是表演者成功的关键问题之一。
很多歌手发声心理状态的失调，不是在于其发声的技术上，而是在于其心理素质问题之上。
主要原因是演唱者没有克服自身的胆怯和自卑心理。
有些学生以为歌唱的技术方法就是一切，在掌握了一些歌唱技
法后演唱歌曲，反而不如学之前敢唱，进而产生对歌唱得神秘感和恐惧感，也放不开，总怕唱法不对，因而歌唱时，顾虑重重。
有的学生急于求成，在上课时心情颇为急切，急于表现自己在课下练习的成果，其实他在课下唱得不错，但一上课，急于向老师表现，心里着急，越急就越唱不好，越唱反而越难受，最终也必定导致歌唱心理受破坏。
还有的学生总是强调高音和音量，平时一味的大声喊高音，长此下来不仅养成了许多歌唱的坏习惯，妨碍了自己的进步，甚至很可能损伤声带，如此恶性循环，导致了歌唱者歌唱心理的彻底破坏。
还有的学生个人得失感太重，在演出时杂念太多，怕丢面子，怕砸锅，或是想得到领导的好感，观众的叫好等，导致他们在台上演唱时，心里很紧张，完全顾不上表达歌曲的感情，而只考虑个人的得失，这样很难把歌曲唱好。
恐惧和胆怯都是歌唱的天敌，要克服和攻克它就必须训练有良好的心理素质。
二、培养良好的歌唱心理
心理学家认为：“人在同一时刻，两种截然不同的感情，是不可能同时并存的。
人们的喜怒哀乐都是通过内心世界和外在条件的直接影响才逐渐形成这种不同的情感，歌唱心理的训练也是需要这种过程。
这个过程的培养是经多方面的，要有意识地，有目的地去培养和发展歌唱者所需要的心理品质和每一位歌手不同的个性心理
特征。
心理训练是对歌唱者大脑进行有系统有目的的训练，这些训练最终目的是为了使歌唱者能在演唱和参加各种大奖赛中取得优
异成绩，使歌者在歌唱中获得成功。
那么，如何培养良好的歌唱心理呢？首先要有正确的思想方法，这样遇到困难容易克服，技术方法容易掌握，学习进步加快，心情更加高兴，便会出现良性循环的好结果。
培养良好的歌唱心理应从平时的练习做起，学生在平时学练习时，就要保持心情愉快，把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情。
内心应充满自信，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧张心理，做到心情坦然。
应认识到学习只能循序渐进，不能急于求成，要经得起困难和挫折，学习过程总是由不正确向较为正确和正确的方向发展的。
对不等于好，因而又有由不够好向好逐渐转化的过程。
学习的进步过程不是直接上升的，是由浅入深，循序渐进，不要急于求成，要经得起困难和挫折，只有有了这个认识，学习便能踏实而稳步的前进。
良好的歌唱心理便会自然而然的形成和建立起来。
反之，学习时若违背循序渐进的规律，急于求成，将会是“欲速则不达”，也必然导致歌唱心理受损伤。
另外，就是要多参加演出实践，这对于克服紧张心理，积累演出经验，建立和发展良好的歌唱心理极有好处。
学习歌唱就必然要上台，虽说是“必然”，但对从事声乐工作的人来说，登台演唱是一件大事，这时歌唱的心理状态有了很大的变化，应该说所有的人初上台时总会紧张，表现为嗓子干，腿打哆嗦，心慌，浑身不自在……不能正常发挥本人水平。
这种紧张程度每个人都不同，有轻有重，持续时间也有长有短，这是由每个人的思想认识和心理状态所决定的，要消除这些心理毛病，必须要以饱满的心态去正确对待，
多听取老师和同学们的意见，吸取教训。
此外，要做好上台演唱前的充分准备，比如，要树立“业精于勤”的思想，要对谱面上的一切（音准、节奏、歌词、表情符号等）在平时就要做得十分精确，并且非常熟练，只有这样上台时才能全身的表现歌曲的内容，良好的歌唱心理才能得到体现。
在台后应心情冷静，思想集中，专心致志的将所要演唱的歌曲回味一遍，做到胸有成竹，充满信心，在台前应热情洋溢又亲切感人，将歌曲的意境当作是自己的心情，并将这种心情融入歌曲的进行中由此发展，直至歌曲结束，只有这样，才能充分发挥自己的最高水平，自己的歌唱能力和水平便能提高一大步，这就是最佳状态的歌唱心理。
总之，歌唱心理的训练是歌唱艺术发展和时代的要求，是声乐训练整个过程中的重要的组成部分，也是一位歌唱演员要达到表演最佳心理状态的重要因素。
无论是在艺术实践和教学上，我们都不可忽视了这一重要训练环节，但也由于每个人的心理素质有所不同，因此也要根据个人的情况作适应调整。
愿每位歌唱者都能带着良好的歌唱心理，从事自己喜爱的歌唱事业，并取得辉煌的成就。
参考文献:
[1]邹常海，《声乐艺术语言学》，北京，人民音乐出版社，2009
[2]吴天球，《让你的歌声更美妙》，北京，人民音乐出版社，1999
[3]丁爱华, 《民族声乐理论与艺术实践》,河南,河南大学出版社,2008。