幕末维新以来的日本银器(三)

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日本的幕末时代与明治维新

日本的幕末时代与明治维新

日本的幕末时代与明治维新日本的幕末时代是指19世纪中叶至19世纪末期的时期,这一时期也是日本历史上的一个重要转折点。

幕末时代的结束标志着日本进入了明治维新时期,这一时期对于日本的现代化进程产生了深远影响。

幕末时代的主要特点包括社会政治动荡、外国势力的介入以及思想文化的兴起。

在这一时期,日本的政治体制仍然是幕府体制,封建主义的政治和经济结构限制了国家的发展。

然而,外国势力的介入以及内外因素的交织,使得幕府体制的束缚开始出现裂缝。

幕末时期的日本经历了一系列的重要事件,如黑船来航、佐幕运动和倒幕运动等。

其中,黑船来航对于日本的影响尤为重大。

1853年,美国海军准将马修·佩里率领的黑船舰队抵达日本,以强大的军事力量迫使日本开放对外贸易。

这一事件震动了整个日本社会,并引发了一系列的变革思潮。

佐幕运动是幕末时代的一个重要政治运动,由一些持续不断的内乱和经济困境引发。

佐幕运动的目标是推翻幕府体制,恢复天皇的实际权力。

这一运动的兴起促使了幕府政权的削弱,并为明治维新的到来埋下了伏笔。

倒幕运动是幕末时代的另一个重要政治运动,旨在推翻幕府政权,实现国家现代化的目标。

倒幕运动的领导者坂本龙马等人积极寻求外国帮助,以打破日本封闭的局面,推动现代化的进程。

这一运动的推动者通过外交手段争取到了西方国家的支持,打破了幕府体制的封锁。

明治维新是日本历史上的一次伟大变革,也是幕末时代的终结。

明治维新的核心目标是实现国家的现代化。

明治维新后,日本通过一系列的政治、经济、社会改革,积极引进西方文化和科学技术,加速了国家现代化的进程。

明治维新还取消了封建地主的特权,实行了宪政制度,使日本逐渐走上了现代国家的道路。

总结起来,幕末时代与明治维新是日本历史上的两个重要时期。

幕末时代的动荡与外国势力的介入,引发了一系列的变革思潮和政治运动。

而明治维新则是对于这一时期的回应,通过大规模的改革实现了日本国家的现代化。

这两个时期对于日本的现代化进程产生了深远的影响,也为日本走向世界舞台奠定了基础。

日本幕末和明治维新的历史变革

日本幕末和明治维新的历史变革

日本幕末和明治维新的历史变革日本幕末和明治维新是日本历史上非常重要的两个时期,它们分别标志着日本从封闭停滞的状态中走向了现代化、开放化的道路。

在幕末时期,日本经历了黑船事件、下田武者之乱等重大事件,而明治维新则是以明治天皇为中心,推翻幕府,建立新政府的重要事件。

本文将从幕末和明治维新两个时期的历史变革入手,详细解析日本这一时期的演变。

1. 幕末时期:开端与事件幕末指的是江户时代中期到末期(1853年-1867年),也被称为“咚鼓灰期”。

自17世纪以来,日本一直处于封闭状态,对外部世界注意力不足,因此开始显得落后。

但是,在这一时期,有一些人意识到日本面临的危机和需要改变,积极寻找出路,其中最著名的就是佐久间象山。

他赞成对外开放,引进西方文化,转型改革,并对此发起争论。

1848年,对东海岸进行勘查航行的美国船挺途号“尼科拉斯号”失事,漂流到了日本国际关系问题的前沿—浜田的海岸。

当时为岛津家家臣的伊贺忠弘,深知日本武器在强国之中已经偏居末座,为日本列强之勢已迫在眉睫。

伊贺因而抉择了开发日本石油之路的冒险。

他向日本政府上书,建议在日本国内也开采石油,以替代外国进口的燃料。

这是实现对外开放的第一步。

1853年,美国威廉·佩里将领率领的“黑船”来到日本的江户湾,迫使日本政府签订《日美和约》以实现对外开放和贸易自由。

这次事件严重震撼了日本天下,也对日本整个社会产生了巨大的冲击。

除了对外开放的影响,幕末时期还发生了一系列的重大事件,如下田武者之乱、黒船来航、箱根山火……这些事件刺激了日本各领域的发展,促进了日本的社会变革。

2. 明治维新:传统与现代的冲突明治维新是指1868年1月3日起日本明治天皇大元帅发动的推翻江户幕府,成立新政府的重要事件。

在这个时期里,日本迎来了近代化揭幕,而传统与现代的冲突也随之产生。

幕府被推翻后,明治政府开始强调现代化和西化的建设。

在政治上,它采用了民主制度、宪政、选举制度和审判制度等,国家逐步走向了现代化。

幕末维新以来的日本银器(二)

幕末维新以来的日本银器(二)

幕末维新以来的日本银器(二)2016-08-24锤光錾影皇家金银细工到了明治中叶,金属器具制造方面的职业又进一步细化了,不少工坊中出现了由负责器皿成形的槌金师、负责图案设计和打样的下绘师、负责錾刻镶嵌的雕金师、以及处理抛光和其他收尾工作的仕上师等多人协同完成一件作品的情况。

这与我国近代银器业内,将工匠按文武精粗进行工种划分有所类同,且分工更细,职责更明确。

这在使批量加工成为可能的同时,也使得金工制品从每件都经过专门创意和设计的艺术品,逐渐沦为了可以大宗制造和出口的普通工艺品、日用品,产量大为增加的同时,艺术水平却整体下滑。

再来看看销售方面的情况,总的来说,输出品的兴起更早一些,出口途径也是多种多样,既有直接运往海外的,也有通过对外港口城市的商人卖给来日西方人士的。

目前公认出口产品水平较高的,有起立工商会社、金泽铜器会社和大关弥兵卫等。

起立社最初是为能在1873年维也纳世博会上就地推广销售日本艺术品和土产,而于仓促间成立的半官半民的政策性商社,后在纽约和巴黎长期开设分店,最终由于经营不善于1891年解散。

金泽铜器和大关弥兵卫则更具民间性质。

前者长期协助金泽当地的金工师(著名家系如水野源六)向外国输出成品,后者则接受当时许多顶尖的金工师的委托,将他们的部分作品销往欧美。

上述各家中金泽正如其名以铜器为主,起立也很少涉及全银制品,仅大关家有较多的银器出口。

另外,少数19世纪晚期美国主要银器商所售产品上有日本金工师的刻铭,从细节看应非仿日式器物,而就是由日本匠人代为打造的。

自黑船来航以来,日本相继开放了多个港口,划设了一些西方人有治外法权的居留地,特别是横滨,在维新后不久就成为了最重要的贸易口岸。

日本内资出口商因而主要集中于此,既有专营贵金属制品的武藏屋(由大关家经营)和鸿池,又有售卖包括银器在内的各种美术品的サムライ商会(意为“武士商会”)。

还有Kuhn & Komor和Arthur & Bond等涉足日本美术品贸易的外资商行。

日本幕末时期和明治维新运动研究

日本幕末时期和明治维新运动研究

日本幕末时期和明治维新运动研究说起日本历史上的关键时期,一定少不了幕末时期和明治维新运动。

虽然这段历史已经过去百余年,但是对于学习和了解日本文化、社会、政治等方面都有着重要的意义。

在本文中,我将了解这段历史并探讨其影响。

一、幕末时期的背景幕末时期是指江户时代(1603至1868年)晚期,主要指的是1853年之后的时期。

这一时期的背景包括了日本长期的封闭和豪族间的纷争,外来文化的侵入以及贸易保护主义政策等因素。

在这个时期,西方国家以及中国和朝鲜等国家相继进入了日本,对日本的封闭政策造成了很大的冲击。

在经济和贸易上,日本被迫与西方签订不平等条约,开放部分港口进行贸易。

在文化和政治上,日本也开始接受西方的知识和新思想并开始反对传统观念。

另外,幕末时期由于幕府长期的僵化和腐败以及豪族对权力的争夺也导致政治动荡。

虽然幕府始终掌握着政权,但政治地位随着时代的变迁逐渐下滑。

二、明治维新运动明治维新运动是指明治元年(1868年)启动的运动。

作为一次历史性的变革,明治维新运动重塑了整个日本社会和政治结构,为现代日本的发展奠定了基础。

明治维新运动是由明治天皇领导的,在这个运动中,一系列改革措施被出台,以打破幕末时期的陈旧制度和惯例。

这些措施包括了解散旧幕府,成立新政府,颁布宪法,推行国家工业化等多个领域的改革。

在政治上,明治维新中的关键措施包括了废除分封制度,建立一个中央政府,采取选举制度,将实行君主立宪制度。

在经济上,政府推行一系列的工业化措施,以加强日本的经济实力。

另外,为了加强国家的统一和武装力量,政府还启动了一系列民族主义措施,以推进全国范围内的教育和军事训练等活动。

三、影响明治维新运动对日本的社会、政治和经济都产生了深远的影响。

在政治上,明治维新运动结束了幕末时期政治僵局以及封建制度。

它建立了一个中央集权的政权,推行君主立宪制度,并废止了贵族和元老参政的权力。

在经济上,明治维新运动推行了一系列的工业化措施,打造良好的投资环境和贸易条件,改革了地租制度,并积极引进西方的技术和经验,从而最终打造出了日本强大的工业和经济实力。

日本的幕末时期和明治维新

日本的幕末时期和明治维新

日本的幕末时期和明治维新在19世纪末至20世纪初的日本历史上,幕末时期和明治维新被视为一个重要的转折点。

在这个时期,日本经历了政治、社会和文化的巨大变革,成为一个现代国家。

本文将对幕末时期和明治维新进行探讨,以了解这个时期对日本历史的意义和影响。

幕末时期是指1853年至1868年的时期,这是日本幕府统治的最后一个阶段。

这一时期的开端可以追溯到1853年,当时美国海军准将马修·佩里率领的舰队抵达日本,并要求打开国门与外国进行贸易。

这次事件震惊了幕府和日本社会,揭示出日本的军事、经济和政治落后。

这次事件也间接地引发了幕府的衰落和明治维新的进程。

在幕末时期,日本社会充满了各种不满和动荡。

幕末时期的日本是一个农业社会,而幕府对外国贸易限制非常严格,导致国内经济衰退。

此外,封建主义的社会制度也造成了社会阶层之间的不平等和不稳定。

这些因素导致了农民起义、商人和手工业者的活动、以及贵族和武士阶层内部的斗争。

在这种社会背景下,幕末时期成为了日本历史上政治和社会变革的孕育期。

在幕末时期,一些思想家和知识分子开始提出各种改革和现代化的观点。

他们主张学习西方的科学、技术和制度,以提高日本的国力和竞争力。

这些思想家,如佐久间象山、吉田松阳和木户孝允等人,成为幕末时期知识分子运动的核心。

他们的思想推动了幕末时期的政治和社会改革,并为明治维新的到来奠定了基础。

在幕末时期的末期,1868年,明治维新开始了。

明治维新标志着幕府的结束和传统制度的终结,也标志着日本现代化的开始。

明治维新的核心是君主专制的恢复,明治天皇成为实际的统治者,而幕府和武士阶层则被废黜。

同时,政治、军事、经济、教育和社会制度等方面都进行了大规模的改革和现代化。

日本开始学习西方制度,建设现代军队,鼓励工业和商业发展,并制定法律来保护人民权益。

明治维新的影响是深远的。

它使日本迅速从一个农业社会转变为一个工业化和现代化的国家。

日本开始迎头赶上西方列强,并在不久后成为亚洲的一个强国。

简说日本龙洋银币

简说日本龙洋银币

1022010-06 总第102期湖北 杨 觉日本贸易银币的币面铸有“飞龙戏珠”图案(图1),俗称“日本龙洋”。

1868年,日本明治天皇上台,为开展对外经济和商品贸易,维新政府于明治三年(1870年)开始铸造面值“一圆”的贸易银元,直至大正三年(1914年)为止。

这45年中,据统计,共铸造了34个年号的日本龙洋,依次是:明治三年、七年、八年、九年、十年、十一年至三十年、三十四年至三十九年、四十一年、四十五年和大正三年。

日本龙洋有三大版别:明治三年版(正面龙图背面太阳);明治七年版(改为正面龙图背“一圆”);明治八年版(又改为正面龙图背“贸易银”,但此版仅连续发行3年);明治十一年又改回七年版,此后再无改动。

日本龙洋有大小版之分。

大版重27.22克,直径3.86厘米;小版重26.96克,直径3.81厘米。

《收藏界》2006年第8期邵春华《日本贸易银元浅谈》一文中介绍“明治三年至明治十八年的为‘大版’,明治二十一年至大正三年的为‘小版’,而明治十九、二十年则既有‘大版’,也有‘小版’”。

这里,“明治三年至明治十八年的为‘大版’”之说恐为不妥,因为我藏有明治十四年至十八年五块银币均是小版(图2)。

分辨大小版并简说日本龙洋银币和图片。

另有一种打“银”字版。

日本自1897年在本土停止使用银元后,为了与中国台湾、朝鲜和中国东北贸易的需要,将部分银元加盖“银”字戳后出国使用,以防止银元倒流入本土,兑换黄金。

大阪造币厂“银”字盖在左侧,东京造币厂“银”字盖在右侧。

左、右盖“银”字银币(图3)比普通日本龙洋少见,市场价也要略高些。

明治四十五年是明治时期生产日本龙洋的最后一年,大正三年发行了大正时期的第一年银元,也结束日本发行银元的历史。

所以明治四十五年和大正三年是日本龙洋发行的最后两年,它们跨越了两个朝代(图4)。

由于历史的原因,日本龙洋在我国的存世量较多,在钱币市场也容易买到,但这是指普通版的。

明治三年、七年、八年这些早期发行的日本龙洋,就很难见到了,即使碰到有卖的价格也便宜不了。

日本传统金属工艺与银器

日本传统金属工艺与银器

日本传统金属工艺与银器在日本的文化中,传统金属工艺一直扮演着重要的角色。

其中,银器作为一种重要的艺术形式,不仅展示了日本人民对美的追求,也体现了他们对细节和精致的追求。

本文将介绍日本传统金属工艺与银器的历史、特点以及其在现代社会中的发展。

一、历史背景日本的金属工艺可以追溯到公元前3世纪的弥生时代。

在这个时期,日本人开始使用铜和铁来制作各种工艺品。

然而,直到奈良时代(710-794年),金属工艺才真正开始蓬勃发展。

在这个时期,日本与中国和朝鲜的文化交流增加,对金属工艺的影响也开始显现。

二、传统金属工艺的特点1. 精湛的技艺日本传统金属工艺以其精湛的技艺而闻名于世。

工匠们经过多年的训练和实践,掌握了各种复杂的金属加工技术,如铸造、锻造、刻印等。

他们能够将坚硬的金属材料变成柔软而优雅的艺术品。

2. 独特的设计日本的金属工艺注重细节和独特的设计。

工匠们经常以自然界的花卉、鸟类和动物为灵感,将它们巧妙地融入到银器的设计中。

这种独特的设计风格使得日本的银器在世界范围内备受赞誉。

3. 丰富的象征意义日本的银器往往具有丰富的象征意义。

例如,鹤是日本文化中的重要象征,被认为是长寿和幸福的象征。

因此,许多银器上都会刻有鹤的形象,以表达对美好未来的祝福。

三、银器在现代社会中的发展尽管现代科技的发展给人们的生活带来了许多便利,但日本的传统金属工艺和银器仍然保持着活力。

许多工匠和艺术家致力于传承和发展这一传统艺术形式,以适应现代人的需求。

首先,一些工匠开始将传统的金属工艺与现代设计相结合。

他们创造出了一系列独特的银器,既保留了传统的工艺技术,又融入了现代的审美理念。

这些现代化的银器不仅在日本国内受到欢迎,也在国际市场上获得了认可。

其次,一些艺术家开始将传统的银器制作技术应用于当代艺术创作中。

他们创造出了一系列独特的艺术品,通过金属的质感和光泽,表达了对生活、自然和人类情感的理解。

这些作品既传承了传统的金属工艺,又展示了现代艺术的创新和独特性。

日用银壶的鉴赏方法

日用银壶的鉴赏方法
一、银料 日用银壶与收藏银壶不同,收藏银壶注重银壶的艺术 价值和收藏价值,而日用银壶则是陪伴在我们案桌之上, 每日注水—煮沸—出水,循环往复。涉及饮用水,便涉及 饮水安全。以一把 1000 克的银壶为例,银料纯度为 70% 时,意味着一把壶中含有 300 克的杂质,即使银料纯度 为 90%,依然含有 100 克的杂质,这些杂质通常是铅、铜、 铬、镍等重金属,所以评判一把日用银壶的首要标准便是 银料的纯度,纯度越高越安全。目前我国银料的最高品质 为国标一号银——即纯度为 9999 的银。“雪花银”只是 民间对银的俗称,不能明确显示银的质量与纯度。 二、焊接 摘钮与壶盖之间需要焊接,壶提与壶身之间需要焊 接,壶嘴与壶身之间也需要焊接,好的焊接不仅坚固而且 美观,常见的焊接外观缺陷有咬边、焊瘤、凹陷及焊接变 形等,有时还有表面气孔、表面裂纹和单面焊的根部未焊 透等。银壶焊接分低温焊接(即使用纯度 30%~50% 的焊 料焊接,熔点约 400℃)和纯料焊接(也称母料焊接,即 焊料与壶身材料的纯度接近,多指纯度 99% 以上的焊料 焊接,熔点 950℃以上)。使用银壶的过程中干烧是不可 避免的一个问题,一旦发生干烧,银超强的导热性能很容 易使壶身达到 400℃ ~800℃,这时低温焊接的组件会出 现散落的情况,以至于银壶损毁不能继续使用,而纯料焊 接的银壶则不受影响。 三、对壶体的要求 (一)壶盖 好的壶盖应是盖面平整,圈口正圆无凹瘪,重量适当, 与壶身契合完好,能够 360 度自由旋转,斜倒水时壶盖 不会翻倒掉落。壶盖上有一个小孔为正常的现象,是为了 调节壶内和壶外的气压。 (二)壶嘴 壶嘴应与整个壶身比例协调,出水口位置与壶口水平 高度相当,出水口位置低于壶口会造成壶装不满水,水未 倒满便从壶嘴流出,沸腾时水从壶嘴溢出等后果。壶嘴作 为出水设置,要求出水要流畅,流速适中,断水利落。 (三)壶把 选壶把时应该注意壶把与壶嘴的位置是否对称,衔接
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幕末维新以来的日本银器(三)
2016-08-25
锤光錾影
皇家金银细工图28 艺伎勺子图29 970银团花梅花
扑克牌盒日本输出品的种类远没有中国外销银器那么丰富,主要有:西式茶饮器具(包括茶壶、咖啡壶、糖缸、奶缸、糖夹、托盘、带酒精灯的温水壶等,晚期还有茶滤球)、各
式高脚酒杯(“洋盃”,如图21)、调酒器、随身酒壶(图22)、带玻璃内胆的烈酒瓶、卷烟盒(“莨入/ 莨ケース”,图23)、雪茄烟箱(“莨箱”,图2)、烟灰缸(“灰皿”)、火柴盒保护壳、名片盒(图24)、梳妆套装、文具套装(图25)、带镜子的
粉饼盒(图26)、唇膏盒、香水瓶、珠宝盒、多层首饰箱、各色刀叉勺、餐巾环、婴儿杯(洗礼杯)、撒盐和胡椒粉用
的调料罐、盘、碗、提篮、高脚盘、黄油碟、袖扣、带扣、腰带、相架等。

其中的洋酒杯、烟盒、雪茄箱、袖扣等实际上被本地顾客买走的也不少。

如图27所示的挂链则并非常
见品种,它的西文名为“chatelaine”,可直意为“城堡女主人”,源于法语。

所附小工具有三五七项不等,与我国的银事件(银三事、银五事等)十分相似。

图上这条从配件(左起:镜子、香水瓶、铅笔、舞卡、粉盒)看为舞会专用型,也有配小剪子、针线筒、零钱包、索维林金币盒之类的家居日用型的。

二战以后的“进驻军向”制品以卷烟盒、雪茄盒、烟箱、调料盒、纪念勺、艺伎造型的糖果勺(图28)为最多。

朝日商店等也供应碟子、提篮、碗、高脚盘等较大的容器和立件。

19世纪晚期以来,奖杯、奖牌之类随西风东渐而输入的新式嘉奖纪念品也有一定的产量,出品人主要是各类商行和百货店,传统金工作坊罕有涉及。

20世纪中期还出现了扑克牌盒(图29)、打火机壳等现代品种。

常见装饰题材近代日本银
器上的纹饰种类丰富,既有中国—东亚文化圈所共通的,如岁寒三友、四君子;又有从各国流传到日本后逐渐演化为当地的固有纹饰的,如七福神、唐狮子牡丹、松喰鹤(鹤衔松枝)、鯱;还有日本特有的题材,如神社、艺伎、富士山等。

现将较常见的纹饰及造型分类列举如下:1.鸟兽鱼虫纹有凤凰、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、雁、雀、燕子、鹦鹉、鹰、隼、鹫、龙、麒麟、虎、唐狮子、鹿、蝙蝠、松鼠(如松鼠葡萄纹)、仓鼠(如鼠米俵纹)、鯱(体似鲸鱼的海兽,常故意做成虎首)、金鱼、鲷鱼、龟、虾、蟹、蝴蝶、蜻蜓等。

凤凰
纹通常仅用在天皇下赐物上,偶尔也出现在个别皇室成员相关的物品中,从造型上看较多地延续了唐时风貌,与我国明清以来的现代式样差别明显。

2.花卉植物纹有松树、松林、松子、竹、笋、梅、菊、牡丹、莲、寿桃、石榴、唐草(卷草)、团花、瓢箪(葫芦)、藤、菖蒲、葡萄、桃花、杉、桐、桔梗、樱、橘、堇、抚子(红
瞿麦)、稻、灵芝、银杏等。

菖蒲实际是以玉蝉花(花菖蒲)或溪荪的造型出现的,这两者按现代植物学分类,应被归入鸢尾科鸢尾属。

因此西方人称之为“iris”,但有国人将其从英文直译为鸢尾花,就不太合适了。

日语中并无与“iris”对应的固有词汇,只有基于音译的外来语植物学名词,而“菖蒲”在植物学领域之外,仍是日本当地对菖蒲科植物和花菖蒲在内的许多鸢尾科植物的通称,并且这一语源显然在中国,因此将这种图案称为“菖蒲”更能反映出其中的文化联系。

3.人物纹样有七福神、达摩、佛像、竹林七贤,以及其他一些中日两国历史传说人物和艺伎、农人、樵夫、人力车夫等各色市井人物,等等。

七福神一般作为一个整体出现,其中的慧比寿、大黑天、布袋等亦可单独使用,尤以前二者为多。

4.器具纹样常见的有鼓、槌、太鼓、拨浪鼓、谏鼓、尺八、三味线琴、威仪矛、弓、幡、铠甲、武家兜(头盔)、雅乐兜和太平乐兜(皆为传统表演用盔形帽)、灯笼、花瓶、手镜、圆镜、八菱镜、卷轴、棋盘、印笼、方孔铜钱、大小判、折扇、团扇、桶、米俵、伞、木屐、御所车、人力车、帆船、宝船(七福神宝船)、犬张子、纸鹤等。

5.建筑风景纹样包括塔、楼阁、庙宇、桥、鸟居、石灯、钓灯笼、茅舍、洲浜、山水、夫妇岩,以及代表性景观如富士山、琵琶湖、金阁寺、严岛神社等。

6.其他图案,例如云霞、波涛、日、月、寿字、诗文、佛经、敕语、太极(阴阳勾玉
巴)等,还有回纹之类的几何图形。

7.容器底纹是果子器、壶、釜、酒注等传统容器类制品的常用表面纹理,有较规则的霰、立筋、竖缟、龟甲,也有不太规则的槌目(或称“鎚目”,即锤纹)、杉目(细碎横褶皱)、丝目(“糸目”,长条横褶皱)、布目(交叉织纹)、藤编、岩目、花石目,以及仿铸铁器、陶器的表面肌理等。

8.银器造型常见的有唐柜形、重箱形、文箱形、四角箱形、入隅(倭角)箱形、椭圆形、末广(扇子)形、各式香盒形、行器(桶状背囊)形、书形、茶釜形、风炉形,以及篮、筥(筐)、笼形,等等。

上面提及的大多数动物、建筑、器具用品,以及梅花、樱花、松子、瓢箪、山岳、洲浜、佛像等也都能作为砂糖果子器、杨枝入、调味料盒之类小型容器的可选造型,甚至能用作纪念勺柄头上的装饰结构。

壶、釜、酒注等较大的容器则以宝珠形、望月形(状如满月)、芋头形、平丸(扁圆)形、独乐(陀螺)形、阿古陀(南瓜)形、瓢(瓢箪)形、枣(鼓)形、镜饼形等为多。

其中镜饼为过年时供奉神祗用扁圆形年糕,通常一小一大上下相叠,顶上再放更小的柿饼或橘子,因此这一造型与葫芦近似但要矮扁一些。

9.日本银器上的家纹和组织机构的徽记一般是使用者或出赠人的象征,并非装饰图案。

如前述皇家登基庆典期间赠品均带天皇家的十六瓣八重表菊纹,又如图19所示的银盒上有富国征兵保险相互会社(战后的富国生命)的五角星
标志。

但在一些仿古物造型的外销器和个别晚期传统器上也会出现仅作装饰用途的家纹,这些基本都是具有历史代表性的,如三叶葵(德川家纹,见图20)和五七桐(桐乃凤栖之地,因此为皇室相关,也曾作为丰臣家纹,目前一般由内阁及政府行政机构使用,如图21)等。

上述这些装饰题材在内外销制品上都常使用,仅是频度有别。

但也有一些图案几乎从不用于出口器,主要包括:皇室的凤凰纹;有特定寓意及专用于婚庆、祝寿之类场合的纹饰,如龟鹤、松鹤、鸳鸯、诗文、佛经、敕语等;除暗示家纹外很少使用的花卉及其他传统纹样,如桔梗、堇、抚子、杉、松波(松林)、鯱、洲浜、太极等。

在现代生活中难得一见的古物,如铜镜、弓、兜、铠、卷轴,这些仅在幕末明治期出口的一些金工制品上出现过,总体上以装饰内销器为主。

皇室、华族相关制品上的图案有一些上下位次的讲究,例如鸟类中凤凰为上位,鸳鸯、喜鹊等为下位,花卉中松、竹、樱、梅的固定位次等。

但除凤凰以外,在使用上均不太严格,大正以后则更为宽松。

菖蒲、竹、藤、菊(图22)、龙是“二战”前输出品上最常见的五大题材。

“二战”前后由于西式器具主要作为来日纪念品出售,因此日本的代表性元素,比如风景名胜、特产、市井生活场景等都成为了新的常用图案,尤以塔、楼阁、庙宇、神社、鸟居、石灯、富士山、折扇、木屐、犬张子、艺伎、三味线琴、人力车夫等最
为多见。

而古物和源于我国的人物传说则销声匿迹。

有些代表性图案在选择时还是有所考量的,例如犬张子一般只用于婴儿勺、婴儿食推、婴儿杯(洗礼杯)和儿童专用的碗盘上,与其作为保佑安产和幼儿成长的吉祥物的身份颇为匹配。

图23即是一件典型的婴儿杯,除犬张子外还刻有三巴纹拨浪鼓,后者是一种传统的儿童玩具,也常用作出生纪念物的装饰纹样③。

在这一时期的银制品中,尤其是烟盒上,其他东方国家的风景图案也时有所见,比如泰姬陵(图24)、沙漠、骆驼、金字塔、埃及人物等。

基本上都是些代表性的东方元素,同样也反应了它们的旅行纪念品性质。

此外,与其他有银器出口的东方国家一样,日本外销器中也不乏仿西式风格和采用欧美流行款式的。

近代日本的内外销茶壶在用途和造型
上较为接近,不过传统茶道用具一般崇尚雅致、华而不奢。

而出口的成套茶饮具,却风格多样:有色彩纷呈,施用多种珐琅的;有装饰夸张,环绕圆雕飞龙的;有简约明快,仿早期欧式的;有古朴素雅,源自本土茶器的。

如图25为サム
ライ商会出口的一整套西洋饮具中的咖啡壶,龙的造型栩栩如生,动感十足。

而图26中的英式红茶四件套,茶壶为地
道的芋头形,仿传统土瓶(陶壶)式样,古风扑面。

两相对照,日本制外来品种银器的风格差别之大,可见一斑。

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