曲艺知识认识及学习
关于中国传统曲艺徽剧的认识
关于中国传统曲艺徽剧的认识1. 引言1.1 定义"徽剧"是中国传统曲艺之一，起源于安徽省，是中国五大剧种之一。
徽剧以其细腻的表演、优美的唱腔和精美的服饰道具而闻名。
徽剧表演形式多样，包括唱、念、做、击、舞等多种表现形式。
徽剧音乐以其独特的旋律和韵律而吸引观众，常常配合表演情节，增强戏剧效果。
徽剧的服饰道具精美丰富，服饰多为明清宫廷式样，道具则栩栩如生，为表演增添视觉效果。
徽剧在当今得到了广泛传承和发展，许多学校和戏剧团体都在开展徽剧的培训和演出活动。
徽剧作为中国传统戏曲中的重要组成部分，在文化传承和发展中扮演着重要角色，其独特的艺术魅力使其成为中华民族宝贵的文化遗产。
我们应该加强对徽剧的认识，推广徽剧这一优秀的戏曲形式，让更多的人了解和喜爱徽剧，促进其更好的发展和传承。
"1.2 起源徽剧起源于安徽，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
徽剧最初起源于明代，发展至清代逐渐形成独特的艺术风格。
在明代，安徽地区的地方戏曲形式逐渐演变并融合，形成了徽剧的雏形。
随着时间的推移，徽剧逐渐吸收了其他地方戏曲的元素，逐渐形成了具有独特文化特色的艺术形式。
徽剧的起源可以追溯到明清时期的安徽地区，当时的徽剧受到了南戏和湖广剧的影响，逐渐形成自己的独特风格。
徽剧在起源时期主要是作为宫廷娱乐的一种形式，后来逐渐传播到民间，成为了一种受人民喜爱的艺术形式。
徽剧的起源可以说是由几百年来的戏曲文化传承和演变所形成的，源远流长，具有深厚的历史积淀。
1.3 特点徽剧是中国传统曲艺的一种，具有独特的表演风格和艺术特点。
在徽剧中，演员们以唱、念、做、打的形式来表演，通过面部表情、动作、音乐等多种元素来传达情感和故事情节。
徽剧以清新、婉转、细腻、优美的唱腔和优美的舞台动作为特点，展现出江南地区独有的柔情之美。
徽剧的表演形式独特，有着独特的表演风格和音乐配器，给人以耳目一新的感觉。
徽剧服饰道具精美细致，色彩鲜艳，体现出古代江南地区的服饰文化特色。
曲艺知识调研报告
曲艺知识调研报告曲艺是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，深受人民喜爱。
调研曲艺知识，有助于了解曲艺的发展历程、特点以及对现代社会的影响。
本报告将从曲艺的定义、类型、发展历程和现状等方面进行分析和总结。
一、曲艺的定义曲艺是指以曲调、歌词、表演等作为表达方式的一种艺术形式，包括了相声、评书、快板、说书等多种艺术形式。
它是一种口头艺术，常常以幽默的方式表达话题，使人们在欢笑中得到快乐，同时又能传递着一定的价值观和智慧。
二、曲艺的类型曲艺可以分为多种类型，其中最有代表性的有相声、评书、快板和说书。
相声是中国最早形成并且发展最为迅猛的曲艺形式之一，它以幽默搞笑的方式表达社会生活中的各种事物。
评书是以讲述传统文化故事为主题的曲艺形式，它通过讲述故事来表达智慧和道德观念。
快板是一种口技艺术，以快速的节奏和韵律表达情感和思想。
说书是通过讲述故事、传统知识、历史事件等内容来娱乐观众。
三、曲艺的发展历程曲艺源远流长，可以追溯到古代的祭祀仪式和民间音乐。
它经过演变和发展，逐渐形成了各种不同的曲艺形式。
在唐宋时期，曲艺得到了进一步的发展，成为受到皇室和贵族欢迎的表演形式。
明清时期，曲艺成为大众化的娱乐方式，并逐渐流行于民间。
现代曲艺则更加多样化，包括了各种电视、广播和互联网平台上的表演形式。
四、曲艺的现状曲艺在当代社会仍然保持着一定的影响力，尤其是相声这一艺术形式在大众中特别受欢迎。
曲艺节目也经常在电视、广播和网络上播出，吸引了大量观众。
然而，随着新媒体的兴起，曲艺受到了一定程度的冲击，观众的需求也发生了变化。
因此，曲艺需要创新，将传统艺术与现代元素相结合，以适应新时代的需求。
总结起来，曲艺是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的内涵和特色。
它通过幽默、故事和传统智慧来传递价值观和道德观念，给人们带来欢乐和思考。
相声、评书、快板和说书等曲艺形式在当代社会仍然保持一定的影响力，而且曲艺也需要与时俱进，创新发展，以适应现代社会的需求。
曲艺知识学习感想
《曲艺知识（戏曲）》学习感想工商管理09-1班3090823115 黄菊曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。
经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。
虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。
在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》、评剧《花为媒》、越剧《梁山伯与祝英台》等这些戏曲中，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
像现代连续剧版的《白蛇传》、《天仙配》，在我很小的时候就已经耳熟能详，但是从来没有以戏曲的形式观看过，看后发现原来戏曲所展现出来的东西远比当代连续剧的多。
从悠扬徐缓的音乐到演员圆润柔美的腔调，从丰富文学的剧本到典雅华美的文词，从细腻婉然的身段到每个细微的动作，展现的不仅仅是一个故事，更是一种源远流长、独具特色的文化，演员在用他们的一言一动表现着这种艺术。
在曲艺课上所观看的曲目中，我印象最深刻的是《秦香莲》和赵丽蓉、新凤霞主演的《花为媒》。
《秦香莲》曲目之所以让我印象深刻是因为里面所反映出来的历史让我深受感动。
秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐，丈夫妻儿不认，还试图杀害，然而胜利永远是站在正义一方的。
这些故事情节向我们揭露了一个社会的现实，告诉我们正义面前由名和利所滋生出来的恶果还是得有自己承担，一旦走错如果不悔改，只会走上末路。
我发现观看戏曲的过程其实也是学习历史和人生哲理的一个过程。
与观看《秦香莲》剧目不同，看了评剧《花为媒》之后，更多的是感受到了艺术的魅力，陶冶了情操。
赵丽蓉的表演从来都是浑然天成，给人很舒服的感觉，即便是在处理那些夸张的场景时，也能够表演的十分到位并且火候掌握的相当恰当。
5第二章 曲艺音乐 第一节 概论
(三)快板快书类
• 快板、快书是介于说和唱之间的曲艺形式，也被称作韵颂类。
• 它有三个特征：
• 1、唱词以七字句为基本句式，是讲究合辙押韵的韵文体；
• 2、唱词不陪唱腔，而是带节奏的说；
• 3、表演者手里拿着竹板或金属板或锣鼓，一边有节奏的敲击一边诵 说，通常不用弦乐伴奏（天津方言快板除外）。
• 三说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即"打鼓说书"，后 被讹传成"大鼓书"。总之，无论怎样解释，大鼓都是从中国民间土 生土长起来的，这一点是没有疑问的。 全国二十几种大鼓，多按地 域起名。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、 京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、 河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。按乐 器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。
• 体裁有长篇、中篇、短段、书帽（小段）四种。
• 为什么叫"大鼓"呢?有几种不同说法。
• 一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、 送歌。秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它 改成小鼓了。
• 二说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》 等等，所以管大部头的鼓词就叫"大鼓书"，简称大鼓。
（八）渔鼓道情类
• 道情源于道教的“道家唱情”，最初是为宣讲教义而进行 的一种通俗性说唱形式，因道士用道曲说唱道教故事而 得名。
• 渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主， 以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔 鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制 成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想， 所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川 等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行 在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后， 添上坠琴伴奏而发展起来的。
曲艺
曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进 行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一 人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的 方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种 各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲 艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要 有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带 一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹 板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相 声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的 交流，比之戏剧更为直接
赵本山 以演出喜剧小品闻名的赵本山，出身 就是二人转演员。赵本山以喜剧小品取得 了国内无人能及的地位后，开始极力推广 二人转。以"刘老根大舞台"为代表的一些演 出团体和剧场相继出现。 但是包括赵本山所宏扬的“绿色二人 转”在内，现在我们能看到的二人转演出 已经看不到传统的剧目和演出形式。
曲艺
介绍
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称， 它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期 发展演变形成的一种独特的艺术形式。据 不完全统计，至今活在中国民间的各族曲 艺曲种约有400个左右。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史 却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发 展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中， 在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演； 到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多 在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海 的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相 国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民 共和国建立后，给已经发展成熟的众多说 唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为 “曲艺”，并进入剧场进行表演。
个牌子，近似半说半唱的韵诵体，叫做 “窜钢腔”，据说，山东快书就是在它的 基础上发展起来的。
举例欣赏
曲艺知识认识及学习
曲艺知识认识及学习体会一、曲艺知识的认识中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多。
比较流行著名的有京剧、昆曲、越剧、傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。
(1)具体的一些戏曲常识1、声乐：是指用人声演唱的音乐形式。
器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。
2、散板：是无板无眼自由节奏型的演唱。
各个行当的散板，过门旋律完全相同。
摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。
各行当的摇板，过门相同且是简单反复，而唱腔是有区别的。
3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。
曲艺艺术
• 道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代 的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔 鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代, 道情同各地民间音乐结合形成了同源异流 的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖 北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主， 以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等 表演形式。
• 评书，又称说书，广东粤语地区俗称讲古，古代 称为说话，是中国一种口头讲说的表演形式，在 宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人 说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。 而在中华人民共和国在改革开放后，电子媒体及 推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日 渐式微，处于濒临消失的状态。清末民初时，评 书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒 木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅 及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较 不固定。
• 上个世纪80年代初有一部电视连续剧轰动 了整个中国，那就足《四世同堂》。这部 电视剧是根据老舍先生的同名小说改编 的．形象地展示了二战期在日寇铁蹄下广 大平民百姓悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗 争．这首主题歌在剧中具有十分重要的地 位．这是用京韵大鼓音调创作的歌曲，由 京韵大鼓大师骆玉笙(1914--2002)演出．她 唱得好极了。据说在录音的时候，在场的 人都感动得哭了。
天津时调
• • • 天津时调，中国天津曲种 。是天津曲艺中最 有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演 唱，内容 天津时调 通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土 气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱， 另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人 对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四 胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、 落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间； 板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。初为船 夫、搬运工人、人力车夫等人的业余演唱，其曲 调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地 流入天津的曲调。
曲艺知识认识及学习
曲艺知识认识及学习曲艺知识认识及学习体会一、对曲艺知识的理解中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所――“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术风格。
它的特点是以一个标准将多种艺术形式聚合在一起，并在共同的本质中体现各自的个性。
这些形式主要包括诗歌、音乐和舞蹈。
诗歌指文学，音乐指音乐伴奏，舞蹈指表演。
此外，它还包括舞台艺术、服装、化妆等方面。
这些艺术因素在歌剧中都是为了一个目的，那就是表演故事；所有这些都遵循一个原则，那就是美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲历史悠久，种类繁多。
京剧、昆曲、越剧傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。
(1)具体的一些戏曲常识1.声乐：指用人声演唱的音乐形式。
器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。
2.三板：这是一种无板无眼的自由节奏歌唱。
各行各业散落的牌匾和进门的旋律一模一样。
摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。
各行当的摇板，过门同样简单的重复，但歌声不同。
3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。