浅论中国话剧的现代性转换狂人日记的现代性转换
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来，中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。
这一变革不仅在文学形式上有所体现，更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。
本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。
一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。
20世纪初，一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚，他们试图打破旧有的文学规范，追求个性和自由。
鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶，对传统文化进行了深刻的批判。
与此同时，现代主义文学还注重形式的创新和实验。
例如，鲁迅的《野草》采用了多种文体，如小说、散文、诗歌等，打破了传统文学的界限。
另外，胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念，主张用通俗的白话来表达文学思想，推动了现代汉语的发展。
二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域，它与现代主义相比，更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。
在这一时期，中国社会发生了巨大的变革，经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮，这种变革也深刻地影响了文学的发展。
后现代主义文学作品中，对现实的描绘变得更加模糊和多样化。
作家们不再追求真实的再现，而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。
莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说，它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。
此外，后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。
王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一，他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。
他以幽默的笔调和荒诞的情节，表达了对社会现象和人性的独特见解。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。
现代主义更加关注社会问题和个体的反叛，对传统文化进行了深刻的批判；而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。
分析《狂人日记》的叙事艺术_文学评论论文
分析《狂人日记》的叙事艺术_文学评论论文文学评论论文《狂人日记》是鲁迅“五四”时期创作的短篇小说,这一时期正是中国文学从旧文学到新文学的转变期,是文学与文体的大解放时代。
作为中国现代文学的第一部白话文小说,它在中国文学的发展史上具有划时代意义。
作者突破传统写作语言、体裁及叙事模式,以独特的叙述手法对中国几千年的封建制度进行猛烈的抨击,体现出鲁迅小说创作“表现的深切和格式的特别”的特点,展现了其小说所特有的叙事艺术及独特魅力。
一、独特的叙事结构——“二元对立模式”鲁迅的小说创作,从语言风格来看,文体呈现出丰富多样的特征,从形态结构来看,他的小说很多有着相同的一面,主要表现为二元对立的结构模式。
叙述结构通常被看做是整部叙事文作品的主干,这种二元对立的模式,贯穿于《狂人日记》全篇,形成作品的主体框架。
(一)“狂人/常人”的二元对立模式《狂人日记》由两部分构成,一是开篇文言小序,为读者提供写作背景,解释狂人日记由何而来;二是作为正文的“狂人”写的日记,作者将文言文与白话文巧妙地结合。
通过文言小序和白话正文的叙述,清晰地划分出“狂人/常人”的二元对立模式。
文言小序中的“余”与“哥哥”为正常人一类,而昆之弟由于“迫害狂”症被划分在狂人一类,由此,叙事结构的“狂人/常人”二元对立模式得以成立,在此模式中,相对于常人,则更侧重于狂人之狂的部分,透过常人的眼看狂人病中所写日记,“余”为常人一类,将日记“撮录一篇,以供医家研究”①(以下关于作品的引文均见此书),构成的正文。
“余”将狂人错杂无伦次的话语集结成,再一次印证狂人之狂的一面,将狂人之狂与常人之清醒同时表达,把“狂人/常人”的二元对立模式推向了“疯狂/清醒”的二元对立,此时狂人之狂在病理学上具有狂人特点,相对于正常人的清醒而存在。
(二)“人/兽”的二元对立模式狂人的十三篇白话文日记构成小说正文,虽长短不一,却清晰地将世界分成“人与兽”两个部分,作者借狂人展开“人/兽”的二元对立叙述。
《狂人日记》中的现代性
- 月落子规的博客 - 敏思博客
一个真正的艺术家，总是属于他的时代的，是和时代人民革命运动密切呼应的。鲁迅笔下的《狂人日记》同样打上阶级的烙印，具有深刻的时代特征。
《狂人日记》中闪现出的现代性特征，不仅指它带有辛亥革命时期所未有的彻底不妥协的反帝反封建内容，也指从这内容出发的崭新的艺术形式。
首先，从内容上讲《狂人日记》流露出划时代的现代性特征。众所周知，五四文学革命大胆地对封建主义文学进行致命的攻击，反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学。《狂人日记》正是那个特定时代急风暴雨的革命运动产物。它把笔杆的锋头投向封建家族制度和礼教的"吃人”本质。它以彻底的革命精神，对“从来如此”的吃人现象宣战；对宗法教义宣战；对奉为至尊至尊礼教宣战。它凭借狂人的嘴撕毁封建主义的种种假面具，揭开它“吃人”的本质，发出了“将来不得吃人的人活在世上”的警告。这无疑是五四时期一个伟大的革命。在五四怒潮中，人民群众大声呼喊“打倒孔家店，礼教吃人”。可见，《狂人日记》是和时代革命共振的。另一方面，从古人的“君君臣臣父父”、“天时不如地利，地利不如人和”等句子中可看出，古人将社会的落后归根于社会道德上，而没有从制度上探索。就连晚清时期投身于变法维清运动的梁启超仍然没有跨越古人的思想界线，继续维护着腐朽的落后的封建制度，代表地主阶级的利益。而《狂人日记》能从封建制度入手，是前所未有的开拓，具有鲜明的时代特征。
与传统的体裁不同，《狂人日记》采用了日记的形式。这种体裁有利于透过狂人的双眼，从不同的空间和时间，去浓缩去编织普遍的吃人的社会罗网。赵家的狗、赵贵翁、小孩子、街上的女人、老五和何先生出现在不同时间不同地点，只有以日记的形式才能把它巧妙地串连起来。
《狂人日记》冲破了传统的手法，大胆采用了现实主义与象征主义相结合的创作手法。塑造狂人这形象用了现实主义，把反对吃人提升到揭露礼教“吃人”现象用了象征主义。在当时黑暗的腐朽的专制的北洋军阀的统治，作者为了保护自己，必须含蓄地把自己的痛恨以艺术的形式寄托在文章中。实写人物，虚写寓意。同时，狂人这一形象的雕塑蕴含着作者激烈的心里矛盾的碰撞。狂人是一位精神病患者，他无所顾忌，敢于揭露封建宗法制度和礼教“吃人”的本质。通过狂人，可以暗示现实中反传统的革新力量的萌芽。但彷徨的是狂人一旦痊愈，就会像常人一样麻木，只能充当看客。这或多或少反映了鲁迅对世人“哀其不幸，怒其不争”的无奈和彷徨。可见，鲁迅采用现实主义与象征主义相结合的创作手法达到了一箭双雕的效果：既把社会的黑暗写得入木三分，又保护再到唐诗宋词发展到明清小说，每一个时代的经典文学都在批判的继承中发展。其语言形式也不断在推陈出新，革故鼎新。但这些语言都是以文言的形式跃然纸上。“文言和白话，本来只不过是两种不同的文学语言，似乎并无革命与反动的区别，但是中国历来载道的文学大都用文言文。而且，文人学士还故意将文言弄得非常艰难，让劳动人民无法读，更难懂，于是使得文言这种文学语言成为表现旧文学，宣扬旧道德的形式，并且成为统治阶级垄断文化的一种工具，非加以改革不可”（选自吴中杰的《鲁迅的文学艺术世界》）。在这种情况下，鲁迅的《狂人日记》顺应时代的潮流应运而生。它的出现犹如一石激起千层浪，在现代文坛上引起了一场革命狂潮，久久不能平息。在《狂人日记》产生前，胡适大力提倡白话文。可是就连他的《文学改良刍议》看来看去还是文言文占主流。只有鲁迅的《狂人日记》才称得起第一篇白话小说，散发出浓郁的现代性气息。
《狂人日记》中的现代性
《狂人日记》中的现代性《狂人日记》中的现代性正文：一、引言《狂人日记》是鲁迅先生所著的一篇短篇小说，被广泛认为是中国现代文学的奠基之作。
本文将从多个角度分析《狂人日记》中所体现的现代性。
二、反传统观念的现代性1.破除封建礼教观念在《狂人日记》中，主人公通过记录自己的思想和行为，对抗封建社会的道德束缚，表达了对封建礼教观念的反叛。
他坚持个人主义，追求自由和平等，展示了现代社会对于个体自由的追求。
2.对传统婚姻观念的质疑主人公对传统婚姻观念提出了挑战，他对婚姻制度的反对和对女性权益的关注，表现了现代性的思考和观念。
三、社会和政治现代性1.对旧社会的批判《狂人日记》通过主人公的观察和思考，批判了旧社会的腐败、愚昧和压迫。
他揭示了时代的丑陋面目，呼吁社会的改革和进步。
2.政治意识的觉醒主人公在《狂人日记》中表现出强烈的政治意识。
他对国家政权的关注，对当时政治形势的理解和判断，显示了现代人对于政治事件的敏感和思考。
四、知识分子和现代性1.知识分子的自觉性主人公作为一位知识分子，在《狂人日记》中表现出对自己所处社会角色的自觉性。
他不满于现状，积极思考社会问题，并为社会进步做出自己的努力。
2.知识分子的独立性主人公在面对社会压力和亲友劝告时，坚持自己的观点，展示了知识分子在现代社会中独立的思考和行动。
附件：本文档附带的附件包括鲁迅先生的《狂人日记》全文。
法律名词及注释：1.封建礼教观念：封建社会中的道德观念和规范，以维护封建等级制度和家族纲要为主要内容。
2.个人主义：强调个体的权利和自由，反对在社会和政治领域中的束缚和限制。
3.婚姻制度：指社会中关于婚姻的规范和制度，包括选择对象、婚姻关系的建立和维护等方面。
4.政治意识：对政治问题的认识和关注程度，以及对政治事件的看法和态度。
5.知识分子：具有较高知识水平和文化素养的社会群体，在社会中扮演引导思想、传播知识的角色。
《鲁迅作品鉴赏：《狂人日记》的思想与艺术》
鲁迅作品鉴赏：《狂人日记》的思想与艺术简介《狂人日记》是中国现代文学史上重要的一部作品，由著名作家鲁迅创作于1918年。
它以第一人称的形式，描述了一个自认为是“疯子”的主人公对中国社会现实的批判和抗争。
本文将从思想和艺术两个方面来鉴赏《狂人日记》。
一、思想篇1.反映现实社会问题：《狂人日记》通过主人公的叙述，揭示出了当时中国社会存在的种种问题，如社会不平等、封建习俗、教育制度等。
这反映了作者对当时社会风气的不满和批判精神。
2.关注个体命运：作品呈现了一个被逼至绝境而产生反抗意识的主人公，使读者对个体命运引起共鸣。
作者通过描写主人公内心世界和斗争历程，传达出对生存状态的深刻思考。
3.引发读者自省：“疯子”只是作者暴露问题与抨击社会的一种方式，触动读者思考自己在类似环境中的处境与行为。
通过阅读《狂人日记》，人们可以反思社会公正、道德操守等价值观念。
二、艺术篇1.独特的叙事视角：作品选用第一人称视角将故事展示于读者眼前，使其更加生动真实。
这种直接的叙事方式让读者能够深入主人公的内心世界，体验到他的困惑和挣扎。
2.精湛的描写技巧：鲁迅以细腻而生动的笔触刻画了主人公及其周围人物，使之具有强烈的形象感染力。
同时运用夸张和讽刺手法，增强了作品的表现力和反讽效果。
3.崭新的文学风格：《狂人日记》以近乎口语化的风格进行叙述，并引入了大量白话诗、谚语等口头语言元素，呈现出一种与传统文言小说截然不同的文学风格。
这种新颖、大胆而深具真实感的写作方式对当时文坛产生了重要影响。
结论《狂人日记》是鲁迅作品中的经典之作，在思想和艺术两个方面皆具有重要价值。
它通过对现实社会问题的反思与揭示，以及独特而精湛的艺术手法，引发了读者对自身处境和社会现实的深入思考。
同时，《狂人日记》也为中国现代文学开辟了新的道路，成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。
鲁迅小说《狂人日记》对中国现代文学的影响
鲁迅小说《狂人日记》对中国现代文学的影响鲁迅先生是中国现代文学史上的重要人物，他的小说《狂人日记》被认为是中国现代文学的奠基之作。
该小说以第一人称叙述的方式，描写了一个疯狂的主人公的内心世界和社会现实，对于当时的中国社会和文学产生了深远的影响。
首先，《狂人日记》在文学风格上打破了传统的文学格局，以狂妄的口吻讲述了一个疯狂的主人公的故事，通过对于主人公的描写和心理分析，揭示了社会的黑暗和个人的绝望。
这种独特的叙述方式和文学风格成为了中国现代文学的典范，对于中国现代文学的发展和成熟起到了重要的推动作用。
其次，《狂人日记》在内容上深刻地反映了当时的中国社会和人民的命运。
小说中主人公的疯狂和绝望正是源于他对于当时社会的无奈和绝望。
小说中涉及的主题包括封建社会的腐败和落后、外来文化的冲击以及人性的扭曲等问题，这些问题至今仍然是中国社会和文学中不可回避的话题。
最后，《狂人日记》对于中国现代文学的影响不仅在于其文学风格和内容，更在于其所蕴含的思想和价值观。
小说中主人公的狂妄和反叛代表了当时一部分知识分子的精神状态，同时也体现了鲁迅先生所倡导的“拒绝卑躬、求解放”的人生态度。
这种人生态度对于中国现代文学的发展和进步起到了重要的引领作用。
综上所述，鲁迅小说《狂人日记》对于中国现代文学的影响是深远的。
它以独特的文学风格和深刻的内容反映了当时的社会现实和人民命运，同时也倡导了一种新的人生态度和文学精神，为中国现代文学的成熟和发展奠定了基础。
《狂人日记》中的现代性
《狂人日记》中的现代性狂人日记中的现代性1：简介狂人日记是中国现代文学史上的一部重要作品，作者鲁迅通过一个疯狂的主人公的视角，探讨了现代社会的无情和个人无力的主题。
本文将从多个方面探讨《狂人日记》中所体现的现代性。
2：病态的社会狂人日记中揭示了一个充满病态的社会，人们缺乏基本的人性和人情。
作者通过讽刺的手法，揭露了当时社会上普遍存在的虚伪、自私和冷漠。
描写了现代社会人与人之间的隔阂和无法沟通的困境。
这一描写在当时的中国社会中有着深刻的现实意义，并引起了广泛的共鸣。
3：个人无力《狂人日记》中的主人公展示了个人在现代社会中的无力感。
他觉得自己被束缚在疯人院般的社会中，无法摆脱现实生活的压力和种种约束。
同时，他也感到自己无法与社会中的其他人建立起真正的联系，使他产生了强烈的孤独感和无助感。
这种个人无力和孤独感在当代社会中也有着广泛的共通性。
4：现代性的审视《狂人日记》对现代性进行了深入的审视。
它不仅揭示了现代社会的种种问题，还提出了对于现代性的思考和质疑。
通过主人公与疯人的对话，以及对科学、西方文化等的批判，作者展示了对现代性的复杂态度。
这种对现代性的深入思考使《狂人日记》成为一部富有启发力的作品。
附件：狂人日记全文法律名词及注释：1：无力感：主体在面对外部世界或内心需求时所感受到的力量不够、无法应对的状态。
在心理学和社会学中有相应的研究，是心理健康和社会适应中的重要概念。
2：现代性：现代社会中的一种文化现象，包括科学技术的进步、社会结构的变革、价值观念的多元化等方面，具有深远的历史和社会影响。
中国当代话剧的生存与发展刍议
中国当代话剧的生存与发展刍议【摘要】中国当代戏剧行业面临着诸多问题，本文试图从我国话剧的形成出发，浅析中国话剧行业萎缩、当代话剧创作和演出质量日趋下降以及观众不愿进入剧院等方面原因，以此探讨中国话剧的生存问题。
建国以来，我国经济迅猛发展，打散了具备共识的社会议题，这对于强调普遍性的话剧来说，具有致命的影响。
而市场经济这把双刃剑，在激活了民间演剧的同时，也限制了演剧的主题和内容走向。
从孟京辉实验话剧的成功来看中国当代话剧的发展，可以看到先锋剧最具创造力和探险精神，且最能发挥青年演员的独创能力和想象力以及各种美学能力、组织能力、社会渗透力，实验性的当代戏剧美学传递着这些功能的发挥。
面对竞争激烈的文化市场 , 从孟京辉的实验戏剧中，吸取有利于话剧发展的资源从而打破中国当代话剧在市场中的窘迫处境。
【关键字】先锋剧；当代话剧；孟京辉20世纪90年代左右，我国话剧院团的体制改革就被提上了日程。
然而，十多年过去了，大多数话剧院团仍然存在严重的生存危机。
在经济建设被摆在重点位置而文化事业发展滞后的时代背景下，国有话剧院团被动地进入市场，经济效益欠佳、演出质量不好、观众不愿看戏都是其面临的问题。
一些国有话剧院团，长期在这种境况下苦苦支撑。
这些院团时常在探讨如何进行改革，却又无法彻底改革。
与此同时，观众对话剧、戏曲、现代戏及新编历史剧在内的多种戏剧作品和演出不满、批评和疏离的问题也日趋严重。
中国话剧行业的萎缩已经成为不争的事实。
那么，为什么当代话剧的创作和演出呈现持续下滑趋势？而观众为什么不愿意进入剧院？从某个角度说，这是一个历史问题，一个关系到话剧文化形态和传统的问题。
一、中国话剧发展历程任何时代、地域的成熟话剧，都是在稳定中变化的文化。
各种物质、非物质的文化元素，通过各种方式与戏剧发生错综复杂的关系，并对它产生不同程度上的影响。
从这个意义上讲，现代话剧的形成与当代文化形态的变化发展，几乎是同步的。
具体地说，从20世纪第一个10年到第6个10年的历史进程中，现代话剧的人文主义传统和批判斗争主题的萌发，可以说是与当下文学作品同步成长的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《浅论中国话剧的现代性转换|狂人日记的现代性转换》
摘要：摘要：中国话剧的100年，是伴随着中国艺术进行现代性转换的100年，当代的中国话剧在走向多元化以后，也不
可避免地被拉进了大众化的洪流，不可否认，大众艺术的潮流带来的艺术通俗化，能够让大众更加贴近艺术，更加认可艺术
摘要：中国话剧的100年，是伴随着中国艺术进行现代性转换的100年。
作为艺术的一种具
体门类，话剧艺术也在随着时代的变革产生含义上的变化，但是它作为人类表达自身情感，对世界进行思考的方式，在不断地折射出时代的变迁。
这一点，是不变的。
中国话剧在短短的100年时间内，完成了本土化进程，又经历了几个不同时期的独特转变，直至今天，话剧在中国已经深深地扎下了根，并将作为中国艺术的一个重要组成部分肩负起让中国艺术实现真正的现代性、国际化的重任。
关键词：话剧；本土化；转变；时代责任；传统；创新；时下
语境一、中国话剧转变的特征 1.中国话剧在这一百年的转变中，最为显著的特征就是从属于中国历史的变革。
这是中国话剧百年转变的最大特征。
中国话剧在社会历史变
迁中有着明确的指向性。
往往是有感而发，现实性非常强。
甚至在其中的起着呼唤和引导的作用。
对比相同时期的西方，我们可以看到，中国话剧在二十世纪，在完成本土化进程，
以及完成中国化以后的很长时期内，都是注重现实意义，而很少涉及超现实的领域的。
这就证明了，中国话剧确实是亦步亦趋地紧紧追随着中国社会变革的步伐而发展的。
这也符合中国传统中历来的“文以载道”的精神。
2.中国话剧转变的第二大特征是民族化特征。
中国话剧虽然是一种外来的艺术样式，但在各个历史时期都进行了探索民族化的创造，它塑造了民族的性格，传递了民族的精神、民族的魂魄。
焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家，实践着戏曲传统美学与话剧固有美学的嫁接，用于表现近代生活。
不过，话剧的民族化并非话剧的戏曲化。
话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的艺术创造之中。
如戏曲的“写意”美学（表现性美学）、它的“情”“理”观，它在戏曲程式中透出的美学精神和艺术方法，它对精湛技艺的锤炼，它对形式美的追求等，这方面的继承会给我们带来广阔的天地。
3.第三
大特征：诗意的戏剧精神。
中国是一个诗歌比较发达的国家。
剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。
浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。
他们都是浪漫主义的诗人，这自然使他们很容易把诗切入戏剧。
郭沫若借主人公的大段心理独白烘托情境，田汉则常将音乐、诗歌直接融入作品之中，以增强其抒情性。
这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可忽视接受民族的艺术精神、民族戏曲的质素融入其中，形成了中国放剧的诗化倾向。
诗化现实主义，在真实观上即渗透着中国人的特色。
中国话剧的诗化和现实主义，注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到
一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意的真实”。
二、当代的中国话剧及未来的方向当代的中国话剧在走向多元化以后，也不可避免地被
拉进了大众化的洪流。
“大众艺术把现实历史化，把历史戏剧化，把戏剧游戏化。
” 不
可否认，大众艺术的潮流带来的艺术通俗化，能够让大众更加贴近艺术，更加认可艺术。
反向地将刺激到艺术的发展，刺激艺术作品的创作。
但是也不可避免地产生负面效应。
“会导致艺术生产从媚俗到创作主体的精神失落，造成艺术作品思想的贫乏，精神的空虚，趣味的低劣，个性的泯灭。
” 在大众艺术已经形成话语霸权的今天，真正独立的，自由的声音就更加
重要。
我们决不能放弃真正深刻的、高雅的艺术作品的创作。
使话剧的多元化格局继续保持，甚至形成更平衡的局面。
在未来的发展方向上，不断创新才是维持戏剧生命的关键。
艺
术并不仅仅是反映时下的人类世界的。
一个足够优秀的艺术作品具有跨越时代的能力的。
这种作品往往具备连个特征：（1）抓住了人性的本质。
抓住了人性本质的艺术作品是隽永的。
比
如《俄狄浦斯王》，比如《哈姆雷特》……这些作品牢牢地把握住了人性的本质，所以它们历
经数百年，甚至数千年，依然具有旺盛的生命力。
（2）惊人的前瞻性。
优秀的艺术作品往往
具备惊人的前瞻性这是因为它敏锐地观察到了人类社会变迁的趋势，甚至是这些趋势还没展现出来之前的那一点点气息就足以让一个具有敏锐洞察力的艺术家在艺术作品中表现出这个变革来。
这也是艺术这种高级意识形态在功能之一。
艺术和哲学并列，是人类对世界的现象的思考，对世界的本质和规律的思考。
正是因为这样的特征，创新在话剧创作中的作用和地位可
以说是决定性的。
原本出于继承和创新之间的关系，创新就是作为目的而被置于重要地位的。
而在上述的特点中，创新能够让我们在挖掘人性的本质，在洞察人类社会的变化气息时会更加敏锐，更加有效，更加合理。
另外，我觉得话剧的发展，或者说整个艺术的发展，将不
再单纯是反映人性，寻找精神归宿一个主题，我觉得还有一个主题就是――就是唤醒人类的思考，让人们都拥有属于自己的，真正独立的的思想。
让人们都能够有这样一种态度：所看所听的都是自己进行思考的素材，而并不笃信某一种观点，某一个信息。
如果艺术能够让人获得这样的思考能力，那么艺术作为人类社会的产物，可以说是真正实现了自己的价值了。
参考文献： [1]黄宗贤著.从原理到形态――普通艺术学原理[M].湖南美术出版社,2003.
（作者单位：四川大学艺术学院）。