论摄影摘要
摄影的哲学本质———《论摄影》读书笔记
摄影的哲学本质———《论摄影》读书笔记苏珊·桑塔格的《论摄影》，被誉为摄影批评的经典。
这本薄薄的小册子不知点燃了多少在摄影迷途中的探索者的心灵之光，同时也因为其飘忽不定的思维模式令人难以真正把握其中的神秘内核。
作为研究生课程的一部分，我曾给两位研究生邱晨和朱杰制定了一个读书计划，每周以一个章节的精读，加上反复的讨论交流，结合文本的翻译，试图对这本经典之作的阅读有一个突破。
然而结果并非如预料中的理想，一些明白无误的解读却无法通过适当的形态加以表述，一些自以为浅显的观念思维有时却成为绕不过去的障碍。
正如邱晨读后的一段话，恰到好处地概括了整个阅读的艰辛：“一本薄薄的、装帧简单到只有黑白线条和文字的小书，却令我读得无比辛苦，如同一帧隽永的黑白照片，看似简单的黑白两色却勾勒出深沉的经典。
”然而我们没有放弃。
在纪念苏珊·桑塔格去世的日子里，整理出这样一篇文字，寄托我们的思念。
《论摄影》的第一章为《柏拉图的洞穴》，苏珊·桑塔格一上来就说：“人类冥顽不灵地流连在柏拉图的洞穴之中，仍然依其亘古不变的习惯沉浸在纯粹的理念影像中沾沾自喜。
”什么是洞穴？什么又是柏拉图的洞穴？邱晨说：看完第一章，我似乎已经听到了我的自信心崩塌的声音。
当人类还处于衣食无着的原始阶段，就已经聪明地会将所见所感刻划在洞穴的石壁上，方便了后人研究老祖宗的生活，当然他们当时也许并未想到这么长远。
但后人不同，他们更聪明，发明了摄影术，一切记录都更方便了，他们也会知道这些记录对历史的价值。
于是“几乎万事万物都被摄制下来”，在真实的世界中，人类构造了一个真实的，但又是虚构的世界———柏拉图的洞穴，这是一种滑稽的感觉，我们一方面在现实中生活，体验着真实，一方面又急切地想用一种虚假的载体宣告自己的体验。
定格下来的东西，我们才觉得理解了，备份下来的东西，我们才觉得拥有了。
朱杰则说：我们人类本来是顽固地流连在柏拉图的理念洞穴之中，然而摄影打破了这种沉浸的状态，摄影给了我们一种与众不同的观看方式，它吸引了我们太多的注意力。
《论摄影》与其他读书笔记
《论摄影》与其他读书笔记苏珊·桑塔格的《论摄影》是一本好书。
谈论“一本好书”乃至于摄影“理论”在屋脊或许是一个很不讨好的话题，这在我刚刚已经体会到了：因为我摄影方面读书比较晚，于是读到《论摄影》后很想看看屋脊是否已经有高人在前面谈论过，一搜还真的搜出了不少有关的主题，不过除了几个转载，真的讨论起来，大多一副很瞧不起的口气，或者就是看不懂。
某个屋脊名人甚至认为这样的书就是莫名其妙的词汇毫无意义的堆砌，如果你打算“搞理论”或者做高深的“文青”或许是入门必读但与摄影就……但它确实是一本好书。
我在这里打算建个楼做自己的读书笔记，记录摄影方面的读书体会，摘抄自己觉得有道理的字句。
大家如果有同感，看过就算了，不用投票或留言；如果觉得我的话或我抄别人的话不对、很值得探讨，那么就探讨一下，放炸弹亦可；如果觉得不值得为此浪费时间那就忽略它。
好，就从《论摄影》开始。
苏珊·桑塔格的《论摄影》和安东尼奥尼的《中国》《论摄影》出版于1970年代初期，那时候摄影的器材、技术、观念到今天已经有了很大的改变，也由于那时候的世界形势比较重视意识形态之类大大小小的“现实”，与纪实摄影有关的观念与技巧其实已经发展到登峰造极的地步。
所以，对于摄影（这一行为）与影像、与真实世界的关系的探讨，很多在今天依然具有“革命性”。
比如我们一般认为摄影作为一种记录手段，纪实或“反映真实”是其根本，但这却是一件不可能完成的任务。
苏珊·桑塔格说到，拍摄反映战火中的越南人民那样的照片是“合理”或“真实”的，因为越南战争已经被看作一场帝国主义在东方的殖民战争；但采用同样的方式与题材来拍摄朝鲜战争，所获得的影像或许就会使人疑惑，因为这场战争，在他们看来用我们的说法是“正义”的。
其实宣传的结果与过程是互相促进的。
回到纪实摄影师个人，他要如何才能保证“真实”？来自阿富汗的影像中，我们看到当地人的面孔，看到当地人的生活，但没有真实，因为每个摄影师在拍摄的时候其实已经由于他内在的观念进行了取舍：拍摄的对象、取景的角度等等。
论摄影的读书笔记
论摄影的读书笔记
论摄影的读书笔记
人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。
照片是一观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。
摄影行业最辉煌的成果，是给了我们一种感觉，以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中——犹如一部图像集。
拍摄就是占有被拍摄的东西。
它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的.关系。
第一次被异化的例子现已臭名昭著，人们习惯把世界简化为印刷文字。
这种异化催生了浮士德式的过剩精力，并导致心灵受摧残。
但这两者又是建造现代、无机社会所需的。
相较于摄影影像而言，印刷这一形式在过滤掉世界、在把世界变成一个精神物件方面，似乎还不算太奸诈。
摄影影像对一个人或一次事件的描写，无非是一种解释。
摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品，而是世界本身的片断，它们是现实的缩影，任何人都可以制造或获取。
《论摄影》：摄影，一次“偷窥”、一种“占有”、一场“软性的谋杀”
《论摄影》：摄影，一次“偷窥”、一种“占有”、一场“软性的谋杀”作为“美因文坛女盟主”，“美国公众良心”的苏珊·桑塔格（Susan Sontag）一生在各个领域笔耕不较，其创作包括：专题论著4部，随笔集4 部，小说6部以及剧本和电影，另有后人整理的演讲集与日记。
其中《论摄影》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式,讨论摄影影像存在的美学问题和道德问题。
该文本自1997年出版至今一直被专研文化批评的专家学者奉为圭臬，被誉为“摄影界的《圣经》”。
费尔巴哈在其《基督教的本质》的前言中谈到“我们的时代”时说,它'重影像而轻实在,重复本而轻原件,重表现而轻现实,重外表而轻本质”。
而在摄影在人们生活中所占比重日益增长的今天,这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。
影像开始成为解释现实的最有效途径。
人们开始从影像中体味经验,从影像中寻找乐趣,从照片中欣赏世界,可照片中蕴含的欺骗性却被逐渐忽略。
以至于这些貌似真实代替了真实,而影像世界也慢慢给真实世界笼罩上层薄雾。
由此，人们不禁疑虑，当我们谈论“摄影”时我们到底在谈论什么？苏珊·桑塔格通过自己的论文集—《论摄影》—给出了一个可能的回答。
“这种关于世界上一切事物都是摄影的素材的假设，潜存着两种态度。
”第一种态度是记录式的；第二种态度则是美学式的；前一种态度表明摄影记录的义务，而后一种态度则赋予摄影观看的权利。
尽管第二种态度常常被当做摄影“作为艺术与作为文件的分野”，但这两种态度都是摄影内在逻辑的合法延伸，它们在同一的行为中二分地呈现，摄影在记录世界，也在评价世界。
摄影所创造的视域是关于“美”，“没人透过照片发现丑。
但很多人透过照片发现美”，摄影的这点特性被桑塔格称为“视域的英雄主义”。
摄影无疑是在构建一种全新的、不同于自然经验的观看习惯。
照片的“美”不能用自然经验的“美”来比拟，后一种美是有其对立的反面，而前一种则是超然的、悬浮在照片记录的一切经验之上。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
霍克尼论摄影(增订本)
精彩摘录
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霍克尼论摄影（增订本）
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03 读书笔记 05 作者介绍
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内容摘要
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克 尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。 观看与空间，是霍克尼一如既往的**。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行 的。你得使用摄影的语言。”《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大 卫·霍克尼唯一一部专门论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师 生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读 者的视野。
目录分析1LOGO1伦敦 1982年 27月
3 2洛杉矶 1984
年5月
4 3墨西哥城
1984年5月
5 4洛杉矶 1984
年6月
0 1
5纽约 1984年11 月
论摄影
苏珊·桑塔格论摄影苏珊〃桑塔格(Susan Sontag)：美国作家、批评家，著名女权主义者，被认为是当代最重要的理论批评家之一。
她的写作领域广泛，以其才华、敏锐的洞察力和广博的知识著称。
著作主要有《反对翻译》(Against Interpretation)，《激进意志的风格》(Styles of Radical Will)，《论摄影》(On Photography)，《艾滋病及其隐喻》(Aids and Its Metaphors)和小说《火山情人》(The Volcano Lover)。
虽然本文成文于上世纪70年代，今天的摄影手段与那时相比差别已不啻云泥，但摄影的真谛没有变，在当今数码化、网络化、泛娱乐化的浮躁文化背景下，重读此文尤其发人深省。
我们仍然毫无进步地流连在柏拉图所说的洞穴中，使我们深深陶醉的仍然仅仅是一些照片，而非事实本身。
从照片中获取知识与从更古老、更精致的图像中获取知识是不同的，因为我们周围值得观看的照片太多了。
自从达盖尔以拍头像开始发明了摄影术之后，几乎世上的一切都被拍成了照片，至少表面上看起来是这样。
正是这种永远无法满足的摄影欲望缩短了我们在柏拉图所说的洞中——即我们这个世界上的囚禁期限。
照片传授给我们一种新的直观的符号，它改变并拓展了我们脑中哪些值得一看以及哪些我们有权观看的概念。
摄影业最伟大的贡献就是使我们产生了可以把整个世界装入脑中的感觉——其实储存进去的是一本相片集。
电影和电视是动态的图像，这些发光的图像把墙壁照亮，闪烁不定，然后便消失了。
而对于静止的照片来说，图像本身就是件实物，分量轻，造价低，携带方便，而且易于搜集和保存。
在戈达尔①导演的《皇家骑兵队》(1963)这部影片中，两个游手好闲的愚昧的农民受到以下这些允诺的诱惑而加入了皇家军队：他们可以掠夺、强奸、杀戮，可以对敌人为所欲为，还可以发财。
但是几年以后，主人公迈克尔·安格和尤利西斯得意洋洋地从战场带回来给妻子的装满战利品的箱子中却只有上百张世界各地的摄影明信片：有些是纪念碑，有些是百货商店，有些是哺乳动物，有些是自然奇观，有些是交通工具，有些是艺术作品，还有其他种类的珍品。
论摄影_精品文档
论摄影摘要：在现代生活中，摄影已经成为普通大众的生活内容之一，很多人喜欢摄影，喜欢用相机来记录下生活中的点点滴滴，摄影不再是有距离感的存在。
所以本文旨在讨论一些关于摄影的基本，以及摄影给我们的生活带来的影响，让我们更加清楚简单的了解摄影。
关键词：摄影；摄影用光；摄影构图摄影，如今在我们的生活中普遍的存在着，每个人都无可避免的接触过，身份证学生证等一系列证件照，出去游玩时的风景或人物照，家庭日常生活的生活照。
我们也不得不承认，真正的摄影或者说专业的摄影，以及基础的摄影技术，却并未被许多人所知。
一、摄影的基本定义二、摄影构图摄影构图贯穿于摄影艺术创作的整个过程中，在实际拍摄中，通过构思寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则实际化，以最富有表现力的画面，反映作品的内容，让作品主题更加突出1。
在同样的内容下，有些照片往往会显得比其他一些更为优秀，其主要原因就在于这些照片的构图更为合理，布局更为恰当。
简而言之，构图就是将画面中的各种元素有机结合、合理搭配的过程，使原本看上去杂乱无章的景物最终被拍摄成艺术性很高的画面。
更简单的说，构图就是我们应该站在哪里拍，朝哪里拍，用什么角度拍，什么该拍什么不该拍。
摄影构图的主要目的，一是获得最佳的画面形式，二是最充分的表现画面的主题思想。
而为了达到这样的目的，必须要做到的一点就是主体突出，这里的主体可以是人也可以是物，或者是人和物的集合体。
我们常用的突出主体的构图方式有两种，一种是中央式构图，即将主体放置于画面的中心位置，表现明确，画面清晰，使风景更加独特。
另一种是间接式构图，一般通过远景来表现主体。
主体在画面中的面积不大，通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。
三、摄影用光摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。
所以，摄影用光也是摄影艺术的一大重要内容。
光源所在的位置为光位，被拍摄所在的位置为物位，照相机所在的位置为机位，三者所处的位置千变万化，于是构成了千变万化的光线角度；在这三者之中，决定光线角度的因素主要是光位。
从苏珊·桑塔格的《论摄影》中看摄影影像的威力
文学评论·影视文学从苏珊•桑塔格的《论摄影》中看摄影影像的威力胡阳梅 扬州大学摘 要：《论摄影》是苏珊•桑塔格的代表作之一，由六篇论文组成，这些论文原是桑塔格为《纽约书评》写的专栏文章。
桑塔格从社会学、文学、美学、哲学、心理学等角度来谈摄影的方方面面。
本文着重来谈论苏珊•桑塔格在《论摄影》中描写的关于摄影影像的威力。
关键词：摄影；摄影影像；威力作者简介：胡阳梅，女，汉族，江苏省连云港市人，扬州大学在读研究生，研究方向：广播电视。
[中图分类号]：J4 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-18-154-01一、苏珊•桑塔格和《论摄影》《论摄影》是苏珊•桑塔格的代表作之一，由六篇论文组成，这些论文原是桑塔格为《纽约书评》写的专栏文章。
苏珊•桑塔格没有从技术上讲摄影，而是通过自己对于摄影的独特理解，从各个角度更透彻的剖析摄影，对摄影进行了很好的诠释。
二、摄影的力量在苏珊•桑塔格看来，现在是一切艺术都向往摄影的状况，摄影无处不在。
无需谈论摄影是不是艺术，摄影首先就根本不是一种艺术形式，摄影像语言一样，是一种创造艺术作品（和其他东西）的媒介。
摄影是一种传播手段。
摄影成为一种传播手段不可或缺的是技术的进步，复制技术便很重要。
传统的原件艺术品局限性很大，起不到传播的作用。
正如本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中认为的，艺术作品复制技术的进步，为人类视觉传播带来了越来越多的便利，机械复制技术不仅能开阔我们的视野，大规模的快速的复制有利于艺术作品在世界范围内广泛传播。
福克斯•塔尔博特在其摄影集《大自然的画笔》中披露，摄影这个概念是他在一八三三年想到的，从摄影概念提出到他的卡罗摄影术发明再到1839年的达盖尔摄影法的产生，摄影师们从此开始一步步往前探索，摸着石头过河，直到发展到现在，摄影已经开始成为一种传播手段，在人类生活中不可或缺。
摄影已经具有一定的力量。
解海龙拍摄的《大眼睛》等一系列纪实照片，成为希望工程的标志，改变了一些人的生活。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
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柏拉图的山洞
1.摄影的作用
a)加强家庭感情纽带
b)旅游，记录生活经历
c)将经历转换成概念
i.经历的否定
ii.异化的旅游经历
2.照相机，昂贵
3.摄影师：记录者？介入者？
a)对事情感兴趣，不管事情本身的痛苦
b)熊跑进帐篷里吃人
4.照片：最直接的煽情
a)马休布拉迪拍摄战争场面降低人们对内战的激情
b)1972中燃烧弹的越南小孩
c)也会变得麻木：集中营
d)色情照片
5.摄影的官方用途
6.照片的易读性
a)浅薄
b)照片的信息量，信息量的可变性，信息垄断
由朦胧的摄影看美国
1.摄影：理想形象→平实
2.戴安·阿尔布斯Diane Arbus
a)很怪异的照片，怪诞，精神错乱，一反“审美”，表现丑恶
b)穷人，丑人，受害者，不幸的人，令人厌恶的人
c)并不要求人们去同情，
d)P46“分离出来的观点”detached，“不关心的，超然的”
e)拍摄怪人信息论
f)撕裂人心的主题，冷静的态度→张力
g)直视照相机
h)对外探索，来索求痛苦，而不是通过内省
i)不允许观众与这些主题由距离感？？？？
j)抑郁症，师从莉赛特.莫德尔，“我要拍邪恶的东西”，“做世界上最伟大的失败者”，拍畸形人，陈尸所，工作人员擦去照片上的口水
k)美国的忧郁
令人忧郁的对象
1.超现实主义，Man Ray, Bragaglia,
2.摄影和阶级。
没看懂
3.相机让人活在别人的现实当中，成为旅行者
4.中立性，客观性，“原型图片”：颅相学，犯罪学，精神病学，优生学
5.摄影与掠夺，旅游：美国1869洲际铁路西部开发，急不可待的拍印第安人，商业：柯
达公司树立标牌，列举可以照相之处
6.P82
原文请访问
1.信息学理解
a)摄影是对真实世界的信息量较大的表示。