高考素描人物手的高分绘画技巧
素描手的画法步骤
素描手的画法步骤素描手的画法步骤人物像中，手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。
下面的是素描手的画法步骤，希望能帮助到你！手的结构手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块，其中腕骨位于手的腕部，排成两列，每列四块。
掌骨则为小的管状骨骼，分布在指骨和腕骨之间，排列成扇形。
指骨亦为小的管状骨骼，除拇指两节外，其余四指各为三节。
手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分，外侧群位于拇指下方，在手掌上形成一个隆起的部分，内侧群则位于小拇指下方，也略微隆起，中间群位于掌心部分，有蚓状肌肉和骨间肌。
手的素描画法在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。
下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的)，把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。
如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
手的掌面有三个部分鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。
这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。
表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。
例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
素描人物绘画
素描人物绘画素描人物绘画是一门能够通过铅笔、炭笔或其他绘画工具表达人物形象和情感的艺术形式。
通过细腻的线条、明暗的对比和细致的描绘，素描人物绘画能够展现出人物的神态、特征和内在世界。
本文将探讨素描人物绘画的技巧和魅力。
一、素描人物绘画的意义素描人物绘画作为一种艺术形式，有着独特的意义。
首先，它能够通过绘画的方式将人物形象具象化，让观者能够通过作品感受到人物的存在感和真实性。
其次，素描人物绘画能够表达绘画者对人物特征和情感的理解和表达，使观者能够更好地了解绘画者的视角和感受。
另外，素描人物绘画也是一种对人物的审美表达，能够呈现出绘画者对人物之美的感悟和赞美。
二、素描人物绘画的基本技巧1.轮廓线条的准确描绘素描人物绘画的基础是准确描绘人物的轮廓线条。
在描绘过程中，要注重观察和把握人物形象的整体轮廓，通过细致而准确的线条勾勒出人物的外形特征。
同时，要注意人物各部分的比例和位置关系，确保人物形象的准确性。
2.明暗对比的运用素描人物绘画中，明暗对比是非常重要的表现手法。
通过运用阴影和光影的变化，能够在平面的纸上呈现出立体感和层次感。
绘画者需要通过观察光线照射的角度和强度，将明暗部分清晰地区分开来，形成清晰的对比效果。
3.细节描绘的巧妙运用细节描绘是素描人物绘画中的一项重要技巧。
通过细致的观察和描绘，能够捕捉到人物的细小特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及衣物、发型等细节。
这些细节的描绘能够使人物形象更加真实、生动，增加观者对作品的共鸣和感受。
三、素描人物绘画的魅力素描人物绘画以其独特的魅力吸引了众多的爱好者和艺术家。
首先，素描人物绘画能够通过简单的线条勾勒出复杂的场景和情感，给予观者更多的想象空间。
其次，素描人物绘画能够准确地表达人物的神态和情感，能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。
另外，素描人物绘画还能够产生一种独特的审美感受，给人以美的享受和愉悦。
总之，素描人物绘画是一门能够通过线条、明暗和细节描绘表达人物形象和情感的艺术形式。
高中美术易考知识点素描的基本技巧
高中美术易考知识点素描的基本技巧高中美术易考知识点：素描的基本技巧美术作为一门学科，对于高中生来说，是一门需要认真学习和掌握的课程之一。
在美术考试中，素描是一个非常重要的考察内容，掌握了素描的基本技巧，可以帮助学生更好地展现自己的绘画才能。
本文将介绍高中美术易考知识点——素描的基本技巧。
一、素描的概念与分类素描是绘画的基础技法之一，是通过线条和阴影表现物体的形态和质感，以及空间的透视关系。
根据绘画的目的和方法不同，素描可以分为写实素描、速写素描和构成素描。
写实素描主要通过勾勒出物体的轮廓线和细节，力求形象准确、细腻真实；速写素描则注重捕捉瞬间的印象，追求简洁、生动的表达方式；构成素描则强调在画面中构建平面和立体之间的关系，追求整体结构的美感。
二、素描的材料与工具素描的材料与工具主要包括纸张、铅笔、橡皮擦和修正液等。
纸张选择方面，一般推荐使用素描专用纸，其表面光滑，可使线条更加流畅；铅笔使用时，可根据需要选择不同硬度的铅芯，硬度越高的铅芯线条越细，适合勾勒轮廓；橡皮擦主要用于擦除错误的线条和调整阴影，但使用时需要注意不要过度擦拭；修正液则是对作品进行修饰和调整的辅助用具，可用于增强层次和修正局部细节。
三、素描的基本技巧1. 准确的构图构图是素描作品成功的关键之一。
在构图时，要注意物体之间的相对位置和比例关系。
首先，可以通过简单的几何图形勾勒出整体轮廓，再逐步细化绘制细节；其次，在绘制物体时，要注意观察物体的主要形状和边界线，然后再补充细节。
2. 精确的线条运用线条是素描的基本要素之一，要遵循线条的基本规律，如变粗变细、远近虚实等。
线条的粗细、弯曲、浓淡和密度的变化能够有效地表现物体的形状、质感和明暗关系。
在画线时，可以通过先用轻柔的线条进行草图，再逐渐加深、加粗，最后再调整和修饰。
3. 阴影的处理阴影是素描中重要的表现手法之一，能够使画面更具立体感。
在绘制阴影时，要注意观察物体的光源和明暗关系，利用明暗对比来表现物体的形状和纹理。
画素描的技巧口诀
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式素描说 2018-07-30 14:54:30为什么我的拿笔姿势和别人不一样呢？为什么我学不会素描绘画者的用笔方式，而只能用写字的方式画画呢？为什么别人排的线条就是比我的线条好看还比我长呢？那么我写字式的握笔姿势可以用来画画吗？为了解决大家的这些困惑。
下面我来介绍的一些绘画中常用的握笔姿势和方法。
如何握笔和排线这节课我将给大家介绍四种常用的握笔姿势。
第一种是写字式握笔方法（书写握笔），写字是就是我现在的握笔方式。
第二种是持棒式握笔方法，持棒式又叫素描握笔姿势，是素描绘画中最常使用的握笔方法。
第三种是上握式握笔方法，它与持棒式握笔有点类似之处。
第四种是悬空式握笔方法，顾名思义就是手和纸并不接触它是悬空的就像我们写毛笔字的时候一样。
一、书写握笔大拇指、食指和中指控制笔，笔的末端搭在虎口上。
a.用力发于手腕和手指，作用面窄。
b.范围：线条范围小，运腕式握笔的线条范围在0~5cm。
c.使用：小面积的局部细节刻画，或者单体塑造。
一般在绘画后期。
d.补充：握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。
用笔尖画一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。
但是手的底部会在画纸上来回蹭，除了把手蹭脏以外更严重的后果是把画面蹭脏。
小技巧：用小拇指把手支撑起来，尽量减少手与画面的接触面积。
另外也可以用一张纸，（透明的，摩擦力较小的、）二、素描握笔大拇指和食指捏住铅笔。
其余三只手指起辅助作用。
笔和画面大约在35度角左右就差不多。
a.发力点：发于手腕、手肘、肩，作用面广。
b.范围：线条范围大，运腕式握笔的线条范围在0~14cm。
而运臂式的线条范围更大。
c.使用：初期起稿打形或铺调子。
画的面积较大时多用此方法。
方便后面修改或覆盖。
制造更丰富的层次感。
d.补充：初学者可能会不太习惯，需要进行一定的肌肉训练。
小技巧：将拇指稍微往食指前面放一点点，控制不让虎口发力。
更好的使用腕部发力。
注意点：拇指在食指的后面一点的话，可能会引起笔杆往上翘，这样呢，你排线排的线条会往上飘，缺少一种稳重感三、上握式握笔方法将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
素描握笔姿势技巧步骤,学会再也不怕手残啦~
素描握笔姿势技巧步骤，学会再也不怕手残啦~
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
通过握笔杆的位置来改变笔触
素描知识：握笔的姿势步骤
1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。
2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。
3、用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。
4、小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。
素描知识：握笔杆的方式来改变笔触步骤
1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。
2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。
手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触1
包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触2
笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。
这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
素描知识：错误的握笔姿势这种五指握笔的方式，费力而不讨好。
错误的握笔姿势1以握毛笔的方式也难以行笔。
错误的握笔姿势2大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。
错误的握笔姿势3手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。
错误的握笔姿势4手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。
错误的握笔姿势5反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。
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高考素描人物手的高分绘画技巧
从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。
一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。
看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。
欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。
要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。
上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。
有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。
这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。
所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。
从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。
再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。
具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基
础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。