艺术与科学的互补之美2014
艺术与科学的关系艺术概论
艺术与科学的关系艺术概论艺术与科学是人类文明发展的两大重要领域，它们互为表里、相互依存。
艺术与科学之间的关系不仅体现在它们的共同点，更体现在它们各自的独特性和相互补充的关系上。
本文将从不同角度探讨艺术与科学的关系，旨在揭示二者之间的密切联系。
艺术与科学在表现形式上有所不同。
艺术以创造性和感性为特征，通过诗歌、音乐、绘画等形式表达个体的情感和思想。
艺术家通过艺术作品传递情感，引起观众的共鸣。
科学则追求客观和理性，以实验和推理为手段，通过研究和发现事物的规律来揭示世界的真相。
科学家通过实证和验证理论，推动了人类的认知和技术的发展。
艺术与科学在目的和价值上也有所不同。
艺术的目的是创造美，追求审美体验和情感共鸣。
艺术家通过表达自己的情感和思想，传递人类的情感和价值观。
艺术作品能够激发人们的情感和思考，提供心灵的满足和启迪。
科学的目的是追求真理和知识，推动社会的进步和发展。
科学家通过研究和实验，揭示事物的本质和规律，为人类提供科技支持和解决问题的方法。
然而，尽管艺术与科学在形式和目的上有所不同，但它们之间存在着紧密的联系和相互渗透。
艺术与科学都源自人类对世界的探索和理解，都是对人类经验的诠释和表达。
艺术家和科学家都是创造者和发现者，他们都通过观察和思考，以不同的方式解构和重构世界。
艺术和科学都需要创造力和想象力，都需要对事物的深入思考和观察。
艺术家和科学家都是探索未知和追求真理的勇士，他们的创作和研究都为人类带来了无尽的惊喜和启迪。
艺术与科学之间的联系还体现在它们共同的价值和影响力上。
艺术和科学都是人类文明的重要组成部分，都对人类的思维、情感和行为产生深远影响。
艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感，使人们更加真实地感受和理解世界。
科学的发展推动了人类社会的进步和文明的发展，为人类提供了更好的生活条件和技术支持。
艺术和科学都是人类文化的宝贵财富，都为人类社会的发展做出了重要贡献。
艺术与科学是人类文明不可或缺的两大领域，它们相互依存、相互补充。
论科学美与艺术美的关系
论科学美与艺术美的关系科学美与艺术美是两种不同的美的表现形式，但它们之间有着紧密的联系和相互依赖的关系。
科学追求的是真实与客观，通过严谨的研究、实证和推理，以揭示宇宙的规律和本质，科学美则是通过科学的发现和解释来呈现出的一种美的表现形式。
而艺术则是通过创造与表达，以感性与主观的方式呈现出的一种美的表现形式。
尽管它们的目标和方法不同，但科学美和艺术美有着紧密的互动关系。
首先，科学美和艺术美可以相互借鉴与启发。
科学的发现和创新往往会激发艺术家的创作灵感。
科学家们通过对自然界的观察和实验，发现了许多美妙的自然现象和规律，这些科学发现可以成为艺术家们创作的灵感源泉。
例如，伦勃朗的绘画作品《解剖课》就是受到解剖学家的研究启发而创作的。
而艺术家的创作也可以激发科学家的思考和研究。
艺术作品中所呈现出的形式美、色彩美和情感美，可以激发科学家们对感知机制、视觉感知以及人类情感的研究和探索。
其次，科学美和艺术美都需要创新与探索。
科学美和艺术美都需要创新的思维和探索未知领域的勇气。
科学家们通过不断创新的实验设计、理论建模和假设验证，来拓展我们对世界的认知。
而艺术家们通过表现形式、创作技法和主题的创新，来探索和突破艺术领域的界限。
例如，现代艺术运动就是对传统艺术形式和观念的颠覆和创新，它通过新的艺术表达方式和主题来挑战艺术的边界，让我们对艺术的定义和审美标准有了新的思考。
此外，科学美和艺术美都有助于人们对世界的理解和情感的表达。
科学的发现和解释使我们能够更深入地理解自然界的运行规律和宇宙的本质。
科学美通过科学图像、模型和展示，让我们更直观地感受到科学的美。
例如，远观星空，我们可以欣赏到一幅幅美丽的星空照片，这些照片是通过科学技术拍摄和处理而成的，让我们感受到宇宙的辽阔与神秘。
而艺术美则主要是通过感性和主观的表达方式，帮助我们更深入地认识和感受自我、他人和世界。
艺术家通过作品来表达他们对生活和人性的观察和思考，通过作品的视觉、听觉和感官的冲击，激发观众的情感共鸣和思考。
艺术与科学的相互作用
艺术与科学的相互作用艺术与科学是两个看似截然不同的领域，一个强调创造与想象，一个注重实证与推理。
然而，在实际应用中，艺术与科学常常相互交织、相互渗透，形成了一种独特的关系，这种关系让人们对世界有了更深入的认识与理解。
艺术与科学的相互作用体现在对现实世界的观察与表达上。
科学通过对自然规律的研究与解析，揭示了世界的本质与机理。
而艺术则通过艺术家的感知与表达，将这些科学发现转化为具有个人情感与审美价值的艺术作品。
例如，印象派画家们通过对光线、色彩和光影的细腻观察与描绘，表达了对自然美的独特理解，从而使观者对自然界产生了更深层次的感受。
可以说，科学提供了艺术的创作基础，而艺术则通过对科学的再创造，赋予了科学以更加丰富的情感与意义。
艺术与科学的相互作用还体现在创新与发展上。
科学是推动社会进步与发展的重要力量，而艺术则是推动人类文明与精神进步的源泉之一。
在科学的发展过程中，艺术的启发与激励常常起到重要的推动作用。
科学家们在追求理论突破和实验验证的过程中，往往需要一种富有想象力和创造力的思维方式，而这种思维方式与艺术家们在创作过程中所需要的思维方式是相通的。
艺术能够激发科学家们的灵感，帮助他们突破固有的思维模式，从而在科学研究中获得突破性的创新。
艺术与科学的相互作用还体现在对人类价值观的影响上。
科学的发展往往引发对人类存在与意义的思考，而艺术则通过对这些思考的表达，引导人们对生命、自然与社会的深刻思考。
艺术家们通过艺术作品传递出的情感、思想与观点，能够引起观者的共鸣与思索，从而对人的认知、道德与价值观念产生影响。
同样，科学的进步也为艺术提供了新的创作材料与思考角度。
科学所揭示的宇宙奥秘、生命起源等问题，为艺术家提供了丰富的素材，激发了艺术创作的无限可能性。
艺术与科学的相互作用还体现在教育与培养创新能力上。
艺术教育注重培养学生的创造力、想象力和表达能力，而科学教育则注重培养学生的观察力、实验能力和逻辑思维能力。
科学与艺术的相互融合
科学与艺术的相互融合科学和艺术虽然在表面上看起来似乎有着截然不同的性质和目标，但实际上它们之间存在着紧密的联系和相互融合。
科学追求的是真理，通过观察、实验和验证来解释自然现象，而艺术则以独特的表现形式传递情感和思想。
然而，在实践过程中，科学家和艺术家常常发现二者之间有着密切的互动和相互依赖的关系，创造出了许多令人惊叹的成果。
本文将探讨科学与艺术相互融合的原因和例证，并展望未来的前景。
首先，科学与艺术的相互融合得益于它们共同的追求：探索未知并揭示真相。
科学方法和艺术创作都需要批判性思维、观察力和想象力。
科学家通过实验和理论研究发现新的规律和现象，而艺术家通过表现形式传达情感和思想。
正是因为这种共同的追求，科学和艺术之间才有了许多的交叉点。
例如，在视觉艺术中，艺术家可以运用透视原理和光影的科学知识来创造具有立体感的画作，使观众们沉浸于作品所创造出的虚拟世界中。
其次，科学与艺术的相互融合还得益于它们互补的特点。
科学侧重于逻辑和实证，注重客观事实和准确性，而艺术则强调创造力和想象力，注重主观感受和表达。
这种互补的特点使得它们在合作中产生了崭新的成果。
比如，在电影制作中，科学家和艺术家密切合作，利用科技的发展和创意的表达，共同创造出了令人惊叹的视觉效果和故事情节。
科学的进展为艺术提供了更多的可能性和工具，而艺术则将科学的研究成果转化为具有感染力的作品，使科学与技术走向大众，为人们带来更多的艺术享受。
此外，科学与艺术的相互融合也推动了人类文明和社会进步。
科学通过研究和创新带来新的技术和发明，而艺术将这些技术和发明应用于文化和娱乐产业，造福人类社会。
例如，音乐作为一种艺术形式，通过科学的音频技术得到了更好的传播和演绎，进一步提高了音乐的艺术价值。
同样地，科学在医学领域的研究为艺术提供了更多的素材和灵感，艺术家通过表现疾病和治愈的主题来宣传健康和生命的美好。
总结起来，科学与艺术的相互融合是一种创造性的过程，它们彼此借鉴、交流和合作，为人类社会带来了巨大的影响。
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系【摘要】艺术与科学虽然在表面上看起来有所不同，但它们之间却存在着密切的联系。
本文通过探讨艺术与科学的共同点和区别，以及科学对艺术、艺术对科学的相互影响，揭示了二者之间的互动关系。
在跨学科的发展中，艺术和科学的融合为人们带来了更多的创新和灵感。
艺术与科学互补性的重要性也得到了强调，未来的发展趋势将更加注重跨学科合作和创新。
最终，艺术与科学之间的互动将推动人类文明的进步，呈现出更加多元化和丰富的发展方向。
【关键词】艺术，科学，关系，共同点，区别，影响，跨学科，互补性，未来发展，结论1. 引言1.1 艺术与科学的定义艺术与科学是人类文明的两大支柱，它们在人类社会发展过程中发挥着重要的作用。
艺术是以审美为目的的创造性活动，通过表现形式和意义的结合来传达情感和思想。
科学是一种系统化的知识体系，通过实证研究和推理来揭示客观规律，解释现象和探索未知。
艺术和科学虽然在表现形式和方法上有所不同，但都体现了人类对世界的探索和理解。
艺术与科学的关系是密不可分的，它们在实践中相互交融、互为补充。
艺术可以激发科学家的创造力和想象力，科学可以为艺术家提供理性思考和技术支持。
艺术与科学的交叉点还体现在它们对于人类的价值观和世界观的影响上，艺术可以唤起人们的情感和共鸣，科学则可以帮助人类认识世界的本质和规律。
艺术和科学虽然各有自身的特点和价值，但二者的边界并不是非常清晰。
它们在实践中可以相互借鉴、相互促进，共同推动人类社会向更高层次发展。
在当今世界，跨学科的研究和实践越来越受到重视，艺术与科学的结合将会为人类带来更多的创新和发展。
1.2 艺术与科学的联系艺术与科学在表面上看起来似乎是两个截然不同的领域，一个强调创造和感知，另一个强调实证和理性。
它们之间却存在着紧密的联系和互动。
艺术与科学都是人类文化的重要组成部分，它们在不同的方面展现出了对世界的独特理解和表达方式。
艺术与科学都以探索和发现为基础，都追求真理和美的表达。
科学与艺术的关系与互补
科学与艺术的关系与互补科学与艺术是人类文明发展的两大支柱，它们既有区别，又存在着密切的联系与互补。
科学侧重于对客观事物的理性认识和探索，而艺术则注重于对主观感受和想象力的表达，二者在追求真理、推动社会进步以及满足人们内心需求方面都起着重要的作用。
本文将就科学与艺术的关系与互补进行探讨。
一、科学与艺术的关系科学和艺术虽然在表达方式、目的以及研究对象等方面存在差异，但它们都是人类对世界的认知和感知的产物，都倾向于追求真理和美。
科学是通过观察、实验和推理来探寻客观规律和解答问题的方法，而艺术则是通过表达个人情感、审美追求和思想内涵来传递信息与情感的方式。
首先，在表达方式上，科学更加理性，侧重于逻辑推理和实证调查。
科学家通过系统的观察、实验和数据分析来获取客观的认识，用符号和公式等抽象形式来表达科学实验和理论，以确保信息准确传递。
而艺术则更加注重个人的想象力和创造力，通过音乐、绘画、舞蹈等形式来表达个人感受和审美情感，以启发观众的共鸣和思考。
其次，在目的和研究对象上存在差异。
科学的目的是为了探究客观规律和解决问题，通过对自然界、社会现象和人类行为的研究，提出理论和模型来解释事物的本质和运行机制。
而艺术的目的则是通过艺术作品的表达来传递情感、思想和美感，为人们提供审美的享受和情感的共鸣。
科学研究的对象是客观世界的自然现象和社会现象，而艺术则更多的关注主体的心灵世界和情感表达。
然而，科学和艺术并不是彼此孤立和对立的存在，它们之间有着紧密的联系和互补的关系。
二、科学与艺术的互补科学与艺术的互补体现在以下几个方面：1. 理性与感性的结合：科学追求理性的严谨性和客观性，而艺术则强调感性的审美和艺术主观性。
二者的结合使人们能够兼顾对客观真理的认知和对主观情感的追求，促使人类的认识更加丰富和全面。
2. 创新和创造力的共通：科学和艺术都强调创新和创造力的发挥。
科学家通过对问题的思考和试验的探索来发现新的规律和解决问题，而艺术家则通过对形式和内容的创新来呈现独特的艺术作品。
论艺术与科学的交相辉映
论艺术与科学的交相辉映艺术与科学是两个不同的领域，但它们之间却存在着一种互相影响、互相促进的关系。
艺术和科学虽然各自拥有独立的属性和研究方法，但是二者之间的交相辉映不仅推动了两个领域的进展，而且为我们创作和创新提供了更广泛的思路和更深刻的启示。
本文将从理论和实践两个角度，探讨艺术与科学的交相辉映。
一、理论探讨1. 艺术和科学的共同点尽管艺术和科学的目的和方法各不相同，但是二者都有其共同的特征。
首先，艺术和科学都是对人类生存和发展的关注。
无论是科学研究，还是艺术创作，都是为了更好地理解世界和生活，并为人类的未来发展提供启示和帮助。
其次，艺术和科学都以创新为核心。
艺术家和科学家都在不断寻找新的表现形式和研究方法，不断推动着领域的进步和发展。
最后，艺术和科学都依赖于潜意识和直觉。
尽管科学注重逻辑和实验，而艺术则注重情感和直觉，但是两者都需要好奇心和创造性思维。
2. 艺术和科学的相互影响艺术和科学之间存在相互促进、相互影响的关系。
艺术对科学的发展产生了极大的影响。
例如，艺术家在绘画、建筑、设计等领域中的创新和实验，都对科学家在材料和工具方面的创新产生了启示和帮助。
同时，科学家对艺术也产生了深远的影响。
科学的进步推动了艺术表现的多样化和复杂化。
例如，光学、声学、计算机等科技的应用，使得艺术家能够实现更为复杂和多样化的作品。
3. 艺术和科学的相互补充艺术和科学之间不是简单的竞争关系，而是相互补充的关系。
科学研究需要艺术的创新和灵感，而艺术创作也需要科学的技术和方法。
科学家们通过研究声音、图像等方面的物理规律，为音乐和视觉艺术的发展提供了深刻的启示。
而艺术家则通过对人类感官和精神需求的理解，为虚拟现实、智能化等科技的发展提供了深刻的启示。
二、实践探索1. 艺术和科学的融合艺术和科学的融合，已经成为一种新的趋势。
科技的进步、艺术形式和表现方式的不断变化，推动了艺术和科学的融合。
从数字艺术、交互式艺术、虚拟现实等领域，到跨学科艺术和科学项目，艺术家和科学家正在共同探索和实践。
科学与艺术探索科学和艺术的交融之美
科学与艺术探索科学和艺术的交融之美科学与艺术，这两个看似相互矛盾的领域，却在许多方面展现出了令人惊叹的交融之美。
尽管科学强调逻辑、精确和客观性，而艺术更注重直观、表达和主观性，然而，二者在实践中不断地相互影响、相互借鉴，产生了许多令人叹为观止的成果。
本文将探讨科学与艺术在思维方式、创新领域和社会影响等方面的交融之美。
第一章：思维方式的交融科学和艺术在思维方式上存在许多异同。
科学注重分析、实证和推演，而艺术则更注重直观、感知和想象。
然而，正是这种差异促进了两者之间的交流与合作。
科学家在解决问题时，常常需要发散思维。
他们需要打破常规思维的限制，提出新的观点和假设，并通过实验证明其可行性。
这种发散思维的能力正是艺术家所擅长的。
艺术家通过自由的想象力和创造力，创作出丰富多样的作品。
同时，科学家在进行实验时，也需要注重细节和精确性，这与艺术家追求完美的态度不谋而合。
科学与艺术在思维方式上的交融，使得科学研究不再只是单纯的冷冰冰的数字与实验，艺术家的热情与想象为科学研究增添了更多的灵感和创意。
第二章：创新领域的交融科学与艺术在创新领域的交融也给人类社会带来了许多重要的发现和进步。
艺术家的创造力和表达能力为科学家们提供了更多创新的思路与方法。
举例来说，数学与音乐之间的联系就是科学与艺术的交融之一。
数学中的音乐理论和和声学可以帮助音乐家更好地理解音乐作品和音响效果，并创造出更加和谐、美妙的音乐作品。
而音乐的节奏、旋律和和弦结构也可以启发数学家在数理逻辑方面的思考，推动数学理论的发展。
艺术的影响还延伸到工程设计和建筑领域。
建筑师在设计建筑时，借鉴了艺术家的构图原则和审美眼光，使得建筑不仅具有实用功能，还兼具艺术美感。
科学家对光学和声学的研究也使得艺术家可以借助科学的手段创造更具创新性的艺术作品。
第三章：社会影响的交融科学和艺术对社会的影响是不可忽视的。
科学在推动技术进步和产业发展方面发挥着重要作用，而艺术则以其独特的表达方式和感染力改变人们的思维和情感。
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艺术与科学的互补之美
□章梅芳北京科技大学科学技术与文明研究中心
■吴慧上海交通大学科学史与科学哲学系
《格》：1987年5月，李政道教授亲自设计了这个中国高等科学技术中心成立后举行的第一次国际学术研讨会的主题图案。
图中“格”字由李政道书写，表示“格点”或“测量”，含格物致知之意，其背景是用于研究格点规范理论的哥伦比亚并行机的线路图。
（摘自中国大学生在线网）
前段时间，我在给学生上课的时候，谈论到科学与艺术等学科之间的关系及其给科学史研究带来的影响问题，这促使我第一次认真思考起艺术与科学的关系来。
就直观印象而言，艺术家和科学家在我们大多数人的眼中，显然属于完全不同种类的人。
如果让我们看图猜人，答案只有艺术家和科学家的话，衣着随意甚至褴褛、表情丰富甚至过于兴奋、性格怪异甚至略带神经质的形象，肯定会更多地被指认为艺术家；而穿着白大褂、表情冷静而刚毅、性格理智而稳重的形象则显然会更多地被指认为科学家。
事实上，艺术与科学之间的差异与界限往往就是这样被不断建构的，以至于人们似乎忘了它们曾经是那样的不可分离。
恰好在上个月，我收到上海交大出版社邮寄过来的由戴吾三和刘兵两位教授编的《艺术与科学读本》，如果没有记错，这似乎是国内为数很少的相关书籍之一。
作为一本面向大众和带有指导性的文集，这本书或许对我们思考艺术和科学的问题有一定帮助。
就书中收录的文章可见，编者试图从各种角度来帮助读者解析艺术与科学的关系，包括应用的、历史的、知识的、哲学的维度等，从中我们既可以看到不同学者对艺术与科学之间差异性的坚持，更能看到他们对二者之间联系性与互补性的强调。
■不知道你怎样看科学和艺术之间的关系，我读完这册读本，无法归结出自己的思考和结论。
掩卷之际，对科学和美之间的关联却是浮想联翩，既有想起并不赞同书中所展示的历史上对于这两者之间关系的讨论，也有想起中学时代在数学课堂上的惊叹。
中学时代，每天在交数学作业之前总是事先和同窗核对一下答案，对那些不能肯定的答案，判断的标准总是说，“这个数字看看很像的”，“这个数字太难看了”。
做考卷也是一样，得到一个奇奇怪怪、数字复杂的答案时，总是没有信心的。
当我看到《读本》里介绍爱因斯坦只要觉得一个方程是丑的，就对之完全失去兴趣，并不能理解为什么还会有人愿在上面花费很多时间的时候，我觉得挺玄妙的。
爱因斯坦天赋异秉，有常人所不能及的地方，可是转念一想，类似的经历，不是几乎我们每个人都有吗？
□从某种意义上，我同意《读本》部分选文的观点，即科学和艺术从理念、方法到形式都是有差异的，它们属于气质不同的两个学科。
但或许我们的重点还是应该放在它们的联系上，因为在当下的话语中后者似乎更多地处于一种被忽略的状况。
依据《读本》，艺术与科学之间的联系可分为应用层面的、观念层面的和哲学层面的。
在实际中，公众对艺术与科学之间的联系的看法往往更多集中在应用层面上。
科学技术的发展显然会带来艺术创作的方法革新，这几乎已成为一个直觉判断，但即使在这个层面上，我们至少还应该看到对科学技术产品与活动的艺术表现，也能增强科学传播的效果。
你说的现象或许可算得上是二者在观念上的联系，在这方面人们似乎更多地强调艺术对美的追求会影响到科学家的思维方式以至科学发展的历程，当然科学观念和思想也会影响到艺术的发展。
上升到哲学层面，我觉得赫胥黎的说法很好，“科学和艺术就是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物永恒的秩序，另一面则以思想表达事物的永恒秩序”。
艺术和科学都是对事物秩序的表达，只不过表达的形式有所不同。
也如同萨顿的金字塔隐喻，人类对真善美的追求最后会统一到一个点上。
■对，刚才我提到了科学和美之间的关系的最凡常的经验和体验，科学和艺术的美感之间是否真的存有对应，这种联系又是否具有共通性，这个是我阅读到科学家的审美感时发出的疑问。
书中引用的一个案例让我印象深刻，数学家华生（G.N.Watson）在阅读和证明拉玛努扬的恒等式时受到了极大的震颤，他说这种感觉同面对文艺复兴时期三杰之一的米开朗基罗的《昼》、《夜》、《晨》、《昏》时受到的震颤一样。
我久久端详着米开朗基罗的作品，雕塑里的不安和距离感都让我很难联系起那些恒等式，只能承认我们的感知力不同。
从生活经验出发，我曾经多次听到理工科的研究生讨论，在写作论文的时候习惯听巴赫的作品，我相信其中不乏古典乐的发烧友，但他们说在那段时间里对其他一切作品都不敢兴趣，而只听巴赫。
巴赫的无止境的回环往复、整齐划一的节奏，它们多像那种规律而恒常的思维方式！可是没有人觉得江南丝竹中的《三六》带来的心理体验是相同的。
从这两个例子出发，我认为从心理感知力出发，科学和艺术之间的相关性存在一定的关联，但不可能是一对一的固定联系，这种联系的建立取决于人——这一主体本身的素养。
艺术家口中的科学和科学家头脑中的科学肯定不是一回事，反之亦然，而能够达成联系，取决于其本身的素养
和积累的多广，越是有深刻的认知，就越容易体验它们之间的联系的存在。
所以在这一点上，我倒是比较喜欢萨顿所构建的金字塔模型。
□科学和艺术美感之间的关联在很大程度上的确是个体性的，只不过这种个体性的心理感知力与体会除了和个体的文化艺术素养有关外，也与更大范围内的社会审美观念和宗教观念等相关。
例如，古希腊乃至文艺复兴时期众多科学家对“圆形”的特殊青睐，就曾经那样深刻地影响到科学尤其是天文学的发展。
萨顿的金字塔模型至今仍然意义非凡，这并非仅指科学与艺术乃至宗教在追求真美善上的统一性，更重要的是它暗含着对科学的人性的倡导和追求，它想提醒人们的是科学和艺术、宗教一样闪烁着人性的光辉，我们不能在科学技术带来的巨大物质财富与便利，以及社会政治、经济和战争的需求面前，迷失自己。
在我看来，在填补艺术与科学之间的鸿沟的基础上，这样一种对科学的人性的追求，或许是我们在探讨二者关系时更应该看到并珍视的东西。
■在《艺术与科学读本》的第六部分中，介绍了卢梭的《论科学与艺术》。
这篇文章表达的思想和你对科学技术和艺术作品与政治、经济之间关系的思索有一些相仿的地方。
它原来的题名是《论科学与艺术的复兴是否有助于敦化风俗》，表达了对18世纪的社会风气与科学和艺术的思考。
一方面抨击统治阶级的科学与艺术是财富和奢侈的产物，同时他也高扬自然主义的旗帜，认为自然是永恒的，而人的天性中包含着自臻于完美之境的能力。
卢梭的立意有他的时代和他自身的局限性，但从中，我们也读到了一种理想主义的忧思。
所以我想，展示、介绍人类历史上的各种相关讨论，由此来引发读者的思考，这应该是《读本》选文的重要意义了吧。
在2007上海国际科学与艺术展上，这个名为“和谐”的展品利用多媒体技术虚拟气象信息，以天气和气候的变化来描述人类发展给大自然带来的冲击。
（摘自新浪网）
《科学时报》 (2008-10-30 B3 科学文化)。