二战后的西班牙设计_浅析西班牙现代主义设计

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西班牙文学中的现代主义流派

西班牙文学中的现代主义流派

西班牙文学中的现代主义流派在西班牙文学史上,现代主义流派是一个经典而又重要的流派。

现代主义文学运动在20世纪初期在欧洲兴起,由此传入西班牙,并对该国的文学产生了深远的影响。

该流派主张自由创作,注重言语、形式和美感的表达,力求将诗歌、散文、戏剧和小说等文学形式融入语言的魅力和激情之中。

西班牙文学中的现代主义流派可以追溯到19世纪末,当时西班牙的文学创作环境长期被自然主义和现实主义支配。

然而,许多文学家认为这种写作方式过于老套,需要创新,于是开始尝试用现代主义的手法进行创作。

西班牙文学中著名的现代主义作家有阿曼多·帕尔马、拉蒙·德拉克鲁斯、阿苏纳里亚·毕加索等。

他们的作品在当时引起了强烈反响,这些作品带有强烈的个人风格和联想能力,以浪漫主义、神话和传奇为主题,强调语言的美感、形式的独特性、意象的深度以及它们对于读者的启示。

现代主义流派中,诗歌是最为流行的作品形式。

帕尔马的《阿尔罕布拉宫的诗歌》、德拉克鲁斯的《末路》以及毕加索的《我父亲》等作品,都是该流派中最为经典的作品之一。

这些作品不仅在西班牙国内受到很高的评价,也在国际上享有很高的声誉。

这些作品在形式和形象上不断创新,主张自由创作,倡导用想象力和感觉来表现现实,重视形式的独特性和语言的表达。

通过这种方式,这些作品从外部上对读者产生了很大的吸引力,从而让读者重新发现了语言和文学的美。

此外,现代主义文学对于后代文学家和思想家具有深远的影响。

例如,拉丁美洲的魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯、美国作家欧内斯特·海明威等都曾深受现代主义文学的影响。

总的来说,西班牙文学中的现代主义流派是一个极具标志性、富有创新精神的文学流派。

这个运动不仅在形式上注重创新,而且在思想上也具有深远的影响。

随着时间的推进,现代主义文学在西班牙国内尚有不少拥护者,其在西班牙文学中的地位也日益稳固。

深思熟虑的现代主义_西班牙建筑实践的历史性与当代性

深思熟虑的现代主义_西班牙建筑实践的历史性与当代性

“向伊比利亚致敬”,肯尼思・弗兰姆普敦(Kenneth Frampton)如是说。

我以为,这是对西班牙当代建筑实践的肯定与至高的褒奖。

对地点的独到理解力、历史性与当代性互生关系的承继与再发展、不停推陈出新的方法论体系、源自科尔多瓦清真寺大教堂结构体系随时间段调整所导致的结构定义空间的建构传统的成长,有着横向跨文化状态的普遍性建筑理念的建立、现代建筑基本语义要素的扩展,以及材料系统与建构关系的深入等方面的深度思考与自我批判,导致清晰的形式系统、精细的空间控制系统与精微的文脉表达系统成为西班牙当代建筑的重要特征,使因佛朗哥政权而中止的现代建筑之路得以在当代西班牙重拾,并健康地持续发展,这相对于现代主义在当代条件下普遍性的变质、异化与衰退的现状而言无疑是一种奇迹。

西班牙的现代主义建筑方式与丰富的人类世界状态及当代性纵横相贯,生产出更具多义性与更多可能性的空间存在方式,它们是现代主义深思熟虑的成果,西班牙的当代性建筑实践丰富了现代主义的基本内涵。

这些年,我利用工作的闲暇时间,多次前往西班牙,横跨全境,走访了近五十个城镇,只为了寻找当代性的踪迹,那是身临其境的全身心的感受与切身的交流,阿兰古楞・加耶各事务所(Aranguren & Gallegos Archi-tects)设计的位于马德里近郊阿尔卡拉(Alcala)小镇的国营古堡酒店改扩建、涅托-索贝汉诺事务所(Nieto Sobejano Architects)的沉于地下的扎赫拉城博物馆(Madinat al Zahara)、2007年密斯・凡德罗获奖作品莱昂当代艺术博物馆、RCR 事务所的希罗那系列、阿拉贡会议中心、纳瓦拉会议中心与会堂以及拉斐尔・莫内欧的梅里达国家罗马艺术博物馆等都深刻地打动着我;我反复说:西班牙几代建筑师,恪守现代主义立场,在特殊的时间段、特殊的地点、特殊的文化圈,以特定的方法体系,精准地发展着蕴含特定意义的文脉,在他们眼中遗产是现在时的叠加。

世界现代艺术设计史方怿笔记

世界现代艺术设计史方怿笔记

世界现代艺术设计史方怿笔记
以下是一份关于“世界现代艺术设计史”的笔记,供您参考:
第一章:现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响:机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。

- 工艺美术运动:反对机械生产,强调手工艺和自然材料。

代表人物:莫里斯。

- 新艺术运动:受日本影响,注重曲线和自然形态。

代表国家:比利时和西班牙。

第二章:现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义:为大众服务,强调功能性和理性主义。

- 德国工业联盟:提倡标准化和良好的工业设计。

- 荷兰风格派运动:强调抽象和几何形态。

代表人物:蒙德里安。

- 俄国构成主义:强调功能性和社会主义思想。

第三章:装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰,强调装饰性和豪华感。

- 代表国家:法国和美国。

- 法国巴黎的标志性建筑:香榭丽舍剧院。

第四章:包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛,是现代设计教育的发源地。

- 主张艺术与技术的统一,强调设计的社会功能性。

- 代表人物:格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。

第五章:二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展,各国形成不同风格。

- 国际主义风格:简洁、功能性强,代表人物:米斯·凡德罗。

- 波普艺术:流行文化与商业艺术结合,代表人物:安迪·沃霍尔。

- 解构主义:反对传统美学,强调个体表达和自由形态。

以上为世界现代艺术设计史的主要内容,供您参考,建议查阅相关书籍获取更多详细信息。

西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产

西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产

西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产巴塞罗那,这座位于西班牙加泰罗尼亚地区的城市,以其独特而美丽的现代主义建筑而闻名于世。

现代主义建筑风格在19世纪末至20世纪初达到巅峰,巴塞罗那成为其最重要的发展中心之一。

本文将带您一起探索巴塞罗那的现代主义建筑遗产,领略其无与伦比的艺术与建筑之美。

1. 圣家族大教堂(巴塞罗那圣家堂)巴塞罗那圣家堂,也称为圣家族大教堂,是巴塞罗那现代主义建筑的代表作品之一。

由建筑师安东尼·高迪设计,该教堂的建设始于1882年,至今仍在继续。

这座教堂采用了许多现代主义建筑风格的特点,如曲线形的立面和尖顶、色彩丰富的陶瓷砖装饰以及复杂多样的立面雕塑,都展现了高迪独特的创意和天才。

圣家堂的外观充满了细节和神秘感,内部则是一片宏伟壮丽的空间,给人一种沉浸在艺术中的感受。

2. 卡萨·巴特里奇(巴特利之家)卡萨·巴特里奇是另一座令人叹为观止的现代主义建筑,由建筑师何塞普·巴特利奇设计,建于1906年至1908年。

这座建筑位于巴塞罗那的贵族区,其独特的外观使其成为巴塞罗那最具标志性的建筑之一。

卡萨·巴特里奇采用了大量的曲线形状和装饰,建筑外墙上的马赛克和铁艺护栏都展示出了当时的现代主义建筑风格。

它不仅是一幢住宅,更是一件艺术品,向世人展示了现代主义建筑的独特魅力。

3. 米拉之家米拉之家是巴塞罗那另一座备受赞誉的现代主义建筑,由建筑师安东尼·高迪设计,建于1906年至1912年。

这座建筑之所以被称为米拉之家,是因为它最初是为一对夫妇-罗莎与佩雷·米拉夫妇而建。

米拉之家与其他现代主义建筑不同,它没有直线的墙壁,而是充满了曲线形的外观和装饰。

米拉之家的屋顶也是其特色之一,顶部覆盖着一片令人惊叹的马赛克装饰,形成了一片连续的波浪状景观。

这座建筑的内部同样令人叹为观止,充满了高迪的创造力和独特的设计理念。

4. 巴尔德拉之家巴尔德拉之家是由建筑师何塞普·巴尔德拉设计的又一座现代主义建筑杰作。

西班牙的巴塞罗那现代主义建筑的代表之一

西班牙的巴塞罗那现代主义建筑的代表之一

西班牙的巴塞罗那现代主义建筑的代表之一巴塞罗那,作为西班牙的第二大城市,以其独特的文化、历史和建筑而闻名于世。

在巴塞罗那的街头巷尾,处处都能见到现代主义建筑的身影。

现代主义建筑是一种源自19世纪末20世纪初的艺术和建筑运动,在巴塞罗那得到了全盛时期的发展。

其中,有一位建筑大师以其杰出的作品成为巴塞罗那现代主义的代表之一,他就是安东尼·高迪(Antoni Gaudí)。

安东尼·高迪是一位西班牙建筑师和艺术家,被誉为现代主义建筑的先驱者。

他的作品充满了曲线、抽象和自然的元素,独特而富有诗意。

其中,高迪设计的巴特罗之家(Casa Batlló)被认为是巴塞罗那现代主义建筑的代表之作。

巴特罗之家坐落在巴塞罗那市中心的著名大道Passeig de Gràcia上,是一座独特的住宅建筑。

它的外观形状扭曲、动感,使用了大量的陶瓷瓦片、彩色玻璃和铁艺装饰,给人一种梦幻般的感觉。

建筑的立面由许多弧线形成,仿佛在水面上荡漾的涟漪。

进入巴特罗之家,人们会被它内部的设计和结构所惊艳。

大厅的天花板是由数十种颜色的瓷砖拼接而成的,形成了一个独特的几何图案。

楼梯间充满了光与影的变化,把人们带入一个神秘而宏伟的空间。

高迪设计的另一座著名建筑是圣家族教堂(Sagrada Família)。

这座教堂是巴塞罗那最著名的地标之一,也是高迪生前最大胆的建筑计划之一。

高迪开始设计圣家族教堂时,意图打造一座独特而庄严的教堂,以它的尖塔和彩色玻璃窗闻名于世。

然而,高迪并未能完成圣家族教堂的建造,他在1926年去世时,只完成了这座教堂的一部分。

如今,圣家族教堂仍在建造中,预计在本世纪末完工。

尽管如此,它依然吸引着数百万游客每年前来参观。

除了巴特罗之家和圣家族教堂,巴塞罗那还有其他许多由高迪设计的现代主义建筑。

例如,巴特罗公园(Park Güell)是一座充满了趣味和奇思妙想的公园。

西班牙建筑的独特风情巴塞罗那圣家堂的现代主义

西班牙建筑的独特风情巴塞罗那圣家堂的现代主义

西班牙建筑的独特风情巴塞罗那圣家堂的现代主义西班牙建筑的独特风情 - 巴塞罗那圣家堂的现代主义巴塞罗那圣家堂(Sagrada Familia)是西班牙巴塞罗那最著名的地标之一,也是世界上最具代表性的建筑之一。

作为现代主义建筑的杰作,巴塞罗那圣家堂展现了西班牙建筑独特的风情和艺术风格。

本文将对其独特之处进行探讨。

一、建筑风格的背景和起源巴塞罗那圣家堂的建造始于1882年,由建筑师安东尼·高迪(Antoni Gaudí)主持设计和建设。

其建筑风格被称为现代主义,是一种西班牙特有的艺术运动,于20世纪初盛行。

现代主义建筑以其创新性的设计和独特的艺术表现力而闻名于世,而巴塞罗那圣家堂则成为了这一时期代表作之一。

二、异象与艺术融合的建筑巴塞罗那圣家堂的设计灵感来源于基督教圣经中有关圣家的异象。

整个建筑体量庞大,由18个尖塔组成,每个尖塔高度各不相同,象征着不同的圣徒和基督教教义。

建筑外观装饰着各种复杂的浮雕和雕塑,形象生动,富有细节和深意。

巴塞罗那圣家堂堪称是异象与艺术的完美融合,充分展现了现代主义建筑的独特之处。

三、建筑结构的创新巴塞罗那圣家堂在建筑结构上也体现了现代主义建筑的创新性。

高迪运用了许多新颖的结构方法和材料,如倾斜的柱子和大型弧形拱门。

他认为自然界中的形态和结构是完美的,因此设计中融入了大量的有机形态,使得整个建筑看起来宛如一个生物体。

这些创新性的结构使巴塞罗那圣家堂在当时引起了轰动,也为现代主义建筑奠定了重要基础。

四、西班牙文化的体现巴塞罗那圣家堂在其设计中充分展现了西班牙的文化特色。

高迪受到了摩尔人建筑和哥特式风格的影响,将这些元素融入到巴塞罗那圣家堂的设计中。

拱券和花纹装饰是摩尔人建筑的特色之一,而尖塔和尖顶则体现了哥特式建筑的影响。

这些文化元素的巧妙融合,使得巴塞罗那圣家堂具有了独特的风情和魅力。

五、对世界建筑的影响巴塞罗那圣家堂的独特风格和艺术价值影响了世界范围内的建筑师和设计师。

后现代主义建筑案例研究

后现代主义建筑案例研究后现代主义建筑作为现代主义之后的一个重要流派,对建筑设计产生了深远的影响。

它强调历史、文化、地域特色和创新,为建筑设计带来了新的思考和方向。

本文将通过具体案例,对后现代主义建筑的特点进行深入探讨。

一、历史元素的引用后现代主义建筑的一个重要特点是引用历史元素。

设计师通过运用历史符号、装饰和建筑元素,将现代建筑与传统相结合,创造出独特的建筑形象。

例如,西班牙巴塞罗那的米罗艺术馆,其设计灵感来源于加泰罗尼亚的历史和文化,通过引用传统的建筑元素,如尖拱、石墙等,与现代设计手法相结合,形成了独特的建筑风格。

二、当地特色的融入后现代主义建筑注重当地特色的融入,强调建筑与当地文化的结合。

设计师通过对当地环境、历史、文化等方面的研究,将当地的特色元素融入到建筑设计中,使得建筑成为地方文化的代表。

例如,印度新德里的巴哈伊寺,其设计灵感来源于印度文化,运用当地传统建筑材料和装饰手法,展现出印度文化的独特魅力。

三、创新和独特的设计后现代主义建筑追求创新和独特的设计,反对现代主义的单调和乏味。

设计师通过运用新的设计手法和材料,创造出独特的建筑形式和空间。

例如,西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,其设计灵感来源于轮船和贝壳,通过独特的曲线形态和材料运用,展现出极具创意的建筑形象。

四、功能性考虑尽管后现代主义建筑强调形式和设计的独特性,但仍然注重建筑的功能性。

设计师在追求形式创新的同时,充分考虑建筑的功能需求和使用场景,确保建筑的实用性和舒适性。

例如,法国巴黎的蓬皮杜艺术中心,其设计充分考虑了内部功能的需求,将各种功能设施以创新的方式组织在一起,既满足了功能需求又具有独特的形式。

五、与周围环境的和谐共存后现代主义建筑强调与周围环境的和谐共存,关注建筑与环境的互动关系。

设计师通过合理利用地形、保护生态环境等方式,使建筑与环境相互融合、共生共存。

例如,德国慕尼黑的奥林匹克体育场,其设计充分利用地形,将场馆融入自然环境中,同时采用绿色建筑材料和节能技术,实现建筑与环境的和谐共生。

世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。

(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。

(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示

浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示作者:钱静来源:《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:“设计”是人类的创造性活动,可以说从人类制造出第一块经过打磨的石器时,设计便存在于人类造物活动之中了,并始终伴随人类的造物活动而发生、发展着。

“一部设计史就是创造史。

创新对于设计,是个永恒的常青课题。

”于是关于创新的各种理论在设计的过程中层出不穷,本文想就“现代主义”设计给设计创新带来的启示谈一些看法。

关键词:“现代主义”;“后现代主义”;设计创新中图分类号:J0-03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0041-01一、对“现代主义”的反思“现代主义”设计产生于20世纪20年代的工业社会初期的英国,并发展于欧洲和美国、日本等地区,到50~60年代达到巅峰的状态。

20世纪50年代初至70年代,西方建筑界产品的外部造型都流行以简单的几何形态为主,当时的审美原则也形成了简洁、功能化、理性化的形式。

这种美学观念最早从建筑设计开始一直影响到工业产品设计、平面设计等诸多领域。

密斯·凡·德罗是现代主义最著名的建筑大师之一。

他曾提出对现代主义设计影响相当大的“少就是多”的功能主义设计思想。

最能集中体现他的设计思想的第一个里程碑建筑要算是巴赛罗那博览会德国展馆(这个馆后来被简称为“巴赛罗那馆”),在空间处理上,它突破了传统而采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。

工业设计界则大量使用黑、灰和白色塑料作为产品的外观,全球风靡一时;在平面设计领域也形成了以简洁明快的版面编排和无装饰线性字体为中心、高度功能化、理性化的平面设计风格;这种风格是现代主义迁移到美国后继续发展,从而形成的名副其实的国际主义风格。

然而, “现代主义设计”从其整个发展历程来看它从起初的反传统、反装饰发展到密斯·凡·德罗的“少就是多”的概念,逐渐走上了形式上的减少主义道路,并最终使设计倾向于极少主义,其设计原则无疑是极端而偏激的。

西班牙新艺术运动

西班牙新艺术运动
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简介 历史起源 自然元素 代表人物 代表建筑
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西班牙的新艺术
• 新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。新
艺术运动的名字源于萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间 名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里 陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说格和曲线风格,装饰上的和 平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和 充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装 设计,以及图案和字体设计。
这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。
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历史起源
在1880年代,新艺术运动只是被简单 地称为现代风格,就象洛可可风 安东 尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产格在它 那个时代的称呼一样。另一方面,很 多小范围团体的互相聚集,稍微改良了 当时矫饰的流行风格,形成20世纪现 代主义的前奏。其中包括因时髦的先 锋派期刊《青年》而得名的德国青年 风格;维也纳的维也纳分离派运动, 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱 离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙 龙画展,而把风格一致的作品集合在 一起展览。在意大利,用伦敦商店的 橱窗为来源于工艺美术运动,又归于 好的现代设计,命名为自由风格。其 包括新艺术运动的商业外观,同时又 保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有 活力、波浪形和流动的线条。象是使 传统的装饰充满了活力,表现形式也 象是从植物生长出来。 作为一种艺 术运动,它与前拉菲尔派和象征主义 的画家具有某些密切的关系,就像某 些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿 尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古 斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多 于一种风格中。不像象征主义画家, 无论如何,新艺术运动具有一个自己 的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前 派,新艺术运动没有躲避使用新材料 、使用机器制造外观和抽象的纯设计 服务。
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其他具有创造性的领导人物。
西班牙加入欧洲共同组织, 马德里掌权, 进行都市现代化。 1986 年, 加速了经济的发展, 带来繁荣与创造力, 史称马德里现象 ( Movida )。阿莫多瓦 ( 《 颤抖的欲望》, 描写 PedroAlmodova)的电影 Madrilena 的正是西班牙人从独裁政治中解脱, 开始进入经济复苏与民主的情 形。 西班牙对自己传统的工业, 如钢铁、 纺织等进行现代化改造只用
的欧洲国家, 当时连比基尼游泳装都要禁止。 但只有 5 年左右, 西班 牙开放到令人不敢相信的地步, 性俱乐部、 新潮的服装、 两门的运动 车, 还有衣着光鲜的小青年成群结队 , 马德里及其他的大城市俨然 如欧洲的大都会一样的发达和先进。艺术上的试验艺术也很兴盛, 在这种新的气氛与状况之下, 一个新的艺术、 文化运动兴起了, 它被
二战后的西班牙设计
—— —浅析西班牙现代主义设计
[关键词 ] 西班牙;设计;超现实主义;新潮派 [中图分类号 ] () [文献标识码 ] * ( #&&- ) [文章编号 ] !&&+,+-)+ &+,&!!!,&# [收稿时间 ] #&&-,&-,#& ( !./’, ), 女, 湖南衡阳人, 湖南工业大 学 [作者简介 ] 朱小尧
#&&- 年 ’ 月 第 #& 卷 第 + 期
广西艺术学院学报 《 艺术探索》
ARTS EXPLORATION ,JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE
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但他们 [摘要 ] 西 班 牙 有 着 悠 久 灿 烂 的 传 统 文 明 与 艺 术 文 化 , 并没有沉溺在辉煌的历史中, 而是从头开始, 重新创造了新的 奇迹。本文就西班牙现代主义设计,即二战后的设计展开论 述, 探索西班牙设计在经历了传统、 黑暗、 春天、 探索四个时期 后, 又一次散发出勃勃生机, 同时希望这种探索对我国的设计 有新的启迪。
50 年代初期被封禁。反而是装饰主义运动风格在此时期有所发展 ,
大约是因为佛朗哥本人对于美国好莱坞电影极其入迷的原因 !。 这段时期, 西班牙的建筑、 工业、 平面设计的发展可谓是困难重 —弗朗 重。 这里值得我们重视的有战后西班牙现代主义的奠基人—— 西丝科・奥扎 ( Francisco )和拉菲儿・莫尼奥 ( 这两 Oiza Rafael Moneo)。 个理性主义的建筑师在 70 年代初期对后来的设计发展产生很大的 影响。奥扎于 1971 年设计的毕堡银行大厦和莫尼奥的国家艺术博 物馆都是这个时期为数不多的精品。再如工业设计大师安德烈・里 )、 米贵尔・米拉・萨格涅 ( MiguelMilaSagnier ), 查德 ( Andre Richard 里查德通过自己的设计, 以及 在 西 班 牙 国 内 组 织 的 活 动 , 使西班牙 的设计一方面得到发展, 另一方面得到国际的认识。还有平面设计 师纳波纳 ( JospPlaNarbona )和米拉克 ( RichardGiralt Miracle )。 尽管西班牙早期蓬 勃 发 展 的 现 代 设 计 被 佛 朗 哥 所 偏 爱 的 装 饰 主义所抹杀, 孤立于世界现代设计的范围外。但二战后 ( 尤其是佛 朗哥统治结束后), 西班牙人浪漫而极富想像力的性格使西班牙这 个有着悠久历史文明古国散发出勃勃生机。 上个世纪 70 年代以后, 民主政治开始, 西班牙的设计 也 就 一 日 千 里 地 发 展 起 来 , 只用了不 到 20 年的时间, 成为世界设计中的一个不可忽视的中心。
! , 即新潮派运动。新潮派是马德里和 称作拉・莫维达 ( La Movida)
巴塞罗那受美国 “ 朋克”运动影响的一些年轻艺术家自发组成的松 散群体, 那个流派的成员大多是追求 “ 打乱社会的标准, 彻底恢复 个人的兴趣和爱好”的音乐家、 画家、 摄影师、 服装设计师和电影工 作者。对于他们而言, 无论怎样荒唐 的 方 式 方 法 , 讽刺或者亵渎神 明, 嬉戏或者假作正经, 任何打破禁 忌 的 爱 好 都 是 值 得 尊 敬 和 鼓 励 的。他们荒诞、 反讽、 滑稽模仿、 彻底反传统。新潮派运动不像从前 的艺术、 文化运动, 只是所谓的精英 文 化 和 知 识 分 子 孤 芳 自 赏 的 产 物, 它具有极大的群众性, 不久就传遍西班牙城乡, 紧紧地抓住工人 这个运动的焦点是西班牙的设计、 艺术和 阶级青年一代的想像力 。
Байду номын сангаас
《 世界现代设计史》, 第 303、 中国青 !"#$% 王受之 301、 304 页, 年出版社, 2002 年版。
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广西艺术学院学报 《 艺术探索》 ( 总第 %# 期) !""# 年 第 !" 卷 第 $ 期
三、 西班牙设计的春天 佛朗哥去世前, 西班牙还是一 个 在 设 计 意 识 、 生活方式上保守 了几年的时间就完成了, 因此经济 更 进 一 步 得 到 发 展 , 西班牙的全 国国民生产总值在 1980 年到 1986 年的 6 年之内翻了一番。 随着西 班牙工业转向现代化的机械生产, 现代的观念开始深入人心, 现代 设计风格开始在西班牙设计中逐渐体现出来。 各种设计团体如雨后 春笋般发展起来, 各种新兴艺术流派、 思想都涌入西班牙, 西班牙人 用本民族特有的热情、 狂热、 充满想像力来迎接一切。建筑上, 奥扎 和莫尼奥所探索的方式已经成为西班牙, 特别是马德里建筑的主要 风格, 即所谓的折衷、 有机理性, 在现代主义的刻板之中加入了不少 人情味, 也加入了不少有机的形式, 来冲淡现代主义的僵硬 #。这里 值得一提的是西班牙的时装业。 西班牙长期以来在服装设计上已经 走出了一条自己的风格道路, 它以独特、 活泼、 典雅闻名世界。绚烂 的色彩, 杂有加勒比海地区特有的 热 情 、 妩媚和阿拉伯人带来的中 平面设计的风格 东色彩的服装, 代表西班牙服装与众不同的特色 $。 也 是 从 佛 朗 哥 时 期 的 单 一 转 向 丰 富 多 彩 。 平 面 大 师 恩 里・萨 图 ( EnricSatue )、 里 卡 德・巴 迪 亚 ( RichardBadia )、 阿 美 利 加・桑 切 斯 )都是典型代表。 ( AmericaSanchez 一个名为 “ 西班牙设计大师对话中国”的活动先 2005 年 5 月, 后在上海、 深圳、 北京、 成都举行。 西班牙著名建筑设计大师哈韦尔・ )和 卡 洛 斯・拉 梅 拉 ( Carlos 皮奥斯 ( Javier Pioz Lamela)作 了 精 彩 演 四、 新的探索 社会主义者进入 80 年代的西班牙是经济腾飞的时代。 1979 年, 讲。通过他们, 我们可以看出: 西班牙在过去的 30 年中所并存的两 种相对立的设计思想和设计风格, 以及西班牙充满想像力的产品和 重要设计师的成长, 都是西班牙现代设计在国际设计界绝对领先的 保证。 ( 责任编辑、 校对: 刘绽霞)
( 上接第 110 页) 取信息的方式既方便又快捷。从工业设计 来看, 其发展日新月异, 材料、 技术的更新另人目不暇接, 设计手 这对教师、 学生而言都是一种挑战。比起一些传 法 也千姿百态, 教师往往兼有教师和设计师的双重身份, 具 统专业,设计专业的 有一定的社会实 践能力。时代要求他们不仅要掌握新的设计理 化 “ 惯 性 ”的 束 缚 , 充分发挥其实践性的优 念,还要打破传统文 势,扫除学生因应试教育而形成的思维定势,引发他们主动学 积极探索; 尤其要树立终身学习的观念, 不断提高自身的科 习、 及时 “ 充电”, 与市场接轨, 向学生展示最新的信息与技 研 能力, 在教学过程 中 真 正 地 起 到 “ 导 ”的 作 用 , 逐步引导学生走向 术, 设计创 新思维的更新层次。 就学生而言, 他们不仅要学习学科内的知识, 还要直面现实 生活, 多向社会大 课 堂 学 习 , 研究特定的人文环境, 使自己的知 识更新与市场变革保持一致。 在产品设计的构想阶段, 教师可以 引导学生通过询问、 观察、 设计表格或进行实验等方法做市场调 研, 搜集资料。 这些资料与信息可能是零碎的、 不全面的, 通过师 生间的交流、 讨论, 对它们进行筛选和分析, 提取出正确、 科学的 因素; 另一方面, 在师生的讨论中, 也会撞击出灵感的火花, 进一 步明确设计要求, 寻找到新产品创新的突破口。 而今, 不少高等院校在工业设计专业的教学中, 也不断摸索 出适合本专业发展的路子。不少院校师生共同承接设计项目或 参加企业举办的设计大赛, 让学生理论联系实际, 更完整地熟悉 设计的每一环节, 增强了个体学习、 设计的能力, 也为教学结合 市场、 智力转化为经济提供了行之有效的途径, 同时更合理地促 进了教学互动, 在设计中发挥学生个体的作用, 激发其积极性和
菲格拉斯, 15 岁 时 他 的 作 品 就 在 菲 格 拉 斯 剧 院 展 出 , 受 到 了 评 论 家的重视。 达利是一位具有卓越天才和想像力的画家。 在把梦境的 主观世界变成客观而令人激动的形象方面, 他 对 超 现 实 主 义 和 20 世纪的艺术作出了重大的贡献。 二、 西班牙设计的黑暗时期 正当现代主义设计在欧洲和美洲 可是好景不长, 进入 20 世纪, 大陆迅速发展时, 西班牙已经陷入法西斯的统治。1939 年佛朗哥上 台, 使西班牙早早退出了现代主义设计的舞台。从 1939 年至 1975 年这段时间, 独裁者 —佛 —— 朗 哥 掌 权 , 这是西班牙历史上黑暗的时 期, 西班牙的经济陷入前所未有的困境, 政治动荡、 人心惶惶。在漫 长的佛朗哥时期, 西班牙的设 计 没 有 得 到 应 有 的 发 展 , 落后于西方 主要国家。 在佛朗哥时代, 特别是他统治的早期阶段, 政治上的专制 造成设计上的保守与僵化。 虽然德国现代主义大师米斯・凡・德洛曾 —巴 经于 1929 年在巴塞罗那设计出他举世闻名的现代主义建筑—— 塞罗那世界博览会德国馆, 但由于法西斯主义的横行, 现代主义在 西班牙基本没有得到发展 。 成 立 于 巴 塞 罗 那 的 工 业 设 计 学 会 也 在
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