对比音乐教学法的实践研究
小学音乐教师教研成果(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，对于培养学生的审美情趣、激发创造力、提高综合素质具有重要意义。
作为小学音乐教师，我们肩负着培养下一代音乐人才的重任。
为了提高自身的教育教学水平，我积极参加教研活动，通过不断学习、实践和反思，取得了一定的教研成果。
二、教研成果概述1. 教学内容与方法的创新（1）教学内容：在音乐教学中，我注重将传统音乐与现代音乐相结合，让学生在感受传统音乐魅力的同时，了解现代音乐的发展趋势。
例如，在教授《茉莉花》这首歌曲时，我将这首歌曲与周杰伦的《青花瓷》进行对比，让学生了解传统音乐与现代音乐的差异。
（2）教学方法：我采用多样化的教学方法，如情景教学法、游戏教学法、互动教学法等，激发学生的学习兴趣。
在教学中，我注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的音乐素养。
2. 教学评价体系的完善为了全面了解学生的学习情况，我建立了科学、合理的音乐教学评价体系。
评价内容包括学生的音乐知识、技能、情感态度等方面。
在评价过程中，我注重学生的个体差异，关注学生的成长过程，使评价结果更具针对性和实效性。
3. 教研活动的开展（1）参与教研活动：我积极参加校内外的音乐教研活动，如听课、评课、研讨会等，与同行交流教学经验，拓宽自己的教学思路。
（2）开展课题研究：我主持或参与课题研究，如“小学音乐教学中情境创设与情感培养的研究”、“小学音乐课堂互动教学策略研究”等，以提高自身的教育教学水平。
4. 学生音乐素养的提升通过实施以上教研成果，学生的音乐素养得到了显著提高。
主要体现在以下几个方面：（1）学生对音乐的兴趣和热爱程度明显提高；（2）学生的音乐知识、技能水平得到提高；（3）学生的审美情趣得到培养，具备了一定的艺术修养；（4）学生的自信心和团队合作能力得到提升。
三、具体案例1. 案例一：情境教学法在《茉莉花》教学中的应用在教授《茉莉花》这首歌曲时，我通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
比较研究新版七年级上册音乐教材——以人教版和人音版为例(上)
比较研究新版七年级上册音乐教材——以人教版和人音版为例（上）摘要：一直以来，音乐教材对音乐课堂教学都有着至关重要的作用。
在实践教学中，学生学习音乐的主要依据就是音乐教材，同时音乐教材也是教师进行教学的首要教具。
不同版本音乐教材的编写和使用，积极地推动着音乐教育事业的发展。
本文采用文献研究法、统计研究法、对比研究法，从三个部分来比较研究新版七年级上册音乐教材，研究对象为人教版和人音版两个版本。
第一部分比较两个版本教材的设计结构，分别对比封面设计和教材结构；第二部分对两个版本教材的内容设置进行对比统计；第三部分主要对比两个版本教材的单元主题。
关键词：比较；研究；七年级音乐；新版教材1绪论音乐教材是音乐课程理念、课程目标以及课程内容的一种具体化呈现，它的编写建立在音乐课程标准确定的基础上，充分体现了音乐课程的性质与价值。
音乐教材是实际课堂中最重要的教学资源，是学生获得音乐知识的主要根据，同时也是教师进行教学的主要工具，它在音乐教学中的地位至关重要。
随着《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》的颁布，对音乐教材的编写也进行了改版，新版的教材在旧版教材的基础上进行了改善，充分体现了学习要以学生为主体，让学生通过自主创造的实践活动来感受音乐，同时更好地体现了音乐艺术的特点。
人民教育出版社出版（简称人教版）的音乐教材和人民音乐出版社出版（简称人音版）的音乐教材是最早一批通过教育部审定的课程标准音乐教材，同时这两种版本的教材的使用也最为普遍。
七年级的学生无论是生理还是心理方面，都比小学生有了很大的转变，这个年龄段的学生正值青春期，有时难免出现一些情绪波动的现象。
针对这种情况，教师需要通过正确的美育教育引导学生，帮助他们树立正确的美学观念，使他们具有更高的美学素养。
音乐学科正是美育的重要内容之一，在实际的音乐教学中，音乐教材的作用则不容忽视。
因此，新版七年级音乐教材的出版以及选择就显得至关重要。
本文选取了人教版与人音版的七年级上册音乐新教材，对两个版本音乐教材的设计结构、内容及其重难点进行比较研究。
论文范文：国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究
论文范文：国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究第1章绪论1. 1研究背景1.1.1国际背景当今人类文明的发展已经进入到前所未有的时期，教育对人类文明发展的重要作用也越来越被人们所认识到。
学校教育事业的变化改革造成了人类文明的变化改革，所以21世纪世界各国之间的比较其实是科技的比较、教学的比较。
1990年至今，世界上各个国家的教育和学校基础性的音乐课堂教学基本上都有非常大的改革，不管是从学校音乐课堂教学的内容和方法上还是学校音乐教育的思想引导上其实都有着较大的变化。
1.1.1.1达尔克罗兹教学法达尔克罗兹的这个音乐教学体系又称为体态律动教学法，由瑞士著名的音乐教育家达尔克罗兹所创,它是1900年时期较为先进的学校教育手段之一，许多一线老师现在还在课堂中上课的时候使用。
达尔克罗兹曾经说，每一个孩子的创新潜质和音乐天份都是先天的。
我们大家理解歌曲、体验歌曲、感悟歌曲是日常学习当中比较普遍存在的一种现象。
优秀的课堂教学模式可以让孩子的情感和精神世界都非常的良好，能够让他们培养出一个的优秀的学习习惯。
达尔克罗兹说过，学生学习热爱唱歌的就是从他们的身体所具有体态活动开始的，这些全部都是他们自己所引起的。
通过学生学习唱歌时本人的切实体验，让他们亲自来体会歌曲中所蕴含的美好意境，以此来提高他们歌曲演唱的综合素养和他们对美的更进一步理解。
达尔克罗兹的这种教学体系不仅能够增强学生们节奏把握能力，同时它又能够提高学生们唱谱和听觉方面能力。
达尔克罗兹发明的这个学校音乐教育体系里面，三度和弦、大小调和装饰音都能从学生的动作上面来表达。
学生通过自己身体的运动可以方便的感受到由于音程度数的改变而造成的音色变化以及大小调之间的调性差异等，从而让学生更好的理解和学习相关的音乐理论知识。
………..1.2研究目的与意义本文的写作目的不是说明哪个国家的哪些教学方法优于哪个国家的哪种教学方法，而是启示我们对教育观念和教学方法的学习应该从单纯观念的、单一文化的学习转换为对综合的、多元文化的学习与应用，以达到对我们的精神文明更深层次的领会和贯通。
柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考-教育文档
柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考奥尔夫教学法卡尔- 奥尔夫：是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
其特点：节奏、旋律练习、基本形体动作教学。
主要内容：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
柯达伊教学法佐尔丹- 柯达伊：匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。
特点：首调唱名法、柯尔文手势节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
主要内容：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。
下面我从柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较中结合自身的教学实践和调查研究进行分析和思考。
(1) 两种音乐教育的根本目标在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。
奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
素质教育是面向全体学生的教育，它要使每个学生都成为学习的成功者，音乐是一门人人喜爱、人人都能接受的艺术，在音乐课堂教学方面，教师选择教学形式、教学方法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学生的基本情况来考虑，要让每一个学生都有音乐表演的机会，感受到成功的喜悦。
我在做初中音乐课堂教学调查中发现，大部分同学想当众演唱演奏，有些同学由于害羞怕表演不好丢面子。
有的教师采取每节音乐课，留给学生十分钟的上台表演才能的机会，充分给予有音乐特长学生表现自己的空间，对那些喜爱音乐但音乐想上台表演又怕表演不好被同学、老师笑话的学生教师要多给予鼓励、建立学生的自信心。
关于对比方法在音乐鉴赏教学中的应用分析
湖面歌声 四起 ，满怀 丰收喜悦 的渔 民，驾着 了他追 求宁静 的精神 思想。通过 同一 作者 的 片片白帆 ，纷纷而归 的动人 画面。而扬琴 的 不 同时期的作 品比较 ，让 学生们去体 会音乐
关键 词 ：对 比方法 ；音乐鉴赏
音 乐 鉴 赏 课 程 源 、发展 、结构 、音 色特点与古 筝是完全 所传承 的情感 ，能够让 学生更深刻 的去认识
一
比较 式 教 学 方 法 ，需 要 音 乐 教 师 对 于 音
世界 的广袤 ，从而加深对 同一种情感 的不 同 乐素材涉猎 甚多 、音乐 素养极高 ，有 一定 的
、
比较式教学法在音乐鉴赏中的应 用 理解 。以阐述热爱生 活 、热爱大 自然 的情感 音乐鉴 赏能力 ，同时 能够 努力完善 音乐 教师
就能 使学生从两个 角度对作 品进行 审视 ，感 选取不 同的音乐素材 ，并 且提前做好 解说准
鉴赏美 ，同时运用音 乐元素去认识 自我 以及 受不 同的乐器 的演奏 效果 ，丰 富了 自己的鉴 备 。音乐 风格分为许 多种 ，有 的热 烈 、有 的 认识世 界。也就是 说 ，音乐鉴赏课 程实际上 赏视野 。 伤感 、有 的温柔 、也有 的低 回婉转 。在一堂 音乐课 上 ，教师可 以对古 今 中外许 多不同风
二 、 比 较 式 教 学 法 对 于 音 乐 教 师 的 能 力
裁 的 比较 ，让 学 生 能 够 更 加 的融 人 音 乐 之 中 ， 赏教 学过程 中，运用 同一 情感类型 的不 同作 要 求
并且学 习到音乐历 史和文化 ，培 养学生 的审 品的比较方式 ，能够更加 让学生理解 到音乐 美能力和评价能力 。
音乐 不分 国界 ，因而世界上存 在多种多 来 比较亚洲和非洲 的不同音乐作 品 ，教 师可 的 自身知识 结构 、努力提 高 自身 的教学 及科 样 的音乐 形式 。比较式 教学方法 正是 利用音 以开展 以 “ 热情”为 主题 的音乐鉴 赏课 程 ， 研能力 。音乐教 师可 以从 如下几个方 面去提
浅谈国际三大音乐教学法在我国小学音乐课堂教学中的运用
应试教育影响
在应试教育的大背景下， 部分学校对音乐等艺术类 课程的重视程度不够，导 致音乐教学被边缘化。
03 国际三大音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
达尔克罗兹教学法
律动教学
即兴创作
通过身体动作感受音乐节奏，培养节 奏感。
鼓励学生自由创作，表达内心情感。
随着我国教育改革的不断深入，小学 音乐教育逐渐受到重视，引进国际先 进的音乐教学法对于推动我国小学音 乐教育的发展具有重要意义。
国际三大音乐教学法概述
达尔克罗兹教学法
以体态律动为基础，通过身体动 作来体验和表现音乐，注重培养
学生的音乐感受力和表现力。
柯达伊教学法
以歌唱教学为主，通过合唱、独唱 等形式培养学生的音乐素养和审美 能力，强调音乐的民族性和文化传 承。
强调实践与体验
注重学生在音乐学习中的实践与体验，通过亲身参与、感受音乐，培养学生的音乐兴趣和 审美能力。
跨学科融合
将音乐与其他学科进行融合，如与舞蹈、戏剧、美术等艺术的结合，以及与语文、历史等 学科的交叉，拓宽学生的视野，提高学生的综合素养。
注重学生主体地位
关注学生需求
充分了解学生的音乐需求和兴趣点，根据学生的实际情况制定个性 化的教学方案，满足学生的不同需求。
视唱练耳
通过模唱、构唱等练习，提高音乐感 知能力。
柯达伊教学法
歌唱教学
以歌唱为主要教学手段， 通过合唱、轮唱等形式感 受多声部音乐。
首调唱名法
采用首调唱名法，帮助学 生理解音高关系。
民族音乐教育
强调民族音乐的重要性， 传承民族文化。
奥尔夫教学法
元素性音乐教育
音乐教育实践研究报告
音乐教育实践研究报告二、课题研究的主要内容本次我校课题研究的主要内容有以下几点：(一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。
在音乐课堂教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。
在音乐教学中有针对性的进行节奏训练，是节奏教学的基本原则。
1、在律动中感知节奏，巧妙设计节奏教学。
2、在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学。
3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学4、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学。
（二）、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。
1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料，并将其整理为资源包，以便今后教学使用。
2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料，以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。
（三）、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。
学习节奏不能脱离开实践，相反，还在实践中加以运用。
要发挥教师的主导作用，但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用，以提高他们的学习兴趣和能力。
在教学实践中我发展出以下四点学习方法，并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。
1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。
2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。
3、在歌曲中学会运用。
4、在创作中熟练掌握节奏。
(四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。
常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。
如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练，那么教学效果肯定是枯燥无效的，在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。
1、可利用客观存在的节奏，建立学生心理恒拍节奏是客观存在于我们身边的。
如：脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。
教师可利用这些客观存在的，就在孩子们身边的节奏，让他们从小就建立一个心理恒拍。
心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的，相当于建立参照物。
浅谈小学音乐课堂中的对比教学法
浅谈小学音乐课堂中的对比教学法作者：石丽倩来源：《中学课程辅导高考版·教师版》2013年第15期摘要：在小学音乐教学过程中，教师如能抓好歌唱教学中的音高、节奏、情感等难点来进行指导，切实有效地抓好歌曲学唱，将对全面提高学生的音乐文化素养起到不可估量的作用。
关键词：对比教学；音高；情绪中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）15-045-1有感情的正确演唱教本歌曲是小学音乐课堂的一个重要组成部分。
切实有效地抓好歌曲学唱，对全面提高学生的音乐文化素养和音乐课堂效率，起到不可估量的作用。
笔者在小学音乐教学过程中，运用对比法指导学生学习歌唱教学的音高、节奏、情感等难点，收到良好的教学效果。
现就小学音乐课堂中对比法的运用，谈一些自己的做法。
一、音高对比法1.变化音的对比。
以小学音乐教材《苗岭的早晨》为例。
本课教学难点为熟唱、熟记主题旋律，唱准飞歌中的色彩音降mi。
如何让学生准确了解变化音即色彩音的含义、感受色彩音的变化、掌握变化音的准确音准是本节课的重中之重。
教材中谱例为：在教学课中第一个环节感受歌曲时我就让学生注意到歌曲此处听起来与以往的歌曲有什么不同，顺势导出歌曲飞歌的特色点和本课新学音乐知识变化音。
接着在学唱歌曲的过程中，将曲中“b3 · 2 1 6 ”与“3 · 2 1 6 ”板书对比。
同学们以直观对比发现两者间只多了一个降b。
作为教师抓住学生们的好奇心理，立即将“b3 · 2 1 6 ”与“3 · 2 1 6 ”在钢琴上分别弹奏模唱，令学生能清楚辨别两者的不同之处。
接着教师出示变化音的含义和演唱技巧，让学生们来模仿演唱。
也可以单独把“b3”和“3”抽出练唱。
这样学生就真正能理解掌握“b3 · 2 1 6 ”的准确音高关系。
对于变化音的另外一种“#”记号也可以在此基础上展开讲解，但不予做过多解释，在以后课堂中遇到同样问题也可以用对比法快速准确的让学生掌握。
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对比音乐教学法的实践研究
音乐教育在现代社会中占有着重要的地位。
随着社会发展和科技进步，教育的
方式和方法也在不断地改变和更新。
目前，针对不同的学生和不同的音乐教学需求，有着多种不同的音乐教学法。
在本文中，将对比几种主要的音乐教学法，并对它们的实践效果进行研究。
一、传统音乐教学法
传统音乐教学法是指依靠教师教授知识和技能，学生被动接受的方式。
在这种
方式下，教师是主导者，学生是受教者，教师通过教课、演奏、解说等方式传授知识和技能。
这种方式下注重基础理论和技巧，但存在的问题是，不能很好地激发学生的兴趣和积极性。
二、交互式音乐教学法
交互式音乐教学法是指教师和学生之间有着互动和交流，学生在学习的过程中
不仅被动接受知识和技能，同时也需要积极思考和参与到课堂中。
这种方式的优点在于可以让学生更好地理解和掌握知识和技能，同时激发学生的兴趣，提高学生的参与度和积极性。
三、多元化音乐教学法
多元化音乐教学法是指采用多种不同的音乐教学方式，根据不同的学生和不同
的音乐教学需求，选取最合适的教学方式。
这种方式可以更好地满足学生需求，提高教学效率，同时也能激发学生的创新和积极性。
四、探究式音乐教学法
探究式音乐教学法是指让学生在学习的过程中自行探究和发现知识和技能。
在
这种方式下，教师只是起到引导和指导的作用，学生是主动探究者。
这种方式下学生需要自己积极思考并且参与到学习中，可以更好地培养学生的创新和探究精神。
以上四种音乐教学法各有优劣。
传统音乐教学法虽然注重基础理论和技能的掌握，但存在学生的被动接受问题；交互式音乐教学法可以更好地激发学生的兴趣和积极性，但教学固定模式下效果可能不好；多元化音乐教学法可以满足不同的学生和不同的音乐教学需求，但需要教师需要有一定的教学经验和教学技能；探究式音乐教学法可以更好地培养学生的探究和创新精神，但学生需要有一定的自学能力和探究能力。
不同的音乐教学法适用于不同的教学环境和不同的学生需求。
在实际的教学过程中，教师应根据教学需求和学生特点选取合适的教学方法，并且不断改进和完善自己的教学技能和能力，以期取得更好的教学效果和更好的人才培养。