论李煜词作的本色与真情性2013
李煜词作中的情感研究
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本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。
关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。
李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。
李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。
自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。
而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。
李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。
王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。
他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。
李煜与纳兰性德词作的纯真美
李煜与纳兰性德词作的纯真美李煜与纳兰性德词作的纯真美发布日期： 2013-07-10 发布：摘要：李煜，晚唐五代词人中的杰出代表;纳兰性德，清初复兴词坛的主将之一。
李煜与纳兰性德，一为亡国之君，一为乌衣承平之少，身份经历固不可同日而语，然综观二人之心路历程、词作之情感特征与美感，却有着诸多惊人的相似之处，均是以其纯真、率性的情怀，喷薄出对事物敏锐的感触，字字珠玑，声声血泪。
围绕二人词作中所体现的纯真美这一核心的共同点展开论述，或可借以管窥二人词作之亲缘关系。
国论文网 /5/view-4190069.htm关键词：李煜纳兰性德纯真赤子之心一、“词之言情，贵在得真”沈祥龙《论词随笔》曰：“词之言情，贵在得真。
”况周颐在《蕙风词话》中说：“真字是词骨，情真，景真，所作必佳。
”“真”，乃文学之第一要义，是艺术感染力之深厚根源。
故为词人、为词，纯真的气质是极为宝贵的，而后主与容若，则共同禀赋了一颗“赤子之心”，并将其贯穿于一生的创作之中，因而在二人的词作中明显放射出一种纯真之美。
王国维《人间词话》评李煜说：“词人者，不失其赤子之心，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”所谓“赤子之心”，李贽说：“天下之至文，未有不出于童心焉者。
”{1}后主词的情感抒发是以“真”取胜，以“真”感人。
以亡国为界，后主词明显呈现出两种基调，但在基本上却有一点不变的特色，即于词中贯以全心倾注的一份纯真深挚的感情，使其作洋溢着纯真之美，彰显着那颗不易的赤子之心。
同样，王国维认为，容若“以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气”{2}。
容若的词作有意识地追求“纯任性灵，纤尘不染”，其真挚、浓郁、深沉、缠绵的情感时时给人以心灵的撞击。
张任政在《纳兰性德年谱》自序中说道：“先生之待人也以真，其所为词，亦正得一真字，此其所以冠一代排余子也。
”这道出了纳兰词重真性、讲实感的特点。
而容若自身也主张以对生活实践的真情实感为诗歌创作的第一要义，他在《渌水亭杂识》中说：“诗乃心声，性情中事也”，“作诗，欲以言情耳”。
大学语文《浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发》
浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。
他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。
他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。
他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”“剪不断，理还乱，是离愁。
”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。
他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。
关键字：自然真挚深沉新词风忧患意识引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。
他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。
他的词以亡国为界分为前后期。
前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。
下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。
一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。
纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。
1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。
在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
”这首词是作者李煜降宋后的词作。
此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。
第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。
“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。
“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。
“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。
“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。
下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。
李煜词“真”性情透析
李煜词“真”性情透析“做个词人真绝代,可怜薄命作君王”是后人对李煜的评价，苏教版高中语文教材中也收录了他的《乌夜啼》和《浪淘沙令》这两首词，而要对李煜词进行深刻理解，就要走进他的真性情。
李煜（937-978），字重光，初名从嘉，别号颇多，为中主李璟第六子。
李煜的词，极为后世所推崇，前期多数写宫廷的享乐生活，后期的辞章则多数写南唐亡后哀伤的感情，表现出对昔日生活的追恋和悔恨。
五代以前，词方兴起，虽不乏佳作，但正处于萌芽状态，词的特色尚不显著。
五代词讲究声律，注意辞藻，从形式上有了较大发展，但内容却空洞无物，往往流于艳情，《花间集》是其代表。
而南唐二主，特别是后主，其词能以切实的生活为基础，乐则写乐，悲则写悲，率性任情，是人自身所具有的真情流露，情溢其间，多无矫揉造作。
对此，王静安先生有较高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”晚唐五代词人，尤其“花间”一派词人，绝大多数喜欢雕饰文字，绮丽腻滑，后主则喜白描，清新朴素，精练自然，为宋代另辟一条新道路。
故由晚唐温韦词，发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词，后主起过推动作用。
后主词率性任情，以自身融入词中，开创了词的新境界。
对此分为三个方面加以透析：（1）真情流露:悲则写悲，乐则写乐；（2）抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果；（3）注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。
一、真情流露:悲则写悲，乐则写乐李煜词传世至今大约有三十多首。
词的风格前后期显然不同，前期欢快开朗，入宋沦为阶下囚后，郁郁寡欢，怅恨之情溢于其词。
亡国前，后主沉溺于宫廷生活无视国事，而备受人非议，前期词被后人评价不高，但后主词中的“真”情却溢于其间。
《人间词话》中亦有争辩：“主观之诗人不必多阅世。
阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”例如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
论李煜词“情真”的情感特征
论李煜词“情真”的情感特征摘要】纵观李煜一生的创作，可按其所处地域环境不同将其创作分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
【关键词】李煜词轻乐苦重情真中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2020）07-015-01在灿若星辰的词坛上，李煜留下了惊鸿的一笔，后世提起李煜也总是他的词人身份，后世学人对李煜之词做了极高的评价，最为权威的莫过于王国维先生那两段流传广泛而影响甚巨的评语。
其一为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫”。
[1]其二为“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手是后主为人君短处，亦即为词人长处”。
[2]李煜的一生如果按所处地域不同可以分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
一、金陵词“轻乐”金陵时期的李煜是无比幸福的，正如那词“山川风景好，自古金陵道”。
李煜,贵为李璟的第六子，降生于七夕的李煜，对李唐家来说，已经是喜庆吉兆，更为神奇的是李煜还天生异相，“广额丰颊，骈齿，一目重瞳”。
这样的面相，据说正是大富大贵的帝王之相，正因为如此，李煜自小就受到了家人的怜爱，在温柔乡里长大的李煜不过就是性情温和良善的富贵闲人，所以这时期，李煜笔下更多的是描写对宫廷浮华生活的享受，充满脂粉气，题材大多不出歌宴酒席，脂粉相思之类。
如《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
”这首词真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。
金陵时期的李煜颇为怡然自得，在他18岁那年找到了知音，词人多情，如此优雅多情的翩翩少年，也唯有烂漫聪慧的候门千金才能令他在相见的那一刻心动。
透过艺术再现本真人生
透过艺术再现本真人生——浅谈李煜离愁词的独特艺术魅力陈素云 12级汉语言文学 12520305135摘要：李煜是中国词坛上一颗璀璨的明珠，他的词作玲珑剔透，纯是艺术精品。
上天赋予这位风流情种以千般巧智，都凝聚在他那枝惯填小词的笔尖，从这里流露出的无论是欢娱、是懊恼、是哀鸣，还是号泣，都是那样情真意切，尤其是那离愁词惊天地泣鬼神，打动着千古读者。
他的离愁词有着其独特的艺术魅力：艺术与生命的天然融合；至真至情至性的艺术境界。
关键词：李后主；生命悲剧；离愁词；感伤；本真；艺术南唐后主李煜是一个以赤子之心抒写自己的坦荡灵魂的词人，其流传于世的虽寥寥几十首绝唱，却能跨越时空，具有感动一切人的魅力。
特别是其离愁词透过艺术再现本真的人生，如《虞美人》、《相见欢》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等，这些都是李煜由一国之君沦落为阶下之囚的作品，是自己兼有亡国之君与杰出词人的双重身份的人生体验，充满了生命之忧患、故国之悲思、命运之无奈意绪，是那样真实那样平易那样绵长。
当我们细细品味、咀嚼那字里行间饱含的感情，我们总能深深感受蕴含在作品中的悲伤忧愁，体悟生命过程中的失落与惆怅。
不仅有忧患和孤独，还有创伤与失落，体现了作者睿智的心灵和独特的人生经历，折射出了人生之苦与生命悲情给与心灵的巨大创痛。
一、艺术与生命的天然融合艺术与生命的天然融合是李煜离愁词的独特艺术魅力之一，尤其是后期的作品，总缠绕着一种浓重的感伤情结和倍添怜悯的生命意识，读这类词令人悲切至极，感人至深。
其词作在抒发失家亡国之剧痛的背后，率真、挚诚地写成了生命和人生困顿，使得这种情绪具有了某种普遍意义，从而获得了超越时空的永恒艺术魅力。
其独特之处主要表现在四方面：一是直面生命悲剧；二是探索生命的内在奥秘；三是揭开生命的终极追求；四是用词来体验生命。
1、直面生命悲剧中国古代诗词中诸如仙、自然、酒、梦之类消愁的因素，在数千年的历史烟尘中，中国文人就是在儒道间恣意着、逍遥着，陶渊明如此，李白如此，苏轼也如此。
浅谈李煜的情感特色
浅谈李煜词的情感特色内容提要：李煜的词代表唐五代词的较高成就，其词感情真切，深深打动着读者，其中流露出了深深的忏悔之情和对人生的不懈探索以及寻求精神家园的决心。
本文从真情实感、忏悔之情、探索精神、寻觅精神家园这几方面来论述李煜词在抒发情感方面的特色一个亮点。
南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他从自己的切身体会出发，尽情放歌其亡国的深悲巨痛，具有极强的艺术感染力。
“他用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。
”①李煜词所体现的?且恢终娉系孛娑宰约旱牧榛辏 醋庞谔剿魃 挠篮阌胱杂傻娜松 龋 且恢侄匀松 ⒍允澜绲闹占 厍小Ｒ舱 怯伤 匀死唷⒍杂钪娴闹占 厍校 顾 拇收凵涑銮楦绪攘Γ 善浯实那楦绪攘Γ 沟美铎洗试谥泄 糯 手邢碛卸捞氐募壑怠Ｕ媲槭蹈?李煜词感情真挚，能引起读者共鸣。
李煜阅世浅，性情直率，由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目，要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么时时以泪洗脸，毫不掩饰地抒发自己的亡国之乡之恨，李煜当上偏安皇帝，有过短暂的欢乐，然而经历了人去屋空的家庭不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，他用他的词向世人展示了他心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围，后来南唐王朝亡国的深悲巨痛更是感人。
“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
”此《菩萨啼》表面上写离愁，而实际上是表达自己的亡国去乡之恨。
上片写景以“无言独上”起首，隐窝心中愁思郁积，这种无言之哀，更胜于痛哭流涕。
孤独者偏登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然。
“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，冷清的环境中院落紧闭，词人幽居在此，心被忧愁困锁。
浅论李煜词
浅论李煜词作者：赵付民来源：《中学课程辅导·教师通讯》2012年第04期李煜（937～978），是五代南唐的末代皇帝。
他作为一个不成功的皇帝，在历史上并没有留下什么惊天动地之举，一生均在庸庸碌碌中度过。
在他的十几年的皇帝生活中，就生活态度而言，并无可取之处。
即便是在国破家亡之后，他也还是没有超出“自我”这个圈子，只是个落荒的皇帝罢了。
但是，历史上的无数昏庸之帝王不都是早已被无情的岁月冲刷殆尽了吗？为什么李煜有人忆起他、怀念他、惊羡他。
归根结底来说，李煜虽是个不成功的皇帝，但他是中国文学史上杰出的成功的词人。
他留下的作品虽然不多，充其量不过三十几首。
但正像张若虚以一首《春江花月夜》便在中国文学史上取得一席之地一样。
李煜的三十几首词，给予我们的是一个世界，一个充满爱与恨、喜与悲、合与离、甜与苦的世界。
他以赤子之心，惊世之才描摹了这样的一个世界，给了我们以无穷的美的享受。
他的高度的文学修养，知音善乐，使他的词能巧妙地将文学、音乐、绘画和谐地结合在一起。
以其出众的艺术才华将生活中极盛之荣和绝悲之辱，经过独具匠心、巧夺天工的艺术加工，填出了高度凝练的小词，创造了神奇的艺术美，呈现出纷繁多姿的美学情趣。
李煜以其艺术的灵感，将生活中的爱情的欢乐、相思的苦痛、亡国的怨恨，通过高度的艺术概括浓化成一般人所共有的思想感情，超越了李煜生活时空的限制。
因而获得了古往今来的无数读者的青睐。
刘毓盘先生在《词史》中说“言词者必首数三李，谓唐之李白，南唐之二主，及宋之易安”。
本文想就二主中的后主的词做一个粗浅的论述：一、艺术化的语言，创造了神奇而自然的语言美文学艺术首先是语言的艺术。
独特风格的语言，能使读者产生强烈的思想感情的共鸣和陶冶性情的美的享受。
没有个性化的语言，也就谈不上什么真正的艺术。
李煜词的艺术魅力就首先表现在他的语言艺术上。
1.清水出芙蓉，天然去雕饰——语言的自然美和蕴性美李煜词的语言美要首推他的自然、朴素、淡处见浓、有声有色、含蕴无穷。
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论李煜词作的本色与真情性作者：王丹丹指导教师：刘畅摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。
综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。
其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。
关键词： 李煜；至情；至性；真挚谈词，不能不说到南唐后主李煜。
晚唐五代，词日趋成熟。
花间派词人居主导地位。
他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。
原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。
李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。
在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。
应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。
历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。
由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。
由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。
词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。
一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。
他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。
”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。
一、李煜词作的本色表现南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。
也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。
李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。
语言的真，即自然。
李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。
他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。
他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。
正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。
”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。
周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。
李煜词作中多用口语、白描。
语言不加雕琢，少修饰词藻。
李煜善于运用白描手法。
他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。
如《菩萨蛮》：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这是一首描写男女幽会的小词。
后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。
上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。
下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。
“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。
清代许昂霄《词综偶平》评为：“情真景真，与空中语自别。
”[2]【2】这类词还如《菩萨蛮》：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，未便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
李煜写男女恋情，千姿百态。
前首摄取笑脸相看的一瞥，未涉淫靡。
这样爱情生活中的动人场景，难为后主为这幸福的一瞬抓拍得好，描画得神似与真切。
难怪王国维在《人间词话》中赞道：“温飞卿之词，句秀也。
韦端已之词，骨秀也。
李重光之词，神秀也。
”后者写出好事成空的结局，不失高雅。
由于他的恋情词有逼真的情景，美丽的形象，深沉的心态描写等独特之处，所以高出《花间》，洵为上品。
李煜运用白描的手法，表现了他的坦白、率真。
把他那种贵族的华贵、腐朽、淫逸的生活毫不掩盖地刻画出来。
这些对生活感情最真实的描写，给词添了新活力。
但是也有不少人认为李煜的这些词是慵倦和淫靡，是糟粕。
其实这些描写宫廷生活的诗词虽比不上后期词的深邃，但也并不是不可取的。
季特菲耶夫对贵族诗的评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展现了人的内心世界。
对自然的感受和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。
”【3】这段评论用来评价李煜描写宫廷生活的词是很恰切的。
正是这些词展现了李煜真实的精神世界。
也为词的发展提出了一个新的审美价值，丰富了词的表现力。
亡国之后的作品仍然保持了语言上的单纯明净。
作为亡国之君，李煜是不幸的，然而正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，他以单纯明净而蕴藉丰赡的笔，写真率的人生，写深沉的感慨，写感发人心的千古悲歌。
“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”（《破阵子》）。
在告别故国，沦为囚徒时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋·书李后主词》）。
但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了，相反这首词实实在在书写了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么。
也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。
又如《相见欢》：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
此首从惜春写起，“无奈”句又转怨恨之情，说出林花所以速谢之故，朝是雨打，晚是风吹。
花何以堪，人何以堪。
说花即以说人，一语双关。
“无奈”二字，且见无力护花，无计回天之意。
“自是人生长恨水长东”尤能揭示出人生苦闷之意蕴，与“此外不堪行”，“断肠更无疑”诸语，皆重笔收来，沉哀入骨。
唐圭璋《屈原与李后主》：“以水必然长东，比喻人之必然长恨，沉痛已极。
”真实的悲哀，无边的隐痛，字字渗透着血泪。
能以血泪书者必须如李煜，虽沦为阶下囚，但是骨子里的“真”却无法泯灭。
能持守这一份真者也必须如李煜。
詹安泰认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。
【4】李煜现实生活中的情感直率真诚，他用一种朴素，自然的艺术形式表现内心的精神世界，这就使他的作品有高爽、清朗的意境，也体现了他独特的风格。
李煜用真率明朗的语言为我们勾勒了他丰富真挚的情感世界，本文下面将走进李煜的情感世界来挖掘其词作的真性情的表达。
二、李煜词作的真情性表达李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但真性情的表达，是其词作贯穿始终的。
王国维赞赏后主之词源于“真”。
他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。
”【5】“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。
”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深。
西汉扬雄在《法言·问神》中提出“心画心声”说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
”他认为从说话和文章中就可以看出人的人格。
后来，曹丕在《典论·论文》中以“气”论文：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
”他把“气”与“体”相连，以文气论文体和风格。
扬雄所说的“情”和曹丕所说的“气”都强调人格品性或个性气质对文学风格的决定作用。
后主的真性情使他的作品亦流露出真挚的情感。
我国古典美学十分注重“真情”的要求。
《庄子》释“真情”谓之“精诚之至”。
它不仅指出“不精不诚，不能动人”，而且还辩证地描述了“真情”与“假意”的不同艺术效应：“强哭者，虽悲不哀”，而“真悲无声而哀”。
【6】后主写悲，真可谓是沉哀入骨。
后主笔下的悲情主要是从离愁别绪写起。
（一）离恨恰如春草——手足之情友爱兄弟，重视亲情是儒家重要思想和道德观念。
孔子在《论语·为政篇》中提到《尚书》“友于兄弟”这句话时，把它抬到与政治密切相关的高度：“书云：‘孝乎惟孝，友于兄弟，施於有政。
’是亦为政。
”但在封建时代，实践者有之，践踏者亦有之。
李煜在治国才干上是个低能儿，而在这方面却是一个忠实的实践者。
后主李煜仁厚，对待诸弟，忠诚笃爱。
开宝四年，后主七弟从善被派前往汴京奉献供物。
宋太祖赵匡胤却任命从善担任宋官职，并强迫他留在汴京，不准回到金陵。
后主曾多次上书宋太祖请求从善回国，都不被批准。
当春天来到，想起往年春日与从善踏青赏花的情景，一种从未有过的孤独和寂寞感袭上心头，他向弟弟倾诉，呈郑王十二郎调寄《阮郎归》词说：东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
珮声悄，晚妆残，凭谁整翠寰？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
郑王是中主李璟的七子从善，李煜行六。
从善行七。
从善的最后封号是郑王。
古人的排行有大、小诸种排法，七弟与十二弟乃是一人。
词中借托贵妇口吻写自己百无聊赖的心境。
“珮声悄”，听不到男子所佩戴的叮当玉声，是指远方的男子不见归来，喻羁宋的郑王从善。
“晚妆残”指这一边的思妇无心梳洗，喻作者对兄弟担心与怀念。
下面紧接一问：“凭谁整翠寰？”危窘忧伤，六神无主。
强调要梳妆打扮，却无人称赞，只有对镜自怜，只有一任芳华虚度。
后主的一腔实感真情给词注入了生命，后主的一番相思沉哀实能催人泪下。
清俞陛云《唐五代两宋词选释》：“此词春暮怀人倚阑极目，黯然有鸽原之思，煜虽孱主，亦性情中人也。
”【7】这类词还如《清平乐》：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来春讯无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
他把离愁比喻成野火烧不尽的春草，是那样绵绵望不到尽头，是那样不可遏止。
整首词用平实清新的语言道出了词人内心对兄弟的眷眷深情。
能作出这样真挚动人的词句，没有对所思念的人的深挚情感是难以想象的。
李煜对从善的思念，千言万语汇成一句话。
那就是南朝江淹《别赋》中所说的惊人的一句：“黯然销魂者，惟别而已矣！”后主将满腔的真情都融入了思念的笔端，真情乃文学的生命。
托尔斯泰说：“艺术本身在传达感情。
”又说：“……表现自己独特感情，并以这些感情感人，于是就有了真正的艺术。
”诗词更是情的最高艺术。
以情动人，情必得其真，真挚真诚，发自肺腑。
而李煜词始终不变的就是那情深意切的真性情。
对待亲情如此，对待爱情更是如此。
（二）何处相思苦？纱窗醉梦中——追忆亡妻有人说皇帝是没有爱情的，因为中国的传统社会历来注重亲情，排斥爱情。