卡通形象人物角色设定的20个技巧
卡通形象设计
卡通形象设计：打造独具魅力的角色形象一、角色定位1. 性格特点：性格是卡通形象的核心，决定了角色的行为举止和语言风格。
设计师需根据目标受众的喜好，塑造出或可爱、或幽默、或勇敢、或智慧等具有吸引力的性格特点。
2. 年龄层次：根据目标受众的年龄，设定卡通形象的年龄层次。
例如，面向儿童的设计应充满童趣，色彩鲜艳；面向年轻人的设计则可更具时尚感和个性化。
3. 性别特征：明确卡通形象的性别，有助于塑造更具特色的外观形象。
男性角色可强调力量感，女性角色则可突出柔美气质。
二、外观设计1. 头部：头部是卡通形象最引人注目的部分，包括脸型、五官、发型等。
设计师应根据角色性格，选择合适的脸型和五官搭配，使角色更具辨识度。
2. 身体：身体部分包括体型、服饰、动作等。
设计师要充分考虑角色性格和年龄特点，塑造出符合形象的身体比例和动作姿态。
3. 色彩搭配：色彩是传递情感的重要元素。
设计师应根据角色性格和定位，选择合适的色彩搭配，使卡通形象更具视觉冲击力。
三、细节打磨1. 表情：丰富多样的表情是展现角色性格的重要手段。
设计师需为卡通形象设计一系列表情，以适应不同场景和情感表达。
2. 配饰：适当的配饰可以增加角色的趣味性和个性化。
设计师可根据角色特点，为其添加帽子、眼镜、项链等配饰。
3. 动作：动作是展现角色活力的关键。
设计师要设计出符合角色性格和年龄特点的动作，使卡通形象更加生动活泼。
四、故事背景与角色融入1. 故事情境：为了让卡通形象更加立体，设计师需要为其构建一个合适的故事背景。
故事情境应与角色性格相契合，让受众在了解故事的同时，对角色产生共鸣。
2. 角色互动：在设计过程中，考虑角色之间的互动关系，如友谊、竞争、合作等。
这样的设定有助于丰富角色的性格层次，使其更加真实可信。
五、文化内涵与价值观传递1. 文化元素：将本土文化或特定文化元素融入卡通形象设计，可以提升角色的独特性和文化价值。
设计师可以从服饰、道具、背景等方面入手，巧妙地融入文化符号。
动漫人物动作设计的实用技巧
动漫人物动作设计的实用技巧动漫作为一种独特的艺术形式，其人物形象和动作设计是至关重要的。
一个精心设计的动作可以使人物形象更加生动和有趣，同时也能够传递出更多的信息和情感。
本文将探讨一些实用的技巧，帮助动漫创作者们提升他们的人物动作设计水平。
1. 角色个性的体现在设计动漫人物的动作时，首先要考虑的是角色的个性。
每个角色都应该有自己独特的动作风格，这样才能更好地表达他们的个性特点。
例如，一个勇敢而强大的角色可以有流畅而有力的动作，而一个胆小而脆弱的角色则可以有柔弱而畏缩的动作。
2. 动作与情感的结合动作设计不仅仅是展示角色的能力和技巧，还可以用来传递情感。
通过细微的动作变化，可以表达角色的喜怒哀乐、紧张或放松等情感状态。
例如，当角色感到惊讶时，可以设计一个夸张的动作来突出他们的惊讶之情。
3. 适合场景的动作动漫的剧情通常发生在各种不同的场景中，而不同的场景需要不同的动作设计。
在设计动作时，要考虑到角色所处的场景环境，并相应地调整动作的细节。
例如，在一个狭小的空间中，角色的动作可能会更加局限和紧张；而在一个宽敞的场景中，角色的动作可能会更加自由和舒展。
4. 动作的流畅性和连贯性一个好的动作设计应该具有流畅和连贯性。
动作的每个部分都应该自然地衔接在一起，没有突兀的感觉。
为了实现这一点，可以通过分解动作为几个关键帧来设计，然后再进行中间帧的填充。
此外，还可以利用过渡动作来使整个动作更加流畅和自然。
5. 动作的速度和节奏动作的速度和节奏也是动作设计中需要考虑的重要因素。
不同的动作可以有不同的速度和节奏，以适应不同的情境和需要。
例如，一个紧张的战斗场景可能需要快速而激烈的动作，而一个悠闲的日常场景可能需要缓慢而轻松的动作。
6. 动作的表现力和夸张性动漫作为一种夸张的艺术形式，动作设计也可以更加夸张和有趣。
通过增加动作的表现力和夸张性，可以使人物形象更加生动和有吸引力。
例如，可以通过夸张的姿势、扭曲的身体形态或夸张的表情来增加动作的表现力。
动漫中的人物设计与塑造技巧
动漫中的人物设计与塑造技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，其人物设计与塑造是一个至关重要的环节。
一个成功的动漫角色不仅仅是一个平面形象，更是一个有血有肉、有个性的存在。
在这篇文章中，我们将探讨动漫中的人物设计与塑造技巧，希望能给读者带来一些启发。
1. 突出个性特点一个成功的动漫角色应该有鲜明的个性特点，这样才能让观众对其产生共鸣。
比如，著名的动漫《火影忍者》中的主角漩涡鸣人，他勇敢、乐观、不服输的性格让人难以忘怀。
在角色设计时，可以通过外貌、服装、言行举止等方面来突出个性特点，使角色更加立体。
2. 与剧情相契合一个好的动漫角色应该与剧情相契合，有自己的使命和目标。
比如，著名的动漫《海贼王》中的主角蒙奇·D·路飞，他的梦想是找到传说中的大秘宝，成为海贼王。
这个目标成为了整个剧情的推动力，也使得角色在塑造过程中更加有血有肉。
3. 多样化的外貌设计动漫中的人物外貌设计非常重要，可以通过不同的外貌特征来区分角色。
比如，著名的动漫《进击的巨人》中的主角艾伦·耶格尔，他有着独特的眼睛和发型，使得他在众多角色中脱颖而出。
在设计角色外貌时，可以考虑使用不同的发型、服装、面部特征等元素，使角色更加生动有趣。
4. 丰富的背景故事一个成功的动漫角色应该有一个丰富的背景故事，这样才能让观众对其产生共鸣。
比如，著名的动漫《灌篮高手》中的主角桃井井海，他曾经是篮球天才，但因为一次意外失去了篮球能力。
这个背景故事使得角色更加有血有肉，也让观众对他的成长历程产生了浓厚的兴趣。
5. 与其他角色的互动动漫中的人物设计不仅仅是单个角色的设计，还包括与其他角色的互动。
一个好的动漫角色应该有与其他角色之间的复杂关系，这样才能推动剧情的发展。
比如，著名的动漫《名侦探柯南》中的主角江户川柯南，他与其他角色之间的互动使得整个故事更加有趣、紧凑。
总之，动漫中的人物设计与塑造技巧是一个复杂而有趣的过程。
通过突出个性特点、与剧情相契合、多样化的外貌设计、丰富的背景故事以及与其他角色的互动，可以创造出深入人心的角色形象。
学习动画制作中的人物设计技巧
学习动画制作中的人物设计技巧在动画的世界里，人物设计是至关重要的一环。
一个生动、独特且令人印象深刻的人物形象，能够吸引观众的目光，让他们沉浸在故事之中。
那么，如何才能掌握动画制作中的人物设计技巧呢？让我们一起来探索。
首先，了解人物的性格特点是设计的基础。
在开始设计之前，我们需要为人物设定一个明确的性格。
是勇敢无畏、活泼开朗，还是内向腼腆、心思缜密？性格决定了人物的表情、动作和姿态。
比如，一个勇敢的角色可能会昂首挺胸，目光坚定；而一个内向的角色可能会常常低头，眼神闪躲。
通过对性格的深入理解，我们能够为人物赋予更真实、更有魅力的特质。
人物的外貌特征也是设计的关键。
外貌不仅仅包括五官和发型，还包括身材比例、服装风格等方面。
在设计五官时，要考虑到人物的种族、年龄和性别等因素。
比如，儿童通常有圆润的脸蛋和大眼睛，而成年人的面部线条则更加硬朗。
发型可以反映人物的个性，直发可能显得简洁干练，卷发则可能增添一份浪漫和俏皮。
身材比例方面，不同的比例能够传达出不同的信息。
高大健壮的身材可能暗示着力量和勇敢，而娇小玲珑的身材则可能给人一种柔弱需要保护的感觉。
服装风格则要与人物的身份、职业和所处的时代背景相契合。
一个古代的侠客可能身着飘逸的长袍，而现代的都市白领则会穿着时尚的套装。
色彩的运用在人物设计中起着不可忽视的作用。
色彩能够影响观众对人物的情感反应。
暖色调如红色、橙色通常会给人带来活力、热情的感觉，适合用于表现积极向上的人物性格。
冷色调如蓝色、绿色则会让人感到冷静、沉稳，适用于塑造内敛、理智的角色。
同时，色彩的对比度和饱和度也会对人物形象产生影响。
高对比度和饱和度的色彩组合能够使人物更加醒目和突出，而低对比度和饱和度则会营造出一种柔和、低调的氛围。
动作和姿态的设计能够让人物“活”起来。
一个好的人物设计不仅仅是静态的图像，还应该能够在想象中动起来。
观察现实生活中人们的动作和姿态，将其运用到动画人物中。
比如，行走、奔跑、坐立等基本动作的姿态要自然流畅。
动漫角色设计基础知识
动漫角色设计基础知识
动漫角色设计基础知识
动漫角色设计基础知识有哪些？小编为大家介绍与讲解在实战设计工作中的一些小经验，希望大家能够喜欢。
一、角色头部技法
（一）首先以一个圆为基本型，这个圆的横中割线就是眉弓的位置。
（二）眼睛的中线是耳朵根部的位置。
（三）眼眉与眼睛的关系
二、眼睛位置线与角色的关系
（一）男性眼睛的`位置线，在脸部的二分之一偏上一点的位置。
（二）女性眼睛的位置线，在脸部的二分之一处（中线）。
（三）少儿眼睛的位置线，在脸部的二分之一处偏下。
（四）幼儿眼睛的位置线，在脸部的二分之一以下。
古装角色与现代装角色
这里所介绍的内容仅为动画角色设计中的小部分经验和技法，并非公式或定律。
在艺术设计的运作中不是所有问题都能用公式来解决的。
在设计中生搬硬套是不可行的，要把所学的知识灵活的运用。
切勿用理工的逻辑理解流淌的艺术。
动漫设计中的角色造型技巧
动漫设计中的角色造型技巧动漫作品中的角色造型是吸引观众的重要因素之一。
一个独特而富有个性的角色形象，不仅能够让人记住，还能够增加作品的吸引力。
在动漫设计中，有一些技巧可以帮助设计师创作出出色的角色造型。
首先，角色的外貌要与其个性相符。
一个角色的外貌应该能够向观众传达出他们的性格、背景和特点。
例如，一个勇敢而坚定的角色可以通过强壮的身体、锐利的眼神和坚定的表情来展现出来。
相反，一个胆小怯懦的角色可以通过瘦弱的身体、畏缩的眼神和胆怯的表情来表现。
通过外貌的设计，观众可以迅速了解角色的性格和特点。
其次，角色的服装和发型也是塑造角色形象的重要元素。
服装和发型可以反映角色的职业、社会地位、时代背景等。
例如，一个战士角色可以穿着厚重的盔甲，头发整齐而利落，以展现出他们的力量和战斗能力。
相反，一个贵族角色可以穿着华丽的礼服，头发梳理得整齐而精致，以彰显他们的高贵和优雅。
通过服装和发型的设计，可以进一步突出角色的特点和身份。
此外，角色的姿势和动作也是角色造型中的重要因素。
一个自信而威武的角色可能会站得笔直，胸前挺得高高的，手握武器，展现出他们的力量和决心。
相反，一个胆怯而胆小的角色可能会弯下腰，颤抖着双手，表现出他们的恐惧和不安。
通过姿势和动作的设计，可以进一步传达角色的情感和状态。
此外，细节的处理也是角色造型中的关键。
细节可以是角色的面部特征、身体特征、装饰品等。
例如，一个拥有独特眼睛的角色可以通过眼神的设计来表达他们的个性和情感。
相反，一个拥有特殊纹身的角色可以通过纹身的设计来展示他们的背景和故事。
通过细节的处理，可以使角色更加立体和丰富。
最后，色彩的运用也是角色造型中的重要技巧。
色彩可以传达出角色的情感、气氛和特点。
例如，明亮的色彩可以表达出活力和快乐，而暗淡的色彩可以表达出悲伤和孤独。
通过色彩的运用，可以进一步增强角色的形象和氛围。
总之，动漫设计中的角色造型技巧包括外貌、服装、发型、姿势、动作、细节和色彩等方面。
动漫角色刻画的艺术技巧
动漫角色刻画的艺术技巧
刻画动漫角色是一种独特的艺术技巧，以下是一些常用的技巧：
1. 角色设计：首先要确定角色的外貌特征，包括面部特征、发型、服装等。
可以通过观察现实生活中的人物或其他动漫角色来获取灵感。
2. 比例和构图：动漫角色通常有夸张的身体比例，如大头小身材。
要注意角色的比例和构图，使其看起来平衡和谐。
3. 表情和姿势：动漫角色的表情和姿势是表达情感和个性的重要方式。
要注意角色的眼神、嘴型、手势等细节，使其更加生动和有趣。
4. 线条和阴影：动漫角色通常使用清晰的线条来勾勒轮廓，可以使用不同粗细的线条来表现不同的细节。
阴影可以增加角色的立体感和深度。
5. 色彩运用：动漫角色的色彩通常鲜艳丰富，可以运用不同的色彩来表达角色的个性和特点。
要注意色彩的搭配和对比，使角色更加吸引人。
6. 动作和动态效果：动漫角色通常具有活力和动感，可以通过表现角色的动作和添加动态效果来增加其生动性。
7. 背景和场景：动漫角色通常处于特定的背景和场景中，要注意背景和场景的
细节，使其与角色相互呼应和衬托。
总之，刻画动漫角色需要综合运用线条、色彩、构图等艺术技巧，同时注重角色的个性和情感表达，使其更加生动和有吸引力。
卡通角色设计造型方法与技巧
卡通角色设计造型方法与技巧1.多角度观察：绘制角色设计时，确保从不同的角度观察角色。
这样可以帮助你确定角色的比例、形状和体型。
从正面、侧面和背面观察角色，尽量准确捕捉到各个角度的细节。
2.简化形状：卡通角色的设计通常更注重形象的简洁和可辨识度。
为了达到这一点，可以尝试简化角色的形状和线条。
去除不必要的细节，只保留最基本的形状和特征。
同时保持形状的清晰和一致性，这有助于人们在看到角色时能够立刻辨认出它。
3.强调特征：卡通角色的设计通常侧重于夸张一些特征，以此来突出角色的个性和特点。
可以考虑将一些特征放大，如眼睛、脸部表情、身体部位等，以增强角色的表现力和可爱度。
4.色彩运用：色彩对角色的设计至关重要。
选择适合角色个性和特点的颜色，并注意运用色彩的对比和搭配。
通过色彩的运用，可以进一步增加角色的视觉吸引力和可辨识度。
5.角色表情：角色的表情可以传达出情感和个性。
确保设计师能够画出不同的表情，如开心、生气、害怕等，以便在故事中能够更好地展现角色的情感和表现力。
6.角色服装：角色的服装也是其个性和特点的体现。
设计师应根据角色的背景故事、职业和个性特点来设计服装风格。
通过服装设计，可以进一步补充和强调角色的个性特征。
7.角色姿势：角色设计时，需要注意角色的姿势和动态感。
尝试画出不同的角色姿势，如站立、行走、跳跃等，以活跃角色形象。
通过角色姿势的设计，可以更好地表现角色的个性和特点。
8.角色配饰：适当的配饰可以进一步增加角色的个性和可辨识度。
考虑为角色添加一些特殊的配饰，如眼镜、帽子、饰品等，以突出角色的特点和个性。
9.角色背景：卡通角色设计时，也需要考虑角色所处的背景环境。
设计师可以为角色设计一个适合其特点和故事的背景，以增加角色的可信度和可塑性。
10.实践和尝试：卡通角色设计是一项技巧和创造力相结合的工作，需要不断地实践和尝试。
通过不断地练习和尝试，设计师可以发展出自己独特的角色设计风格和技巧。
总结起来，卡通角色设计是一项创造性的工作，需要设计师能够将想象力转化为视觉形象。
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卡通形象人物角色设定的20个技巧
感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联
从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。
举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
”
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
”
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
4、使你的形象与众不同
Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。
你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。
厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
Sune Ehlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了他豪爽的绘画方法。
他解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。
”
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。
夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。
夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。
如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。
通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。
漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。
比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。
而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。
一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。
如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。
在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。
你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。
在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画电影大师Tex Avery创作的Droopy 这样
表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。
根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。
另一个关于表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，他几乎没啥情绪变化。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。
缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。
它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。
有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。
(也不一定，比如说星球大战前传这种片子)
14、不断试验
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。
与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。
他说道：“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。
我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。
”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。
很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。
你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的，如Sune Ehlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。
”
16、用画笔替代鼠标
Ian在I Like Drawing中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。
他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。
环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。
比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。
”
17、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。
相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。
18、磨练，规划和打磨你的设计
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，Nathan Jurevicius倾向于采取不同的方法。
他说：“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
19、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。
角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
20、调整细节
考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师Neil McFarland建议：“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。
我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。
”。