12吕剧《祥林嫂》浅评

12吕剧《祥林嫂》浅评

山东艺术学院李建军

一、吕剧《祥林嫂》改编的重要意义

吕剧《祥林嫂》是根据鲁迅的小说《祝福》而改编的。

作者讲述了一个农村在当时典型的故事，一个连自己姓名都没有的“祥林嫂”从小被卖给小她11岁的祥林做童养媳，先后嫁给二个丈夫都死去，生过儿子阿毛也被狼吃掉，这对于一个丧夫又丧子的女人，命运是何等的悲惨。在当时封建思想束缚下，她的命运非但得不到理解，反而成了大家眼中的“瘟神”。她百思不得其解的苦命问“我”时，“我”也是不好回答。在她眼里这样一个见过世面的人都没有办法回答她，无奈，绝望的她只能在热烈的爆竹声中静静的死去。

这是一个寻常的故事，在那个时代，像祥林嫂这样命运悲惨的妇女不只有她，作者只拿这么一个人物来让人沉思、让人不安、让人觉醒，沉思——社会发展中思想决定人的出路；不安——社会发展中思想毁灭人的命运，觉醒——社会发展中思想教你如何发展，发展到怎样的程度与他所处的社会又发展到怎样的前景。无疑祥林嫂的命运是多方面的因素：一是社会制度的压迫，二是人们的思想的束缚，三是主人公自身的性格的限制。

二、吕剧艺术形式的典型人物的艺术再现

剧本在创作时，本着体现鲁迅先生的核心思想，又围绕吕剧音乐的艺术特色，演员在表演时我觉得应从以下方面来塑造这一人物：

（一）理解剧本

首先，最感观的就是剧情故事，其次，人物的初步形象，再就是音乐旋律。音乐旋律是最容易体现吕剧的艺术特色的。吕剧的曲牌多是四平、反四平。曲调的平缓、优美，何况山东琴书的发源地在鲁西南，受吐字规音的影响，吕剧的旋律相对比豫剧、淮剧而言就平缓委婉了，不像豫剧那么高亢，更不像是淮剧那样的激烈、起伏大。越是平缓的音乐伴奏越能表现主人公在下雪的街头游荡时周围是热烈的爆竹声中，所体现出来的无奈、孤寂和惆怅，不得不接受的不公与命运的多舛。这于鲁镇上空响起激烈爆竹的热闹声和新年喜悦的气象中，更加突出主人公的悲催遭遇，更加吻合了原著小说中的意境。“逢上必下，逢左必右”这种舞台调度规律也就引起了观众的好奇与注意力，当越来越响的爆竹声唤醒了仿佛在蒙睡中的祥林嫂，以委婉低沉，失去生机的音乐旋律，诉说着她的故事：“见潇潇，雪漫漫，寒冬腊月又一年，长长的岁月，我怎么过……如梦如真在眼前”唱到这里时，就已经在回忆中诉说“自己的故事了”，观众这时在心理上也和演员产生了共鸣（要听她诉说的故事了），加上“清版”的节奏手法更彰显出了人物孤寂、无奈的处境。

“曾经记得婆婆领我十一岁……到山间……阿毛添”到这里，特别是这段念白：“孩子啊，我真傻啊，我单知道野兽在山坳里找不到东西吃，才会到村子里来，我不知道春天了会有狼啊……”这是她心里变化的第一个高潮，由诉说——回忆幸福的时候——突然醒来才知道那是多么短暂，事已是好几年前发生的了，祥林嫂经过别人鄙视、奚落对待的流浪生活中，没有了哭泣，但是内心的创伤还是经不起岁月的流逝，习惯性地“流下了眼泪”，当她忆起阿毛时：浑浊的眼睛里闪出一丝光芒，这是她一生中最幸福的（“他是很听话的孩子……”），表现出母亲对乖儿子的欣慰，可当她醒来时，内心极度悲伤（阿毛已经被狼吃掉了）还是在她苍老的脸上看到了钻心的痛。

（二）人物心理刻画

祥林嫂，无疑是小说创作中悲剧人物，鲁迅用他的大笔塑造了一系列的人物形象，通过不幸的人物命运控诉那个病态的社会。《祝福》是描写那个病态社会中悲剧的典范之作。

祥林嫂的命运多舛，一桩一桩的不幸就像是的一把又一把刀，插在她的心脏，使得她在精神和肉体的双重折磨中悲惨的死去。心理刻画她时：首先，要把握住她的悲剧主线，人物心理的变化，与她的性格、事件的发生，这一系列在这也戏中的息息相关的。主人公是一个勤劳、善良、质朴、坚强的女性。生活在旧社会最低层的她，几次经过抗争非但没能掌握自己的命运，反而被践踏、被愚弄、被鄙视、最终被吞噬。其次，童

养媳的她在严厉婆婆的管教下，形成了倔强的性格。质朴的她受“从一而终”的封建礼教思想灌输，丈夫死后本打算和婆婆相依为命，可是婆婆却把她当商品一样卖掉，为的是换作一笔彩礼给小儿子娶媳妇。得知后，毅然的逃跑表现了她顽强的一面，无奈，在那样一个社会女人是无法掌握自己命运的。嫁鸡随鸡的她就“认命”和善良老六过起日子，可是天有不测风云，处在旧社会底层的他们，贺老六为了还债累死了，阿毛又被狼吃掉……。一个女人，精神上的折磨就更加雪上加霜了，鲁府上下的人都拿她当做瘟神，避之而唯恐不及，那个社会人们的劣根性体现的尤为明显。

在刻画这个人物心理时，全剧的格调是灰色的，随着旋律的不断递进与起伏，事件的进展，演员要把握好悲剧基调，了解人物的性格，要在剧本的基础上，揣摩好人物心理，合理的加以想象这个人物的心理变化，加入自己本身观察生活的体验来刻画人物心理。

（三）角色自身塑造与演员的二度创作

《祥林嫂》这出戏描写的毕竟是上个世纪末旧社会的事情了，现在是21世纪一个崭新的社会，人们思想开放，生活水平富裕，环保意识强烈，治安管理良好，既不会有那“从一而终”的封建思想。也不会因为改嫁再嫁，丧父丧子，就会鄙视你，只会让人们同情你，照顾你，得到社会更好的关爱。在这种情况下，该如何进行人物塑造，进行二度创做呢？这就要发挥演员想象力了，要在研读

原著，了解作者的立意的基础上，不能毫无根据的夸大形象，演员的想象力表现在：（1）对原著的理解一定要结合时代背景，充分理解作者的意思作为前提；（2）在剧本的二度创作时要把理解台词、音乐、人物作为基础，结合演员的表现手段：要有超强的表现力和艺术感染力。

所以这就需要注意“戏曲意像的原型特质了”。所谓原型，“原型批评”的代表人物弗莱认为，是“典型的反复出现的意象”；“分析心理学”的荣格认为，原型是与原始人类心理的“集体表象”相契合的一种感性的心理集合，一种相对于个体来说具有先验性质的心理范式的能量源泉，是一种“集体无意识”的体现。它既有着一种原始的兴味，具有着原发性和包容性，还有着一种指向的延展性，有着特定的文化塑型的功能。结合到祥林嫂，在创造这个人物时，要把握住她的最基本的特质，比如，朴实的性格，流浪时的体态等。

戏曲舞台上的“原型意向“并非是一个抽象的存在，而是与活生生的具体的舞台角色形象的创造分不开的。这就是戏曲舞台上所常有的“活包公”“活曹操”“活武松”之类。演员在进行二度创作时不能“一个模式的祥林嫂”，要有自己独特的特点，这要对其丰富的原型意味的揣摩和品味。

（四）声腔的演唱与念白

吕剧是以济南方言为基础的，所以，在演唱时，要特别注意一些字的方言归韵。同时要注意在归韵的时候拖腔时，要以

人物的情感为核心。比如：“只求得免受饥饿”中的“饿”，就要发er带点卷舌音；“度残年”中的“nian”在唱n就不能咬的太死，这样唱出来才能有“吕剧味”，更押韵，符合吕剧的旋律特点，这个“年”字是在她心理极度伤心，绝望的时候，刚刚失去了阿毛、老六，已经是孤独至极了，有气无力，演唱时就要考虑要，所以要用气托住，同时控制为弱音，每句唱词中，每个字的吐字归韵都是相连的，上一个字韵没归好往往下一个字的韵就会受到影响。

唱是以情为先，有情就有声，所谓“声情并茂”就是这个意思。同时要围绕着人物角色的本色来处理唱腔，这样能更好的表现剧本，表现人物，传达作者的思想，曲作者的旋律内涵。

另外，吕剧的念白，也是采用济南方言。念白要上韵，也是在情为先的基础上，“七分念白三分唱”，念白时那种苍老、悲凉、微弱的声音特点，运用到唱腔上的声音的化妆，唱才能更好。比如剧本中的：“我要告，我一定要告，我到哪里去告”这种要告却没有地方告的无奈。

“阿毛”最后的这一声，有太多的意思，一是她可以见阿毛了，二是在弥留之际真的看到了阿毛，三是对美好生活的回忆。这些都是有情才有声的真实体现。

（五）身段的运用

在《祥林嫂》这出剧目，祥林嫂的形象，看似无需什么基本功底，但是推敲一下，每一个动作都是一个姿势，因为身段

的运用是以“自然到不自然到自然”这样一个变化过程，身上的每一块肌肉都要用上力量，这就是矛盾了，既要紧张又要放松，还要做最出来“和谐”给观众以美的享受。但是，我理解为无论基本功再怎么扎实如果在做动作时，不是发自内心的，不喜欢去做，不用上情，那么做出来的只能是“动作”，是戏曲的“程式性”。比如：

在最后的那一场，那一个镜头是：主人公或许是由于体力不支，或许是由于长期流浪身体上有疾病，或许是情绪过于激动，自己都不知道马上就要死了，最后表现的那种死的状态，既不能缓缓的倒地，又不能一下子僵的倒地，这就要看演唱的功底了，形体上的，对人物心理的理解上的，都需要演员一步步揣摩。

（六）舞台灯光的运用

这出戏的环境是在过年时，周围很热闹，爆竹声起。为了表现她的孤寂、苍凉，选用空背景铁灰色的，并且加冷色调的追光，加上凌乱的雪花，在闹中显静，这就是美术作品中运用的“留白”手法，给演员营造“身临其镜”的舞台气氛，给观众直观上的感染。

总之，在进行人物塑造时，要充分深刻的理解剧本，加上自己的生活体验来进行人物的心理刻画。人物刻画二度创作时，要先抓住人物自身的主脉、主基调，把唱词念白练好，做到“声情并茂”，最后，加上化妆服装的搭衬，舞美设计灯光的运用来构造出意境，完美的来诠释这个人物。