PS给婚纱照片添加天空素材影楼后期调色教程
https://www.360docs.net/doc/251401542.html,
PS给婚纱照片添加天空素材影楼后期调色教程
此图制作流程简洁明了，易懂，照片以明亮调为主，再加上大气干净的蓝天素材，让整张照片看起来就是沐浴在明亮的阳光下!
注意：云彩与人物衔接细节处理以及挑选云彩的审美最为重要。
原图与效果图：
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最终效果对比!
影楼后期流程
影楼里面后期的流程是怎么样的？ [ 标签：影楼后期,影楼,流程] 孤独小鱼回答:4 人气:34 提问时间:2009-08-12 16:27 答案 选片，调片，设计，出片 海漫睫毛回答采纳率:20.0% 2009-08-12 16:33 1，调色 2，修片子 3，做片子 4，打印 5，做成成品 用PS调色修片子大多都直接套用PS动作,象流水线似的,很效率 匿名回答采纳率:25.8% 2009-08-12 16:35 你好这位朋友！一般影楼处理修改照片时多应用Adobe Photoshop以及其它一些P图工具软件，使用最广泛的还是Photoshop，编辑修改照片效果是它的强项。下面我大致介绍讲一下Photoshop在影楼照片后期制作中各种常用工具的使用方法和特点： 一、工具箱中的常用工具： 选择工具：包括矩形、圆形、多边形选择框，在选择图像的某个范围对其修改之前使用。选择工具中暗含着一些其他扩展功能，有填充、描边、通过拷贝的图层、羽化等，其中最常用的是“羽化”，用于柔化选择区域的轮廓边缘，使之柔和自然，使用方法是：在激活选择工具的前提下，单击右键>羽化，数值大小可根据效果的需要来定，一般做人像轮廓处理时，数值在0.8-2.0之间。 模糊工具：用于对图像进行模糊、虚化处理，将其修改成类似明星照的效果。在对某一区域修改时应先将选区羽化，面积较大时应用滤镜的“高斯模糊”进行处理。 锐化工具：使较为模糊的图像变得更清晰，但要适度。 减淡工具：使图像中过重、过暗的颜色提高一些亮度，使图像看起来光线充足，明暗对比自然，弥补曝光不足的缺陷。 橡皮图章工具：用于修改或弥补图像中的缺陷，如修复老照片中的残损漏洞及滑伤等处，用周围的图像复制到想要修改的地方，在修改照片时使用的很频繁。钢笔工具：在勾画形状的轮廓路径时被频繁使用，应当熟练掌握。 二、常用命令操作方面： 复制：对图像的某一区域勾画好选区后复制时使用。快捷键：“Ctrl+C” 剪切：对图像的某一区域勾画好选区后剪切像素时使用。快捷键：“Ctrl+X”粘贴：对切掉的图像粘贴到新图层、新背景时使用。快捷键：“Ctrl+V”
调色教程-后期经典韩式风格调色教程
调色教程-影楼后期经典韩式风格调色教程 要十分准确的定位韩式的风格是有些困难的，硬要说的话，有一个较为明显的特点就是黄调低保和。而这张照片的整体基调就较为合适后期调为韩式风格。今天我们就来看一下是做的一个怎样的后期调色。 先来看一下原片和效果的对比：
好了，下面我们来看一下具体的步骤。 第一步，将照片导入软件之后，我们先点击自动校色的按钮，对照片的基调进行一个校正。在前面已经说过，韩式的一个较为明显的风格就是黄调，低保和。那么在这里我们选择的一个方案为第六种方案（其他方案的效果暂且略过，有兴趣的朋友可以在软件里进行尝试）。 这种方案对照片偏色、曝光、对比、饱和度等进行综合自动校正，色彩鲜艳，而关于饱和我们可以后期做一些调整，但整体的基调稍微带黄是较为重要的。 第二步，暗位提亮。 大部分的照片都可以使用到的一个功能，照片中的暗部细节被隐藏，适当提亮暗部可以让照片细节及层次更丰富，在调整幅度时需注意观察暗部细节，避免出现色块及噪点。我们使用暗部提亮的功能将照片的一些暗位细节还原。数值选择40为最佳，一般情况下不超过50的数值，否则易出现噪点。有些特殊的照片可能需要超过50。 第三步，高光修正。
使用高光修正可快速修复曝光过度区域丢失的细节，在调整时应尽量注意高光区域，尽可能不出现噪点及色块。 我们从照片中可以观察到，整张照片的高光部分为窗户，并非主体。而通过调整参数可以发现，在照片主体的人物身上，婚纱的高光补正并未有太大的变化，人物的边缘棱角也并未发生明显的变化，相反，若高光压得太多之后窗户的高光部分却会出现噪点。因此我们在这里的数值选择为10就可以了，稍稍修复婚纱的高光细节同时保证窗户位置不出现噪点情况。 第四步，通透增强。 通常所说的“照片灰”，主要原因是暗部区域对比度不够，通过通透增强可智能调整暗部对比及质感，为照片去灰，增强照片通透度。 这张照片在这个部分的时候较为特殊。因为场景为内景，因此可调整范围就比较大。而我们需要营造的一种氛围即是细节层次分明，干净清晰的感觉。因此在调整通透的时候可将数值放到最大，从而使照片看起来十分的干净和透亮。 第五步，层次增强。 重塑照片光影，增强照片全局光影对比及立体感。
影楼后期需要什么常用工具
你好这位朋友！一般影楼处理修改照片时多应用Adobe Photoshop以及其它一些P图工具软件，使用最广泛的还是Photoshop，编辑修改照片效果是它的强项。下面我大致介绍讲一下Photoshop在影楼照片后期制作中各种常用工具的使用方法和特点： 一、工具箱中的常用工具： 选择工具：包括矩形、圆形、多边形选择框，在选择图像的某个范围对其修改之前使用。选择工具中暗含着一些其他扩展功能，有填充、描边、通过拷贝的图层、羽化等，其中最常用的是“羽化”，用于柔化选择区域的轮廓边缘，使之柔和自然，使用方法是：在激活选择工具的前提下，单击右键>羽化，数值大小可根据效果的需要来定，一般做人像轮廓处理时，数值在0.8-2.0之间。 模糊工具：用于对图像进行模糊、虚化处理，将其修改成类似明星照的效果。在对某一区域修改时应先将选区羽化，面积较大时应用滤镜的“高斯模糊”进行处理。 锐化工具：使较为模糊的图像变得更清晰，但要适度。 减淡工具：使图像中过重、过暗的颜色提高一些亮度，使图像看起来光线充足，明暗对比自然，弥补曝光不足的缺陷。 橡皮图章工具：用于修改或弥补图像中的缺陷，如修复老照片中的残损漏洞及滑伤等处，用周围的图像复制到想要修改的地方，在修改照片时使用的很频繁。 钢笔工具：在勾画形状的轮廓路径时被频繁使用，应当熟练掌握。 二、常用命令操作方面： 复制：对图像的某一区域勾画好选区后复制时使用。快捷键：“Ctrl+C” 剪切：对图像的某一区域勾画好选区后剪切像素时使用。快捷键：“Ctrl+X” 粘贴：对切掉的图像粘贴到新图层、新背景时使用。快捷键：“Ctrl+V” 三、编辑修改图像的颜色： Photoshop更改照片的颜色有几项相似的修改命令，下面我来讲一讲它们的特点与区别：（一）、“图像>调整>亮度/对比度”：提高或降低图像的明亮度及对比度，只提升“亮度”时图像显得光线更充足，使照片更明亮； 当“亮度”和“对比度”同时做正向调整时（向右滑动），不仅亮度增加，而且对比度也随之增强，使亮的地方更亮，暗的地放更暗；同时图像色彩的鲜艳度也随之增强。 （二）、“图像>调整>色相/饱和度”：调整修改照片图像的整体色调，这里有三个选项： 当调整“色相”时，图像的整体色调会有明显而剧烈的变化，可由红色变为紫色、蓝色等色调； 当调整“饱和度”时，会增强或减弱图像整体的色彩鲜艳度，若将“饱和度”调到最左边（-100）时，整个图像完全失去色彩变成“黑白灰”的形式；调到最右边（+100）时，图像的所有颜色达到最艳丽的程度而失去自然真实的感觉。 当调整“明度”时，增强或降低图像的明暗度，改变图象的明暗度变化，与调整“亮度”不同，通俗的讲“明度”是将图像整体“加白或加黑”，向左调整使图像添加黑暗的成份，好象夜幕降临，向右调整时添加白色成份，好象雾气茫茫的感觉。当调到最左边（-100）时，整个图像变为纯黑色，当调到最右边（+100）时，整个图像变为纯白色。 （三）、“图像>调整>色彩平衡”：调整修改图像整体的色彩倾向，与“色相”相似，但更为细化，没有调整色相的变化那么剧烈，通过调整各种色彩（有青色、洋红、黄色、红色、绿色、蓝色）的不同成份比例，使图像更加柔和、更加细致的改变色彩倾向。 （四）、“图像>调整>曲线”：主要调整图像整体的明暗度变化，与“亮度/对比度”命令相似，通过调整曲线的形状对明亮度及对比度进行一次性调整。 （五）、“图像>调整>自动色阶”：自动调整并提高整体图象的色彩浓度和层次，增强图像色彩的层次感和空间感，使图像的色彩看起来层次分明。
photoshop调色技巧(9个案例)
在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩？我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里？这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图
1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片
3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图
5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图
PhotoShop影楼儿童照修片工作步骤
PhotoShop影楼儿童照修片工作步骤 篇一：ps影楼后期一些快捷高效实用的修片技巧与方法教程 第1法：背景 脏快捷处理 后期修图最常见的是背景脏的问题，需要设计师有足够的耐心，也很耗费时间。这里介绍的方法是利用色彩范围工具，一次性解决背景脏的问题。 原图 效果图 1 、用曲线工具提亮照片，使整体更通透一些 2、执行色彩范围（快捷键ALT+s+c），选择地面脏的地方，数值调大一些这样覆盖脏的地方就多一些。 3 、复制出来一个脏的地面执行高斯模糊。 4、在隐藏到复制的地面里建立一个反选蒙版（ALT+L+K+h），选择画笔工具将隐藏的部分擦拭出来，背景就会显得干净些。 5、用曲线把局部提亮调节好效果，最后用钢笔和图章修饰一下细节。第2法：快捷键的设置 对于修图师来说只需要多利用ps的快捷键，修片的速度就能提高30%
左右。这一节给大家介绍快捷键的设置技巧，重点是把修片常用的几个工具做成快捷键放在键盘的某个区域。例如：修补工具，把这个工具的快捷键设置A，因为平常修皮肤用图章工具，再切换成J修补工具，因距离比较远容易按错。我们把这个工具快捷键改为A离图章s 较近切换容易，图章使用方法一样切换自如。 原图 效果图 篇二：修片要求 1，去除杂质，人物面部的斑点、痣等，带有标志性的痣或顾客有特殊要求的可根据情况而定。 2.去眼袋、皱纹。（人物脸上的皱纹，眼袋都要进行适当的修饰，但不要修的太过，尤其是小姐的眼袋，不能全部修掉，否则会显得浮肿;先生年龄偏大的，脸上的皱纹不能修的太光滑。） 3.塑身。（对于身材不佳的人都要做一些必要的修饰，如胳膊，胸部，腰部，背部，腹部，双下巴等，可根据情况做适当的调整，另外小姐的脸型若太宽，可做稍微的修饰。） 4.去背景杂质，室内的背景有折痕，破损和其它脏物，外景有多余的人物和杂物都要处理掉，特别是海景，修饰的地方可能做多一点。（唐韵系列的要把照片背景上与时代背景不相符的景物处理掉，如公交车，电线杆，广告宣传画等）。 5.每套照片可根据情况适当搭配部分黑白照片、色温照片，另设计三个以上的合成版面。 6.牙齿偏黄和偏黑的要修白一点 7.小姐颈部和腋
PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程
PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设 计实例教程 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、 加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 实际应用法二次构图：实际应用法其实就是在进行相册排版设计时，根据版面的需求进行二次构图，其实也是二次构图的一个综合运用。有时候要使用裁切法， 有时候要使用添加法。无论何种方法，最后能够展现一个很好的效果那就是二次构图的成功运用。 相关链接：
PS后期处理常用的工具(让您成为照片修理高手)
想精通后期？只需要掌握这6大ps命令！ 看过的很多的讲后期的文字和书，但真正讲到精髓的确实很少，仅有的觉得不错的都是国外的文章，国内的都是一个效果从头到尾告诉你怎么操作，当你跟着从头到尾操作完一遍后依然是一头雾水，自己拍的照片还是不知道怎么弄。很多人喜欢把简单的东西复杂化，而我喜欢把事情简单化，毫不夸张的讲，其实很多最顶级的大师都97%都是只使用这6大命令 这听起来很神奇，但事实确实如此。 photoshop有很多的工具，有很多的命令，但大多是作为平面设计用的，作为摄影的后期处理用的寥寥无几，在这里我将告诉你这6大色彩调整命令并告诉你从哪里可以详细的学习到他们 1 色阶 可以对整体的亮度进行调整，也可以对高光调，中间调，还有暗部进行调整，当然还可以分通道进行调整（什么是RGB通道？） 2 曲线 这是个非常强大的命令，通常我会用它来调整照片的整体亮度，也会跟蒙版来配合来调整局部亮度 3 色彩平衡 想要让颜色整体偏向某个色彩，比如黄色？那么这是个非常有用的命令，可以专门针对高光调、中间调还有暗部 4 色相/饱和度 这是个使用频率非常高的命令，通常我们会提高色彩的饱和度，这样更讨喜，那么所有的秘密都是在这个命令里完成的。你已经用过？你以为你已经完全理解了这个命令？no，我不太相信，直到最近我又挖掘了这个命令里的一些新东西，在校正肤色偏红偏黄上发挥了大作用 5 可选颜色 这个命令可以将画面中的色彩按照色相来单独调整。举例说，照片背景是一片绿色，那么可以单独调整绿色的色相，你可以让它更翠绿一点，也可以加入一些红色，一些蓝色，总之你想加入什么颜色就什么颜色，最终绿色就变成了混合的颜色。这在很多影楼的调色中经常用大，不过我比较少玩偏色，所以我用得较少。 6 渐变映射
PhotoShop调出外景婚片清爽色调后期调色构图技巧教程
构图知识在人像摄影中的应用已经成为必不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片； 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性；可以加强照片的空间感与透视感；可以丰富照片的层次，进一步突出主体；可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图 方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 相关链接： PS外景婚纱照片清新效果后期调色二次构图技巧教程 PhotoShop婚纱照片后期合成二次构图调色教程 PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 实例分析： 先看效果图：
摄影后期处理的一般流程
摄影后期处理的一般流程 作者：公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是： 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。 镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。 基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。 调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录簿笔记
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。
婚纱照片后期调色教程
婚纱照片后期调色教程-Photoshop照片色调处理 本教程介绍较为少见的淡褐色图片调色方法。 大致过程：调色的时候先用渐变映射调出褐色的底色，然后在Lab模式下给人物加上甜美色， 后期再适当加上一些补色，暗角和高光即可。 原图 最终效果 1、打开原图素材，创建色彩平衡调整图层，对中间值进行调整，参数设置如图1，效果如图2。 <图1> <图2> 2、创建曲线调整图层，对红色进行调整，参数设置如图3，效果如图4。
<图3> 3、创建可选颜色调整图层，对黄，绿，中性色进行调整，参数设置如图5-7， <图5>
<图6> <图7> 确定后用黑色画笔把人物脸部及肤色部分擦出来，效果如图8。 <图8> 4、创建渐变映射调整图层，颜色设置如图9，
<图9> 确定后把图层不透明度改为：30%，效果如图10。 <图10> 5、创建可选颜色调整图层，对红，黄进行调整，参数设置如图11，12，效果如图13。 <图11>
<图12> <图13> 6、按Ctrl+Alt+~调出高光选区，新建一个图层填充颜色：#FBF8D7， 图层混合模式改为“柔光”，不透明度改为：50%，如下图。 <图14> 7、创建色彩平衡调整图层，参数设置如图15，效果如图16。 <图15>
<图16> 8、新建一个图层，按Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层。 选择菜单：图像>模式>Lab颜色，选择不拼合。确定后执行：图像>应用图像， 参数设置如图17。 <图17> 确定后再创建曲线调整图层，参数设置如图18。 <图18> 9、创建曲线调整图层，对明度及a通道进行调整，参数设置如图19，20，
PhotoShop高贵复古画意婚纱照人像数码后期调色教程
PhotoShop高贵复古画意婚纱照人像数码后期调色教程 摄影与绘画都是以视觉形象展现于观者，在二维平面上再现形象，摄影则是真实世界的真实写照，绘画则是真实世界艺术再加工的写照，全是反映形象的瞬息静止状态。摄影与绘画有着密切关系，它们相互交融、影响、渗透，不仅创造了更多的艺术表现形式和风格，还展现出多姿多彩的艺术风貌，同时相互吸收、补充，强化了艺术的表现力，丰富了其形式结构，使之多样化，并扩展了表现领域与画面的容量，加深了作品的艺术内涵，拓宽人们的审美视野，具有十分重要的文化意义和美学价值。随着社会的发展，艺术观念不断变化，在当今作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式，在后现代艺术中摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象日渐成为明显趋势。 关键词：人像数码照片画意调色 在此，将摄影与绘画联系起来，立意取材棚内拍摄的人像作品尝试通过调色赋予照片油画般的色感，将摄影作品绘画化，力图冲破照片一贯性的平淡，提高照片效果的艺术欣赏性，增加视觉看点。油画是用色彩的明暗和冷暖塑造物像的艺术形象，表现物像的立体感、质感和份量感，注重色光的变化效果， 追求生动而真实的色彩表现。比较照片而言，色彩表现厚重，明暗块面立体。 下面，采用Photoshop专业图像处理软件对照片进行色彩和明暗的调整，不使用手绘手段，就可以似画非画的呈现出精致写实人物油画般的感觉， 升华出照片的画意效果。 画意调色效果：
原始照片：
原图具有较好的照片质感，深色背景的暗调烘托出人物，光影和色彩的基础适合采用绘画元素进行恰当的描述和表现，在照片的本质上加以升华。 效果图在照片基础上更上一层楼，追求在绘画中以坚实的造型来主导画面，强调人物的明暗块面和结构轮廓感，使之更为立体和稳定。 在以明度为主导的色彩需要尽量单纯，虽是冷褐色的基调，仍然包含了自然柔和的色彩变化，也不缺乏对比，较好的体现出画面的质感和空间感。 调色重点：画面色彩整体服从基调，主次分明，有强弱有虚实，强调色彩的浓淡要顾及色彩之间的关系，避免喧宾夺主，明暗调子切忌灰暗或轻飘， 冷暖调的使用要照顾到全局。 适用建议：采用具有一定光比的人像数码照片，各种影调体裁皆可，宜表现拍摄的高雅婚纱与端庄晚礼的室内人物肖像照。 基本技法：利用自然饱和度命令自然降低图像饱和度，可选颜色命令调节和平衡各部分色彩，使用阴影/高光命令提升人物的立体感，提炼人物的层次。 再通过色彩平衡命令以及可选颜色命令，还有饱和度命令等相互配合，最后达到理想的效果。 操作实例：使用一张棚内拍摄的白纱人像，新娘端庄美丽，妆扮稳重大方，用光立体通透，层次分明，色彩干净。 1、准备就绪打开人像照片，如图1所示，开始进行画意调色。
影楼后期PS磨皮、修型、调色效果处理方式
影楼后期PS磨皮、修型、调色效果处理方式 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑 动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：
影楼婚纱照版面设计
影楼婚纱照排版设计 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期 环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。
影楼PS相片后期处理
人像摄影后期处理 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑 动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：
Photoshop调出漂亮米黄色的室内婚纱照片
https://www.360docs.net/doc/251401542.html, Photoshop调出漂亮米黄色的室内婚纱照片 素材图片构图及细节都保持的不错，处理的时候只需要微调一下颜色。可以把原因偏冷的颜色转为柔和的暖色，同时还可以加入一些烟雾等增加梦幻感。最终效果 原图
一、原图采用的是CR2原始格式，拖进Adobe Photoshop CS5中的滤镜插件Camera Raw,进行整体基调调试，提高色温色相以增加照片的氛围，调整细节饱和度明亮度以及色调，来确定照片基调较色。 二、将照片拖进Adobe Photoshop CS5中在图层面板中单击，选择“可选颜色”选择红色、黄色、洋红、中性色以及黑色，参考设置如图所示，此部用于增加人物肤色和道具的单独色彩校正。
三、在图层面板中单击，选择“照片滤镜”选择黄色，浓度14，参考设置如图所示，运用照片滤镜增加黄色，此部注意不宜将浓度调试过高，浓度调节依照照片当时色彩为比较。此部用于增加整体氛围厚重感。
四、在图层面板中单击，选择“色彩平衡”选项，分别选择“色调”为“阴影”、“中性调”、“高光”，参数设置如图所示。运用色彩平衡调色，因为现在人物衣服跟整体色调有偏差，很跳，所以校正衣服人物背景的颜色。
五、在图层面板中单击，选择“调整色阶”、选择蓝色通道，参考设置如图所示，因背景黄色过于单色，所以运用色阶中的蓝通道，选择输出色阶调整，将背景颜色稍微改变，此部用于将整体图片灰度拉出。
六、在图层面板中单击，选择“渐变映射”选择选择项调节颜色，参考设置如图所示，选择渐变映射，改变颜色为墨黄色，此部运用于改变照片的高光与暗部的过渡。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记-1
李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录笔记简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）
2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。 第五课：图片管理bridge(A) 1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。购买地址：李涛复刻版 2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。 3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。 4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。 5、用Raw格式。 6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击100%放大。 第六课：图片管理bridge(B) 1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。 2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。
Photoshop影楼婚纱照修图
Photoshop影楼婚纱照修图 篇一：photoshop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程photoshop影楼后期婚纱照相册排版设 计实例教程 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的，尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与
透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用ps软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 实际应用法二次构图：实际应用法其实就是在进行相册排版设计时，根据版面的需求进行二次构图，其实也是二次构图的一个综合运用。有时候要使用裁切法， 有时候要使用添加法。无论何种方法，最后能够展现一个很好的效果那就是二次构图的成功运用。 相关链接：
PhotoShop人像后期处理中几种磨皮方法大揭秘教程
PhotoShop人像后期处理中几种磨皮方法大揭秘教程 拥有白皙光滑的皮肤是每个女生毕生的梦想，然而在现实生活中，由于种种的原因，并不是每个女生都能够如愿。 好在我们有Photoshop软件，只需要轻轻动动手指，它就能使我们照片中的皮肤重新恢复到婴儿般的细腻。 今天笔者为大家带来的就是众多影楼、工作室人像修片最常用的手法——磨皮。 磨皮顾名思义就是将皮肤模糊掉，它可以去除皮肤上的一些斑点以及细纹，从而使皮肤看起来更加光滑。 下面就是两张磨皮前后的对比图，很明显右边的人物的皮肤看起来要更好一些;给人的视觉效果也更年轻一点。 磨皮前后肤质对比 很多新手都会觉得，想要制作出这样一幅磨皮效果照片，一定是一件很复杂的事，只有那些经过多年苦练的“高手”才能完成。 然而事实上却并非如此，Photoshop软件看起来复杂，但实际上操作起来还是很简单的，下面笔者就以上图为例，一步一步做给大家看。 最快速美肤大法——高斯模糊 在众多时尚人像大片、人像杂志中，我们总能看到那些让很多人留恋的肌肤，光滑而富有质感。 高斯模糊磨皮就是早期时尚杂志常用的磨皮之一，操作方便、简单，这种磨皮方法主要是针对面部的斑点及细纹。 打开图片第一件事就是复制背景图层 首先在Photoshop软件中打开一张需要处理的照片，按键盘上的快捷键“Ctrl+J”复制背景图层。这是因为背景图层默认是锁定的，无法移动或者特殊编辑的， 所以需要复制一个普通的图层出来方便操作(高手都是这么干的)。
第二步：将图层进行适当的高斯模糊 然后在新建的图层上执行【滤镜】|【模糊】|【高斯模糊】命令，打开高斯模糊对话框，设置半径为8。这个值可以根据自己的需要调节，数值越大， 模糊程度越大。 第三步：为图层添加黑色蒙版 模糊处理之后我们需要为该图层添加蒙版，按住“Alt”键的同时，单击“图层”面板底部的“添加图层蒙版”按钮，为图层添加黑色蒙版。 黑色蒙版的目的是将图层1隐藏起来，这时图像又会清晰起来。 完美皮肤“画”出来 添加完黑色蒙版后我们就可以开始给人像做“美肤”了，选择画笔工具，画笔大小根据画面大小选择，不透明度在30%-40%最佳，这样力度较小， 容易控制。 第四步：在蒙版上画出想要模糊的地方 之后我们就在黑色蒙版上对需要磨皮的地方进行涂抹，涂抹时一定要细致，可以在有雀斑的地方多涂抹几次，直到完全消除为止。 需要注意的是，在人像的轮廓处千万不要涂抹，这样会使整个画面看起来模糊。
ps婚纱照模板
竭诚为您提供优质文档/双击可除 ps婚纱照模板 篇一：photoshop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 photoshop影楼后期婚纱照相册排版设 计实例教程 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者 是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的，
尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照 片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用ps软件中 的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 实际应用法二次构图：实际应用法其实就是在进行相册排版设计时，根据版面的需求进行二次构图，其实也是二次