张爱玲研究论文初稿
张爱玲论文
简析张爱玲小说的艺术特色【内容提要】：张爱玲小说在现代文学史上的特殊地位，在于她有着艺术地使用汉语语言的纯熟手法和深厚地融合中西两方面的文化素养，其小说创作的艺术特色创造出了新旧交织、雅俗共赏的独特风格。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实。
她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。
【关健词】：张爱玲小说艺术风格喜欢张爱玲的人有很多，研究张爱玲的人也有很多。
有人说张爱玲的小说题材局限于男女之情，有人说张爱玲太有才华，写作技巧太过于圆熟并不是件好事等等。
而我不是专家，我只是一个读者。
我说出的只是我对张爱玲文字的一些个人之见，我只是喜欢她的文字，喜欢她笔下那一个个的世俗故事，喜欢她字里行间闪动的灵气，喜欢那淡淡的冷意，浓艳的画面，奇特的想象，喜欢那些堪称经典的字句，她写道：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
”她说“遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话可说,，惟有轻轻地问一声：‘噢,你也在这里吗？’” 她还写道“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。
”当你看到这些字句的时候，你不得不感慨：这是一个多么敏感、细腻而又聪明的女子啊！纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。
我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，我将做以下几方面简析：一、俗与雅的结合，雅至俗时俗亦雅（一）作品中浓郁的市井气息张爱玲的小说中没有大人物，没有惊天动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之付出惨重代价的命运。
张爱玲笔下女性悲剧论文
张爱玲笔下女性悲剧论文摘要：对人物悲剧命运的描写也是张爱玲人生观的一种反映，也是她对这个时代下的爱情和婚姻的一种悲观理解。
张爱玲把任何人之间，人和命运之间的冲突，都写的很激烈，到处弥漫着浓厚的悲剧的意识。
她以一种机会冷酷的悲剧感叙述一个一个的悲凉的传奇故事，冷漠的可怕。
为什么不留一个喜剧的结局，因为她对人生已经绝望、悲观、冷漠了，一切的悲哀都不能引起她的悲哀，她只是冷漠的看着这世间的一切，可就是这种冷漠才能折射出张爱玲的可怜与自怜，她嘲笑着自己，嘲笑着人生。
一.从张爱玲的家庭关系看其小说的悲剧性张爱玲有着显赫的架势，祖父张佩纶是清末“清流派”的重要人物，曾外祖父是近代史上著名人物李鸿章。
身为贵族子弟的她受过良好的教育，本应该有一个令人羡慕的家庭和优越的条件，可是这一切都不尽如意。
显赫的家室，贵族的血统并没有给她带来多大的幸福。
家，本应是一个很温暖的地方。
他的父母把本应该温暖的家庭变成了她心中“冰冷的古墓”，母亲的自我让张爱玲从小就在缺失母爱的环境下成长，这种心灵的损伤在持续的磨损中结成难以平复的硬痂。
也许就是因为有这种经历，要在父亲和后母，姨太太的压迫下成长，让张爱玲更会察言观色。
在她的文章里经常出现了一个地方，那就是上海公寓的阳台，张爱玲就是在那个阳台上面思考问题以及观察现实的世界。
张爱玲是一个活得很细腻的女人，她的细腻也可以说是一种敏感，而这种敏感的来源，正是因为她缺少正常而完整的家庭生活与温暖，影响了他心理的正常发展，促使她早熟，被迫让她变得敏感。
她细腻的观察者周围的一切，所以她可以把小说里面人物的性情描写的淋漓尽致。
通常来说，一个活得很细腻的人，是不会感觉到太幸福的。
这样的人，接受到的信息会在她身上自动放大几倍，比如悲伤和悲观。
张爱玲就是这样的一个人。
二.从张爱玲婚姻角度看其小说的悲剧性张爱玲的悲观和冷漠又是彻底的，她是太悲观，太绝望，这也是由于后来她不幸的恋爱婚姻。
爱情和婚姻是即家庭之后给他的又一重的打击。
张爱玲论文
浅析张爱玲的语言后凤川094311107（苏州市职业大学教育与人文科学系）摘要：本文主要从小说和散文两个方面分析了张爱玲的个性化的语言。
张爱玲的作品，不论是小说还是散文，几乎都是以上海、香港等大都市作为背景。
张爱玲作品的语言，不仅在古今中外的技巧借鉴上广视角和大容量，而且还深具个性魅力。
其“语言如此优越，以至于每个字都会像一个晶体具有精确的小平面并且折射来自于她的光线，词语像饱满的、充满色泽的珠子在这里滚动关键词：张爱玲的语言简约细腻理信超然冷静凉清新华美生活文化幽默风趣文学是语言的艺术，语言是作家用以塑造艺术形象、反映社会生活的必不可少的工具。
在文学创作中，作家要把一幅幅的生活图画和鲜明生动的艺术形象展示出来,就必须通过语言的媒介。
因此咼尔基将语言称为“文学的第一要素”。
古今中外的作家都十分重视锤炼语言，对每一字眼、每一词句进行反复推敲，务使它们更好的表情达意。
杜甫就说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”老舍、茅盾等作家也多次谈到语言之于小说的重要性。
张爱玲是20世纪40年代上海最耀眼的女作家。
可以说张爱玲的语言是有她个人特色的，虽然有好多人模仿她，但是还是没有她的精髓和功力。
张爱玲对语言有一种天生驾驭能力，当然也与她早期古典文学的学习和现代文化的接触有关，但是不能否认她的对于语言的才能。
张爱玲的作品，不论是小说还是散文，几乎都是以上海、香港等大都市作为背景。
张爱玲作品的语言，不仅在古今中外的技巧借鉴上广视角和大容量，而且还深具个性魅力。
其“语言如此优越，以至于每个字都会像一个晶体具有精确的小平面并且折射来自于她的光线，词语像饱满的、充满色泽的珠子在这里滚①一、张爱玲小说的语言1.张爱玲小说中的语言有女性特有的简约与细腻白描写意手法本是国传统绘画技法，它只用单纯的墨色线条来勾勒画面，要求在形似的基础上达到神似。
文学上借用这个名称把准确、朴素、传神的语言描写也称之为白描。
鲁迅认为白描是“有真意、去粉饰、去做作、勿卖弄”。
论张爱玲小说中的女性形象---毕业论文
论张爱玲小说中的女性形象---毕业论文【标题】论张爱玲小说中的女性形象【作者】石特立【关键词】张爱玲小说女性形象特点意义【指导老师】张江元【专业】汉语言文学【正文】引言张爱玲作为新时代文学史上一位著名的女性作家，以其自身独特的创作风格表现出了女性悲情的生活状态，对于这位著名作家的作品过去已经有很多学者研究她作品中的女性形象的塑造，他们集中的研究了她作品中女性形象的独特性。
本文将从张爱玲所塑造的女性形象出发，挖掘她所塑造的这些女性的总体特征，进而讨论经济问题对于女性人格独立的束缚，总结女性要真正的从男性的庇护中走出来所需要的努力。
由于作家作为一位女性在生活中经历了大量的挫折，所以她对女性生活的困苦有相当深入的体会，以至于她在描写女性时总是能够驾轻就熟。
她的小说以上海和香港这两个著名国际大都市为地域背景，塑造了众多的女性形象，这一系列的女性形象形形色色、丰富多彩;他们在特定的时代，特定的地域，特定的文化背景下展现出了自己的生活面貌。
一、张爱玲小说中的女性类型张爱玲笔下的女性大多生活在新旧交替的时代，封建思想和新文化在她们内心形成巨大的冲突，她们一方面渴望摆脱封建伦理道德所带来的束缚，另外一方面她们又害怕自己沦落到无依无靠，旧的思想道德以及经济上的附庸使得她们所有的行为都围绕在生存这一基本点上。
她们为人妇或为人母，一生都在追求所谓的家庭幸福，但是她们所采用的方法带来的结果却常常与想法大相径庭。
往往是付出了巨大的代价，换来的依旧是痛苦。
(一)为人妇张爱玲小说中依附在男性身影下的女性大体上可分成两类。
其一，为了生活，游走于不同的男人之间，成为别人的情人;其二，做成了别人的妻子，成为一家的女主人。
这两种女性都想在经济上找到自己的依靠，有一个落脚的空间，但由于自身经济上的不独立，所以只能成为被选择的对象，而没有掌握到婚姻的主动权。
具体表现为:1.沦为别人的情人这一类女性，由于自身的境遇，导致了她们自甘堕落，再加上社会的无情摧残，使得她们不得不放下自身的尊严，自觉地沦落到了这个群体之中。
关于张爱玲的论文
张爱玲《传奇》中的女性形象分析张爱玲说：“女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远”①，而她自己却懂的是女人，讲的是女人，她笔下的女人永远是真实又虚幻、残缺又迷人的，正如周芬玲所说：“张爱玲笔下的女人多具有‘花旦’的原型，美丽、俏皮、浑身都是戏。
”②这类女性形象在《传奇》中表现得尤为典型。
下文中，我选取了1947年《传奇（增订本）》收录的中短篇小说中的几个典型女性形象，并结合《流言》散文集中个别文章进行分析，希望能获得一些对张爱玲婚姻、女性观的了解，以及寻找她的作品为何长盛不衰的原因。
本文选取的分析对象为几位张笔下著名的女性：《沉香屑——第一炉香》中的葛薇龙、《倾城之恋》中的白流苏、《金锁记》中的曹七巧和袁芝寿、《心经》中的许太太、《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊和孟烟鹂、《等》中的奚太太和童太太。
为了条理、逻辑性，我想采取分类的方式对以上人物进行分析。
我设定的第一种分类标准是这些女性陷入悲剧或者半悲剧命运的原因。
按照这个标准，可以将她们分为三类，第一类是因为物欲、第二类是因为情欲、第三类则是无辜受牵连。
第一类为了物欲的，非常明显，就是葛薇龙和曹七巧。
葛薇龙，只身处于异乡、禁不住姑母奢靡生活的诱惑、屈服于她明知道是“鬼气森森”③的世界，用自己的身体来为丈夫赚取玩资，直到看到集市上的妓女，联想到自己与她们其实并无什么区别，才瞬间感受到自己①张爱玲《有女同车》，《流言》北京出版社出版集团、北京十月文艺出版社2009年6月第87页②周芬玲：《艳异：张爱玲与中国文学》中国华侨出版社，2003.5第220页③张爱玲《沉香屑——第一炉香》，《张爱玲文集·精读本》中国华侨出版社2002年9月第214页已然被抛弃的实质。
她的纯真与坚持在灼灼燃烧的杜鹃丛中燃尽，只有放纵着物欲以填补空虚，然而到最后却发现她的未来只如乔琪乔嘴边的烟卷一闪，开出一朵橙红色的花，立时凋谢，“又是寒冷与黑暗”④。
更不必说曹七巧为了黄金的枷锁，抛弃了自我、禁锢了爱的天性、劈杀了儿女的幸福，从一个美丽泼辣的少女变成了一个变态扭曲的老妇。
浅谈张爱玲的金锁记论文正文
浅谈张爱玲的金锁记论文正文第一篇：浅谈张爱玲的金锁记论文正文齐齐哈尔大学毕业设计（论文）用纸浅谈张爱玲的《金锁记》现代文学史上，有一位伟大的女性，她的作品对后世影响深远，其身世也充满“传奇”色彩，直至今日，她的作品还在被世人不断地改编、拍摄。
她，就是著名的现代文学作家——张爱玲。
张爱玲在中国现代文学史上占有十分重要的地位。
她的身世“传奇”，作品流传也甚为广泛，其对社会、人性，特别是通过女性婚姻这个角度所阐述的独特的见解，令读者叹为观止。
因此，张爱玲也被誉为是“旷世才女”。
四十年代初，张爱玲开始文学创作生涯。
主要作品有：散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》、《半生缘》、《赤地之恋》，晚年还从事中国文学评价和《红楼梦》研究。
有人说张爱玲的作品就像是从旧箱子里翻出来的散发着樟脑味的锦缎旗袍，它的陈旧和奢华如此对立又融通地并列着，或许也正是她编织的那个精致的海上繁华梦吸引了众多的读者。
张爱玲一生创作众多，其电影创作不及小说，长篇小说又不及中短篇小说创作，但在众多的文学著作中，被视为其代表作的中篇小说《金锁记》却备受青睐，作为张爱玲年轻时代的小说代表作，《金锁记》有“中国从古以来最伟大的中篇小说”[1]之称。
此文，我将就这部小说作以浅显的谈论，主要从作品的人物形象、情感、悲剧意味等方面进行阐述。
目的在于使读者能更进一步地体会作者的写作意图及其所需表达的情感，更深入地了解作者，把握作品。
一、《金锁记》的地位和影响张爱玲的《金锁记》在四十年代震惊文坛，被视为张爱玲的成名之作。
对于它的影响，著名翻译家、评论家傅雷给予了充分的肯定。
他在《论张爱玲的小说》一文中这样说道：“它是一个最圆满肯定的答复。
齐齐哈尔大学毕业设计（论文）用纸情欲的作用很少象在这件作品里那么重要。
”他在对七巧性格的主客观因素作了分析之后，指出了作品的三个基本特色。
第一是心理分析的精妙。
“她用暗示把动作言语和心理打成一片。
浅析张爱玲小说中的女性人物形象论文
浅析张爱玲小说中的女性人物形象论文张爱玲小说中的女性人物形象论文篇1引言：张爱玲崛起于乱世荒凉的大时代背景之下，是四十年代上海沦陷区的一朵奇葩，这样的时代背景使得张爱玲的创作一开始就不乏苍凉之感。
再加上她自己没落的封建大家族的出身，以及少女时代无爱的家庭生活，更多的关照女性自身的悲剧成为她的作品中一个永恒的话题。
而在创作中，张爱玲常常是以同情的目光投向自己笔下的悲剧女性的。
造成女性悲剧的原因是多方面的，因而她笔下的女性悲剧大致有以下几种：一、封建枷锁钳制下被男权社会所规定了的女性悲剧张爱玲的作品中，女性占有绝大多数的席位。
而和当代一些女性写作中缺少男性在场的极端女性叙事不同，她塑造女性形象，通常是将其放在爱情婚姻生活中来展开的，如此一来，两性关系就成为了打开女性世界的一扇窗。
对于大多数女性来说，能有一段刻骨铭心的爱情，不管最终的结局如何，也算不枉此生了。
可是在现实的爱情婚姻生活中，张爱玲笔下女性的悲哀则往往表现为女性作为男性附庸的存在。
如《倾城之恋》中的白流苏。
白流苏的结局仿佛并不算悲惨，至少她的目的达到了，获得了现实的婚姻家庭，各方面都有了保障，然而她依然没有摆脱男权枷锁。
在男权社会中，女性的必然命运便是要远离生命的欢乐和世界的多彩去独自咀嚼那与生俱来的悲哀。
二、物欲的膨胀造成的女性悲剧张爱玲所处的时代，资本主义文明已经开始烛照中国社会，传统的封建文明依然根深蒂固。
在中西文化的交汇上，她以深邃的目光透视资本主义物质文明。
作为接受西方文化较早的新女性，作为一个特立独行的写作者，她曾经坦言自己是拜金主义者。
也许是认识到了物质是生活的基本保障，许多女性在自己的爱情婚姻生活中疯狂的追逐物质，对金钱的一味追求使得爱情变成了乏味的游戏和获得物质的筹码。
同时，七巧对金钱丧心病狂的追逐，不仅造成了自己的悲剧，更造成了儿女的悲剧。
由于害怕自己的钱被别人瓜分，她把自己的两房儿媳妇逼死，更是硬生生的拆散了女儿和童先生，使得儿子和女儿也都没法拥有正常的婚姻家庭，一个个在这个封闭的罪恶王国里烟雾缭绕，了此一生。
浅析张爱玲小说的悲剧意识 毕业论文
绝望的生存状态悲凉的审美情感――浅析张爱玲小说的悲剧意识摘要：张爱玲是位富有传奇色彩的现代女作家，又是个彻底的悲情主义者，其作品弥漫着浓厚的悲情色彩。
真切体验人生，冷眼旁观世事。
“没有悲壮，只有苍凉”，这就是张爱玲的作品体现出的苍凉。
她以一种近乎冷酷的笔触叙述一个个洋场悲凉的“传奇”，营造了一个阴气森然的世界。
人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。
她的整个创作渗透着一种悲凉的气息。
关键词：张爱玲创作心态悲凉意味张爱玲是位富有传奇色彩的现代女作家，二十世纪四十年代初，当张爱玲还是一位立身于现代中国文坛主流之外，也置身于中国民族战争边缘状态的小女子，但她却以一个女人悲凉彻骨的生命体验和一位惊世才女卓荦超群的艺术风采翩然跃上了乱世之中的现代中国文坛。
张爱玲以她独特的方式，书写了现代都市中的神话和寓言：那是一个特殊的时代，一个注定要发生太多变故的时代。
张爱玲一生的才情几乎都为那样的一个时代所挥洒。
在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩淼的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。
张爱玲是个悲观主义者，由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。
她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。
她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。
本文试图通过浅析她的成长环境及创作的心路历程来探讨她作品中的悲剧色彩及小说的美学价值。
一、失落于家庭、时代及战时特定的历史时期，奠定了张爱玲作品的悲剧色彩。
她悲凉地感悟到：人世间没有爱。
家道中落、身世曲折使张爱玲摆脱不了兴亡沧桑之感，从而铸就其创作心态，反映在她的小说中便是寒冷、残缺、伤感的苍凉。
张爱玲出生于没落的贵族家庭，她成长的年代，正是末代贵族彻底衰败的年代，她亲身感受到了她父母两大家庭的没落与瓦解。
倾城之恋-张爱玲 论文
《倾城之恋》中的环境描写摘要：张爱玲是中国现代著名女作家，其小说创作充满了女性特有的细腻和美感，文本论述语言也极具特色，同时又散发着浓重的悲凉气息，作为张爱玲为数不多的以喜剧结尾的作品《倾城之恋》，张爱玲在其中的环境描写上也颇具特色，运用了多种多样的描述手法，本文将从其多样的色彩化语言符号，独具特色的意象化描写手法和通过对人物心理刻画来表现环境三个方面去论述，展现张爱玲在《倾城之恋》中对通过环境描写来塑造人物，揭示人物的性格、心理、命运。
关键字环境描写色彩语言意象心理张爱玲语本《汉书·外戚传》:“一顾倾人城,再顾倾人国。
”据此,女有美色,倾城也倾国。
张爱玲以“倾城之恋”作为小说的题目，让人第一眼看到的时候总以为这是一个美满的恋爱传奇，而故事读完，它确实是一个传奇，只是这份传奇染上了无法晕开的苍凉的意韵。
《倾城之恋》是张爱玲在1943年9月创造的一部小说。
而在去年，除了《香屑：第一炉香》外，她还完成了《茉莉香片》、《封锁》和《心经》等经典名篇；之后的一年内，她又写出了代表性的《金锁记》、《红玫瑰和白玫瑰》等。
所以我个人认为，《倾城之恋》应该是张爱玲自己创作高峰期的一个成熟的作品，并且在张爱玲的小说中“香港”和“上海”这两座城市最常见，而《倾城之恋》中的男女主角更是徘徊在这两座城市之间演绎人生的悲欢离合。
一般来说，小说中的环境描写对于典型人物的塑造和时代特征的反应有着重大的作用，张爱玲作为现代著名女作家在小说创作能够准确的把握人物生活时代的环境特征，为人物塑造创造典型的环境氛围。
本文将着重分析张爱玲在《倾城之恋》中的环境描写，展现张爱玲在小说创作中对于环境氛围把握的独特语言。
（一）艳丽的色彩语言符号张爱玲在小说中大量的运用了色彩语言符号。
色彩语言符号是指语言中表示颜色的那些词汇，比如说“红”“绿”“蓝”“黄”等等。
当然这些词汇不是单纯的颜料中的颜色，它们是语言的符号，是作家依据以自己对于色彩的理解，用特定的色彩语言符号来表达自己的内心感受，形成一种朦胧、微妙的情感。
张爱玲论文
悲剧造就了张爱玲摘要：通过列举张爱玲的人生悲剧例子和作品中的悲剧意识，阐述张爱玲的人生悲剧造就了她关键词：悲剧造就张爱玲鲁迅曾说过：“悲剧就是将好的东西撕破给人看”，这残忍的手段却造就了文坛巨星---张爱玲。
有人说张爱玲的作品美丽而苍凉，有人说她的作品压抑而变态，有人说她的作品尴尬与难堪，而我说她的作品就是太“悲”了。
悲剧造就了张爱玲，而这成功的背后却蕴藏着艰辛。
下面谈一下张爱玲的艰辛历程：灰暗的童年论出生，张爱玲不比别人差，但是豪门贵族却处处藏着悲剧因子：向上追溯几代，张爱玲的家族可谓显赫，例如张爱玲的祖父张佩纶是清朝名将，她的祖母就是李鸿章的女儿。
等到她父亲这一辈，真是一代不如一代了，权和势的丧失给这个家带来了致命一击。
张爱玲的父亲面对家族衰败的形式，不但并没有采取挽救措施，而且还要足了旧派绅士的派头，吸大烟、逛妓院、讨姨太太，染上各种恶习，真是不肖子孙一代不如一代，最后也落得像红楼梦里说的“昏惨惨似灯将尽，落得片白茫茫大地真干净”。
而她的母亲黄逸凡是个开放的女性，深受“五四”文化的影响，多次赴欧洲学习，后来与她父亲因观念和性格不合离婚，因此张爱玲早年大部分时间是同父亲一起度过的。
后来她的父亲娶了继母，继母的性格阴晴多变，反复无常且施虐成性，这给她幼小的心灵上造成了巨大的伤害。
一次在饭桌上，因为继母挑唆，父亲为了一件小事将她的弟弟打了一个嘴巴，“我大大地一震，把饭碗挡住了脸，眼泪往下直淌。
我后母笑了起来道：…咦，你哭什么？又不是说你！你瞧，他没哭，你倒哭了！‟我丢下饭碗，冲到隔壁的浴室里去，闩上了门，无声的抽咽着。
我立在镜子前面，看着自己的掣动的脸，看着眼泪滔滔流下来，象电影里的特写。
我咬着牙说：…我要报仇，有一天我要报仇。
‟”而一会儿当她看到刚挨了打的弟弟已忘了哪会事，又到阳台上踢球时，她写道：“我没有再哭，只感觉到一阵寒冷的悲凉。
”这样的生活经历在张爱玲年少、孤独而又敏感的心灵上打下了深深的烙印。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
月光下的黄金枷锁——小论《金锁记》七巧的悲剧人生初稿：提要：中篇小说《金锁记》被傅雷誉为“我们文坛最美的收获之一”，而夏志清更是称赞《金锁记》是“中国从古以来最伟大的中篇小说。
”张爱玲的小说以其冷峻、华丽著称，本篇小说更是她创作于1943年的巅峰之作。
在这篇小说中，张爱玲将对女性的深入思考，深入了她所特有的苍凉。
她以一种近乎冷酷的语调，为读者展现了一个女人的悲凉世界。
小说描写了一个原本青春活泼的麻油铺家的女儿曹七巧因为“父母之命，媒妁之言”，以及对金钱的贪婪而嫁入深宅大院姜家，在活死人丈夫身边，因为性欲的压抑，府中主仆的鄙视嫌弃，由受害者变成害人者，内心渐渐歪曲，步步走向变态的过程。
一、“月光”隐喻下的悲剧1、《金锁记》中的月光的意象发展虽然张爱玲小说中意象纷呈。
但以“月亮”出现得最多、最典型，也最有特色。
月亮，既是自然景观，也参与人的生活，成为人类文化的一个组成部分。
人们把它的自然属性与人类的社会生活经验、情感体验联系起来，赋予它以性别特征。
美国文化人类学家M•艾瑟•哈婷在《月亮神话》中说过：“无论在当代还是古典诗歌中，以及时代不明的神话和传说里，月亮代表的就是女人的神性、女性的原则，就像太阳以其英雄象征着男性原则一样。
”阳性的太阳代表着公开的社会化的生活．是权威与力量的代表．而夜晚的月亮，属于阴性，代表着隐蔽的私人化的生存形态，是神秘、感伤又富有诗意的。
由于月亮具有女性精神．作家们在表现女性的命运时，尤其喜爱采用月亮意象。
张爱玲推陈出新．赋予她笔下的月亮以独特的内涵。
“月亮”不仅出现的时间、地点和人物心理之间的关系有鲜明的对应。
而且“月亮”在张爱玲世界中的每一次升起，都带着不同的感情色彩，具有不同的象征意义。
正如李建军所说：“一切象征都具有一种具向化、符号化的性质．它是用一个形象来表征一种观念，一种对世界的情感态度。
一般来讲，象征都借助于自然现象与主观感情在本质上的同构性或相似性。
通过赋予主观感情以客观对应物的方式来含蓄地表达作者的感情态度。
”故而月亮意象在张爱玲笔下具有更深的象征内涵。
表达她对世界和人生的独特看法和态度。
纵观张爱玲文集，月亮这一意象发展的顶峰当推《金锁记》。
《金锁记》是一出悲剧，而这悲剧是人的悲剧，尤其是女性的悲剧。
在这篇小说里，月亮是中心意象，象征了女性命运的悲剧性和深刻性。
作为一个核心，月亮意象无形中成了小说形象整体的重心，具有超越它本身的意义，它将一种特殊的力量贯注到小说整体之中。
一方面，月亮意象散发着一种内聚力，从而使得它的意蕴像骨骼一样自上而下地贯穿于形象体系之间．强有力地影响了小说的结构方式和叙述角度：另一方面，它作为一种潜在的漩涡暗中吸引着各种场面、人物，昭示了不同情景下人物心理的变化。
全篇九处写到月亮．有些蜻蜓点水般一笔带过，有些则浓墨重彩、精雕细琢。
“月亮”的几次出现或者是模糊的、残缺的，或者是癫狂恐怖的，都缺乏月光在通常意义上的浪漫的情调，这一方面是由于张爱玲用月亮来象征人物的不幸命运和变态情欲的恐怖，另一方面也含有张爱玲对人生难得圆满的叹惜之情。
2、悲剧如月般延续让我印象最深刻的主要是这样“三种月亮”。
，一是叙述人的月亮，一是长安的“模糊的缺月”，一是寿芝眼里的月亮。
这“三种”月亮推进了小说情节发展，也预示了《金锁记》中的悲剧随着这月儿延续了下去。
小说开始的月亮就是从叙述者的角度描写的．为小说营造了氛围，确立了时间。
“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉。
”年轻的人未曾经历，只能想象，结果是陈旧而模糊；老年人经历过，可以回忆，结果是大，圆，白，美丽而凄然。
月亮在年轻人和老年人心目中的不同形态表现人们回首过去的不同心态，也奠定了小说追忆的凄凉基调。
无论是在年轻人抑或是老年的眼中，月光都带着淡淡的哀伤。
小说是从三十年前的有月亮的晚上开始写起，结尾再次把三十年前的月亮和三十年前的人联系在一起。
三十年，这也是广义的月亮周期的一个循环．月亮成了曹七巧悲剧命运的见证和象征。
小说以月亮始，又以月亮终．亦构成小说整体上的环形结构，笼罩了全篇内容．人世间的起伏、命运的变幻无常，无不在循环而恒定的月亮的冷静照耀下。
仿佛在暗示着人性的悲剧循环不绝。
世界和人性的丑陋，使得月亮似乎也无所适从：“起坐间的帘子撤下送去洗濯了。
隔着窗玻璃望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。
一点，一点，月亮缓缓的从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光。
是面具底下的眼睛。
”这是在长白娶亲以后．七巧不许儿子回房，母子俩人边抽鸦片边议论左邻右舍乃至长白夫妻的隐私。
狰狞与怪诞的月亮意象同七巧的变态心理是同质的。
在这里，七巧妒忌儿子和儿媳妇芝寿，达到了疯狂的程度。
月亮下的一对母子，母亲不象母亲，儿子不象儿子．在深夜的烟铺上讨论另一个女人的秘密。
另一个女人，是母亲的儿媳，儿子的妻子。
人是疯狂的人，世界是疯狂的世界。
但是，无论人怎样疯狂，怎样丢弃人的尊严，怎样丧失人的特质．月亮依旧要从乌云里出来，月光依旧要给人间清辉。
这时的月亮成了正常人性的象征。
对照月亮的特点，我们发现戏剧化的狰狞的脸谱象征了人性的被践踏，月光是面具下的眼睛则象征人性的月光被乌云遮蔽了，却并未成为一片完全的黑暗，在面具之下，人性仍旧有炯炯有神地睁大双眼。
疯癫的世界里，正常的人性仍旧君临上界，凝视人性的被玷污。
到了长安的“缺月”，作者的叙述视角也随之一变，不再是作者自己的叙述，而是从长安的视角来看月亮。
在退学前的那一夜．长安爬下床来，半蹲半坐在地上，从枕边摸出一只口琴偷偷摸摸地吹起来，这时候窗子外面月亮出来了：“窗格子里．月亮从云里出来了。
墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾。
树顶上透出街灯淡淡的圆光。
”这就是七巧女儿长安眼中的月亮．她已经决定牺牲自己的幸福，离开学校。
显然“模糊的缺月”是一种深刻的象征意象。
表面看来，这是长安眼中的缺月，是长安的缺月，实际上长安和缺月是一体的。
长安是缺月。
缺月就是长安的象征。
考察一下缺月的背景：天是墨灰的天，星是几点疏星，视觉印象既灰暗又朦胧，心理上的感觉冷漠而恐怖．这正如长安生存的环境即曹七巧的家阴暗而变态。
缺月是模糊的缺月，石印的图画也是粗犷而模糊的．突出了缺月的模糊性。
模糊的缺月意味着什么呢?第一种可能是月亮与长安之间隔着一层窗玻璃．因而变得模糊了：第二种可能是长安的眼睛里涌起了泪水，感情上的剧烈起伏使得缺月成了模糊的缺月；第三种可能是缺月就是长安，则“模糊的”也成为长安的一个特征。
长安自身是模糊的，她的牺牲也是模糊的。
母亲与子女之间的冲突历来就有．长安不过是无数个不幸者中的一个。
她平庸的姿色、举止也增强了她的模糊性。
生在七巧的家里，摊上七巧这样一个母亲，本身就是一种牺牲，伴随出生开始的牺牲是一种最模糊的牺牲．还没有清醒就陷入了最不清醒的悲剧。
长安觉得自己的牺牲“是一个美丽的、苍凉的手势”，其实这种手势只是她唯一的自卫武器，衬着墨灰的天和几点疏星。
再美丽、再苍凉的手势也变得模糊了，成为一种徒劳。
街灯淡淡的圆光是人世生活的一部分。
长安这时候十四岁，是个柔弱而带点忧郁气质的少女，对母亲还没有彻底而清醒的认识。
因此她退学的“手势”是为母亲做出的牺牲。
牺牲的目的是为了母亲，一旦牺牲的价值等同于零，牺牲就成为无味的、模糊的。
复仇的对象是母亲。
因此复仇是一种永远无法实现的复仇。
母亲迫害女儿。
这是女儿的不幸，也是母亲的不幸。
丧失了母性的母亲只是徒具形式的母亲。
没有母性光辉的母亲带有深刻的反讽意味。
再来看寿芝眼中的月亮：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云。
像是漆黑的天上一个白太阳。
”“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。
”——这是长白的妻子寿芝的绝望。
她生活在一个疯狂的世界里，“丈夫不像个丈夫，婆婆也不像个婆婆”月亮好得“反常”，像一个令人惊悚的太阳。
这样荒诞的月亮意象充分表达出寿芝的恐怖之感。
这个月亮，显然不具有感情抚慰的功能，而是一个异己的令人恐怖的力量。
月亮像白太阳，这是个奇异的比喻。
初看荒诞，再看就令人汗毛凛凛地感到恐怖。
任何事物脱离了相宜的环境，出现在不相配称的环境中都是可怖的。
太阳和月亮无论从自然意义还是审美意义上说都是相互对立的。
太阳代表阳刚，月亮象征阴柔，把月亮比做太阳。
这看起来颇不合情理，却恰当地表现了寿芝的心理状态．在她的意识中，月亮与太阳混合在一处，成为她丈夫与婆婆的化身。
月亮．具有太阳的权威与暴戾．是七巧阴威的体现，她以女性身份执行着男性社会的律法。
太阳向来指男性。
“白”既是月的色彩．又是寿芝的丈夫长白的一个字，白太阳显而易见指代长白。
而白太阳是一个喻体，则显示出七巧代替长白压迫寿芝，以及长白的阴性特征。
小说结尾对月亮的描述又回到了叙述者的位置：“三十年前的月亮早已沉了下去．三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完，也完不了。
”月亮的意象在小说的结尾重又出现，有始有终。
成为贯穿全篇的主题意象。
小说一切深刻的内涵都包蕴贯穿在月亮意象之中。
开头与结尾两处更是借助月亮的意象彼此呼应，并概括出悲剧的延续性与深刻性。
小说情节的关键时刻、人物命运的重要关头，月亮的意象都会出现，与人物同喜同悲，这绝非是作者的无心之笔，而是她的刻意营造。
恰如梁宗岱论述意象：“藉有形寓无形，藉有限表无限，藉杀那抓住永恒，使我们只在梦中或出神的瞬间瞥见的遥遥宇宙变成近在咫尺的现实世界，正如一个蓓蕾蕴含着炫熳芬芳的春信，一张落叶预奏那弥天漫地的秋声一样。
所以它所赋形的、蕴藏的。
不是兴味索然的抽象观念，而是丰富、复杂、深邃、真实的灵境。
”《金锁记》中的“月亮”何尝不是营造了深邃丰富的灵境?随着人物命运浮沉和周围环境变化。
月亮昭示了女性不同的心理，或平和、或变异、或扭曲。
将那个时代女性悲剧命运演绎得淋漓尽致。
二、性格扭曲下的悲剧1、封建思想埋下了自卑的种子曹七巧原是市井小户家的普通女孩,与姜公馆中人的社会地位有着天壤之别，而恰巧姜公馆的二少爷患有“骨痨”，“是个残废。
做官人家的女儿谁肯给他？老太太没奈何，打算替二爷置一房姨太太，做媒的给找了这曹家的”“原是做姨奶奶的，后来老太太想着，既然不打算替二爷另娶了，二房里没个当家的媳妇，也不是事，索性聘了来做正头奶奶，好叫她死心塌地地服侍二爷。
”门不当户不对使七巧收紧家里男女老少的歧视，甚至连奴才也看不起她。
而七巧却是“麻油店的活招牌，站惯了柜台，见多识广的”，在家人的鄙视下并没有忍气吞声，她粗野泼辣地以自己的方式反抗、争取，因见二小姐瘦了，自作主张跟老太太说是害了相思病，要老太太早点儿把小姐的婚事办了，自以为是好心，没想到却办了坏事，更招人厌了。