02蒙德里安的红黄蓝的世界
浅谈蒙德里安绘画中的个人符号
4址丨 CULTURE AND EXPLORATION②年反年|文化与探索浅谈蒙德里中的个人符号胡晨（青岛理工大学，山东青岛266000）摘 要：蒙德里安作为几何抽象艺术的先驱，创立了有着强烈个人风格的“风格派”，他认为艺术应脱离自然的外在形式，以表现抽象 为目的。
基于 一种理念，他 的作品高度抽象， 何 以及高明度的 来表现 的 ，现形式也被认为是 里安独有的“符号”。
本文通过结合 里安的经历与他 变的过程，从他的经典作品提取他独特的个人 进行简要分析。
关键词： 里； ；绘画中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1671 -1602 （2020） 18 -0102 -021蒙德里安背景简介蒙德里安生于艺术气息浓郁的荷兰，这片土地上不仅仅因郁金 香文闻名，更是诞生了伦勃朗、维米尔等艺术大家。
他的父亲也热 衷于美术，这使得蒙德里安从小就能在美术环境中成长，而宗教对蒙德里安也有着深远影响，尤其体现在后期个人风格的转变。
蒙德里安作为抽象派的代表人物，早年他也画过印象派的作品，但因受 到多种因素的影响，后来个人风格出现较大转变。
他后期以几何图形作为基本元素，逐渐把物体的形态简化为纯粹的抽象构成，通过直线与色块来表现物体的精神内在，成为风格派的领袖人物。
2蒙德里安个人符号的形成蒙德里安作为抽象画艺术家，他早期也创作过写实的画作。
他从小就接触绘画，并且在荷兰接受过学院的专业学习，他有着扎实 的绘画功底。
20世纪初，通过蒙德里安的画作《树》（如图1）可以看出那时的画风还是自然主义的写实派，草地葱郁树干挺拔，自 然景象跃然纸上。
他的作品因为宗教以及学院的影响风格多变，我们还可以从他早期的作品中看到印象主义的影响，1905年的《柳树林》（如图2）中我们可以看到他着重表现了光与影的关系，同时他已经开始在作品中做减法。
虽然是写实的画作，但却简化了自然 中的部分物体，有的评论家认为这这是宗教影响的结果。
同样是对树的描绘，蒙德里安在1912年所创作的《灰色的树》（如图3）与之前的风格发生了巨大的转变。
蒙德里安的作品《红、黄、蓝》的构成
蒙德里安的作品《红、黄、蓝》的构成
蒙德里安的作品《红、黄、蓝》的构成如下：
1. 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
2. 画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
3. 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
此外，这幅作于1930年的作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
作品中除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
”。
几何抽象画派先驱蒙德里安油画作品解析
⼏何抽象画派先驱蒙德⾥安油画作品解析蒙德⾥安（1872.3.7-1944.2.1）风格派运动幕后艺术家⾮具象绘画创始者之⼀对后代的建筑、设计等影响很⼤⾃称“新造型主义”，⼜称“⼏何形体派”对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响蒙德⾥安是⼏何抽象画派的先驱认为艺术应根本脱离⾃然的外在形式以表现抽象精神为⽬的追求⼈与神统⼀的绝对境界亦即今⽇我们熟知的“纯粹抽象”蒙德⾥安崇拜直线美静观万物内部的安宁蒙德⾥安是最杰出的现代主义艺术家之⼀1 8 7 2蒙德⾥安⽣于荷兰中部的阿麦斯福特⽗亲是位清教徒和热衷美术的⼩学校长8岁时，蒙德⾥安⽴志要当画家但是家⼈认为艺术家是⼀项不稳定的⼯作他承诺要取得美术教师资格养家糊⼝这才让蒙德⾥安的⽗母答应让他学习绘画但是蒙德⾥安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister在17岁取得⼩学教师资格之前蒙德⾥安是在他的叔⽗福尔兹·蒙德⾥安的指导下学习绘画福尔兹是⼀位海⽛画派的画家因此蒙德⾥安得到写实浪漫的真传1890 Dusk1 8 9 2蒙德⾥安进⼊阿姆斯特丹的国⽴艺术学院正式接受学院派的训练也奠定了他深厚的写实能⼒1895-1900 A House along the River Gein1895-1900 Bathers near the Canal1896-98 A farmyard风景画是蒙德⾥安初期的绘画主题此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海⽛画派的表⾯形式1897-98 Haystack with willow trees1898 Lange Bleekerssloot with Barge1898 On the Land1898 Trees by the River Gein1898 Village Church1898-99 View of Winterswijk1898-1900 Woods1899 Fattorie con ponte1899 On the Lappenbrink in Winterswijk1899 Still Life with Oranges1899 Three Chysanthemums1 9 0 01900 dyll1900 Going Fishing1900 House on the Gein1900 Self-Portrait1900 The Factory1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course1901 A Farm House1901 Polder Landscape with Group of Five Cows1901 Polder landscape with young tree in silhouette1901 Upright Chrysanthemum1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem1901-02 Tree Growth1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]1902 Roadway and Farm Building near Arnhem1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile1 9 0 3蒙德⾥安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定坚定他将绘画当作终⽣职业意念在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放⽣动的笔触兼具现代与古典的优点在同辈画家中已渐渐竖⽴⾃⼰的风格1903 Mill along the River Gein by moonlight1903-06 Farmhouse near the river1904 Black and White Heifer1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees1905 Farm at Duivendrecht1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht1905 Geinrust farm in watery landscape1905 Landscape at Loosduinen1905 Mill in the evening1905 Mill of Heeswijk Sun1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky1906 Anemones in a Vase1906 Chrysanthemum1906 Farm Sun1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel1906-07 Meandering Landscape with River1906-07 Oostzijdse Mill1907 Amaryllis1907 Fen Near Saasveld1907 Red Dahlia1907 Summer Night1907 The red cloud1907-08 The Old Mill at Oele1907-08 Trees Along a River1907-08 Trees on the Gein：Moonrise1 9 0 8蒙德⾥安接触到 theosophical movement 即神智学运动，就是⼀帮⼈聚在⼀起专门研究⼼理、精神、超能⼒、通灵、接神等等提倡⼈神合⼀的境界云云1908 Devotion1908 Dying Sunflower1908 Jonge vrouw1908 Landscape at Night, Piet Mondrian1908 Mill in Sunlight1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile1908 Moulin le soir1908 Passionflower。
蒙德里安
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术来表现出他的人生，并不断的追寻他的绘画之路。
我们可以从他的作品中来了解他。
《灰树》在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。
一棵树占满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框的边角，画框看上去仿佛要把树剪切在它所包围的空间里。
树的形态原本是歪斜的，但它歪斜的特征已被巧妙地隐去，我们所见到的只是高度抽象化的图形。
除此之外，深褐色的枝干穿插在中性的灰色和绿色组成的几何色块里，昭示着这棵灰树极具韧性和生命力。
此画的创意，是蒙德里安从立体派中获得的启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”、“艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感”。
在《海堤与海》系列作品，又被称作《加号与减号的构成》。
自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言，但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。
那些短小的直线，疏密有致地布局在画面中间，而四角则空在那里。
不过很快，蒙德里安便彻底摆脱了立体主义的引导，走向了他以后一直为之心醉神迷的新造型主义。
《红黄蓝构成》为在艺术中追求自然本质的普遍规律，作品风格分析：蒙德里安的艺术风格及其独特，他只采用水平和垂直两种线条,构成各种不同的矩形,同时使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。
比例与分割是蒙德里安最擅长的设计方式,他努力寻找形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定比例进行分割排列,形成富有节奏的秩序美和均衡美。
蒙德里安抛弃了现实世界的复杂表象，回归到原始的颜色和直线。
平面、直线、矩形成为设计的三大支柱；色彩是极其单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰无彩色。
绘画语言也是独特的“水平线、垂线”和“原色、无彩色”的组合。
这样的绘画核心旨在追求内在精神的和谐，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现对立的元素。
其“在艺术中赋以精神力量”的主张，已经发展成为一种不可抑制的跨界风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响。
彼埃·蒙德里安概要
作品赏析：
此钟采用的底面用的 是蒙德里安的经典配 色——红黄蓝黑白， 本身蒙德里安的经典 配色不乏时尚气息， 又用类似于蜡的半透 明材质给人以新鲜感， 黑色的粗细不一的线 条增加了跃动感，音 乐感。
年）
阿姆斯特丹时期 （1907年～1912
年）
立体主义时期 （1911年～1914
年）
风格的 转变
风格派(1914年～1919年)
线与色彩的构成时期（1919年～1938年 ）
蒙德里安早期作品：
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《树林》作于1905-1907年
画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出 淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。 蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化， 直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要 是通过对风景的描绘来实现的。
他从大大小小的原色块和矩形 直角形状的组合中寻求所谓
他为首的抽象派美术理论的体系。 《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇
“表里平衡、个性和集体平衡、
文章正标志着他的 抽象派艺术理论 的确立，因为他已多次提到：“抽
自然与精神、物质与意识的平
象艺术的首要和基本的规律，是艺 术的平衡”。
衡”等等。这一切都为了鼓吹
《灰色的树》作于1912年
蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体 主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、 注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
1910年后，蒙德里安 开始崇拜立体主义。 1911年末，这位年近 40岁的艺术家离开祖 国来到了巴黎。当时 正值立体派从分析阶 段走上立体综合阶段， 他被分 析派所吸引。 这时他最喜爱的题材 是树木、沙丘、海洋、 教堂和风车，所有这 些正是与他熟悉的荷 兰环境密切相关的。 在这一幅《灰色的树》 中，他把凡·高的表现 性、野兽派色彩的非 描述性以及法国新艺 术运动的线形图案熔 于一炉，使之成为一 幅构成型的、造型感 强烈的，然而仍是极 富独创性的作品。
蒙德里安PPT课件
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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画一画： 结合蒙德里安作品的特点，用三原色和无彩色设计一幅格子抽象画。
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《红、黄、蓝构图》
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他的抽象画排除了任何曲线。画 面上的色块都离不开直角。蒙德里安 自己说：“我一步一步地排除着曲线， 直到我的作品最后只由直线和横线构 成，形成诸多十字形，各自互相分离 地隔开。
他从大大小小的原色块和矩形直 角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、 个性和集体平衡、自然与精神、物质 与意识的平衡”等等。这一切都为了 鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术 应该完全脱离自然的外在形式，应该 追求“绝对的境界”。所以人们又给 他这种抽象画特征起了个雅号，叫 “冷抽象”。在家具设计、装饰艺术 以及即将引起世界注意的“国际风格” 的建筑设计上，得到了充分的发挥。
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《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》（1942—1943年） 布上油画127x127cm纽约现代艺术博物 馆藏。
是蒙德里安在纽约时期的重要作品， 也是其一生中最后一件完成的作品，它 明显地反映出现代都市的新气息。
采用活泼跳动的彩色界线，由长短不 一的小面积彩色矩形组成，分割和控制 着画面。依然是原色，但不再受到黑线 的约束，以明亮的黄色为主，并与红、 蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又 散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。它既是充满节奏感的爵 士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不 灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术 生涯的最后一个新发展。
依然是原色但不再受到黑线的约束以明亮的黄色为主并与红蓝间杂在一起形成缤纷彩线彩线间又散布着红黄蓝色块营造出节奏变换和频率震动
蒙德里安作品赏析
家也可以很蒙德里安将它们艺术化和时尚化融合进室内设计和家具中墙面是艺术表现的形式之一装饰画挂于白墙简单又美观黑色的粗线构造出红黄蓝的色块成为点缀墙面的图案不仅如此利用瓷砖直观地把三原色艺术融入生活甚至是主卧室背景墙与之呼应的地毯让本身简洁的房间瞬间有色彩或于书房巧妙衬托摆设还可以作为沙发背景墙红黄蓝与咖啡色的搭配稳重又有艺术感沙发靠枕与周边颜色呼应使明亮简洁的环境散发时尚的艺术气息不同色块在深灰色沙发上达到视觉色感平衡点缀与升华壁橱上的色彩吸睛极了最好大面积的留白才能最好诠释在灯罩上印着三原色简约不失魅力除了色彩还可在黑色线条上做成圆形/弧形更为抽象的艺术美不同结构的椅子也会带来不一样的艺术效果拓展艺术空间空间的设计三原色构图最完美的载体虽与艺术品不同但小编还是想介绍另一种艺术表现形式某一天你醒来，发现世界变得有点不一样：厨房变成了蒙德里安式。
书架上的书自动排成蒙德里安颜色，世界地图变成了看不懂的样子面包吐司获得了难以直视的花色，时钟们也变得画风诡异，别致的洗手间墙壁典雅而科幻，地毯看起来好像有毒，桌子、椅子好像要飞起来了，灯具成了变形金刚，你的魔方玩具们没法转了！乐高也玩不了了！鞋子倒是变得不错！出门一看，房子也很呆萌！这货不是我的车，这货不是我的车。
大街上美女们也都穿成了蒙德里安，帅哥你的脸怎么了？你终于意识到：天哪！蒙德里安占领了全世界！蒙德里安彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日～1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
其艺术特点是以几何图形为绘画的基本元素。
大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
蒙德里安作品演变
彼埃·蒙德里安的画风格三原色直角立体派蒙德里安巴黎分类： 图像造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感。
” 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着"神智学协会"出版的书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 在第一次世界大战爆发前十五天,他回到荷兰,看望生病的父亲.在阿姆斯特丹,他得知了开战的坏消息.停战之后,他才急迫地回到巴黎.在这四年半中,他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇.他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色.构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅). 在颜色中,他偏爱红色.他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,有时占着色面积的三分之二.他很少展出作品,只卖给极少的收藏家.谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里.他极少去宣传自己,然而却驰名世界.1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。
蒙德里安：三原色里的纯粹
蒙德里安：三原色里的纯粹作者：刘梦月来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2018年第41期“生活本质上是简单的，它可能会变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性。
”作为一个纯粹的独身主义者，蒙德里安将自己的生活简单化，将精力投入创作，天才的人生自有追求，终生独身也罢，丰盈的灵魂不孤独。
如果你来荷兰海牙旅行，随处可见的红、蓝、黄的矩形墙壁涂绘一定会让你印象深刻，让人不得不联想到法国时装大师Yves SanitLaurent设计的那件著名的“蒙德里安裙”。
无论是平面、建筑还是时装领域，一说起“黑白格子+红黄蓝”，蒙德里安总是一个绕不开的名字。
皮特·蒙德里安Piet Cornelies Mondrian，一个以垂直线条和三原色来作画的艺术家，几何抽象画派的先驱，他为当代艺术构起了通向未来的桥梁，借用抽象的语言形式挖掘绘画更深层次的含义和人类的精神世界。
蒙德里安留给世人的艺术作品足够丰富，但关于他的个人生活，资料并不多，且众说纷纭，至今仍面目不清。
但不可置否的是，他是一位纯粹的独身主义者，在蒙德里安好友的回忆中，他是一个把所有精力都投入了艺术创作的艺术家。
蒙德里安在荷兰一个教师家庭长大，父亲是加尔文派的信奉者，他在成长中学会了自我约束，和家人一起过着清教徒式的生活，他的叔叔是海牙画派的职业画家，因此他得到了写实浪漫主义的真传，并在艺术与宗教的氛围中度过了自己的童年，而往后他更是与艺术和宗教紧紧地联系在了一起。
1909年，37岁的蒙德里安进行了自己的宗教革命，加入了“荷兰通神论者协会”并接触了新柏拉图主义，他从中受到启发，并且开始改变自己的创作风格，新柏拉图主义对有别于世俗艺术的美的追求怀有极高期待，艺术家们希望通过艺术来升华人生，蒙德里安亦是如此，他摒弃了对物体的写实，转为思考事物的“内在的永恒的本质”，在他后期的创作中我们只能看到直线和三原色。
通神论认为，色彩的种类只有三原色：红、黄、蓝。
蒙德里安
生平：
生於一八七二年，从小就有天才名，十七岁就 拿到小学绘画教师的资格，二十岁皇家艺术学院 深造，才二十出头，就已成为荷兰新一代的重要 画家。 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地 区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前 景.宗教问题使他着迷,他读着"神智学协会"出版的 书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的 村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.
生平： 1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的
新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥· 杜斯 凡· 堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出 了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.
《海堤与海· 构成十号》，
1915年，布上油画， 85．1X108．3厘米， 荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。
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伦敦时期1938年——1940年
第二次世界大战期间，蒙德里
安心情大受干扰，他的画书去 了快乐的色彩节奏，由黑色线 条贯穿画面，给人极度的忧郁 感。这是他第五度转型。
作品
纽约时期1940年——1944年
生命中最后四年，蒙德里安移居美 国纽约市，在这五光十色的大都会， 蒙德里安感受到没有战事纷扰的世 界，在纽约创作的作品比过去更为 明亮，更为抽象，反映了纽约的现 代经验。它融合了过去不同时期作 品风格加以延伸，色彩，线条呈现 轻快的律动，画面的音乐性在此达 到最高境界。
1929到1932年作 品：
《红、黄、蓝的构成》，1930 年，布上油画，45x45厘米， 苏黎世私人收藏。