得画圣之灵,筑大师之园--扬州大明寺石涛大师纪念园设计
石涛艺术成就及作品市场价值评析
石涛艺术成就及作品市场价值评析石涛（约1640―1724年），清初四画僧之一，俗名朱若极，法名元济、原济等，字石涛。
题画别号曾用苦瓜和尚、大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、瞎尊者、济山僧等。
石涛出身于明朝宗室，是靖江王朱赞仪之后。
明亡后其父朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。
当时石涛年幼，被太监救出逃至广西全州，为避清廷迫害，落发为僧，画史称为遗民画家。
自创新格标新立异石涛虽与四僧中的八大山人一样都为明宗室后裔，遭受国破家亡之痛，但石涛在遭遇变故时年纪尚幼，所以他对清廷的仇恨没有朱耷那么强烈。
与朱耷的孤寂压抑相比，石涛则性情豪放、喜好结交，身在佛门心在尘。
石涛一生，遍游名山大川，广结名人文士。
康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并主动进京结交达官显贵，这些游历与结交经历都对其艺术创作起到了重要的促进作用。
石涛本性聪慧，诗文书画皆善。
绘画方面擅长山水，兼工人物、花卉。
石涛的山水画，不局限于师承某家某派，而是博取众家之长，将传统笔墨技法加以糅合变化。
石涛一反当时摹古之风，强调“师法自然”，他一生游历大江南北，“搜尽奇峰打草稿”，从自然山水中汲取创作源泉，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
石涛作画善于用墨，浓淡干湿兼施并用，酣畅淋漓，极尽变化。
尤喜用湿笔，以墨色的幻化浸湿来表现山川的氤氲气象和深厚华滋。
运笔技巧灵活多变，似信笔落墨，却整而有序。
或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用，皴法与结构结合，一气贯通，尤长于点苔，虽密密麻麻，却松紧有致。
运笔时而酣畅淋漓，时而顿挫滞涩，方圆相间，秀拙相生。
石涛的山水画，构图更是别具一格。
无论是全景构图还是局部特写，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
综观石涛的山水画，构图奇特新颖，意境深邃，笔法恣肆，豪放洒脱，不落前人俗套，具有鲜明的个性和创新精神。
画面墨气纵横、大气磅礴，自然界的山川景物经过高度的艺术概括，与作者的内在心象高度融合，达到“物我两融”的至高境界。
鉴真纪念堂
鉴真纪念堂百度百科2010.06.29鉴真纪念堂位于扬州市古大明寺内，1973年建成，以纪念对中日两国文化交流作出重大贡献的鉴真和尚。
由我国著名建筑学家梁思成参照鉴真在日本的主要遗物唐招提寺金堂设计建筑，典雅古朴，保存了唐代的建筑艺术风格。
前面是门厅，上悬匾额；中间为碑厅，内立横式纪念碑；后为殿堂，按唐代寺庙殿堂的风格建造，堂内正中为鉴真楠木雕像，仿鉴真圆寂前塑造的干漆夹紵像制作而成，神态安详而坚毅。
东西两侧壁上是鉴真东渡事迹的饰布画，分别是西安大雁塔、肇庆七星岩、日本九洲秋妻屋浦和奈良唐招提寺金堂，向人们展示了鉴真生活和经历过的地方。
建造历史扬州鉴真纪念堂是为纪念唐朝律学高僧鉴真而建。
鉴真是当时淮南地区极有名望的佛教首领，他拜唐代律宗祖师道岸为师，受请东渡日本传法，于奈良东大寺设坛传戒，又创建唐招提寺，成为日本律宗初祖。
鉴真是友好使者，他曾六次东渡，历时十年，虽双目失明而矢志不渝，在日十年不仅辛勤传法，而且把唐代绘画、书法、雕塑、医药、工艺、印刷、建筑等成就的文化带至日本，实际上是一僧团形式的文化代表团。
他使魏晋以来中日两国人民互相友好的夙愿和以圆满的实现。
1963年鉴真圆寂1200周年，中日双方商定，举行隆重的纪念仪式，我佛教协会主席赵朴初和日本佛教首领大谷莹润分别代表两国鉴真纪念委员会，商定在此建造纪念堂，1973年动工，1974年竣工。
设计思路纪念堂由我国著名建筑专家梁思成先生设计，他接受任务后专程赴日，参观奈良唐招提寺和日本其他一些古建筑，回国后，又对我唐代庙宇建造风格进行研究，精心设计这座纪念堂，体现了1963年中日两国商定的精神：不仅从意义上，而且建筑物本身也要成为中日友好的象征。
纪念堂分为两组，一组为四松堂构成的清式四合院，南为纪念馆，北为门厅，由游廊周接，天井内有四棵古松，廊悬云板、木鱼，精舍巧建，清幽雅洁。
另一组为仿唐式四合院，由纪念碑亭、纪念堂，再由超手游廊将两建筑周接，园内植佳兰芳卉，其中樱花为1980年鉴真大师像回故里探亲时，日本奈良唐招提寺森本孝顺长老所赠。
古典园林赏析之扬州个园
古典园林之个园赏析个园坐落于江苏省扬州市郊的东关街，前身是清初的寿芝园。
嘉庆、道光年间，两淮盐商黄至筠购得此园并加以改建，因种竹多，得名“个园”，其意有挺直不弯，虚心向上之意。
“扬州以名园胜，名园以叠石胜”。
个园是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林，相传出于康熙年间著名画家石涛之手。
前人谓“掇山由绘事而来”，是园掇山颇饶画理，在似与不似之间，引人无限遐想。
园内山峰挺拔，气势磅礴，给人以假山真味之感。
园中有宜雨轩、抱山楼、拂云亭、住秋阁、透月轩等建筑，与假山水池交相辉映，配以古树名木，更显古朴典雅。
此园南为入口，中部有二池：东池以小桥划水域为二，池南桂花厅，面阔三间，单檐歇山，是园中主要建筑，池北有六角亭一处；西池较小，北岸砌有湖石假山，南岸为竹林。
园北有长达十一间的二层园林建筑。
个园以“四季假山”闻名。
春景在桂花厅南的近入口处，个字园门，门外两边修竹劲挺，高出墙垣，作冲霄凌云之姿，竹丛中，插植着石绿斑驳的石笋，以“寸石生情”之态，状出“雨后春笋”之意。
这幅别开生面的竹石图，运用惜墨如金的手法，点破“春山”主题，告诉你“一段好春不忍藏，最是含情带雨竹”。
同时还巧妙传达了传统文化中的“惜春”的理念，提醒游园的人们，春景虽好，短暂易逝，需要用心品尝，加倍珍惜，才能获得大自然的妙理真趣中空外奇、跌宕多姿的双峰夏山，是玲珑剔透的太湖石与高超叠石技艺完美结合的产物。
中国画里有“夏去多奇峰”的意境，夏山的主体部份，正是利用太湖石柔美飘逸的曲线和形姿多变的品质，垒出停云之势，模拟夏去气象。
在布景造境方面，夏山更是作足了文章。
山上黄馨紫藤，繁花垂条；山下古树名木，蓊郁青葱；山间石室幽邃，石梁凌波；山顶流泉飞瀑，有亭翼然；山前一池碧水，倒映亭台楼阁绿树山石，渲染出浓浓的水墨意蕴；远处青草池塘，蛙趺龟背，渲染着“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的江南风情。
扬州历史上归属于江南文化圈，对江南园林造景艺术更是执牛耳，个园夏山，可说真切、唯美地再现了典型环境中的江南山水。
2023年关于1扬州八怪纪念馆
扬州八怪纪念馆扬州八怪纪念馆（上篇）扬州是一座历史悠久、文化底蕴深厚的城市，以其独特的韵味和魅力吸引着无数游客。
作为扬州的骄傲，扬州八怪纪念馆是一个不可错过的景点。
它不仅展示了扬州文化的瑰宝，也让我们更好地了解了扬州八怪的风采。
扬州八怪，又称“扬州画派八家”，是指江苏扬州八位画家，包括高剑父、金农、杨慎、彭雪林、叶少兰、马伯庸、蒋廷锡和赵之谦。
他们的作品在中国绘画史上占有重要地位，被誉为扬州画派的代表。
扬州八怪纪念馆是为了纪念这八位杰出的画家而建立的。
进入八怪纪念馆，我们首先被门前的一棵古树所吸引。
这棵树是扬州八怪纪念馆最为显著的标志之一，它是一棵高大的紫薇树。
据说，这棵树是八怪之一的马伯庸于1964年所植，至今已有数十年的历史。
紫薇树在中国文化中象征着吉祥和长寿，也寓意着扬州八怪作品的传世之道。
走进纪念馆内，我们会看到一座宽敞明亮的大厅。
大厅内墙上悬挂着扬州八怪的作品复制品，从中可以感受到他们的独特艺术风格和创作精神。
一幅幅绘有山水、花鸟、人物等的画作，栩栩如生地展示着扬州八怪的艺术追求和才华横溢。
这些作品以细腻的笔触和精湛的构图而闻名，代表了中国水墨画的高峰之作。
在纪念馆的另一侧，有一间专门展示扬州八怪传世文物的展厅。
这里陈列着一些珍贵的字画、文物等，展示了扬州八怪的艺术成就。
其中最引人注目的是一幅彭雪林的《双鹤图》。
这幅作品以其细腻的笔触、逼真的形象和生动的情感而闻名。
通过观赏这些珍贵的文物，我们可以更加深入地了解扬州八怪的艺术之路。
参观八怪纪念馆，不仅可以欣赏到优秀的艺术作品，还可以更深入地了解扬州文化和历史。
在纪念馆的角落，有一块墙壁上展示着扬州八怪的生平事迹和相关文化知识。
这些文字铭刻着扬州八怪的努力奋斗和艺术追求，让我们更加熟悉他们的故事。
扬州八怪纪念馆以其丰富多样的展示方式吸引了无数游客和艺术爱好者。
在这里，我们可以感受到扬州文化的独特魅力，领略扬州八怪的艺术风采。
无论是对艺术感兴趣的人，还是对扬州文化有所了解的人，扬州八怪纪念馆都是一个不可错过的地方。
以竹、石会友-赏析扬州个园的造园技巧
以竹、石会友-赏析扬州个园的造园技巧摘要：说起古典园林，人们首先想起的就是苏州园林。
然而在两百多年前，扬州的园林成就已经胜过苏州，其中历史最悠久，保存最完整的，非个园莫属。
个园是在原明代“寿芝园”的基础上拓展的，结合了清代造园艺术，现如今成为园林景观中的典范。
扬州个园，是中国四大名园之一，以其独特的四季假山和造石技巧闻名世界。
本文通过分析个园中竹、石元素的运用来研究个园的景观布局和造园技巧。
【关键词】四季假山、竹、叠石艺术、整体布局前言中国古典园林是中国历史上辉煌的成就，对于现代景观设计和规划具有一定的借鉴意义。
而个园作为私家园林设计中的成功案例，它在植物与山石配置上都开创了美学新形式，采用移步换景的方式，将一年四季的景色浓缩在小型的园林中，使得游人置身与自然之中，亲眼见证四季更迭。
在个园中，不仅仅四季假山的配置精妙之处值得我们推敲，园主人在植物的选择上也具有独到之处，下文以竹为例进行分析。
2、个园与竹“擢擢当轩竹,青青重岁寒。
”是形容竹子刚正不阿的精神，同时是对园主人贞洁正直、坚持自我的选择的映射。
古人性爱竹，而黄至筠却可谓是痴迷。
个园取自“竹”字的一边，也来自于园主人名字中的一部分，个园中的竹子种类丰富，超过六十种，其中包括龟甲竹、斑竹、金镶玉竹、玉镶金竹、孝顺竹、铺地竹等。
造园时，园主人对竹种的观赏性和种植技巧已经成熟地掌握。
园中乔木分散种植，主要遍布于桂花厅附近，总面积未达到园内植物总面积的五分之一。
而竹子的数量却占据了园内植物总面积的三分之一，将近两万竿。
可见园主人对竹的喜爱到达超凡脱俗的境界。
个园占地面积2.3公顷，是小型的私家园林。
个园采取前屋后院的建筑形式，竹子主要分布在花园区的北侧与东、西两侧，南侧竹子数量较少，以觅句廊为起点，围绕着桂花厅广泛分布。
竹子作为个园中最主要的造景植物，不仅在四季假山中的春景上具有象征性意义，还出现在雕花、窗户、凳子上。
在万竹园中观赏时，能够观赏到竹子的枝、叶、竿，也能够从诸多竹子中，体会到园主人的价值取向与品格。
石涛两次接驾相关作品辨析
客 广陵平 山道 中见驾纪事二首：无路从 容 夜 出关，黎 明努 力上平 山。去此罕 闻仁 圣 主，近前一步是天颜。松风滴露马行疾，花气 袭人乌道攀。两代 蒙恩慈 氏远 ，人 间天上悉 知还。甲子长干 新接驾，即今 已巳路 当先。圣 聪忽睹呼名字，草野重瞻万岁前。自愧羚羊无 挂角，那能音吼说真传，神龙首尾光千焰，雪 拥祥云天际边。
此立轴上部画荔枝茂 盛之 并 以丹红点 出 花朵，突出的是荔枝树的根须，由左侧从上披下 直至画幅底部。有题识云 ：
客广陵平 山道 中见驾纪事二首 ：无路从 容 夜 出关，黎 明努力上平 山。去此罕逢 仁圣 主，近前一步是 天颜。松风滴露马行疾，花气 袭 人乌道 攀。两代 蒙恩慈氏远．人间天上悉 知还。甲子长干新接驾，即今 已巳路 当先。聪 圣 （二字旁有点，意位置倒错）忽睹呼名字， 草野 重瞻万岁前。自（落一 “愧”字）羚羊无挂
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“云谷 曾藏 识者宇之”印。 方梦 园所述 此中堂 的递藏 ，说 明此图是流
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石涛《一画论》
石涛《一画》论。
前言ﻫ石涛得绘画题材多样,构图新疑而多变化，擅画山水以及花果、兰竹与人物。
拜师于本月后多次游览黄山，注重户外实地写生,具有非常丰富得想象力与丰富得情感以及创作激情。
后又师法梅青、王世贞、屈大均、程邃、戴本孝、髨残、龚贤等人，继承又得以创新,其独特得风格与充沛得生命力，充斥着当时画苑泥古不化、千篇一律得“八股山水”得画风形成强烈得对比。
“尚意"乃属文人画系统,发展了笔墨技法，对后来得“扬州八怪"以及吴昌硕、齐白石等画家产生较大得影响。
ﻫ一、画家简介石涛出生于1642年，去世于１７07年,名叫朱若极。
字石涛，对于石涛得出生有两种说法,有得说就是石涛出生于广西桂林，也有得说就是在全州，她就是明朝朱民皇族得后裔,朱亨嘉得儿子.石涛在我国明清之际就是著名得大画家与画论家。
ﻫ二、石涛“一画”得绘画理念及渊源石涛得绘画理念主要源于哲学、儒家学说、易经，道家学说、佛学都对她得艺术理论与绘画实践有着巨大得指导意义.石涛在绘画理念得“一画”中都融入了哲学思想。
“一画”在中国传统文化得八卦太极阴阳学中,指“无极”、“太极”就是一阴一阳得对立与与谐辩证得统一，它就是在有方法得法与与没有法得对立与统一。
也指天地与万物这种客观世物与“心”自我主观意识得对立统一用于绘画中.“一画”在客观事物、自我得审美对象以及绘画得形象方面去讲“一画”就就是“蒙养”与“生活"对立统一，而所谓得“蒙养”就就是指事物本身其最内在得东西.即形与神、气与势、笔与墨、心与物、有法与无法、氤氲与资任得对立统一。
石涛认为绘画中得方法凭借什么而立,主要就是突出自我，便利于“一画”。
石涛在晚年编写得《画语录》与《画谱》都有叙述，各有特点,在《画语录》中共18章,而反对传统绘画中得“法”与突出绘画中得“自我”得艺术思想始终都贯穿于全书得每一个章节中。
可见石涛历经身世与变故，游便名山大川，结交良师益友，精学传统佳作与名迹,对传统明代画家一味得摹古画风及摹古派以元四家为尊得过分推崇与崇拜得一味守旧模仿得传统给予蔑视与仇恨.因为此时石涛画风无人重视。
石涛 画道从心，搜尽奇峰打草稿
石涛画道从心，搜尽奇峰打草稿作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第12期文孙聚成岑其掬一把清风，抚一襟冷月，听一窗寒虫，想一段旧事，当把青山踏遍，留在心中的则是无尽的景色。
很多文人向往这种境界，但真正做到的能有几许？当石涛历尽坎坷，饱览名山大川，在无限的矛盾和痛苦中，画出自己心中的世界，他笔下山川的氤氲气象，意境的苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。
石涛（约1640-约1707年），“清初四僧”之一，著名画家。
法名原济，为明宗室靖江王赞仪之十世孙，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
石涛三岁时，战火烧到了广西桂林靖王府，王府被血洗门户，一个小太监抱着年幼的石涛，乘乱逃出了王府。
为了躲避追捕，保全性命，主仆二人在广西全州湘山寺削发为僧，石涛得法名原济。
以后他经历了长时间的颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。
石涛曾经漫游浙江。
顺治十四年春，石涛在西湖泠泉画有山水册，这是他传世最早的画作。
册上题跋道：“画有南北宗，书有二王法。
张融有云：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。
今问南北宗：我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。
”可见石涛一开始，就主张书画要脱出王羲之、王献之的笔法束缚和南北宗画派的樊笼，创造自我风格。
康熙八年，石涛与朋友畅游黄山，作《黄山八胜册》传世。
石涛画黄山，以师法大自然的创作态度，经过仔细地观察，刻苦地描绘，终于能够在画幅中把黄山的气魄和特点很好地表现出来。
康熙九年至十九年，石涛定居安徽宣城敬亭山云霁阁，这个期间，是石涛创作的第一个高峰时期。
康熙十九年八月，石涛应友人之邀，迁往南京城外报恩寺一枝庵定居，自此，“枝下济”、“枝下叟”、“枝下人”等，成为石涛的别号。
石涛在南京定居后，组织诗社，以文会友，研究书画。
同时，他广结良师益友，在佛学禅意、诗文书画上都得到很深的启发。
此期间，石涛的作品愈来愈精，名气也愈来愈大。
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石涛陵 墓 继续举步数米， 大师的宗灵近在咫尺， 圆形的石涛墓在黄石和绿化映衬下庄严肃穆。 石涛大师之墓高１ ． ５ 米、 直
径２ ． ４ 米， 下托莲花须弥宝座、 上罩简约拱形墓盖。 通体制式凝重而不失雅典， 质朴而非似凡俗。 墓碑题字 “ 石涛大和 尚之墓” 由大明寺能修大和尚书写。 作为石涛大师纪念园的主体部分＇ 墓体和墓碑的体量呼应庭院的规模尺度， 居偶 而揽全貌， 恰到好处地掌控着纪念园整体空间的布局， 大则失当、 小则遗缺。
已经布局满溢的情况下， 给石涛纪念园一个庄重的地位。 场地原状为一处布满假山石、 绿化
和树木的土丘， 高出庭院中央路面半米， 东临大雄宝殿山墙， 北靠欧阳祠庭院， 南迎谷林堂和平山堂， 西望乾隆碑亭
和 天下第 五泉 。 宗地 三面屋 墙 围合 一方 负阳 面庭， 虽 经时 间沧桑 磨 砺 ， 但 堪 舆风 貌 依然 潜 晰可脉 。
布局
在石涛超度３ ０ ０ 余年后的今天， 如何让他的艺术思想和禅境 宗意在他圆寂所在地扬州得 以弘法栖息， 这是摆在 石涛大师纪念 园布局设计面前的首要任 务。 在查阅石涛的生平文献和研究其遗踪史料后， 选取石涛塑像 、 修复纪念 碑、 石涛墓和石涛经幢四个内容为总体布局规 划价值点， 提炼出石涛大师纪念园 “ 一像、 ～碑、 一墓、 一幢’ ’ 的主题 元素， 并概括为四区一线的总体布局框架。 纪念园不算大， 占地面积３ ２ Ｏ 平方米， 由塑像区、 纪念区、 墓碑区和经幢区 四部分组成。 这 四个部分通过几何弧形鹅卵石步道有机连接， 动线流畅， 分合有序。 通过对场地 内不 同年轮树木详 细的现场勘察和树位测定， 经过 多轮的草图比较， 最终确定了 保留所有树木的规 划方案。 按照敬仰者从进入园区到结束参观的心理需求活动将设计元素融汇串联， 体现出 “ 识其人、 解其意、 拜其陵、 觅 其踪”的设计语义。 一座石涛塑像首先要让拜谒者立体形象地认识石涛其人； 在识其人后参观者最迫切的是想了解 石涛， ～个修复纪碑在弧线的自然导引下映入眼帘， 驻足谒咏碑文， 有血有肉的石涛立刻呈现在参观者面前； 解读了 石涛后继续前行， 绕陵墓三匝拜谒敬仰就成为整个动线 的高潮； 从石子铺地的主道转出陵墓， 石涛经幢扑面而来 觅
通过塑像立体地感知石涛的真， 谒拜者被月牙弧形的纪念小路 自然地引导到纪念区。 纪念区以传法法师书写的
修复记碑为主体 ， 它向谒拜者讲述了石涛的生平和修复石涛墓的佛缘。 俯身倾读， 宇斟句酌， 平舒直叙的语义仿佛让 人们穿越到石涛的年代去拜仰和感知。 修复记碑造型吸取中国传统纪念碑三段体的形式， 并加以简洁现代的线性处理。 碑体在须弥座的基础上辅以收 允 在碑盖交接处继续切角塑造， 使碑体线形硬 朗， 变化有致， 展现２ １ 世纪的时代造型主张。
石涛经幢 参观动线的最后尾声将游客滞留在纪念园的经幢区， 留给我们的是追 ， 是缅怀。 该三级制式经幢是大明寺中现存
的唯—历史遗留物件， 原置于栖灵塔东侧， 为了使石涛的佛缘生灵得以荣归福址， 在设计之初， 即构思将经幢迁移至石涛 纪念园内。 该建议最终得到了 大明寺的认可和支持。 如果说・尊雕像作为石涛纪念园的序曲， 奏响了当代人对３ ０ ０ 多年前
间。 遗憾 的是中国历史上这样一位皓月当空的时代俊 杰， 却在今天的时空舞台上找寻不到任 何供奉凭吊和遣 的场所， 实乃憾事！ 笔者应江苏扬州大明寺之邀， 有幸执笔完成了石涛大师 纪念园的设计 感怀一二， 寄托追思。
选址
为躲避抄斩， 石涛幼年即被家官带入佛门， 从南到北历经数 多庙寺辗转， 最终落定扬『 』 １ 、 ｌ 大 明寺。 大师纪念园选址大明寺内一脉相承地理所 当然 在大明寺高僧的拂尘佛点下， 纪念园最 终定位于欧阳修祠庭院内， 这既符合史料中石涛墓 “ 葬于平山堂后”的方位记载， 又在平山堂
，
其踪迹， 留下我们无限的追思。 石涛大师纪念园的四个分 区， 前后立体高耸， 中间平缓舒展， 平面弧线串联， 氛 围张弛平衡。 整体空间在石涛名 句“ 搜尽奇峰打草稿” 的题字墙映衬下， 功能明晰， 浑然一体。
）２ ０ １ ３ ￣ １ １ ４９
要素
石 涛塑像
石涛纪念 园入 口同鉴真纪念堂入 口共通一条道路， 纪念园的主要入 口位于这条过道的尽端， 一弯拱门低平致 雅， 虽未入庭院三两 但石涛铜像已经以月弯拱门为画框， 翩然地映入参观者的眼帘。 如果将纪念园整体布局比作一场恢弘的交响乐章， 那么以石涛铜像为主题的塑像区就是这篇乐章的序曲。 清朝 画家石涛大师的伟名在中外艺术史上星光普照， 但 是关于石涛 的形象几乎未有史传， 为了满足参观者最初的心里探 究， 纪念园第一展区首先立体地呈现出石涛大师的完整形象。 上海油雕院原院长陈占魁设计的石涛塑像由纯铜浇筑 而成， 塑造了晚年的石涛形象， 其表情凝重， 身姿前倾， 右手握画笔， 左手掌拂尘， 从他那锁眉凝视的眼神中， 我们仿 佛感受到艺术家内心对明朝国破 的忧虑、 对艺术理论著作 （ （ 画语录》的思索以及对禅宗佛 旨的会神。 修 复记 碑
得画圣之灵 ， 筑 大师之园
一 一
扬州大明寺石涛大师纪念 园设计
石涛 （ １ ６ ４ ２ ～ １ ７ ０ ７ ） 作为一代宗师， 对于绘画、 书法、 诗赋和造园的历史性贡献可谓旷世无 双， 亘古绝伦。 身为明代皇室后裔， 石涛尽管其生不逢时、 坎坷颠沛， 但是他始终怀着对自然 的灵性感悟和对艺术的执着追求而生活并追求着。 翻开管是游走庐山、 还是礼拜松江， 不管是缘静宣城、 还是斋居南京， 不管是叩拜 京城、 还是遗身扬州， 他总是以 “ 一画之法… 本心自性” 的世界观洞察社会和理解人生。 他的 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 的画语精髓， 给张大千、 徐悲鸿等后代绘画大师们留下了无限的励志空