初学中国画的基本方法路径
初学中国画的基本方法路径
中国画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。而对于初学者来说，掌握中国画的基本方法是必不可少的。下面将介绍一条基本的学习路径，帮助初学者快速入门。
1. 学习中国画的基本知识
在开始学习中国画之前，我们首先需要了解中国画的基本知识。这包括了解中国画的起源和发展历史、中国画的特点和分类，以及中国画所用的工具和材料等。通过对这些基本知识的了解，可以帮助我们更好地理解和欣赏中国画作品。
2. 学习中国画的基本技法
中国画的基本技法是掌握中国画的关键。其中包括了解和学习传统的线条、点、面的表现方法，掌握水墨的运用技巧，学习中国画的构图和色彩运用等。初学者可以通过模仿经典的中国画作品，逐步掌握这些技法。
3. 学习中国画的经典作品
中国画有许多经典的作品，这些作品是中国画艺术的杰作，也是学习中国画的重要参考。初学者可以选择一些经典的中国画作品，仔细观察和学习其中的构图、线条和色彩运用等。通过对经典作品的学习，可以帮助我们提高对中国画艺术的理解和欣赏水平。
4. 学习中国画的写意技法
写意是中国画的一种重要表现形式，它强调意境和气韵的表达。初学者可以学习中国画的写意技法，掌握如何运用简练的线条和淡墨来表现形象和意境。写意技法的学习需要不断的实践和尝试，通过多次的练习和反复的实践，才能逐渐掌握其中的精髓。
5. 培养中国画的审美能力
除了掌握中国画的基本技法和写意技法外，培养中国画的审美能力也是非常重要的。初学者可以参观中国画的展览，与其他中国画爱好者交流，通过欣赏和学习他人的作品，提高自己的审美水平。同时，也要学会发现和欣赏身边的美，善于观察和感悟，将所见所闻融入自己的创作中。
通过以上的学习路径，初学者可以逐步掌握中国画的基本方法和技巧。当然，中国画的学习是一个长期的过程，需要不断地学习和实践。只有坚持不懈地学习和探索，才能在中国画的世界中找到自己的风格和创作的方向。希望每一位初学者都能在中国画的艺术之中找到乐趣和成就。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识
IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
学习国画的一般常识
一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。三、
学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。大笔最好买兼鬃的。中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。2、墨和砚：“一得阁墨汁”就可以了，使用方便。也可以在砚台上研墨，砚台最好是带盖的用毕盖严。若残墨太多已变质要及时洗去。3、纸：写意画要用吸水性较强的纸，质量好的有生宣纸，价格低廉的有毛边纸、元书纸、防风纸。工笔画要用熟宣纸或绢。4、画毡：用生宣纸作画一落墨就会洇透，在纸下面必须垫上毛毡。画毡可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好，颜色最好浅一些。当然也可以报纸来垫上。5、笔洗：作画要备洗涮笔的工具，最好用广口而光滑的。笔洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深笔杆上残留水分流下来会影响调墨。6、调色盘：调墨、配色，要备有三、四个大一点的白色盘子，最好不要用有花纹的盘子，用后要及时涮干净。7、笔垫：废宣纸、废画可放在画案旁，作为吸水和试墨用。笔上多余水分可用笔垫吸一下，便于掌握水分多少。作画时手边还要有一块生宣纸，下笔水分过多，也可用它及时按压一下。8、颜色：初学者可买一盒12色的中国画颜料。四、学习中国画要把握它的一般特点要想简明地回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
工笔画入门技法
1 / 20
一、技巧部分
1、分染：
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：
染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：
将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：
2 / 20
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：
设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：
工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：
点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体
感。
二、色彩部分
1、草绿：
约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：
约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩
2、叶的底色。
3、xx：
3 / 20
草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
尔雅 绘画里的中国走进大师与经典2019
传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。A
A、圣像画
B、静物
C、风景画
D、世界地图
2
()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。C
A、制茶
B、陶艺
C、中国风情
D、制丝
3
()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D
A、英国
B、荷兰
C、意大利
D、法国
4
5
6
郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。√
7
外销画出现在1680年代。×
1.2
1
徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。”B
A、董家渡
B、土山湾
C、广东
D、上海
2
用西洋红画国画,可以说始于()。B
A、周慕桥
B、郑曼陀
C、杭稺英
D、吴友如
3
()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。C
A、文艺复兴时期的艺术
B、美国的艺术
C、日本的艺术
D、古典艺术
4
《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。正确
5
土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。错误
2.1
1
()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。D
A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。
B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。
C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。
D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。
2
从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。 错误
2.2
1
()不是课程中提到的“海派”画家。D
A、任熊
B、赵之谦
C、虚谷
D、陈老莲
2
()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。B
A、强调都市趣味
B、强调金石入画
C、用传统的国画材料,表现写实手法
D、能够准确表现人物对象
3
任伯年绘画题材丰富,包括历史、神话、民间生活、文人故事等。正确
绘画里的中国：走进大师与经典-网课答案
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1. 单选题 十九世纪二三十年代知识分子的任务不包括 ()。（ 1.0 分）
喂尊国学
2. 单选题 林风眠的新艺术阶段中的主题比较少出现的是 () 。（ 1.0
分）
社会
3. 单选题 () 指出了“中国已经在文化领域消失了”。（ 1.0 分）
《中国本位的文化建设宣言》
4. 单选题 徐悲鸿曾说 :“ ()习画之所 ,盖中国西洋画之摇篮也。”（ 1.0 分）
土山湾
5. 单选题 三十年代的木刻团体的最大特点是 ()。（ 1.0 分）
关注现实
6. 单选题 林文铮笔下的新艺术运动的“四大巨子”是指 () 。（ 1.0 分）
塞尚、凡·高、高更、雷诺阿
7. 单选题 () 不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。 （1.0 分）
没搜到哦 ~
8. 单选题 林风眠担任 “北平艺专” 的校长之后增设了哪个系 () 。（1.0 分）雕塑系
9. 单选题 徐悲鸿主张 (), 因此他的教学基础是素描。（ 1.0 分）
写实绘画
10. 单选题 () 不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。（ 1.0 分）
清政府宫廷绘画中 ,西洋画风的流行。 WORD格式
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11. 单选题 杭州艺专与北平艺专在 ()合并。（ 1.0 分）湖南沅陵
12. 单选题
没搜到哦 ~
13. 单选题 () 不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。（ 1.0 分）
日本的艺术
14. 单选题 《中国文人画之研究》包括了 () 的文章。（ 1.0 分）大村西崖
15. 单选题 () 不是课程中提到的“海派”画家。（ 1.0 分）
陈老莲
16. 单选题 () 是拉斐尔的作品。（ 1.0 分）《披纱巾的少女》
初学水墨画，知道这三个入门知识，你能少走一年弯路
初学水墨画，知道这三个入门知识，你能少走一年弯路
展开全文
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡；宣纸上走笔至此搁一半；在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去
水墨画的魅力就在于此， 借助毛笔、宣纸和墨，表现具有意象和意境的绘画。 水墨画被视为中国传统绘画，也是国画的代表。但由于水墨画讲究意境和意向，受众也越来越少，当然也有许多仍然对水墨画热爱的朋友，还有许多对国画感兴趣的朋友。
这里给大家分享一点国画入门的几个小知识
如何学？
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，这几本书对于初学者来说是不错的书，可以参考看。
绘画入门的正规训练--水墨画，萧珠玉；
中国山水画技法，白雪石
中国花鸟画技法（新），孙其峰
中国画历代 名家技法图典--花鸟编，卢辅圣
谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座，贾德江 毛笔
从笔墨纸砚到握笔习惯，再到笔墨晕染，一切都既陌生又新奇。调出浓淡枯湿不一的墨，然后在宣纸上白由挥洒。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。
根据材料的来源，常用的毛笔分为羊毫、狼毫、紫毫、兼毫；
羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。
狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画
紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强
兼毫刚柔适中，为书画家常用 根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。
包含了初学者能用到的所有工具，让你在追求艺术的道路上更加得心应手
墨的用法
正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采，墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。 淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。
工笔画法
工笔画法
1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
三、关于用具
绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》
中国传统文化和美术教育的需要
5.适用对象：小学生
二、教学目标
1.了解中国画的基本知识和技法
2.掌握笔墨的运用，能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等
3.培养学生的创造力和审美能力，提高艺术欣赏水平
三、教学内容
1.中国画的起源和发展
2.中国画的基本构成要素和表现技法
3.中国画的题材和画幅形式
4.中国画的创作过程和技巧
5.中国画的欣赏和评价
四、教学方法
1.示范教学
2.讲解和演示
3.互动讨论
4.实践操作
五、教学评价 1.考试成绩
2.作品评选
3.课堂表现
六、教学资源
1.教材：《中国画》
2.教具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
3.参观名家作品展览
4.实地写生
七、教学进度安排
本课程共分为10个单元，每个单元为2课时，共20课时。具体进度安排如下：
第一单元：中国画的起源和发展
第二单元：毛笔和墨的运用
第三单元：花鸟画的基本构图
第四单元：花鸟画的表现技法
第五单元：瓜果画的构图与表现技法
第六单元：昆虫画的构图与表现技法
第七单元：山水画的基本构图
第八单元：山水画的表现技法
第九单元：人物画的构图与表现技法 第十单元：中国画的欣赏和评价
八、教学效果评估
通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。同时，也要关注学生的艺术素养和创造力的提高，以及对中国传统文化的理解和认识。
课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材，通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣，同时引导学生参与文化的传承与交流。
课程目标分为总目标和学期目标。总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术，继承传统文化的精髓，培养学生对国画的兴趣和爱好，让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。学期目标包括掌握工具材料的特点，正确的握笔姿势和良好的坐姿，正确的执笔、用笔和用墨方法，体验墨与彩的乐趣，初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
水墨画教学方法与教材推荐
第 1 页 共 2 页 水墨画教学方法与教材推荐
水墨画是中国画的一个重要分支，它以色调清淡，形式简练著称。水墨画具有开阔的视野空间，强调画法技巧，要求画者在表现形式、表达意境等方面达到更高的境界。因此，学习水墨画也需要有一定的教学方法和优质的教材。
一、水墨画教学方法
1. 传统水墨画的教学方法
这种方法主要侧重于示范和模仿，教师通过基础讲解和板书笔画技巧，让学生跟随模仿。对于初学者来说，这种教学方法可以提高其基本功和理解力。同时，在教学中要打好基础，注重学习笔画和构图的基本原理，要培养学习者的观察力。
2. 实践式教学方法
这种教学方法侧重于实践操作，以实践为重。在水墨画教学中，最好的方法就是实践。老师要组织培训班时，给学生们提供足够的练习时间，创造良好的实践环境。同时，教师应该在每一个环节中，给学生提供专业的教导和指导，帮助学生掌握那些基本的技巧和方法。
3. 艺术综合教学
这种教学方法从学科融合的角度入手，旨在通过综合各种文化形态来培养学生的文化素养。这需要学生有一定的绘画功底，可以学习课外绘画课，还可以增加阅读，观察，收集素材等活动，从而学习和吸收各种艺术形式的精髓，并将其运用到水墨画创作中去。
二、水墨画教材推荐
1. 《中国画大系·水墨画卷》 第 2 页 共 2 页 《中国画大系·水墨画卷》是水墨画方面很著名的一本教材。这本书内容详实，涵盖了水墨画的各个方面，特别是笔墨技巧解析更是详细。因此，对于初学者来说是一本非常好的入门教材。
2. 《中国水墨画教程》
这是一本很实用的教材，主要是自学的，因此，对于热爱水墨画的初学者和自学者来说，这是一本非常好的参考教材。书中内容涉及到了很多种风格的水墨画，笔法、色调、结构、气息都是非常优美的。
3. 《硬筆水墨画呼落山人法》
《硬笔水墨画呼落山人法》讲解紧凑，内容详细，教材风格独特，是一本理论性和实践性相结合的教材，它以传统的硬笔书法为基础，融入了水墨画的艺术元素，是一本非常值得推荐的教材。
《十八描》，初学国画必看的线描技法
《十八描》，初学国画必看的线描技法
中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。常用于描绘衣纹、云、水。古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。明清以来，有人总结不同的勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。
中国画的线条不同于一般意义上的线条，它首先具有书写性。中国画和中国书法的同源性体现在线条表现的一致性上，一条线画出，应具有虚实、粗细、轻重、缓急......既有行笔要求，也有线的形态要求，同时还能动地表现了作画者的思想感情。
具体到表达结构，是该虚入还是实入，是该实出还是虚出，要根据具体情况而定。而且，不同的人物性格、年龄，不同的衣服质地，也要采用不同的线条。
1、高古游丝描
特点：亦称“春蚕吐丝描”，线条描法形游丝，中锋笔尖圆匀细描，秀劲古逸，故名。
代表作品：东晋顾恺之《女史箴图》、《列女仁智图》
知识链接：
顾恺之，东晋画家，绘画理论家，诗人。有“才绝、画绝、痴绝”之称。擅画人物画，并且注重人物神情的描绘，提出"以形写神"、"传神写照尽在阿堵中"的传神理论，对后世影响深远。 东晋 顾恺之《女史箴图》
2、琴弦描 特点：线条外形平直、挺成，形如琴弦。此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。
代表作品：唐 张萱《捣练图》，周昉《簪花仕女图》
唐 张萱 《捣练图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
3、铁线描
特点：线条外形状如铁丝。是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，适合表现硬质布料。
代表作品： 元 《永乐宫壁画》
《永乐宫壁画》局部
4、曹衣描
特点：用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
知识链接：“曹衣出水，吴带当风”
曹衣描，又称“曹衣出水”、“曹家样”，曹仲达，北齐画家，他的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，故称“曹衣出水”
“吴带当风”：唐，吴道子，是个道士，又名道玄。他的人物画笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，被称作“吴家样”。代表作：《天王送子图》
工笔画中基本技法及特殊技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
资料：网络
编制：YINGE - 1 -
特殊特殊技法技法
1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的
时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点
入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌
理效果。
3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画
面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻
轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点
染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
5水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，
使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部
洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
关于用具
绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各
种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商
店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、
寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔
方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色
易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子
我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，
勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。