画色彩提高色感的方法
如何提高学生在写生中的色彩感觉能力
摘 要： 色彩在绘 画 中是 十分 重要 而富有魅 力的 艺术 语言 ， 而 色 彩 写 生 训 练 是 培 养 学 生 良好 色 彩 感 觉 的 最 主 要 途 径 ，理 解 和 掌 握 色彩 关 系及其 变化规 律对提 高写生 的色 彩感 觉能 力至关重要 。 关键词 ： 认识色彩 空间色彩 观察 方法 中图分类号 ：， ０ ６４ ２ 文 献标 识码 ： ＾ 文章编号 ： ６ ３ ９ ９ （ Ｏ ８ Ｏ （） ２ ４ ２ Ｉ ７ － ７ ５２ Ｏ ） ２ ｃ一Ｏ ２ 一Ｏ 色彩 是 自然 美 、生活 美 、艺 术美 的重 要 组成 部分 。一个 人的 色彩感 觉能 力是 可以进 行后 天重 新 塑造的 。 色彩是 绘 画中十 分重 要 而富 有魅 力的艺 术语 言 ，理 解和掌 握 色彩关 系及 其变 化规律 对提 高 写生 的色彩 感觉 能力 至关 重要 。 因此 ，要 提高 作 画者 的色彩 写生 水平 ，不 仅要 强化 色彩意 识 ，还要 掌握 色彩 写生 的整体 观察 方法 和表 现方 法 。这也 是是 职 院 色彩课 教学 的重要 内 容之一 ，也是 难点 所 在 。现就 我在 色彩课 教学 中如 何提 高学 生 感觉 能 力的 几点 体会 分 述 如下 ：
维普资讯
２ ０ ＮＯ ． ６ ０８ ０ Ｃ ｈｒ８ 『 Ｅｄ ａｔｏｎ ｎｎ ８ｔｏｎ ］ ｕｏ ｆ ｆ ｏｖ ｉ Ｈｏ ａ提 高学生在 写生 中的色 彩感觉 能 力
刘 敏 （ 湘潭职业技术学 院 湖南湘潭 ４ １ Ｏ ） １ Ｏ １
２ 把握空间色彩 ， 正确认识和理解色彩 与 空 间的 关 系 ３ 树立正确的观察色彩的方法 ， 色彩 是 把握色彩靠感觉 ，要 正确认识和理 解色彩 写生的一个关键环节
与空 间的关 系才能 解决本质问题 。色彩 的透视 实际上就是指空 间色，这也是任何造型艺术无 法摆脱 的透视变化规律 。因为人的视觉是按近 大远小 的透视原理 来反映物 体 的远 近距离 的。 同样大小的东西 ，靠近我 们的则显得高大 ；距 离我们远的 ，则感觉矮小 ，这是 近大远小的形 体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律 ， 如近 的暖； 远的冷； 近的鲜明 ； 远的模糊等 。 尤 其是 画风累写生 ，因为空 间距离深远开 阔 ，这 种色彩 空间的透视 变化格外突出 。而画静物空 间小 ，色彩的透视 变化程度也相应 的减小 。一 切物体 不仅形 象特征 随着空 间距离的增大而发 电变化 ，而且 色彩 关系也随之逐渐削弱 ，从而 便 归纳 出色彩 空间透视变化的基本规律 ：近暖 远冷 、近纯远灰 ，近鲜明、远模糊 ，近对比强、 远对 比弱 。利用色彩 与空 间的关系 ，可以在二 度 间 Ｅ 表达出具有长、宽 、深的三度空 间。 运用 图示 ，引导学 生 理 解 明暗调 子 中的 色彩 因素 。素描 画是 运用线 条、明暗 、 面塑 块 造形体 ；色彩画 却是 运用色彩 塑造形象 、表 现空 间 。为使学 生 了解 明暗 调子 中的 色彩 成 分 ，可将物 体 画成剖 面 图 圆形在 圆周 上分 段 学生 对 色彩 判断 不准 的主 要 原 因是不 会 观 察 ，针 对 这一 问题 ，就 要使学 生树 立正 确 观察 色彩 的方法 。 以这样讲 ， 可 色彩观 察法的 正 确 与 否直接 决定 着作 画的成 败 。正 确观 察 色彩 的方法应 该是整 体观察 和反复 比较 。 整 体观 察 。整 体观 察是 为 了把 握 和控 制 画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象 的整体进 行全方位的观察。 当一组错综 复杂 的 静 物摆在你 面前时 ，在光线 与环境的 作用下 ， 便 呈现 出 了物 体 的大 小主 次 ，色彩 的冷 暖 明 暗 ，前后空 间虚 实等等 ，实际 已经形成一种互 相贯通 ，互 相依 存 ，互相连接 ，互相对立的整 体制约关 系。在 这种 关系中 ，一切局部的 、琐 碎的 、偶然 的物体 色彩现象 ，都必须服从整体 的要求。如 ：物体 中出现 的众 多的高 光点，所 有暗部的重颜色 ，在这个 总的整体中必须依次 排列出不同的亮与暗 。具体 的方法是 ：眯起眼 睛 ，眼睛的视点 自然会落到主体物上 ，一切物 体中的高光跳跃点会依次分 出来 ，而最亮的只 有一 点， 其它亮点依次减弱； 在观察暗部时 ， 我 们可 睁大眼睛看物体中暗部的重颜色 ，通过不 断 比较 ，从整体中发现最暗的部位 ，其 它暗部 依次 减弱 。 比较观 察 。 比较 是 观察 色 彩的 最最 重要 的手 段之一 。比较是 整体观察的深 化 ， 是认识 客观对 象的第一要 素 ， 比较才 有鉴别 。 有 严格 地讲 ，色彩 变化就是 相对 于比较而言 的 ，不 比 较就 难 以准 确地 鉴别 色彩 的微妙 变化 。 物体 色彩 的 比较 主要 是从 色彩 的三种 因素 中加 以 区别的 ：一 是从 色相上 ，有冷 与暖的对 比、暖 与暖的对 比和冷与 冷的对 比 ；二是 从 明度 上 ， 有 明与暗 的对 比 、暗与 暗的 对 比和 明与 明的 对比 ； 三是 从纯度上 ，有纯 与不 纯的对 比，纯 与纯 的对 比和 不纯 与不 纯的 对 比。通 常我 们 把 这种 比较 方法 ，称之为 “ 比较 ”的方法 。 九 例如： 组水果静物 ， 一 有杏 、 、 梨 苹果 、 李子 、 红 枣等许多 品种 ， 如果孤立地 去看 ， 不把 它放 在 整体 环境 中去 观察 分析 ，画面 中 色彩的 冷 暖 对 比问题 ，对 于初 学者 来 说是 比较难 掌握 的 。 某 种 颜 色 ，如 果 总 体 来 看 ， 它 们 的颜 色都 是 偏红 、偏 黄的 暖 色。要 想确 定 它们之 间的 冷 暖关 系 ，就 必 须把 它们 放在 一起 去观 察 比 较 。 通 过 分 析 ，我 们 就 可 以 发 现 ：在
提升色感的技巧
提升色感的技巧
提升色感的技巧有以下几点：
1. 多观察：多看、多观察身边的事物，尤其是色彩丰富的画作、自然景观等，通过观察各种不同的颜色组合和变化，培养敏锐的观察力。
2. 练习配色：尝试不同的色彩组合，可以从服装搭配、家居装饰等方面开始，通过不断尝试，感受不同颜色之间的搭配效果，培养对颜色的感知和理解能力。
3. 掌握基本色彩理论：学习色彩理论及其基本规律，如颜色的对比、互补等，了解不同颜色在视觉上的表现和相互关系，帮助提升对色彩的敏感度。
4. 整理色带：整理并收集一些有关颜色的资料，如色卡、色带等，通过对比和观察不同色彩的变化，加深对颜色的了解，提升色彩辨识能力。
5. 参加艺术培训或课程：参加一些与色彩有关的艺术培训或课程，如绘画、设计等，通过专业指导和实践，提升色彩处理能力和对色彩的敏感度。
6. 定期练习：每天花一些时间进行色彩练习，如观察周围的事物并描述其颜色、参与一些色彩搭配活动等，不断积累经验和感受，提升自己的色彩感知能力。
最重要的是要保持兴趣和热情，持之以恒地进行练习和观察，通过不断的尝试和
实践，提升自己的色感。
浅议色彩画的学习和训练方法
紧 凑 、 贯 、目的是 使 学 生在 脑海 中进 一 步 连
以在塑造和表 现方法上也有很大差别 。 西
２ 色彩画学习 的综合 性 阶段性
加 深 对作 品的 理 解 与认 识 。 实践 证 明 ， 掌握 方 传 统 的 塑造 方 法 是 通过 对 写生 对 象 侧面 正 确 的 方 和 步 骤 是 “ ” 所 成 的 必 要 前 关 系 的 分 析 来 表 现 其 明 暗 、 彩 体 积 和 空 教 有 色
参考 文 献
ｌ 今 声 ． 彩 画【 ． 等 教 育 出版 社 ， 】黄 色 Ｍ１ 高 走 ， 最 好 将每 个 作 画过 程 分 解 为若 干 个 步 段时 间是 需 要 较 大 精 力 的 ， 像 盖 房 子 ， ” 就 地 【 ｌ ９６． ９ 就 墙 就 骤 ， 个 步 骤 尽 可 能 集 中解 决 “ 而 “ ” 基没 有打 好 ， 不 要 砌 墙 ， 没 有 砌 好 ， 每 少 精
色 彩 画 包 含 的 种 类 很 多 ， 水粉 画 、 有 水 提 ， 图同 时解 决许 多 课 题 而 又 经 常 是 顺 间的 ， 而 言之 ， 描 和 色彩 两 者 都 不可 偏 企 简 素 没 彩 画 、 画 、 烯 画 等 画种 。 一 定意 义上 序 颠 倒的 进 行 ， 油 丙 从 前一 个 任 务 还没 有 解 决 ， 就 废 。 有 扎 实 的 素描 基 本 功 是 画不 好 色 彩 说 ， 们 既 有 联 系性 ， 有 独立 性 。 色 彩 进 入 后一 个 阶 段 ， 者 采 取 满灌 的方 式 ， 它 也 在 或 结 的 ， 马蒂 斯 说过 ： 如 果 素描 是 理 智 的 ， 么 “ 那 你 写生 训 练 中 ， 个 画 种 都 是 有先 后 顺 序 的 。 果 只 能 是 事 倍 功 半 。 教 学 中辅 导 老 师 应 色 彩 是 属 于 感 情 的 ， 必 须 画 素 描 培 养 精 个 在 般 情 况 下 ， 设 色 彩 画 是 先 从 静 物 画入 根 据 学 生 的掌 握 情 况 ， 的 放 矢 的 提 出 当 开 有 神 ， 且 还 要 把 色彩 纳 入 精神 的轨 道 ” 可 并 。 只 手 ， 本 掌 握 色 彩语 言 的 规 律 ， 后再 进 行 前 应 解 决 的 问题 ， 不是 赶 羊 式 的把 问 题 见 ， 有 色 彩 和 素 描 有 机 的结 合 才是 一 个 基 然 而 风景 写 生 ， 悉 色彩 构 成 的 基 本 能 力 ， 深 熟 在 块推给学生。 只有 做 到 对 症 下 药 ， 能 使 正 确 的途 径 。 果 只重 视 素 描 而忽 略 色 彩 ， 才 如 画 面 上 糟糕 的 色彩 就 会 破 坏苦 心 经 营 的 素 入就 可 以 进 行 人 物 写 生 ， 决 色 彩 语 言 细 问 题 不 再 是 问 题 。 解
水粉颜色调色方法及调色表【范本模板】
水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
请大家看我的画笔：了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调.当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色，它们也不易变色。
5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝.6、土黄、土红是亮部的基本常用色.7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷.8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。
9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）.如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红.12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13、要学会运用象牙黑。
同白色一样重要.黑色不要用黑色画，一定要调色彩。
14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。
物体边缘色彩面利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝.不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。
如何培养学生的色彩感觉能力
纽带。有句概括色彩方面的话叫做 “ 画色彩是画关系” ，
即作 画应 该 从画 面 全局 出发 ，强调 色 彩之 间 的对 比 ，把
面 对一件 单 色物 体 ，任 何一 个 视 觉正 常 的人 ，都能 认 定它 的 色彩 面貌 ，但 将 其放在 一 定 条件 下 ， 过 光 照 通 和 周 围条件 的 作用 ，出现 复杂 的色 彩变 化现 象 ，却 不 易
一
倾向 ，增强色调感。 初学 色彩者如果对以上问题能了解和掌握到位 ，再
傲 一 个有 心 人 ，多看 ， 多想 ，多画 ，多体验 ，色 彩感 觉 的提 高 不 是难 事 。
的色 彩倾 向 ， 体 之 间的 反 射光 将物 体 的暗 部和 半 明 物
色 彩的 认识 、理 解和 运 用能 力 以及 表现 色 彩的 能 力 ，其 中以 水粉 静物 默写 或 写生 为主 ，因此 ，在 训练 中常 以水
的 色 彩 整 体 ；第 二 ，不 同 的物 体 有 着 不 同 的 色 彩 区
别 ，颜 色之 间 相互 作 用 ，面积 大 的或 扩张 性 强的 颜 色 占 据主导地位 ，其余色彩则起着补充和协调作用 ，形成统
当光源色感很强时画面色调主要依靠光源色得到统 ～ ；当光源色感较弱时 ，画面色调主要依靠物体固有色 得到 统 一 。当 光源 色 不变 ，物 体 的固 有 色改 变时 ，画面 色调随固有色的改变而改变。
不可 否认 ，色 彩学 习主 要 靠 感觉 ，这 是 学 色 彩的 重 要 条件 ，是 一种 天赋 ，但要 使这 种 天赋 得到 更 好的 发展
色彩之间过渡方法明暗虚实
色彩之间过渡方法明暗虚实
在绘画中，色彩之间的过渡、明暗和虚实的处理是非常重要的技巧。
以下是一些常用的方法：
1. 色彩过渡：
渐变法：通过逐渐改变一种颜色的色调、饱和度或亮度，使其逐渐过渡到另一种颜色。
混合法：通过将两种或多种颜色混合，创造出新的颜色和过渡效果。
叠加法：在一种颜色上叠加另一种颜色，产生层次感和过渡效果。
2. 明暗处理：
光照法：通过模拟光线照射的方向和强度，确定画面中的明暗关系。
层次法：通过在画面中运用不同的明暗层次，创造出立体感和空间感。
对比法：通过明暗的对比，强调画面中的某些部分，使主题更加突出。
3. 虚实处理：
模糊法：通过对边缘的模糊处理，营造出一种梦幻或空间感。
聚焦法：通过强化某些部分的清晰度，使主题更加突出。
细节法：通过增加或减少细节，控制画面的整体感和层次感。
这些方法都是为了更好地表达画面的主题和情感，需要根据不同的创作需求和风格灵活运用。
提高学生色彩感受能力的体会
提高学生色彩感受能力的体会作者：胡航来源：《校本教研》2012年第05期色彩，是高中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。
现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。
由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。
这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体（如手电筒），蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色是物体色彩的基本因素。
运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。
素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画却是运用色彩塑造形象、表现空间。
为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。
要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。
注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。
就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。
概括地说，要使学生掌握“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。
具体地说，要使学生明确三个方面：（一）色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；（二）明度相同、距离相同时暖色强、冷色弱；（三）物体色彩对比大的强，反之则弱。
有的放矢，教给学生正确的观察方法。
学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察，针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察，要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体，只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。
二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。
三是素描与色彩相结合，就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来，又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。
学会HSB色彩模式，让配色有理有据！
学会HSB色彩模式，让配色有理有据！前言作为一名设计师，每天不免都会和色彩打交道，但有时总会苦恼于色感把握不准，让我们配的色彩，总是“不对味儿”。
我结合在近期的一些项目中对于 HSB 色彩模式的应用，与大家分享一些结合 HSB （HSV）色彩模式帮助我们进行配色的理论和技巧。
也欢迎大家一起讨论，共同进步。
色彩模式有哪些？我们生活中借助观看而感觉到的“色彩”，可分为光加上颜色之后所透出的“透出色”，以及光照射到物体上反射出的“反射色”。
透过色是以“加色混合”的方式，由红、绿、蓝，共三色混合，表现出各种的颜色，我们的计算机屏幕就使用这种方式表现颜色。
这种色彩表现方式，称为 RGB 色彩。
△ 《设计入门教室-色彩设计的原理》物体色彩的反射色，是用画具或染料、油墨等“色材”来表现颜色，印刷品基本是由青、洋红、黄、黑四种油墨相互组合而成，所有的颜色皆以“减色混合”的方式表现，这种方式称为 CMYK 色彩。
RGB 和CMYK 两大色彩模式是最重要和最基础的，RGB 更是与我们的工作密不可分。
可是，在实际工作中我们往往很少直接通过RGB 模式进行调色。
简单聊聊 HSB 色彩模式1. HSB 是什么？「这是什么颜色？鲜不鲜艳？很亮还是很暗？」当我们看到一个颜色时，往往心中都会闪现这三个问题。
事实上，人类对于色彩的第一个感知往往是从色相（Hue）开始，即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个，然后是它的深浅度。
HSB 模式对应的媒介是人眼，在选择色彩这件事上，HSB 使用了更贴近人类感官直觉的方式来描述色彩，它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素（将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度和明度）。
H—色相/色调：颜色的相貌，颜色的调性，在标准色轮上，色相是按位置度量的，取值在0—360度之间（黑色与白色无色相）。
△ 网络图片-圆形色相环S—表示饱和度/纯度：颜色的纯度，取值在0—100之间，饱和度高色彩较艳丽。
饱和度低色彩就接近灰色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画色彩提高色感的方法
色彩是绘画中非常重要的一个因素，它不仅能够表现画面的明暗、明快或暗沉，还能够表现画面的氛围和心情。
不同的色彩选择会给人带来不同的感觉和体验。
那么，如何通过绘画来提高自己的色感并且更好地表现出色彩呢？下面是一些方法供您参考。
首先，在绘画中我们需要有意识地去选用颜色。
很多时候，我们只是凭感觉随意地选择颜色，但这并不一定能表现出我们想要的效果。
因此，我们需要更加深入地理解色彩与色彩搭配的规律，例如：冷色调和暖色调、对比和互补配色等等。
对于初学者来说，可以多观察周围的事物，欣赏别人的作品，借鉴颜色搭配的技巧，逐渐丰富自己的色彩知识。
其次，在绘画中，我们可以通过使用不同的工具来表现出不同的色彩效果。
例如，我们可以使用笔刷、油画、水彩等不同的工具来表现出不同的色彩层次和纹理效果。
在此基础上，我们还可以根据自己作品的需要妥善地运用调色板和调色软件，以达到更加精准的调色效果。
第三，在绘画中，暗示和隐喻也是非常重要的一种色彩表现方式。
例如，我们可以通过画面中的一些隐喻来表现出特定的情感，并在某些地方使用淡色和暗色来揉合出细腻的效果。
这种方法对于画风柔和的
作品特别适用，可以使整个作品看起来更加协调。
最后，在绘画中，要注重色彩的协调性。
一个画面中所有的色彩应该是有机组合在一起的，它们之间的关系引发的情感也应该是相互促进且整体和谐的。
当画家深入了解色彩规律后，他们也能理解不同画家的风格，彼此可以形成一个色彩体系。
例如色彩明快活泼的鲁迅，在他的《无题》中得色饱和、绚烂，时而激越，时而优美，把色彩的饱和度和对比度发挥到极致给观众留下了深刻的印象。
总之，画色彩提高色感的方法，最根本的还是对色彩的认识和熟悉。
学习色彩理论，掌握不同工具的使用，注重暗示和隐喻，注重协调性不仅可以提高自己的色感，还可以使作品更加出色，更易吸引观众的目光。
在实践过程中，要多加尝试和探索，不断改进自己的技巧和表现方式，让色彩在我们的画作中自由、流动、自然。