如何临习兰亭序
王羲之兰亭序笔法十四种（附图解析）
3.侧笔 侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。 侧锋乏力，但用中锋也不能太细。侧锋用于起笔，中锋用于行笔。竖画横起， 横画竖起。开始入笔都是侧锋，转入行笔时必用中锋侧。 4.带笔 带笔者尽，细抽勿赊也。带是回转走入之类，装束身体，字含鲜洁，起下笔之 势，法有轻重也。尽为其著而后反笔抽之。 带笔就是笔画的连带。如“矣”字一横与二横之间的连带。
9. 憩（ qì ）笔 憩笔者俟失。憩笔之势，视其长短，俟失，右脚须欠也。 憩，有休息的意思。俟，有大的意思。意为写字时右下角的笔画像有大的缺失，缺失多少视笔 画长短而定。 关于憩笔，看一下憩流的解释：在海峡，水道，河口或狭窄的港湾内，当涨落 潮流交替时，出现短时间近乎停止流动的状态，称为憩流。若用水流比作行 笔，憩笔就是突然停止行笔的意思。 为什么要这种憩笔的笔法呢？笔者试着解析一下。前面引用过黄帝内经的一句 话：天不足西北，地不满东南。 字的右下角在图纸方位上属东南，那这个憩笔就是体现“ 地不满东南”的意思。 如“是”字的捺，“矣”字的点，“作”字的末横。
12.战笔 战笔者合，战，阵也，合，叶也，缓不宜长及短也。
战笔意为颤动笔法，如长蛇阵，与其它笔画配合协调，下笔稍慢，不能过长或 过短。 如“曲”和“日”字的左竖，“所”字右竖。 13. 厥笔 厥笔者成机，促抽上勿使伤长。 厥，谓其美者。视形势成机，是临事而成最妙处。 厥笔有逆笔的意思，快速向上反抽笔，不能太长。用 厥笔是说这一画很美。 使其成为这一画最关键的妙笔。如“及”字撇的末笔，“仰”字右坚的末笔。
王羲之兰亭序笔法十四种（附图解析）
王羲之在其《观形章》讲了十四种笔法，这里做一下分析： “夫临文用笔之法，复有数势，并悉不同。或有藏锋者大，藏锋在于腹内而起。侧笔者乏，亦不 宜抽细而且紧。 押笔者入，从腹起而押之。又云：利道而牵，押即合也。 结笔者撮，渐次相就，必始然矣。参乎妙理，察其径趣。 憩笔者俟失，憩笔之势，视其长短；俟失，右脚须欠也。 息笔者逼逐，息止之势向上，久久而紧抽也。 蹙笔者将，蹙，即捺角也；将，谓劣尽也。缓下笔，要得所，不宜长宜短也。 战笔者合，战，阵也；合，叶也。缓不宜长及短也。 厥笔者成机，促抽上勿使伤长。厥，谓其美者。视形势成机，是临事而成最妙处。带笔者尽， 细抽勿赊也。带是回转走入之类，装束身体，字含鲜洁，起下笔之势，法有轻重也。尽为其著 而复反笔抽之。翻笔者先然，翻转笔势，急而疾也。亦不宜长腰短项。 叠笔者时劣，缓不宜长。 起笔者不下，于腹内举，勿使露笔。起止取势，令不失节 打笔者广健，又不宜迟及修补也。” 1.起笔 起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。 起笔是不同下走笔，从笔画中部向上推，不要露笔锋，起止要注意结构。 如“托”字的两短横。
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临写兰亭序注意什么事项
临写兰亭序注意什么事项临写兰亭序时需要注意以下几个事项：1. 理解兰亭序的背景和意义兰亭序是东晋文学家王羲之所写的一篇赋文，其灵感来自于他举办的一次酒宴。
在临写兰亭序之前，我们应该熟悉该篇赋文的背景和意义，以便更好地把握其中包含的思想和情感。
2. 研究王羲之的书法风格王羲之是中国历史上著名的书法家，他的书法风格深受后人的喜爱和推崇。
在临写兰亭序时，我们应该对王羲之的书法风格进行一番研究，以便在书写时能够尽量还原他的笔法和气势。
3. 掌握正确的临写方法临写兰亭序需要我们掌握一定的临习技巧。
首先，要选取合适的墨汁和毛笔，以保证字迹的质量和效果。
其次，要注重用笔的骨法和结构，以展现出兰亭序的雄浑和优美。
最后，要注重用笔的力度和节奏，以体现出其中蕴含的情感和意境。
4. 抓住兰亭序的主题和核心思想兰亭序所表达的主题是王羲之对人生短暂和时光易逝的感慨，以及对自然之美的赞叹。
在临写兰亭序时，我们应该抓住这两个方面，注重表达对人生和自然的思考和感受。
5. 注意保持专注和耐心临写兰亭序是一项需要耐心和专注的工作，因为它要求我们在一张纸上准确地复制出原作的字迹和气势。
因此，在临写过程中，我们要保持专注和耐心，不放松对每一个笔画的把握和处理。
6. 墨色的运用和调配临写兰亭序时，我们需要熟练掌握墨色的使用和调配。
通过灵活运用墨汁的浓稀和水的湿度，以及毛笔的用力和倾角，可以更好地还原出兰亭序的笔法和意境。
7. 保持笔画的稳定和连贯在临写兰亭序时，要保持笔画的稳定和连贯，以免出现断层或抖动的情况。
可以通过练习和反复临写来提高笔法的稳定性和连贯性。
8. 不拘泥于字形的准确度临写兰亭序时，我们不要过于拘泥于字形的准确度，而应该注重表达思想和意境。
可以适当地调整字形和笔画的大小和形状，以更好地还原出兰亭序的风格和气势。
总之，临写兰亭序需要我们对其背景和意义有深入的了解，研究王羲之的书法风格，掌握正确的临写方法，并注重把握主题和核心思想。
临摹兰亭集序方法
临摹兰亭集序方法
兰亭集序是中国书法史上的经典之作，其笔法、章法和气韵都堪称一流。
对于书法爱好者来说，临摹兰亭集序是一个非常有益的学习过程。
本文将介绍一些临摹兰亭集序的方法。
一、准备工具
在开始临摹之前，需要准备以下工具：毛笔、宣纸或毛边纸、砚台、墨汁、毛毡等。
这些工具的选择对于临摹的效果非常重要。
二、选择版本
兰亭集序有很多版本，建议选择刻本或墨迹本进行临摹。
其中，冯承素的摹本和褚遂良的刻本都是比较适合初学者的版本。
三、观察原作
在开始临摹之前，需要仔细观察原作，了解其笔法、结构和气韵等特点。
对于兰亭集序这样的经典之作，更要注重对细节的观察和把握。
四、练习基本笔法
兰亭集序的笔法非常独特，需要先练习基本笔画，如点、横、竖、撇、捺等。
在掌握基本笔画之后，可以逐渐学习兰亭集序中的特殊笔画和结构。
五、分步骤临摹
兰亭集序的篇幅较长，建议分步骤进行临摹。
可以先从简单的字开始，逐渐增加难度。
在临摹过程中，要注意保持笔画的流畅和气韵的贯通。
六、比较原作与临作
在临摹过程中，要经常将原作与自己的作品进行比较，找出不足之处并加以改进。
同时，也要注意总结自己的心得体会，不断提高自己的书法水平。
七、注重实践与反思
临摹只是学习的一种方式，更重要的是要在实践中不断运用所学知识，反思自己的不足之处，并加以改进。
只有通过不断的实践和反思，才能真正掌握兰亭集序的精髓。
王羲之《兰亭序》临习心得
王羲之《兰亭序》临习心得王羲之（321-375）,字逸少，琅对（今山东临沂）人，史称“王右军”。
其传世之作《兰亭序》堪称为“天下第一行书”，作于晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日。
这天,王羲之与好友谢安、孙卓等42位名士集会于浙江绍兴西南渚山之兰亭，饮酒赋诗,挥毫泼墨，尽兴之时王羲之为所作诗集作序，留下了这篇不朽名作。
兰亭雅集是书法家、文学家、社会名流聚集的一次盛会。
正是在这种优美的自然山水Z屮，与社会名流的欢快畅饮，王羲之心情大好，在微醉状态下尽情挥洒，达到了心手双畅的完美境界。
此幅作品笔画跳跃、流畅劲健，结体对侧、富于变化，章法自然、顾盼相生，成为千古绝唱，就连王羲之醒来后也认为“不可复得” o魏晋时期玄学盛行，在文艺界一些美学家提岀了得意忘彖、声无哀乐、传神写照、澄怀味象、气韵生动等美学命题。
美学家宗白华曾这样评价：“晋人纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观, 新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界,使触着的一切呈露新的灵魂新的生命。
”王羲之的《兰亭序》就是如此,观察这幅作品行云流水间自可感觉其屮的节奏，仿佛听见奇妙的音乐从字里行间流溢出来，全身心都得到审美快感。
而它所流露出的“魏晋风度”则是临摹的最高难度。
自学书以来,我已临《兰亭序》几十遍，虽有所感悟，但认识上仍有欠缺之处。
为了全面理解王书，我在临摹《兰亭序》前，将其与王羲之所作手札作品进行比较，发现二者有较大的不同：《兰亭序》书写认真，无论章法、结字还是用笔皆遵循法度，严谨工整，或许是在正式场合下所书的缘故;而手札则更为随意自然，尽情流露出自己的情感。
我认为临习《兰亭序》，首先要了解晋代文化大背景，了解王羲Z的书学思想及当时书写时的心态和感受,达到与王羲之“神交”。
魏晋时期是一个社会动荡、文化思想大解放的时代，玄学代替儒家成为当时的主流思想。
它表现为当时文人士大夫皆信玄学, 服食丹药，以此来强身健体，延年益寿。
王羲之也不例外。
而魏晋时期的书法一般只在文人士大夫之间流行，服食丹药后，心情放松, 他们又视书法为一种陶冶情操的活动，正是这种“无意于佳”的状态使得他们书法“乃佳”。
【干货】《兰亭序》怎么学？这里有笔法、字法、章法要点
【干货】《兰亭序》怎么学？这里有笔法、字法、章法要点第一课:1.点划的完备性：起、行、收要做完整。
2.弹性:入笔时要调整笔锋，让笔亳富有弹性。
（无名指顶起来，让笔亳成弧形）3.换气:不能强扭过来，要有意识的调整笔锋，让笔亳收拢，富有弹性，再向另一个方向行笔。
4.入笔的角度要注意，还要注意到点划之间的连贯性，做到笔断意连，牵丝映带，行云流水。
5.注意字“型”的姿态，高、矮、肥、瘦……横向取势？还是纵向取势？6.反正要记得:临摹是为了学会“创作”。
不要为了临摹而临摹，不要一味的追求“像”。
要弄懂其中的内在关系。
知其然，更要知其所以然。
看到帖中这样写，还要知道作者为什么要这样写。
如果让我来变，可以做出多少种更有趣味的“变化”来？书法最忌讳“雷同”、“齐整”，只有不断变化，不断的制造矛盾、化解矛盾，整幅作品才会有起伏，有韵味……第二课:转、折。
1.转折在一幅作品中占有重要的位置。
书法大家的转折都是非常高妙的。
2.书法中有一条永恒不变的真理就是:变圆转，方折。
双结合。
3.上翻、下翻，换气，调整笔锋，再行笔。
4.左右结构的字，一定注意它中间的“留白”，不能靠得太死。
还注意字的开合，倚侧，穿插。
5.注意每个字的外轮廓形状。
横向？纵向？6.要提高自己的欣赏眼光。
要懂得分析一幅作品的优、劣。
眼高手低没关系，通多练习可以慢慢提高。
如果看不懂一幅精品它好在哪里、高妙在哪里，你临得再像也没用。
到你自己创作的时候，照样是不会创作。
到时候还是要回过头来搞懂其中的道理和它的高妙之处到底在哪里。
第三课:笔调。
1.音乐有音调，笔有笔调。
所谓“笔调”即是笔按下去的程度不同，产生不同的笔调。
2.古代就有“八分笔”之称。
所谓“八分笔”即是笔尖按下去的程度不同，从一分笔到八分笔，八个等级。
3.字与字之间，单字的上下、左右之间都可以写出不同的笔调，从而形成对比，增加书写的乐趣和作品的韵味。
4.一到三分笔写出来的字比较轻巧、灵动，看起来比较提神，六到八分笔写出来的字比较茂密、迟重，看起来比较醒目、抢眼。
兰亭序临摹字帖
兰亭序临摹字帖
《兰亭序》是王羲之手所写的一篇名篇，以其楷书书法的传世之名而享誉千古。
许多书法家为了学习兰亭序的书法技巧，都会临摹兰亭序的字帖。
接下来我们来探讨一下如何通过临摹兰亭序的字帖，提高自己的书法技艺。
首先，临摹兰亭序的字帖时，要认真观看原字帖。
可以通过放大原字帖，仔细观察每一个笔画，以及线条的粗细和曲度。
同时，可以体会王羲之在书写过程中的思想和情感，从而更好地理解兰亭序的含义。
其次，临摹兰亭序的字帖时，要注重练习基本笔画和笔画的连贯性。
可以通过描摹原字帖时，逐渐掌握笔画的规律和书写的技巧。
同时，也可以通过多写练习，提高自己的书写速度和稳定性。
最后，临摹兰亭序的字帖时，要保持耐心和专注。
书写是一项需要耐心和坚持的练习，只有通过不断的实践和坚持，才能逐渐提高自己的书写技艺。
总的来说，临摹兰亭序的字帖是提高自己书法技艺的一种有效方法。
通过认真观察原字帖、注重基本笔画的练习，以及保持耐心和专注，可以逐渐掌握兰亭序书法的技巧，提高自己的书写水平，达到潜心修习、孜孜以求的境界。
书法临摹兰亭序
书法临摹兰亭序
临摹兰亭序是书法学习者对王羲之《兰亭序》的一种传承方式。
临摹分为对临和背临两种方式。
对临是直接对照原帖进行书写，而背临是在对原帖有一定熟悉程度后，不看原帖进行书写。
临摹兰亭序时，可以从以下几个方面入手：
1. 学习原帖的笔画特点：仔细观察原帖中每个字的笔画、笔势、笔锋等，理解其书写方法和技巧。
2. 掌握原帖的结构特点：观察原帖中字的结构，分析其平衡、呼应、疏密等关系，从而掌握字的结构特点。
3. 学习原帖的章法布局：观察原帖的行、列布局，理解其空间分布和节奏感，掌握章法布局的技巧。
4. 注意用笔和墨法：在临摹过程中，要注意用笔的轻重、缓急、提按等变化，以及墨法的浓淡、枯湿等变化，力求还原原帖的书写效果。
5. 勤加练习：临摹兰亭序需要长时间的练习和积累，只有不断练习，才能逐渐掌握其书写技巧，提高自己的书法水平。
6. 参加书法比赛或活动：通过参加书法比赛或活动，与其他书法爱好者交流学习，提高自己的书法水平。
总之，临摹兰亭序是学习书法的重要途径之一，需要学习者耐心、细心地观察和练习，才能逐渐掌握其书写技巧，提高自己的书法水平。
瘦金体《兰亭序》及瘦金体书法动图，清晰丰富!
瘦⾦体《兰亭序》及瘦⾦体书法动图，清晰丰富!▲写瘦⾦体的长横笔锋要先切⼊纸，
右⾏，微微抬笔，右下顿笔，回锋。
▲竖很像鹤的腿，写竖要⼲脆，
中锋切⼊纸⾯后顺势下⾏，
⼒度慢慢变⼩，左侧抬笔，右下⾏，回锋!
▲瘦⾦体的长撇很⼲脆，
像⼀把利剑，可断⾦⽟!
▲瘦⾦体的捺⼀定要注意收尾的处理，
缓收，不要写太快，收尾下部⽐较平，所以也叫平捺。
▲瘦⾦体的⾛之是⼀波三折，极具曲线美，
宛如躺着的美⼈，圆圈处轻微向上翘起，收尾较缓。
▲瘦⾦体竖钩竖画由重到轻，
出钩迅速不拖泥带⽔。
▲⽿朵旁的是个组合体，那个“3”和⾛之相似，
⽿朵旁的位置正些，要注意“3”和竖的连接。
▲刚开始学瘦⾦体总是写不好宝盖头，
宝盖头中间不知道怎么处理，后来练了很多遍柳叶横才好些，中间细粗细!
▲三点⽔第⼆点稍微靠左点⼉，
最后⼀提要⼲脆!
硬笔描红字帖灵飞经/曹全碑/兰亭序/九成宫醴泉铭/宋徽宗瘦⾦体楷书千字⽂。
王羲之兰亭序朗读和讲解
王羲之兰亭序朗读和讲解
王羲之是中国书法艺术史上的一位重要代表人物，他的书法作品被誉
为“书圣”。
其中最著名的代表作品之一就是《兰亭序》。
这篇文章
是王羲之用行书书写。
在今天，读一遍《兰亭序》的确不难，但如果要真正把王羲之的艺术
境界理解清楚，则需要很多的功夫和思考。
以下为王羲之兰亭序朗读
和讲解的步骤：
第一步：品读王羲之的诗文背景
《兰亭序》起于春秋之际，至东晋时，有王羲之之兄王珣，辟命省籍，为治书御史，汉首有名，遭遇官场图强意见、贪婪攫取钱物、各种刁
难等等，最终“五十馀年，颜骨未寒，而血犹温也”，于是兄长之养
心质素，成为他文章的灵魂。
第二步：如何进行朗读
朗读《兰亭序》最重要的是要能够遵循王羲之的体格，又要有一种韩
愈的慷慨激昂的感觉，同时还要发挥出书法家的激情和浑厚的风格特点。
第三步：领悟《兰亭序》的深意
《兰亭序》中描述的不仅是王羲之当时的境遇和心境，还在于传达出
的一种积极向上的情感和对人生价值的理解。
这其中的感悟和意义对
于我们今天在工作、生活和学习中同样有很大的启示作用。
第四步：以书法加深对《兰亭序》的理解
尝试把王羲之的书法进行模仿，并夹杂着自己的情感和灵感，这样可
以看到王羲之的那种艺术上的超越性，同时也可以体会到书法表现上
的个性和独特性。
总之，朗读和领悟王羲之的《兰亭序》并不是一个简单的任务，需要
我们持续投入精力和情感，才能够真正体悟到其中的心境和艺术魅力。
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如何临习兰亭序一、临习《兰亭序》要以智永《真书千字文》为基础，以集王字《圣教序》为阶梯很多书法爱好者只知《兰亭序》“天下第一”的美名，又从书论中读到了“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，得乎下下”的古训，就偏面认为：既然这样，那就一开始选择具有书法最高境界的“神龙本”《兰亭序》作为入门字帖。
结果写了好多年，距离依然很大，甚至连门径都未找到；有的还形成了习气，失去了书法作品应有的神采。
实际上，《兰亭序》虽以行书之面出现，而很多字其实是行楷，例如“永和九年”四字即是，对书写者的技法要求很高，要临好《兰亭序》必须具有扎实的楷书基础。
但是王羲之的楷书作品只有小楷《黄庭经》，没有留下中楷与大楷。
今传《黄庭经》已非东晋原迹，而是几经翻刻的拓本，其点画的起承之迹因年久而漫漶不清，风采大失，不足为习楷之范本，特别是对于书写中楷大小的《兰亭序》，《黄庭经》没有借鉴意义。
钟繇书的《宣示表》等“三表”王羲之曾用心学过，甚至有人认为《宣示表》是王羲之的临本，但风格属质朴一类，与《兰亭序》的妍美不符。
最接近《兰亭序》笔法要求的是智永《真书千字文》。
生活在陈隋间的智永是王羲之的七世孙，收藏有家传至宝《兰亭序》和其他王羲之手迹，一生恪守祖法，曾登楼临书四十年，发誓“书不成，不下楼”，积年书写《千字文》，得八百本，分送江东诸寺，名声大振，求书者纷至沓来，门庭若市，遂有“铁门槛”之说。
今传智永墨迹本《真书千字文》，技法精熟，点画的起承转折不激不厉，笔法丰富，书写速度比唐楷略快，特别是下笔用侧锋，行笔时转中锋，锋芒毕露，结体茂密，灵动活泼，非常符合《兰亭序》的技法要求，后人评价智永书法继承乃祖遗风，“笔笔从空中落，从空中住，虽屋漏痕犹难喻之”。
由于智永技法精到，运笔娴熟，风格酷似王羲之，以至于郭沫若认为《兰亭序》是智永伪作①。
在这里作者无意讨论《兰亭序》的真伪问题，但翻开智永《真书千字文》墨迹本，其风貌确系王字嫡传。
《兰亭序》里不少字和点画能在《千字文》里找到影子，如：“亦”、“籣”、“年”、“右”、“内”、“因”、“听”、“群”、“取”、“流”、“之”、“不”、“映”、“为”、“万”、“坐”、“在”、“信”、“此”、“行”、“虚”、“是”、“清”、“兴”、“感”、“和”、“集”、“永”、“领”等，这些字只要稍一加速就变成了《兰亭序》里的行书，其渊源关系十分清晰；《真书千字文》中很多偏旁与《兰亭序》里不少字也很类似，如“亻”、“氵”、“訁”、“辶”、“忄”等。
此外，一些特殊点画，例如《兰亭序》里的“欣”、第十五行最后一个“不”字的反捺等，运笔方法与智永相同。
第十四行“殊”字的“蟹爪钩”，在《真书千字文》中很多，如“李”、“羽”、“翔”、“间”、“寸”、“时”等均是，这一点画常被忽视。
如果一简化，“难度系数”就大大降低，其神采也不一样了。
至于其他点画的运笔方法两者完全一致。
《真书千字文》结体茂密，神韵浑然，字字堪称经典楷则。
写好智永《真书千字文》不仅可以学到《兰亭序》里的运笔方法，而且借此掌握楷书的结构特征。
以此为基础再写行书，可以做到运笔轻松，结构紧凑，变化丰富。
《圣教序》全称《怀仁集王羲之圣教序》，是高僧怀仁花了二十五年时间完成的集字作品。
由于是集字，尽管怀仁对章法、气韵十分讲究，但仍“下真迹一等”。
又因是刻本，即使最好的刻工也难以将墨迹本中全部细微之处表现出来，因此与墨迹本比总是简单一些，特别是《兰亭序》里的起承之笔和细如发丝的游丝，刻本只能简化。
有鉴于此，《圣教序》的好处在于：一是可以训练众多的行书单字，字字独立，多达2000余字。
二是可以训练王字行书的经典结体和运笔过程。
特别是结体，怀仁集字时，只要《兰亭序》里有的字，基本上被采纳，如“文”、“将”、“以”、“无”、“是”、“品”、“天”、“地”、“其”、“阴”、“然”、“者”、“有”、“哉”、“仰”、“可”、“虽”、“不”、“或”、“形”、“在”、“崇”、“知”、“群”、“领”、“怀”、“之”、“能”、“虚”、“幽”、“况”等字，完全出自《兰亭序》。
三是由于《圣教序》是刻本，简化了原来的笔画，便于初学者入门。
我国现代著名书法家沈尹默先生晚年在上海创办书法篆刻研究会，曾竭力倡导学习“二王”，向年轻人推荐《圣教序》，白蕉、潘伯鹰、马公愚、邓散木等海派大师都很重视临习《圣教序》，可以说，建国以后学习“二王”书法的至今没有超过上述海派大师，这里就有《圣教序》的功劳。
二、《兰亭序》临习中应该注意的问题有了智永楷书和《圣教序》行书的基础，就具备了临习《兰亭序》运笔和结构的条件，但是楷书的变化毕竟没有草书来得丰富，所以如果不注意观察，临习《兰亭序》很可能落入平淡无奇的状态中，这是很多初学者常常出现的问题。
要克服这一点，就得仔细读帖，领会《兰亭序》妙臻自然的丰富变化，特别要注意以下一些问题。
（一）工具：毛笔须用狼毫或兼毫，不宜用羊毫，宜用中锋，不宜用长锋和短锋，也不宜用秃笔。
临写《兰亭序》的毛笔要求很高，锋毫即使稍秃即不能使用，只要看一看“茂”字的游丝就可知道，所以才有“笔冢”之说；王羲之当年用的是“鼠须笔”，今天可以优质狼毫代替；宣纸宜半生半熟，如果有条件在宣纸上打上黄蜡，则书写效果更好。
王羲之当年用的是“蚕茧纸”，“蚕茧纸”和古代的硬黄纸，其效果类似现在的半生半熟纸，打上黄蜡就更接近。
渗透性太强的生宣和表面摩擦力较大的纸不适宜临写《兰亭序》。
（二）疏密：笔者常在一些工艺美术商店里看到多种《兰亭序》的制品，其中有不少把总共28行原文一行行刻在均匀的竹片上，或一条条红木、金属制品上。
殊不知这样一来就把原来疏密有致的行距全部平均了，致使原作风韵大失。
《兰亭序》是手稿，信手写来，疏密变化自然，体现了“疏处可跑马，密处不容针”的创作原则，这一原则在临写时要严格遵守。
《兰亭序》的疏密变化体现在三个方面：一是行距的大小，第一至第四行较疏，第四、五、六三行较密。
第十六、十七行较疏，第十八至第二十一行较密，第二十六行至二十七行较疏，最后两行较密。
这样疏密不等的行距如果用一样大小的竹片或金属片制作，感觉就平了。
二是每行中的疏密变化，这一变化十分微妙，必须与前后左右相呼应，一般来说须顾及到左右各两行，即在五行的局部中形成疏密变化。
如：第一行“癸丑”、“初会”的密与其他字的疏，第六行“有崇山峻岭”、“有清流激”的密与第三行的疏，第六行前半行的密与后半行的疏，第九行“观宇”、“之大俯”的密与“宇宙之、“品类之盛”的疏，第十八行“之间”、“为陈迹”的密与“以”字的疏等，没有一行的字距是平均的。
三是体现在单字的疏密上，有上密下疏的，如第三行“集”、第十八行“为”、第十五行“然”，也有上疏下密的、左密右疏的等。
还应特别注意的是左右结构的字故意拉开距离、中间留白的，“计白当黑”，如第五行“以”，第六行“列”、“虽”、“竹”，第十二行“抱”，第十九行“能”、“化”等。
《兰亭序》里疏密和粗细的变化是造成作品层次丰富、纵横跌宕效果的主要因素，没有这些变化，作品就会变得平淡无奇。
（三）粗细：一位对《兰亭序》研究、临习了几十年的书法家说：如果把《兰亭序》手稿放在桌上观察，会发现它像晴朗夏夜天空的繁星，点画粗的字如明亮的星星，离地球较近，点画细的字若隐若现，就像离地球很远的星。
印证了孙过庭《书谱》所言：“纤纤乎如初月之出天涯，落落乎如众星之列河汉”。
这种层次错落的效果就是疏密对比和粗细变化形成的。
很多作者在临习《兰亭序》时都没有注意粗细的变化，就连民国时期十分流行、由平衡主编的《书法大成》，那些海派大家的临作也多不注意。
其实，只要细心观察，粗细变化在王羲之所有“传本墨迹”中都十分明显，是王字的重要特征。
《兰亭序》中的粗细变化既巧妙又丰富，形成强烈反差，作品的空灵感和疏朗感由此而生。
如：第一行“在”、“丑”的粗与“癸”字的细，“初”字的粗和“会”字的细，第三行“少”、“咸”的粗与“长”的细，第四行“有清”的粗与“流激”的细，第九行“类”“盛”的粗和“之”的细，第十行“是”、“极”的粗和“以”字的细，第十三行“因”、“浪”、“骸”的粗与“之”的细，至于修改后造成的“因”、“痛”、“向之”、“长”、“文”等粗笔字，在作品中起到了画龙点睛的作用。
《兰亭序》中粗细变化之巧妙，还体现在同一字中上下左右粗细的变化，如“初”、“视”、“贤”、“竹”、“听”、“能”、“后”等；还有一个字中局部点画的粗细变化，如：第一行“之”，第二行“群”，第四行“又”，第十行“足”，第十一行“也”，第十二行“室”，第十四行“欣”，第十八行“犹”，第二十二行“尝”、“悼”，第二十八行“将”等，变化之多不胜枚举，临习时一定要细心观察。
（四）正侧：董其昌云：“古人作书，必不作正局，盖以奇反正，此赵吴兴之所以不入晋唐门室也”。
虽然用此话来评价赵孟钣惺模悦项作书过于平整却是事实。
《兰亭序》构字生动，正侧变化奇妙，米芾行书主要吸取了《兰亭序》中的奇侧之美，使作品纵宕多姿，很吸引人的眼球。
我市著名书法家沈伟先生在分析书法创作中应正侧并用时，曾以人拍照为例：每个人的生活是丰富多彩的，奇侧的字是类似于生动活泼的侧面照；正面的字类似于端庄严肃的证件照。
《兰亭序》多侧锋落笔，字多奇侧，所谓“漂若浮云，矫若惊龙”。
例如：第一行“暮春”、“初会”，第六行“列坐”、“虽无丝竹”，第九行“大俯”，第十行“骋怀”，第十二行“一室之内”，第十四行“当其欣”，第十五行“遇暂得”，第十八行“不”，第十九行“以”、“现”、“化”，第二十行“古”，第二十一行“揽”、“感”，第二十二行“临文嗟悼”，第二十四行“彭觞为妄作”，第二十七行、二十八行的几乎所有字都奇侧，特别是“兴”字的竖画，飘逸秀美而又不失雄强之气，王羲之后再无第二人有如此构字。
（五）节奏：书法的节奏美就像音乐的节奏一样，美妙的音乐必有高音和低音，把高低音有机地串联在一起，音乐才会动听。
凡音乐都有开始，有高潮，有结束，书法作品亦然。
《兰亭序》的节奏需要临习者非常仔细的观察才能发现。
例如：第十四行从“趋舍万殊”开始，笔画逐渐加粗，到“当”字形成高潮，之后逐渐减弱，至第十五行“们”字起又开始回升，到“暂”字到达高峰，后又减弱，到“快然”形成新的高峰，之后第十六、十七行都较平，但到“向之”两字突然来一高峰，打破了连续两行的平整。
又如最后一行，从“者”字起笔画逐渐加重，到粗笔“文”字犹如一个响亮的高音使全曲戛然而止。
类似上述例举的书法节奏贯穿《兰亭序》全篇，这种节奏感是集字作品所不能比拟的，《圣教序》中虽然有不少粗笔字，如《心经》中的“耳”，“乃”，“死”等字，如一个个亮点，但缺乏过渡，显得太突然，有“做作”之嫌。
其实，只要仔细品读王羲之的“传本墨迹”，这种音乐般的节奏每行都有，最典型的是《行帖》，从“足下”开始，无论是点画还是字形都逐渐加粗、加大，到“”字形成高潮，然后减弱，第二行又重复了这一过程，只是节奏感没有第一行那样强烈。