文艺复兴风格
文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造
文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造1．追求新奇。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去2．追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间。
建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。
文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，3．喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界线，使其相互渗透。
4．趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。
建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。
文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力建筑在意大利的复兴，无论在施工技术还是在设计技巧上都是一次真正的革命。
在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革新的同时，柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础。
从教堂到广场，从宫殿到城堡，从花园到别墅，新的建筑类型的出现，体现了文艺复兴的一个重大进步。
此外，对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑，也是在那个年代，在那个时期的建筑所具有的艺术特点之一。
文艺复兴时期的建筑，在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，充分展现了当时的人们对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。
文艺复兴运动起源于13世纪末的意大利，至16世纪达到全盛的高峰。
波及社会生活的各个领域，终结了中世纪的愚昧、落后，把人类社会带入了一个文明，进步的时代。
在艺术领域，闪耀着这些光辉、不朽的名字：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……在这个艺术创作极度繁荣的时期，理性地揭示了透视、解剖以及光线明暗的科学规律,创新了构图的手法而更加地对称、均衡与和谐。
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作艺术文艺复兴是指15世纪至17世纪期间欧洲艺术和文化的复兴运动。
在这一时期，人们对古代希腊和罗马文化的热爱和追求重新点燃了对艺术的激情。
艺术家们追求真实、平衡、和谐的艺术表达方式，注重人体解剖和透视法的运用，以及自然的再现。
本文将探讨艺术文艺复兴时期的艺术风格以及一些代表作。
一、艺术风格1. 线条清晰而有力艺术文艺复兴时期的画作以线条清晰而有力为特点。
艺术家们追求准确的人体比例和形态，通过精细的线条描绘出人体的真实感。
他们运用刻画技巧，将人体的各个部位呈现出丰富的细节。
这种线条的使用方式使得画作具有立体感，并为观众展现了艺术家对人体造型的独特理解。
2. 透视法的应用艺术文艺复兴时期的艺术家们重视透视法的运用，通过创造透视效果来表现深度和空间感。
他们运用线性透视、大小透视和空气透视等技巧，使得画面中的物体看起来更加真实和立体。
透视法的应用使得画面的空间感更加开阔，并且创造了更加逼真的视觉效果。
3. 自然主义的表现自然主义是艺术文艺复兴时期的一种重要风格。
艺术家们将观察所见的自然界物体再现在画布上，追求真实的自然描绘。
他们通过准确绘制物体的形态、纹理和色彩，传达出对自然界的深刻观察和热爱。
这种自然主义的表现使得艺术品具备了更真实而逼真的外观。
二、代表作1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是艺术文艺复兴时期最知名和最受欢迎的作品之一。
这幅画由达·芬奇于1503年至1506年间创作。
画中的蒙娜丽莎以微笑的面容和神秘的眼神吸引了无数观众。
达·芬奇通过运用细腻的画笔和准确的线条，充分展现了人物的神韵和人体的完美比例。
这幅画作也是透视法的经典示范，背景中的景深感营造出了一种超乎现实的效果。
2. 米开朗基罗《创造亚当》《创造亚当》是著名艺术家米开朗基罗的代表作之一，也是西方文化中最伟大的艺术作品之一。
该画作是天顶画《创世纪》中的一幅，描绘了上帝与亚当伸出手臂相触的瞬间。
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点是欧洲文艺复兴时期（14至17世纪）建筑风格的代表。
这种建筑风格以古希腊罗马时期的建筑元素为基础，同时加入了新的建筑技术和艺术手法。
以下是文艺复兴建筑美学特点的几个方面：
1. 对称性：文艺复兴建筑强调对称性和平衡感，建筑物的形状和设计都是对称的。
2. 人文主义：文艺复兴建筑强调人文主义，建筑物的设计和装饰都是以人为中心的，强调人类的尊严和价值。
3. 比例感：文艺复兴建筑注重建筑物的比例感，建筑的各个部分应该相互协调，形成整体的美感。
4. 经典主义：文艺复兴建筑借鉴古希腊罗马建筑的风格和元素，强调古代文明的精髓和价值。
5. 装饰性：文艺复兴建筑注重装饰性，建筑物的外观和内部装饰都要精细、华丽。
总的来说，文艺复兴建筑美学特点是精致、对称、人文、比例和装饰性的结合，强调古代文明和人类尊严的价值，是欧洲建筑史上的经典代表之一。
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艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
文艺复兴风格
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是 欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建 筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧 洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺 复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建 筑中占有最重要的位置。
建筑简介
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括 巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上 以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑 风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例， 半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦 萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运 动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主 义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社 会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例 的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱 式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。 15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特 点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中 占有最重要的位置。
代表人物伯乃列斯基 （Fillipo Brunelleschi）
从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建 的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。 而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的 顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上 是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。
文艺复兴时期艺术风格 ppt课件
米开朗基罗的《夜》
米开朗基罗的《昼》
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的《晨》
米开朗基罗的《昏》
文艺复兴时期的艺术风格 米开朗基罗—大卫
创作背景： 米开朗基罗生活在意大利 社会动荡的年代，颠沛流 离的生活使他对所生活的 时代产生了怀疑。痛苦失 望之余，他在艺术创作中 倾注着自己的思想，同时 也在寻找着自己的理想， 并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英 雄形象。《大卫》就是这 种思想最杰出的代表。
帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他 故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的 居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
文艺复兴时期的艺术风格
意大利维琴察圆厅别墅 平面： 帕拉蒂奥设计。1550 年始建，是其最著名的 代表作之一。 他将一般用于教堂的希 腊十字形集中式平面布 局运用到宫殿府邸建筑 中。中心部分是一个圆 形大厅，上方是带鼓座 的穹顶，四个立面几乎 完全相同，都有一个正 面6柱的罗马神庙式门 廊。这种几乎完美的集 中式形象成为后世众多 建筑师效仿的对象。
文艺复兴时期的艺术风格 意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的代表作是为佛 罗伦萨的首富—美第奇 （Medici）家族设计的劳仑 齐阿纳（Laurentian）图书 馆。 他没有按照希腊人那样讲究 平衡，而是利用透视突出了 上下两部分的不对称，从而 有了一种楼梯通向隧道的感 觉。但作为需要安静的图书 馆，这种感觉又恰到好处。
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化被重新繁荣起来，成为了整个时代的重要组成部分。
在这个特殊的历史时期，欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质，并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。
本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。
一、形式方面的特点在文艺复兴时期，欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。
首先，画作的透视呈线性和遵循科学原则，这是画家用透视来表现深度的经典方式。
这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。
其次，欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现，体现在画作中的人物形象更为真实、生动，人物的肌肉和筋骨形态更明显。
此外，画作的颜色使用更充分，混合也更熟练。
在从暗到明、从浅到深的变化中，红、蓝、黄三色具有主导地位。
文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。
艺术家们尝试通过物理学和解剖学的知识，绘制出更真实、更生动的画作。
他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例，并在整个艺术史上占据了重要地位。
二、主题方面的特点文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。
在这个时期，欧洲艺术家们探讨了许多不同的主题和话题，从宗教到贵族阶级的肖像，从风景到战争，以及从私人领域到公共领域的许多主题。
艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索，为现代素材主义艺术打下了基础。
一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”，这是指文艺复兴时期壁画和油画中描绘圣经故事的一类主题。
这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解，同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。
比如，拉斐尔的“西斯廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像，被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。
三、文化和社会方面的特点欧洲文艺复兴时期是人文主义的黄金时代。
人文主义特点体现在对人的尊重、个人能力的强调和知识的追求。
文艺复兴时期的欧洲艺术家们表现出对人文主义哲学的极大兴趣，他们对人类的本质和世界的本质的探索，代表了文化和社会的变革。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。
所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。
他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。
提倡“人性”，来反对教会的“神性”;提倡“人权”，来反对“神权”;提倡“人道”，来反对“神道”。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观文艺复兴建筑的主要成就1.出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。
2.很好的体现了文艺复兴的核心思想。
3.发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
4.对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。
文艺复兴时期的建筑代表文艺复兴建筑1、Tempietto of S. Pietro in Montorio坦比哀多小教堂1502年在16世纪罗马人的眼中，这座小教堂是个非常“现代”的建筑，同时又带着几分古风。
伯拉蒙特此时已年过半百，手法和思想趋于成熟，坦比哀多是他厚积薄发的创作。
就是这个雕塑般的小庙，开启了一部全新建筑史的第一章。
坦比哀多(包括最初的圆形庭院)的构思，表现出绘画的透视错觉手法与建筑立体造型的结合，这是画家出身的伯拉蒙特穷尽毕生心血来完善的东西。
尽管坦比哀多启迪了无数建筑师，但它在某种程度上仍是前无古人、后无来者的个案：它的内部空间太小，直径只有4.5米，一半为圣坛占据，只容得下牧师和圣坛侍者，访客在这里感觉不到它的意图在于创造空间。
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雕塑
◆对大自然的重视
洛伦佐·吉伯第（Lorero Ghiberti）， 天堂之门。佛罗伦萨，圣洗堂。
吉伯第使用花饰、水果、动物构成的 华美装饰来装饰大门（当时人们将之誉为 与天堂相配的大门）。这显示当时这门新 艺术对于自然界的敬畏。另一个典型的景 色是，门被分成众多的宽大方格，而不再 是被分成小小的叶状门格。
文艺复兴风格
导论
拉斐尔，圣母的婚礼。1504年创作，米兰·布雷拉（Brera）美术馆
被称为“文艺复兴”的艺术运动，起源 于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪 末，这项艺术运动的风潮遍及整个意大利半 岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨 成为主要的艺术中心，创造出文艺复兴运动 最辉煌的成就。
同时，文艺复兴运动的风潮也传播到欧 洲的其他地区，引发了一场全面性的艺术革 命。这场革命几经盛衰，持续影响了数个世 纪之久，直到本世纪。
虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺 术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共 通的原则，分析从15世纪初至16世纪上半叶 期间，在意大利及其他地区所创作的作品与 特色。
米开朗基罗，罗马，圣彼得教堂 圆顶。
这里也使用了拱肋，其数目为圣 玛利亚教堂的二倍。但拱肋不再是单 独存在，而是作为连接圆柱及窗户 （支撑圆顶的圆柱体下部分），与圆 顶的顶端部分。愿意是因为布鲁内勒 斯奇的圆顶是文艺复兴风格圆顶最早 期的作品，而米开朗基罗的圆顶则是 文艺复兴风格圆顶最晚期的作品。在 一个半世纪的期间内，圆顶从单一的 要素，变成与整体建筑统和的要素。
用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新的技巧 （“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以“科学”的准确度， 重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。
而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有许多古典建筑可供参考（人们对古代
的雕刻、绘画几乎一无所知），同时，其他的古典艺术也再度被模仿，运用。这点可 以由这场文化艺术运动开展不久之后，就被定名为“文艺复兴”来证明。
皮恩扎（Pienza），皮克洛米尼广场（Picsolomini）
布鲁内勒斯奇（Brunelleபைடு நூலகம்chi），佛罗伦萨，圣十字架教堂院附近的帕齐（Pazzi， 又译巴齐）礼拜堂。建于1430~1444年之间，是15世纪建筑的巅峰之作。
文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运
所以，研究文艺复兴运动的典型、 有意义的风格形式，代表我们将去追 溯不仅“决定”，而且是“创造”今 日文明的艺术形式的根源。
米开朗基罗 肖像
建筑
◆以“理性”观点取代“宗教”观点
早在列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）进行修缮之前，圣玛丽亚索非亚教堂就已经有它的门面了。这座教堂的 原建筑设计很典型，中殿又高又窄。因此，阿尔伯蒂只需要为它增加一件文艺复兴风格的外衣就足够了，漏斗形的装饰设计， 将两层楼的建筑风格统一起来。之后，这种连结方式，几乎成了设计标准。
文艺复兴运动的倡导人自认为是古 典艺术的传承者，他们决心让古典艺术 的形式及其灵魂“再生”。相反地，他 们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何 艺术形式发生关系。这种态度不仅是由 于古典艺术创作在他们心中占有极崇高 的地位，而且他们也坚信，和科学一样， 艺术创作也有自己的规则，而古希腊与 古罗马的艺术家，则可能已经发现并应 用了这些规则。
承认文艺复兴艺术，就意味着要 承认不同艺术家的不同表现手法；布 鲁内勒斯奇（Brunelleschi），列昂·巴 蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti） 与马萨乔（Masaccio），拉斐尔 （Raffaello）米开朗基罗等等，艺术 创作成为各个艺术家的个人成绩单。
另外，文艺复兴时期的许许多多 思维、态度、词汇至今仍被采用，比 如，我们今天赋予“艺术”这个词的 涵义；将艺术划分为主要艺术（建筑、 雕刻、绘画），次要艺术及应用艺术； 对建筑师及工程师的区分（前者负责 建筑的设计，后者负责技术项目的执 行）；深植于人们心中的认为一幅画 或一座雕塑是某个物体的“重现”这 样的想法；以及能以数学方式来区分 “美”与“丑”的固定思维等等，这 一切都源于文艺复兴运动。
贝尔纳多·罗塞利诺（Bernardo Rossellino）建造的皮恩扎（Pienza）教 堂 1459~1462
拉斐尔 肖像
随着这个观念的诞生，艺术家们 也走上了从工匠变成知识分子的道路， 这样的演进结果是出人意料的。因为 在过去，同业之间的工会在艺术创作 中占有主导地位，但从今以后，艺术 史已成为从事艺术创作的艺术家们的 个人史了。
◆透视法：内部空间
布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨，圣灵教堂内部。从外表上看，教堂采用了中世纪的建筑规则：十字架的平面设计，包括三个殿堂。中间由 圆形屋顶连接起来。但是圆形屋顶下面，并没有任何物体将跨间与跨间分隔开来同时，两边整齐且连续的圆柱与圆拱，其轴线都聚集 在同一点上，彻底遵循了透视法的原则。
◆理想的建筑：绝对的对称性
科拉·达·卡普拉罗拉（Cola da Capralola）, 托迪（Todi）教堂。该教堂由一些二流艺术 家建造，完成于17世纪初。在它的平面布局 中，各部分的中心点绝对对称，典型地反映 了文艺复兴风格的对称原则。
◆主要的建筑元素：圆顶
布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨的圣玛利亚教堂的圆顶。圆顶几乎是所有文艺复兴时期教堂建筑的主要元素。它是由古罗马人所创造的。古罗马 人建造的万神殿的大圆顶，启发了文艺复兴时期的建筑师们，但他们采用了不同的建造方法。不仅是建造技术不同，而且在外观上也不尽 相同。典型的例子就是以石质的半圆形拱肋来分割建筑体。
至于“透视法”，则是一连串革命 性的发现（过去的油画、为壁画打的草 稿、浅浮雕中的“扁平化”技术、在拱 门中使用的金属支撑等等）中，最引人 注目的一种技法。对于新诞生的艺术而 言，透视法是一个决定性元素。因为它， 画家可以创作出大家都能理解、预先想 象得出最后结果的艺术作品，也就是说， 画家们终于可以进行“设计”了。这个 技巧如此重要，以至于人们开始认为， 一件艺术品的成败关键都在于设计，而 非制作。