非遗舞蹈政策
许昌市“非遗”民间舞蹈的保护与传承发展研究
投 ”译 成 “ ｃ ａ ｓ ｔ ｉ ｎ ｇ ｐ ｅ ａ ｒ ｌ ｂ ｅ ｆ ｏ ｒ ｅ ｓ ｗ ｉ ｎ ｅ ” ， “ 耳鬓 厮 磨 ” 改译 成
动作 用。 关键词 ： 非 物质 文化 遗产 ； 许 昌 民 间舞 蹈 ； 保护 ； 传 承 发展
艺术 ， 不但种类繁多 ， 而且形式多样 ， 充分体现了许 昌人 民的智 慧与才能。对于一座城 市而 言， 能够 彰显城市文化底蕴 和文化
特质 的资源才是提升这座城市美誉度 、 知名度和弘扬城 市历史
化遗 产是各类 以非物 质形态存在 的 ， 与群 众生活 密切相关 、 世
代相承的传统文化表现形式 ， 其种类丰 富多彩 ， 包括 民间舞蹈 、
民间文学 、 传统 美术 、 传统音乐 、 传统戏 曲等 。它 的最大特点就 是能够结合 民族所特有 的生活形式将 自身 的民风 民俗 文化 、 民 族特点和 民族审美展现在众人面前 。近些年来 ， 随着我们 国家 的经济 、 文化 和 国力 的不 断发展 ， 人们对非物 质文化遗 产有 了
文化遗产 的保护和传承受到 了严重 的威胁 。所 以说 ， 非物质文 化遗产的保护和传 承就更显得重要 。从艺术改革开放 以来 ， 在 全 国保护 民族文化遗产 的背景下 ，许昌市应该 以一种更积极 、 更慎重的态度对待 非物质文化遗产的保护与传承发展 。
一
非物质文化遗产是文化遗产 中的重要构成 部分 。 非物质文
语堂补偿 《 浮生六记》 中文化缺省所用的翻译技巧 。 林在翻译 时
了太多 的文化 情况 ， 即使读者 付出了很多努力 ， 还 是很难 了解 原作 者的意图的情 况。在这种情 况下 ， 译者 为了能够传达原作
非遗视角下“湖南花鼓戏”舞蹈的传承与保护
1.“湖南花鼓戏”舞蹈的相关概述1.1“湖南花鼓戏”舞蹈溯源湖南花鼓戏最早可以追溯到两百多年前的清朝中期，乾隆《远州府志》中记载“以岁，农人连袂步人田中，以趾化锄，且行且跛，塍间击鼓为节，徐疾前却，颇以为戏。
”可以看到，花鼓戏的出现与当时的农业生产密切相关，多为老百姓在劳作时自娱自乐的歌舞，到清代后期逐步发展成了有完整歌舞情节的戏曲形式。
清末至新中国成立之前，湖南花鼓戏一度陷入了消亡危机，但最终凭借其独特的艺术形式及蕴含的文化内涵顽强地生存了下来。
湖南花鼓戏从草台班到半台班再到专业剧团的发展历程，使其在戏曲的程式化、规范化、专业化等方面终于取得了重大突破，并发展出了“湖南花鼓戏”的舞蹈。
“湖南花鼓戏”的舞蹈主要是在民间歌舞的基础上发展起来的，其声乐与舞蹈部分都比较薄弱。
而后在继承传统花鼓戏艺术的基础上，逐渐吸收了湘剧、京剧等大剧种的艺术唱腔与舞蹈表现形式，进一步丰富了“湖南花鼓戏”舞蹈的声乐与舞蹈部分。
1.2“湖南花鼓戏”舞蹈的特点1.2.1生活性“湖南花鼓戏”的舞蹈动作源于对生活动作的选择和提炼，而后对其进行了加工、美化与规范，使其更具有艺术性、节奏性、风格性和造型性，并使生活中的元素更具有艺术意义和表现力。
例如，行走、打铁、打铜锣、补锅等生活动作经过加工美化都出现在了花鼓戏舞蹈的动作中。
所以“湖南花鼓戏”舞蹈生活性的特点使其舞蹈动作更贴近生活，更能拉近与观众之间的距离。
1.2.2程式性“湖南花鼓戏”舞蹈中的舞蹈动作虽然是对生活动作的提炼加工，但都只有在符合花鼓戏舞蹈程式性的同时才能将这些动作艺术化。
“湖南花鼓戏”的舞蹈毕竟不是单独的舞蹈艺术，它被局限在花鼓戏的范围，跟随花鼓戏表演的艺术主体，以歌舞演绎故事，受到了戏里的情节和性格的支配。
艺术家们在表演剧目时已经创作出了一些较为完善的表演方法与多种表演程式，如表演开门、关门、坐轿子、骑马、射箭等动作时的表演程式。
这些表演程式使“湖南花鼓戏”舞蹈的表演更具规范性了。
民俗类非物质文化遗产保护政策探讨
6、科学记录与整理：运用现代科技手段，对民俗类非物质文化遗产进行科学 记录和整理。例如，运用数字化技术对文化遗产进行影像记录、数据库建设等， 以便于永久保存和共享利用。
总之，民俗类非物质文化遗产是国家和民族宝贵的精神财富。面对时代的变迁 和社会的发展，我们应该采取积极的措施加强保护和传承工作，以确保这些独 特的文化瑰宝能够延续下去，并为全人类的文明进步作出贡献。
一、背景和意义
民俗类非物质文化遗产是指那些具有鲜明民族特色和地方特色的传统文化表现 形式，如民间音乐、舞蹈、戏曲、美术、技艺等。这些文化形式是各族人民在 长期生产生活实践中创造并传承下来的，具有极高的文化、历史和艺术价值。 然而，随着现代化进程的加速和全球化的推进，许多民俗类非物质文化遗产面 临着消亡的危险。
民俗类非物质文化遗产保护政策探讨
01 一、背景和意义
目录
02
二、政策内容与实现 方式
03 三、政策效果
04 四、问题探讨
05 五、建议与展望
06 参考内容
随着全球化的快速发展，许多国家和地区的非物质文化遗产面临着消失的威胁。 为了保护和传承这些独特的文化宝藏，各国政府纷纷出台了非物质文化遗产保 护政策。本次演示将重点探讨民俗类非物质文化遗产保护政策的背景和意义， 分析政策内容与实现方式，并讨论政策效果、遇到的问题及建议与展望。
8、民间游戏：包括棋类、牌类、体育竞技等，丰富了民众的娱乐生活，传承 了中华优秀传统文化。
9、民间风俗：包括节庆活动、祭祀仪式、婚丧嫁娶等，反映了社会习俗和民 众信仰，是中国文化的活态传承。
10、文化空间：包括古村落、老街区等，保存了丰富的历史信息和文化遗产， 具有极高的历史价值和文化价值。
三、对民俗类非物质文化遗产的 保护与传承
210992534_“非遗舞蹈+教育”——非遗舞蹈学校教育传承现状与必要性调查研究
DANCE FASHION20231.“非遗舞蹈+教育”国内目前情况非物质文化遗产是一个国家文化自信的体现，是一个国家软实力的象征。
但是据不完全统计，在中国近20年时间的非物质文化遗产中传统舞蹈的流失量占在册舞蹈总量的37%。
20世纪90年代初，中国就认识到非遗的重要性，舞蹈圈内这些年也一直致力于开展各类非遗舞蹈教育类活动，现将其中重要的改革时间、发展情况、代表性事件总结如下。
教育的场域是学校，根据2018—2020年“非遗舞蹈论坛”“传统舞蹈保护研讨会”等会议研究报告，可以看出在近十年内，国内高校作为教育场域做得较好。
国内个别地方高校已经开展了与非遗舞蹈教育传承相关的课程与改革。
其中有丰硕教学成果和经验的高校主要有十几所，如山东艺术学院、华南师【摘要】中国非物质文化遗产保护工作近十年来得到了飞跃发展，国家从法制、政策、教育等方面都越发重视此项工作，并从2020年开始越来越深入细化，非遗舞蹈也得到了前所未有的传承与保护。
“人”是非遗舞蹈传承与保护的基础和载体，教育是非遗舞蹈传承保护的根本，“非遗舞蹈+教育”这一概念不但适用于中国现在的“非遗舞蹈”传承保护现状与国情，而且可以解决未来非遗舞蹈高质量人才培养的问题，希望从教育方向入手使非遗舞蹈传承实现教育有人、科研有人、实践有人的良性传承模式。
文章以“非遗舞蹈+教育”国内目前的情况、国外优秀的教育传承范例为研究基础，结合中国目前出台的相关文件与现实问题，总结出“非遗舞蹈＋教育”传承的必要性。
“非遗舞蹈+教育”———非遗舞蹈学校教育传承现状与必要性调查研究【关键词】“非遗舞蹈+”；学校教育；教育传承必要性姻龚慕凡时间内容20世纪90年代开展“中国民族民间舞蹈集成”工程，规模浩大，记录了中国几乎所有的民族民间舞蹈种类。
2002北京召开“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，是中国第一次“非遗教育传承实施”动员大会，标志着非遗正式进入教育事业。
2004通过并推出《非物质文化遗产教育宣言》，引起全国各高校的积极响应，让非遗高校教育成为了高校的重要使命。
非遗视域下民族舞蹈保护与传承的新挑战和新策略
文化艺术 ｜非遗视域下民族舞蹈保护与传承的新挑战和新策略□雷玥/文非物质文化遗产保护与传承是目前比较热门的一个研究课题，主要指的是各族人民群众世代传承与人民生活息息相关，通过口传身授来传承弘扬各种文化表现形式。
非物质文化遗产不仅是我国民族精神文化的体现，同样也是和谐社会建设的重要构成部分。
民族舞蹈作为我国民族传统文化的表征形式之一，同时也是优秀文化的传承路径。
在非遗视域下，想要基于非文化遗产的视角下保护和传承民族舞蹈，除了需要树立正确的意识之外，还需要强化宣传力度，扩大宣传渠道，利用合理的改良传承体系机制，结合整个国内旅游产业的文化品牌，从各方面实现有效的保护与继承。
本文主要通过阐述分析民族舞蹈的概念特征以及意义，提出在非文化遗产角度下民族舞蹈保护与传承的新挑战和新策略，以此来冲破传统，更好地实现保护与传承传统文化的目标。
1 民族舞蹈概述1.1 概念民族舞蹈是一种规模非常庞大的舞蹈文化系统，产生并流传于民间，受到传统民俗文化的制约，但表演的风格相对来说比较稳定，当然也存在即兴表演的状态，主要是自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。
实际上，对于民族舞蹈的含义理解，因为侧重的方向不同，所以每个学者都有自己不相同的观点和想法，但是有一点不可否认的是他们都认为民族舞蹈是我国民族文化最好、最有力的传播载体。
1.2 特点首先，传承性。
民族舞蹈有很强的生命力，与社会大众的思想观念、生活习惯、区域的风俗紧密结合，通过传统节日、聚会等活动能够让社会大众亲自体验或者直接参与到民族舞蹈中来，无论发展经历多久都不需要添加其他的东西，世代相传，取其精华，在这个基础上创新发展，这些是民族舞蹈最重要的一个特性。
其次，集体性。
民族舞蹈是集体智慧的结晶，来自于社会大众又回归到社会大众，民族舞蹈绝大多数是以传统文化习俗以及社会大众日常生活为主体的，这才是民族舞蹈在编导创作过程中最关键的一个点，因为民族舞蹈源自于民间，所以可以称得上是老百姓集体的财富，在几千年历史发展中确实经历了很多困难，才形成了现在独特的风格，更能彰显一个民族和地区的文化特色。
市级非遗项目
市级非遗项目一、市级非遗项目概述市级非遗项目，即市级非物质文化遗产项目，是指在一个城市的范围内，具有历史、文化、艺术或科学价值，且通过非物质形态传承下来的各种传统文化表现形式。
这些项目通常包括传统表演艺术、民俗活动、传统手工艺技能以及与之相关的文化空间等。
市级非遗项目的认定与保护，旨在传承和弘扬中华优秀传统文化，促进文化多样性和人类创造力的保护。
通过认定非遗项目，可以使其得到更好的传承和发展，同时也能够提高公众对非物质文化遗产的认识和保护意识。
二、市级非遗项目的种类市级非遗项目种类繁多，涵盖了传统文化的各个方面。
以下是一些常见的市级非遗项目类型：1．传统表演艺术：包括传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。
这些表演艺术形式通常具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是当地文化的重要组成部分。
2．民俗活动：包括传统节日庆典、民间信仰仪式、民间游艺等。
这些民俗活动反映了当地人民的生活习惯、信仰和价值观，具有重要的文化意义。
3．传统手工艺技能：包括传统美术、传统技艺等。
这些手工艺技能代表了当地人民的智慧和创造力，是文化传承的重要载体。
三、市级非遗项目的保护与传承市级非遗项目的保护与传承是一项长期而艰巨的任务。
为了有效地保护和传承市级非遗项目，需要采取以下措施：1．建立完善的保护机制：政府应加大对非遗项目的保护力度，制定相关政策和法规，为非遗项目的保护和传承提供法律保障。
2．加强传承人的培养：传承人是非遗项目传承的关键。
应加强对传承人的认定、扶持和培养，确保非遗项目能够得到有效传承。
3．推广非遗文化：通过各种渠道和方式，如举办展览、演出、讲座等，向公众宣传和推广非遗文化，提高公众对非遗项目的认识和保护意识。
4．促进非遗项目的创新与发展：在保护传统的基础上，鼓励创新和发展，使非遗项目更好地适应现代社会的需求。
四、市级非遗项目实例以下是一些具体的市级非遗项目实例：1．武汉剪纸：武汉剪纸是市级非遗项目之一，属于南方剪纸流派。
武汉剪纸以龙凤、虎兽、鹤鹿纹样和各类花鸟居多，具有浓郁的楚文化特点。
“非遗舞蹈进校园”的意义与课程开发【论文】
“非遗舞蹈进校园”的意义与课程开发摘要：近年来随着对国内非物质文化遗产的重视和非遗舞蹈进校园等项目融入普及教育之中，对校园素质教育以及美育和舞蹈这种古老民族文化的传承提出了更高的要求。
在现代化、城镇化进程中，随着经济的发展、城市文化娱乐形式的丰富，各种强势文化时时冲击着传统文化的发展，人们学习传统文化的兴趣的渐渐弱化，进而形成传承平台的萎缩、传承关系的断档，传统舞蹈作为传统文化的一部分，正面临着濒临遗失的局面。
如今校园素质教育舞蹈课的教学存在着随意性与单一性等诸多缺点，所以非遗舞蹈作为中华优秀传统文化在中小学舞蹈教育的推进下进行延续与传承并以此提高中小学生综合素质就显得尤为重要。
关键词：传统舞蹈; 非遗舞蹈; 现实意义;Abstract：In recent years,with the emphasis on the domestic intangible cultural heritage and the integration of the intangible cultural heritage dance into the campus and other projects into universal education,higher requirements have been put forward for the quality education in the campus and the inheritance of the ancient ethnic culture such as aestheticeducation and dance. Nowadays increasingly modern urbanization development,the folk living environment,ecological environment with the development of economy,the urban cultural entertainment form rich,the mainstream culture always filled with the development of traditional culture,so in front of material civilization in modern society,people have lost interest in traditional culture,and passing on the platform of inheriting relationship atrophy,disconnect,traditional dance as part of the traditional culture,face is close to the situation of the lost,now school quality education dancing lessons with randomness and oneness,and many other shortcomings,Therefore,it is of great importance to maintain the cultural continuity of“intangible cultural heritage”dance as an excellent traditional Chinese culture and to carry on the tradition and improve the comprehensive quality of primary and secondary school students under the care of the connotation of dance education in primary and secondary schools.Keyword：traditional dance; intangible dance; practical significance;舞蹈作为一种文化形式，一种身体语言的历史记忆，始终伴随着人类历史的发展、演进，其独特的文化属性使其与姊妹艺术及学科之间形成千丝万缕的联系。
乡村文化振兴背景下非遗的保护与研究——以重庆酉阳摆手舞为例
科教文卫Kejiaowenwei乡村文化振兴背景下非遗的保护与研究李彦林 郭 宇摘 要：实施乡村振兴战略是解决人民日益增长的美好生活需要同不平衡不充分发展的必然要求。
乡村文化振兴作为乡村振兴的重要组成部分，为其提供了强大的动力支持。
非物质文化遗产——摆手舞作为乡村文化的一部分，在地区文化与经济建设中占有重要地位。
对于非遗摆手舞的传承与保护十分有必要。
关键词：乡村振兴战略；非物质文化遗产；摆手舞党的十九大报告指出，文化兴国运兴,文化强民族强。
乡村文化振兴是我国基于主要矛盾的转变提出的战略选择。
乡村文化全面繁荣发展,乡村振兴才能有深厚的文化底蕴和良好的精神宝库。
保护和发展非物质文化遗产是乡村振兴的灵魂工程。
重庆市酉阳土家族苗族自治县（以下简称酉阳县）的摆手舞作为“国家级非物质文化遗产”，充分彰显了土家族的民俗文化和民俗风情；其摆手舞的继承与发展可以满足人民对物质生活资料和精神生活资料的需求。
一、酉阳摆手舞保护与研究的必要性(一)国家政策要求国家颁布了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》等政策文件,要求坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持创造性转化、创新性发展,坚守中华文化立场、传承中华文化基因,贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针,深入实施非遗传承发展工程,切实提升非物质文化遗产系统性保护水平。
为了实现这些要求,必须加强摆手舞文化的保护与研究。
(二)文化繁荣需要酉阳县是中国土家摆手舞之乡,具有酉阳民歌、古歌以及酉阳摆手舞3项国家非遗项目,西兰卡普、土家面具阳戏等5项市级非遗项目。
摆手舞作为土家族的文化遗产,更是具有极大的保护研究价值,具有较大的艺术魅力。
酉阳县不仅注重经济发展,还十分重视对民族文化的保护与传承,以摆手舞文化为纽带，增强民族文化自信，加强民族凝聚力。
(三)经济发展需求为适应现代经济的可持续发展需要，酉阳县将文化融入旅游业,通过提升旅游景区所蕴含的文化内涵来增强吸引力。
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非遗舞蹈政策
一、背景介绍
非遗（非物质文化遗产）是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式和庆典、有关自然环境和宇宙认知的知识与实践，以及与自然和宇宙相关的传统手工艺等。
舞蹈作为一种非遗项目，承载着历史和文化的积淀，具有重要的保护和传承价值。
二、非遗舞蹈政策的重要性
非遗舞蹈政策的制定和实施对于保护和传承传统舞蹈起到至关重要的作用。
有以下几个方面的重要性：
1. 保护舞蹈文化遗产
非遗舞蹈政策的核心目标是保护舞蹈文化遗产，防止传统舞蹈的流失和消亡。
舞蹈是一种非常具有时代特征的艺术形式，通过制定政策和措施来保护舞蹈，可以确保舞蹈传统能够得以保存下来，为后人留下宝贵的文化财富。
2. 促进舞蹈传承和创新
非遗舞蹈政策的另一个重要方面是促进舞蹈传承和创新。
政策可以为传统舞蹈的学习和传承提供支持，培养更多的舞蹈人才，同时也鼓励舞者进行创新，将传统舞蹈与现代艺术相结合，推动舞蹈艺术的发展。
3. 丰富文化生活
舞蹈作为一种重要的文化表达方式，可以丰富人们的文化生活，提升人们的审美能力和文化素养。
非遗舞蹈政策的实施可以为广大群众提供更多接触传统舞蹈的机会，让更多人感受到舞蹈的美妙和魅力。
三、非遗舞蹈政策的制定与实施
非遗舞蹈政策的制定与实施需要多方面的参与和努力。
具体包括以下几个方面：
1. 立法保障
政府需要制定相关法律法规，明确非遗舞蹈的保护范围、政策支持和依法追责机制等。
立法保障是保护非遗舞蹈的基础，也是各项政策的法律依据。
2. 资金支持
政府应该提供足够的资金支持，用于非遗舞蹈项目的保护、传承和推广。
资金可以用于支持传统舞蹈团体的演出和培训，扶持有潜力的舞者和舞蹈学校，也可以用于非遗舞蹈的申遗和保护工作。
3. 专业培养与传承
政府应该加强对非遗舞蹈专业人才的培养和传承工作。
培养一批具有专业水准的舞蹈教师和艺术家，他们可以在各个层面上传授舞蹈技艺，推动传统舞蹈的传承和发展。
4. 制定激励政策
政府可以制定一系列激励政策，鼓励舞蹈人才和团体积极参与非遗舞蹈的保护和传承。
例如通过评奖评优、资助演出等方式，激发舞者和团队的创作热情，推动舞蹈艺术的繁荣。
四、非遗舞蹈政策的效果评估与调整
非遗舞蹈政策的实施需要进行效果评估和调整。
在政策实施的过程中，需要及时收集和分析相关数据，评估政策的影响和效果。
根据评估结果，可以对政策进行调整和完善，使政策更加符合实际情况和需求。
1. 数据收集与分析
政府可以组织专门的机构或团队负责收集和分析与非遗舞蹈政策相关的数据。
包括舞蹈演出的观众人数、舞蹈学校的学生数量、非遗舞蹈项目的申遗情况等。
通过数据的收集和分析，可以了解政策的实施效果，发现问题和不足之处。
2. 评估结果和问题反馈
根据数据分析的结果，可以对政策的实施效果进行评估和总结。
同时，还需要向各级政府和相关部门反馈问题和建议，以便及时调整和优化政策措施。
3. 调整与完善政策
根据评估结果和问题反馈，政府可以对非遗舞蹈政策进行必要的调整和完善。
例如在资金支持、培养机制和激励政策等方面进行调整，以提高政策的针对性和实施效果。
五、结语
非遗舞蹈政策的制定和实施对于保护和传承传统舞蹈起到至关重要的作用。
政府需要加大对非遗舞蹈的保护力度，通过立法、资金支持、专业培养和激励政策等多方面的措施，促进传统舞蹈的传承和创新。
同时，还需要进行政策效果的评估与调整，以确保政策的持续有效性。
只有通过全社会的共同努力，才能使非遗舞蹈得到更好地保护和传承，为我们传统文化的发展添砖加瓦。