诗歌鉴赏专题(语言类-形象意境类)
专题10诗歌鉴赏(解析版)
专题10 诗歌鉴赏一、鉴赏类型（一）诗歌的形象 1.诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2.形象包括：人物形象和景物形象。
3.意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4.意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
（二）诗歌的语言 1.语音上：音乐之美。
2.语义上：精炼、形象、情意之美。
3.语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4.语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸；表层义、深层义（语境义、特殊义）（三）诗歌的表达技巧、表现手法 1.情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2.叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3.直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4.间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
二、鉴赏方法（一）形象分析法形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。
故应注意诗中选取的事物。
（二）语言分析法 重点理解有感情色彩的词句，有象征意义的词、用典等。
如：苏轼的《卜算子-黄州定慧院寓居作》 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁间幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝 感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷 象征语言：拣尽寒枝不肯栖意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
（三）表现手法分析法修辞、衬托、情景关系、对仗等。
（四）意境分析法 意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
三、鉴赏角度（一）类别方面 诗词曲；古体诗和近体诗；绝句和律诗；咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
（二）风格方面 豪放：恢宏阔远、博大新奇 雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔 沉郁：深沉蕴积 直率：奔肆率直 婉约：曲柔细密、情调缠绵 含蓄：藏而不露 清新：清秀奇丽 风趣：幽默诙谐（三）技巧方面 对比比较；映衬比较；虚拟写实；象征暗示、托物寓意；借景抒情、情景交融；花用典故、以古说今；静景动写、以动写静；渲染烘托、直抒胸臆；开门见山、卒章显志；白描勾勒、浓墨重彩。
古诗歌鉴赏之诗歌的形象和意境类题型及例解
古诗歌鉴赏之诗歌的形象和意境类题型及例解分析诗歌的形象和意境诗歌形象：也就是诗歌意象，是作者在诗中选取的融铸作者思想感情的人、事、景、物等诸要素。
诗人的主观思想感情与诗中所描绘的形象（意象）有机融合就形成了耐人寻味的艺术境界——意境。
对意境的分析则包括对诗歌形象、内容、情感的全部把握和鉴赏。
鉴赏作品中的形象，要求把握形象的特征，理解形象的典型意义，领会浸润于形象之中的诗歌内容，分析寓于形象中的思想情感。
诗歌形象包括人物形象、景物形象和事物形象。
人物形象：主要指诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。
景物形象：指诗中所描绘的生活图景所形成的一种形象，它是诗人感情的载体，往往浸染了作者的喜怒哀乐的感情因素。
事物形象：指诗中所刻画的某一物件（如：松、竹、梅等）所赋予读者的印象，这种印象往往灌注着作者的情感、人格、评价倾向，读者从中得到某中生活启示或人生感悟。
[分析古代诗歌形象意境常见的提问模式]①这首诗营造了一种怎样的意境（氛围）？（或：分析这首诗的意境）②诗中描绘了一幅怎样的画面（景象）？有什么寓意？③诗中塑造了什么形象（意象）？表达了作者怎样的思想感情？④诗中所写形象（意象）对作者表达思想感情起了什么作用？解答分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的形象(即意象)与诗人的情感综合构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
[分析古代诗歌形象意境通用的答题思路]①抓住诗歌中的主要意象（形象）。
②描绘诗歌展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
③概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
④分析作者的思想感情。
包括是什么和为什么两部分。
比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
古诗词鉴赏之形象语言篇
于绍兴镜湖边的三山。
•例组1：织简答析案下三面要这首点宋：词中的人物形象。
一 、
•
1、当明年确万诗里中觅的封侯诉形，衷象匹情是马什戍么梁陆；州游。关河梦断何处，
形 •尘2暗、旧结貂合。诗句分析形象的基本特征有哪些；
象 鉴 赏
• 3、胡指未明灭形，象鬓的先秋意，义泪是空什流么。（此生思谁想料内，容心和在观天山， 身 注点：老态沧沧度洲洲，。）水作边者，的古情时感隐、者所理居想之、地追。求陆、游品晚年性居等于）
、 形 象 鉴
2、抓描写人物的肖像、语言、神态、动作、 心理关键字词，环境(自然环境、社会环 境)、情节。（鉴赏依据）
赏
·
例：简析下面这首宋词中的人物形象。
人
诉衷情 陆游
物 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，
尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天
山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居
•
长干曲四首（其一） 崔颢
• 君家何处住？妾住在横塘。
• 停舟暂借问，或恐是同乡。
• 问：品评这首诗歌语言上的特色。
• 答：这首诗歌的的语言朴素自然，明 快清新，有如民歌。通过自问自答
的对话形式，采用朴素的口头语言，
不加雕琢，烘托出一个素朴直率的 船家女形象。
咏柳 曾巩 乱条犹未变初黄， 倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月， 不知天地有清霜。
柳 李商隐
曾逐东风拂舞筵， 乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日， 已带斜阳又带蝉。
自然特点
寓意
象征意义
曾柳
未黄而狂 飞花蔽天
仗势狂傲 遮天蔽日
倚势猖狂 得志一时的小人
曾逐春风 美好快乐 自伤迟暮 李柳 秋蝉斜阳 肃杀凄凉 老来沉沦
2019届高三古代诗歌鉴赏之鉴赏诗歌中的形象(意象)含答案
2018届高三古代诗歌鉴赏之鉴赏诗歌中的形象（意象）班级：姓名：成绩：学习目标：1.能找出诗歌中的意象并分析它的含义和作用。
2.掌握解答意象类题目的一般步骤。
学习重点：学会分析意象的含义和作用课时安排: 四课时第一、二课时学习目标：熟悉考点，梳理整合形象鉴赏考点知识学习过程：自学交流一、考点样题1．阅读下面这首诗，回答问题。
送人归京师①陈与义②门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。
故园便是无兵马，犹有归时一段愁。
注①京师：指北宋都城汴梁。
②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
指出诗中“子规”意象的含义。
答：2．阅读下面这首诗歌，回答问题。
访隐者(宋)郭祥正一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。
山翁②酒熟不出门，残花满地无人迹。
注①坞：山坳。
②山翁：此处指隐者。
结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。
答：命题探讨品读诗歌形象是诗歌鉴赏的开始。
诗歌形象主要包括人物形象和景物形象。
高考考查重点放在景物形象(即意象)上。
对意象的考查是从三个角度进行的：一是辨析所用的意象，二是把握形象特征及思想感情，三是兼及意境的把握。
意境分析是诗歌鉴赏中的难点。
不过从近两年的命题看，考得很浅，多是要求分析景象(画面)特征或气氛特点。
二、知识整合一、意象类意象是诗歌鉴赏中最常见的术语，也是一个重点。
什么是意象？意象是物象与情意的组合。
象即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包含诗中所写的景和物；意就是作者的情思。
诗歌意象因物象而不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
具有意象的作品往往更含蓄蕴藉，耐人寻味。
(一)鉴赏人物形象1．知识梳理诗歌的人物形象，包括抒情主人公和诗中塑造的人物形象。
前者即诗中的诗人形象“我”，如《登幽州台歌》中抒情主人公——陈子昂的形象；后者如白居易的《琵琶行》中琵琶女的形象。
鉴赏人物形象的题目，主要考查考生对人物形象特点的把握。
首先需要知人论世，准确记忆诗人的有关资料，包括生平经历、政治主张、所处时代特征、具体的创作背景等，只有如此，才能对人物形象有全面深入的认识；其次要对所描写的人物的动作、语言、神情、所处的环境进行深入分析，概括形象特点，理解形象意义；再次在理解、分析的基础上，关注反映心情的词语，揭示作者情感。
诗歌鉴赏之意境、语言、形象(精选)共51页文档
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
谢谢！
51Leabharlann 26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
13、遵守纪律的风气的培养，只有领 导者本 身在这 方面以 身作则 才能收 到成效 。—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致，是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15、机会是不守纪律的。——雨果
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古代诗歌鉴赏-形象、语言(整理)
“沙鸥”在茫茫天地间飞来飞去，栖止无定，形象鲜明地表现了诗人一生坎坷、漂泊无依、前途渺茫的沉痛、悲愤之情。
01
02
例3．分析虞世南的《蝉》这首诗所写形象的特点：
蝉
虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
注：垂緌（ruí)：指蝉。蝉的头部有伸出的角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。
02
作者省略了一些引发读者想像的情节：词人为什么嗜酒，竟至一夜之后，残酒还未消尽？酒醒之后作者并未起身到花园，那么她又是怎样的情态？急切地询问了一些什么？通过想像，我们可以身临其境地感受到诗人的慵懒情态，窥见诗人惜春的心情。
李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。” 有人认为这首词“短幅中藏无数曲折”。你能补充出来吗？
01
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拨开意象的迷雾，领悟言外的诗情。
意象是渗透着诗人情感的客观物象，它既是变的物象，也是情景交融的形象。因此，鉴赏诗歌的形象，其最终的目的，就是要拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗中描绘了一幅怎样的画面？作者抒发了什么情感？
1.开头两句描写了“小松”怎样的特征? (2分) 2.从整体构思看，本诗采用了______的艺术手法,(1分)请说说你对本诗主题的理解。( 3分)
描写了小松由小而大，具有强大生命力的特征。
托物言志。这首诗以“小松”喻人，写“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。
诗歌鉴赏复习课件(共30张ppt)
例如：阅读下面诗歌，回答文后问题。
赤壁 杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点 吗？请作简要说明。
【参考答案】这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”
仔细分析。
逻辑思维
借助身临其境的方法， 从作者的角度思考问题，
注意作者的“逻辑思 维”。
鉴赏角度
借助诗歌鉴赏试题，分 析鉴赏设题角度，直奔
鉴赏中心话题。
从诗歌的内容题材上分类
① 送别诗是古诗词中的一个大类。它一般是按
照时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而 体现作者的思想感情。
② 怀古诗的主题不外乎有两大类，一类是通过
➢ “形象意境类”题目答题步骤和答案构成
1. “形象类”答题步骤：
（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句 （2）分析形象的基本含义 （3）结合诗歌主旨分析诗人为什么要写这一形象 （4）指出描绘形象的作用或效果。
2. “形象类”答案由三部分构成：
①什么形象； ②分析形象的基本特征； ③形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性等）
二、鉴赏诗歌中的景物形象
例3、王维《山居秋暝》一诗，塑造了怎样的一种意境？表现了作者怎样的理想？
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
【参考答案】这首诗塑造的是宁静、安谧、恬淡的境界，内净外静，烘托出一种远离人世、寄情山水的氛围。
静，是环境、景物的客观状态；净，是心灵、欲念的主观愿望。秋天的美景给人以心灵的沉静，性灵的超脱。 通过诗一般景物的描写，反映了诗人对安静淳朴生活的满足和对污浊官场的厌恶。
2025年高考语文古诗词考点梳理：鉴赏古代诗歌形象之景物形象(意象、意境)
鉴赏古代诗歌形象之景物形象（意象、意境）考点解读景物形象指写景诗或杂诗中的一般景物，如湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类。
诗人在抒发主观情感时，往往借助这些自然景物或人文景物，这些承载主观感情的客观事物，就成了“意象”，它是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一；而多个意象构成“意境”。
一、意象（景象）（一）意象的含义诗人表达思想感情时,往往采用寄情于物的方式,通过描写具体而生动的形象,把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象上,使思想感情——“意”和客观的物象——“象”相互交融,相互渗透,相互统一,从而构成了“意象”。
意象是渗透着诗人情感的客观物象,它既是情的物象化,也是情景交融的形象。
鉴赏古代诗歌的形象,就是拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
（二）常见意象的特点和寓意1.松柏——松柏生长环境恶劣，经寒不衰，枝干坚韧，具有一种凛然正义的品质。
在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。
如李白《赠韦侍御黄裳二首（其一）》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
2.竹——本固性直、心空节贞。
葱茏绿竹代表正直谦虚、坚贞高洁的品格或象征隐士君子。
如苏轼《于潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。
”3.柳——“柳”者，“留”也。
柳枝依依，缠绵悱恻，古人常借柳抒发送别怀人的离愁别绪。
如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》），表达了分别时诗人对友人的眷恋。
又如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），在杨柳依依的岸边，词人的离别之情油然而生。
4.梅——最先开放，傲霜斗雪，敢为人先，不畏权贵，是君子。
如宋代陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，歌颂了梅花不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
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诗歌鉴赏专题——语言类一．鉴赏用词之妙（一）中国诗歌对语言的变形诗歌艺术分析的依据首先就是语言。
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。
要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，因此，诗歌语言必须在语言方面有所变形。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。
而这些地方，往往也是高考考查的重点。
了解诗歌语言组织的规律，有利于诗歌的鉴赏。
1、词性在特殊语境中的改变，体现诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
例1、王安石：“春风又绿江南岸”例2、王维：“日色冷青松”例3、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”以上各句中的“绿”、“冷”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
2、颠倒的语序表达诗人的真实意图与情感侧重点。
由于声律的要求。
特别是初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。
为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。
有时也出于修辞上的特殊需要。
（1）．主语后置。
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
（2）．宾语前置钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。
”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。
）（3）．主、宾换位。
卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）（4）．定语的位置在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。
诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
下面分别举例说明。
a．定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
”（闻横笛声）都是同类的例子。
陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。
”（帐里生香雾，枕边积书山。
）b．定语挪后。
李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
”意即“一月夜飞渡镜湖”。
“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。
又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。
”（锦官城花重）(5)．以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“春风”不受“笑”的支配，而是表示“在春风中笑”的意思。
这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。
）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
”（永忆江湖白发时归。
）都是同类的例子。
（6）．其他：“故国神游，多情应笑我，早生华发。
”（应笑我多情。
）“欲穷千里目，更上一层楼”（欲目穷千里”。
）诗歌语言变形的原因第一、是声律的要求。
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。
为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。
第二、出于修辞上的特殊需要。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。
但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。
由于动作至此终结，画面也便归于静止。
”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。
于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。
‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。
这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。
如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
（二）诗词中的省略是诗人给读者留下的想象空间在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
这是诗词欣赏的必要环节。
利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\"明月\"、\"清风\"这样惯熟的词语，但是，当它们与\"别枝惊鹊\"和\"半夜鸣蝉\"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。
\"月\"和\"惊鹊\"，\"风\"和\"鸣蝉\"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。
）杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
(三)其它值得注意的字词----- 炼字炼字的基本内容：从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
1、炼动词。
一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。
因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
例1：陶潜“悠然见南山”。
“见”字用起来更能达意。
“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。
用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。
而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。
与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。
如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。
而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然”，这种返，觉解程度是很高的已经不是自然境界，而是一种很高的境界。
例2：分析“云破月来花弄影“的艺术描写特色。
答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。
这句词词少意多，一语三折。
云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。
把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
2、炼形容词。
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。
这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。
我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
例：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
修饰语－大部分为形容词，也有副词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。
所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。
一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
3、炼数量词。
优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。
例：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧人齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。
4、炼虚词。
在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。
盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。