毕加索资料
毕加索《格尔尼卡》赏析 (2)
战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析安吉天略外国语学校饶桢教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达出的对法西斯暴行的愤怒之情。
教学难点：象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
课前准备：学生：A4纸、课本、铅笔等。
教师：自制课件、作业纸。
教学过程：一、情境导入，初步感知（5分钟）1、播放一段战争片段，引导学生仔细观看，思考：影片中哪些形象给你留下深刻印象？从中你感受到什么？2、交流：此时的心情？感受？印象深刻的形象？3、尝试表现：以影片中印象最深的形象为素材，用徒手画尝试勾画一个艺术形象，可作变形或夸张处理，不必画的太具体。
（时间：2分钟）4、出示一幅与战争有关的大师作品——《格尔尼卡》（不出示作者及作品名）5、提问：① 谁知道这幅画的作者？题目？（《格尔尼卡》毕加索1881—1973）（注：毕加索，现代西方20世纪最伟大的天才画家）② 第一次看到这幅画你有什么感受？（乱、看不懂、支离破碎、恐怖……）小结：刚才，大家都说的很好，都说出了自己的不同的感受。
其实，第一次看到这幅作品，老师也觉得“乱”，有点看不懂。
6、导入新课。
欣赏美术作品，感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。
对于这幅画，我想大家头脑中一定有了很多的问号？今天这堂课，就让我们一起来解读这幅大师的作品。
出示课题：战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析（板书：战争之罪）二、自主探究、描述作品（5分钟）1、首先请大家打开课本，自学课本P36-37，思考问题：⑴《格尔尼卡》是怎样诞生的？毕加索想表达什么？（控诉、愤慨、抗议、同情）⑵ 找一找画面中都有哪些形象？看谁找的多？（抱孩子的母亲、举灯的女人、倒地的战士、奔跑的人、呼救的人、马、牛、灯）2、思考：这些形象有什么特点？毕加索是怎样画的？（以“马头”、“牛头”、“人头”为例，从动作表情、象征意义上加以分析）马——仰头嘶鸣、痛苦——代表人民——象征手法，即用一种形象来代表某种事物牛头——面无表情、冷漠、龇牙咧嘴——象征法西斯的残暴与邪恶抱孩子的母亲——仰天痛哭、悲痛——象征战争中失去亲人的人（问题：你哭过么？像这位母亲这样哭过么？谁来表演一下，做个动作？从中可以看出母亲怎样的心情？——极度悲痛）3、学生质疑：通过刚才的自主探究、交流讨论，大家对《格尔尼卡》有了进一步了解，那么对于这幅作品你还有什么疑惑的？（如构图上、造型上、色彩上、表现手法上等）三、合作探究、解决问题（15分钟）1、围绕刚才大家提的问题，接下来我们4人小组一起来共同探讨一下：作者为什么要这样画？（从构图、造型、色彩、表现手法等方面加以分析）2、交流讨论，请出各组的代表上台来当小老师。
毕加索英语
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
Spanish painter, sculptor. The French Communist Party members. Is the founder of modern art, the main representative of the western modern painting.Picasso is a real genius. Twentieth Century is the century of Picasso. He is at the beginning of this changeable century came from Spain to the world art in Paris, began his brilliant artistic journey of discovery. In twentieth Century, no artists like Picasso, style variety known as. Picasso's reputation, not only because of his very early fame and "Yawei farm girl", "Guernica" and otherworks of masterpiece, but also because he is creative and colorful life, he left a lot of multi level of works of art.《梦》女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。
毕加索简介
毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。
20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索资料
毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
‟”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
浅谈如何理解毕加索的作品
索对贫困生活 的亲身体验 和反应 ， 我们称他 的这一 时 期为蓝色 时期 。１ ９ ０ ４ －１ ９ ０ ６年是他 的第二个 创作 时
期， 称玫瑰时期 。此时的毕加索不论在 经济还是社会 地位及生活环境都有 了很 大的改变 。 他摆脱 了忧郁 的 蓝色调 子 ， 追求 具有空气 感和光感 的表 现 ， 用 粉红 色 调子和更结实 的造 型。 这 时的毕 加索描绘充满柔情 和 甜美 的新形 象 。他 最后 一个创 作 时期 为综合 时 期 。
类的艺术与文化 ， 相信有 一天当你能理解这些 作品的
美妙之处时 ， 你将在艺术 的道路 上迈进一大步 。
参考文献 ：
【 １ 】 陈加 洛． 外国美术 史纲要． 西南 师范大 学 出版
社。 １ ９ ９ ５ 年 １ 月第一版．
【 ２ 】 （ 法） 布拉 萨依． 毕 加 索谈话 录． 湖南文 艺 出版
法描绘发生 的事 。 毕加索 的《 格尔尼卡》 则是超越时代
的作 品。用象 征的手法把他们巧妙 的结合起来 ， 给人 们带来 了巨大的视 觉冲击力和心灵 的震撼 。 这幅画并
１ ９ ０ ７ 年毕加 索受 后印象派 塞 尚的影 响 ，放弃 了古典
的写实 风格和 优雅 的表 现手法 ， 创作 出惊人之 作《 亚 维农少女》 ， 标志着立 体主义的诞生， 被后人 称为传统
关键词： 巴 勃罗・ 毕 加索； 蓝色时 期； 玫 瑰时 期；
综合 时期 ； 后印 象派； 塞尚 ； 立体主义
对于长期接受 东方文化熏陶 的中国观众来说 ， 欣 赏毕加索 的作 品不 是一件容易 的事 ，他 存在着地域 、 民族和整个社会 环境的差异 。 所以怎样理解毕加 索的 作品 ， 是一个循序 渐进和不断学 习及提 高艺术修养 的
毕加索名画鉴赏
毕加索《两个小孩》浅读文章作者：奚耀艺《两个小孩》作品原名称为《Claude et Paloma》，是毕加索1950年69岁时为其三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的一件油画作品。
作品完成后，有资料记载曾参加各类展览近二十次和出版十多次。
上世纪四五十年代，正是毕加索创作旺盛时期，也处于其艺术风格成熟后最好的创作状态。
美术史研究者把毕加索一生创作的风格按时间顺序整理和编排了多个时期。
然而，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
他的创造花样繁多，变化无常而不可捉摸。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到非具象，各种表现手法来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
也因此，毕加索曾经是人类二十世纪最具影响力和创造力的绘画大师。
1946年以后都可称为毕加索创作的田园时期，这一时期的艺术特点仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的非具象画为主，手法运用更加灵活娴熟。
这件《两个小孩》画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到。
画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感。
毕加索一生创作作品数万件，很多作品都是以其家人或情人为模特，风格也变化多样。
这件《两个小孩》可以说是以其儿女为模特精心创作的代表作品，画面的线条组织、色块布局都有着事先的考量安排，而非在绘画过程中偶发或即兴的发挥，毕加索式随意而奔放的笔触在这幅画中，也只能在局部放大的时候才能让人感受到。
克劳德和帕洛玛都是毕加索与同居情人弗朗西丝•吉洛特所生，在毕加索众多的情人中，也只有她是主动抛弃毕加索的。
1953年她带着一双子女离开了毕加索，后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》，此书于1964年出版，因此引起轩然大波。
毕加索的故事
★毕加索的故事1:始终充满好奇心的毕加索毕加索去世的时候是91岁。
在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。
他们热心于试验，欢迎新鲜事物。
他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。
老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。
而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。
不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。
随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。
而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来？我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。
他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
★毕加索的故事2:毕加索的画-格尔尼卡1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
毕加索 格尔尼卡资料
《格尔尼卡》是西班牙北部把斯克省的一个小镇，在1937年4月26日，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。
这就是毕卡索创作这幅画的背景。
1936年，毕卡索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。
1937年初，他创作了蚀刻画“佛朗哥的梦和谎言”。
这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的，丑化佛朗哥的题诗。
画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。
就在创作这组作品时，发生了“4月26日事件”。
因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的“格尔尼卡”有关密切的联系。
组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象徵佛朗哥的马形怪物。
该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。
在此前不久，毕卡索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。
在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的“4月26日事件”。
这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。
当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕卡索怀着“对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视”，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了长776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁画“格尔尼卡”。
该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。
该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。
1938年，它还在挪威，英国，美国等进行了巡回展出。
在德国占领法国期间，毕卡索不向德国法西斯低头，不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。
表示以自己的绘画作为“抵抗和打击敌人的战斗”。
这巨幅油画占满了当时西班牙展馆的一面大墙，画并没描绘飞机轰炸的残酷场面，也没有正面出现法西斯的狰狞面目。
画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水乳交融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。
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毕加索资料毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
?”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
他的艺术，他的灵魂，仍然深深的植根于故乡十九世纪的文化中。
(毕加索的《公牛头》用身边常见的物品——自行车坐垫和龙头，加上丰富的想象力将二者进行组合，诞生了一件令人印象深刻的作品。
毕加索是一位有着丰富想象力的艺术家。
他喜欢保留并收集身边可利用的东西，他认为总有一天它们会派上用场。
喜欢在垃圾堆里寻宝的他懂得如何赋予物品新的生命，将这些毫不起眼的物品变成艺术品。
艺术家在进入而立之年后，开始进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他却永远忠于自由。
也许，综观古今中外的画家，没有一个能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
◆毕加索：父亲的赏识让“白痴”成为绘画大师小时候，毕加索就有着很高的绘画天赋，但却经常搞不懂诸如“二加一等于几”的问题。
为此，他成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后，他们看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，老师经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个白痴。
面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲却始终坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是，绘画是极有天赋的。
毕加索父亲对孩子有真正的理解和赏识，他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的世界里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐，并成为一代绘画大师。
编者的话：白痴与天才的距离到底有多远呢？有人说遥不可及，有人说一步之远，总之，没有定论。
但是，从上面的三个故事里我们应该明白一个道理，那就是如果你的孩子长相不够可爱、性格较内向、嘴巴不甜，或者有其他诸如此类的小毛病，做父母的都不应该忽视他们，反而要以敏锐的目光去发现孩子的超人之处，并加以鼓励、引导和发挥，最终帮助他们取得成功。
绘画天才毕加索被称为“永远变化的天才”，二十世纪所孕育的世界巨匠帕布罗?毕加索是西班牙的一位艺术天才，同时也是个“数学成绩差的天才”。
据说，在美术学校入学考试时，老师在黑板上写下算术题，可毕加索根本就不会做。
那位老师把一张吸墨纸交给毕加索，纸上写着答案。
他就是这样才考入美术学校的。
这是流传的关于毕加索入学考试的趣闻。
虽然毕加索对数学束手无策，但他的绘画才能却是在很小的时候就显露出来了。
毕加索的父亲是一位画家。
毕加索出生时，他父亲正在西班牙濒临地中海的古老港城马拉加担任美术教师。
据说，生长在这样的家庭环境中的毕加索远在会说话之前就开始画画儿了。
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都赞叹不已，称毕加索为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿，而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。
他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。
不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。
”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子的智力低下，根本没法教，并经常在毕加索的父母面前绘声绘色地描述毕加索的“痴呆”症状。
毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得没脸见人。
左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧他那呆头呆脑的样儿，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
虽然时时要面对风言风语的议论和嘲笑，但毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的，他对孩子有真正的理解和赏识。
他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你在绘画方面却像个大师一样！”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是毫不费力地就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己在功课方面的“无能”。
但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。
小毕加索脆弱的心灵蒙上了阴影，他变得不爱说话了，更不爱和小伙伴们一起玩耍。
这个时候，父亲每天坚持送儿子去上学，一到教室，父亲便把画笔和用作模特的死鸽子放在课桌上。
父亲成了儿子强有力的心理依靠，似乎离开了父亲，毕加索根本没有勇气去面对生活。
以致每天到学校后，必须得到父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那温暖的大手。
作为“坏学生”，在学校被关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里也只有板凳和空空的墙壁。
可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙的马拉加省一位美术教师的家里。
由于受家庭的熏陶，毕加索4岁开始作画，7岁就崭露头角。
后来，他进入美术学校学习。
15岁时，毕加索的画《第一次圣餐仪式》在巴塞罗那市展览会上展出，他的名字也开始为人们所知。
1900年，毕加索第一次去巴黎旅行，光怪陆离的法国社会开阔了他的眼界。
他在巴黎作画，结交艺术界人士。
不满19岁的毕加索，在巴黎成功地举行了他的第一次画展。
1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，此后他一直居住在那里，直到逝世。
在法国，毕加索度过了他一生中四分之三的时间。
因此法国成了他的第二故乡。
看看毕加索是怎么画他的牛牛的毕加索是20世纪的艺术大师，1973年去世，他的名字已成为现代艺术的同义语。
一次，毕加索画一头公牛，他画的第一幅公牛十分写实，结构严谨而逼真。
但他并不满足，又相继画了十次。
从第一幅到第十一幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，当观众看到最后一稿时，无法想像画家化去了多少心血，看上去似乎着笔不多，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。
毕加索是立体主义的开山鼻祖，他常常用另一种眼睛观察事物，他画同一个题材，可以画一百次而每次从不重复。
别人认为终点的地方，他却作为起点。
一、复习导入图片出示毕加索作品《牛头》，提问：教材第七课牛头的创作者是？学生很快说出是毕加索。
课件出示毕加索简介毕加索，西班牙画家、雕塑家。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
据统计，他的作品总计近37000 件。
师介绍毕加索的作品包括油画、素描、版画、雕塑等。
今天老师带来了他创作的一把吉他，想请你们看一看，哪位同学最先看出他是用什么材料做出来的？（教师展示作品）PPT:《吉他》学生很快说出是用卡纸和旧报纸等做出来的。
师提问：这幅作品是怎样做出来的？他是有意这么拼的还是随便拼的？由问题引导到今天的新课——拼贴添画。
根据学生回答简述制作方法：选材——拼贴——添画。
毕加索一生勤奋刻苦，不断探索和创新，他给自己定下的原则是“画，再画”。
他走到哪里就画到哪里，到朋友家作客，有时竟画得满墙都是。
他习惯于夜间通宵工作，为画好一幅画，几次，十几次易稿，同一主题的画有时连画几十幅。
毕加索为他的画奋斗了一生，直到逝世的当天，还作画到凌晨3点钟。
他于１９０７年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
**艺术魔术师毕加索**毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。