如何上好音乐欣赏课

如何上好音乐欣赏课
音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过视听的方式样以及阅读相关资料，分析乐谱等辅助手段，同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分，它不但对培养学生感受音乐、欣赏音乐的水平有着重要的作用，同时还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操。

现阶段音乐欣赏课教学方式只注重教师讲授，忽视学生参与体验的过程教学，在一定水准上妨碍了学生在欣赏课堂上主动性的发挥，限制了学生的想象力，导致音乐欣赏课难以提升。

而音乐教育，特别是音乐欣赏教学必须要遵守让学生参与的原则。

音乐是人类情感撞击、抒发、交流和审美的产物，音乐与其他姊妹艺术相比它能更直接进入人的情感世界。

所以，音乐欣赏教育是决不能容忍说教和灌输的，我们要让学生成为主体，参与教学活动，并从中得到美的享受。

所以符合学科特性与教学规律的音乐教学教学模式应该是：参与体验式。

参与是指课堂上师生在平等的基础上共同活动、共同讨论、共同解决问题；体验是指学生主动参与教学活动，直接以亲自体验方式参与教学。

在新《音乐课程标准》中也指出：“感受与鉴赏是整个音乐活动的基础，为学生终生学习和享受音乐奠定基础。

”在音乐欣赏教学过程中，教师能够从以下几个方面来引导学生积极参与到教学过程中去。

一、“听”的参与
音乐是听觉的艺术。

音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，所以听是参与音乐欣赏教学的关键。

教师是否能够引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、理解、理解音乐作品的内涵，是上好音乐欣赏课的基础。

实践证明采用提问法“听”和对比法“听”是比较可行的方法。

提问法听，也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。

如欣赏《伏尔加船夫曲》，听前教师出示几个准备好的问题，如：歌曲的情绪如何？曲子的速度如何？力度怎么变化？你听后有什么感受？让学生带着问题有目的地聆听。

虽然问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也所以而积极主动。

通过提问法，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性理解和理解，效果很好。

对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一。

对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性理解。

倾听中的对比有节拍、节奏、速度、音色、风格、形式等方面的对比，能够在同一作品中实行对比，也能够对不同的作品实行对比。

教学中要根据实际情况灵活使用对比。

这样提升了学生的分析水平的鉴赏水平。

二、“看”的参与
“看”就是让学生在聆听音乐的同时能够通过视觉的结合来感受美。

我们能够利用多媒体的教学来实现。

小学一二年级以形象思维为主，他们具有好奇、好动、模仿力强的特点，所以我们可借助多媒体的协助，通过观看动画、绘画、剪贴画及情景表演实行直观欣赏教学，营造良好教学效果和课堂美感，激发和培养孩子们对音乐的兴趣。

例如：在欣赏歌曲《小白船》时，利用多媒体出示幽静的画面，能有效将视听完美地结合在一起，从而协助学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生更能投入到音乐所体现的情景中，激发了学生的兴趣，加深了孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆，更好的感受到作品的美。

三、“唱”的参与
音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。

因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱的主题，有利于学生把握主题形象，使用权学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。

如欣赏《翻身的日子》，在听前先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等实行分析，然后再实行学唱。

教师要求学生边唱、边记，并对音乐实行初步的情感体验。

待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。

通过听前唱主题，不但为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。