维也纳古典乐派及维也纳三杰
西方古典音乐家简介
莫扎特的全部作品中洋溢着他追 求民主自由的思想，并迸发出在巨大 社会压力下的明快、乐观情绪。他广 泛采用各种乐曲形式，成功的把德、 奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统 音乐有机的联系在一起，赋予它们深 刻的思想内容和完美的形式，为西方 音乐的发展开辟了崭新的道路。其创 作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干 净细致，配器注重音色效果，发挥了 复调音乐的积极作用，对后世音乐创 作产生极大的影响。他在短促的一生 中共创作了七十五部作品，留下了 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后 宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使 歌剧成为具有市民特点的新体裁。并 作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和 室内乐重奏。
☆ 西方“乐圣” ‥ ‥ ‥贝多芬 ☆ 音乐“神童” ‥ ‥ ‥莫扎特 ☆ 浪漫音乐先驱‥ ‥ ‥舒伯特 ☆ 音乐巨人‥ ‥ ‥门德尔松
我咽我 屈喉要 服，扼 。它住
休命 想运 是的
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍弗兰德。自幼跟从父 亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。 十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有 了短暂接触。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深 造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如 交响曲《英雄》、《命运》,《田园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴 曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。 他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音 乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家、德国 最伟大的音乐家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一， 他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基 罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗 曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
文学_赞美贝多芬的文章-有关贝多芬的励志文章
赞美贝多芬的文章-有关贝多芬的励志文章赞美贝多芬的__【1】我从小就对音乐特别感兴趣，不管是流行音乐，古典音乐，摇滚音乐，还是纯音乐。
我都喜欢，但是最喜欢的还是贝多芬的钢琴曲，他的每一曲每一个调都是那么的吸引人。
路德维希凡贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，贝多芬是国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。
德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
“扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。
——生活这样美好，活它一辈子吧!”这句话是贝多芬的名言，我很喜欢，这句话告诉我，生活着就是要快乐，不管是遇到了什么困难，只要有信心，没有什么做不到的赞颂贝多芬的作文(7篇)赞颂贝多芬的作文(7篇)。
贝多芬当时家里的条件也不是很好，但是在那么艰难的情况下，贝多芬还能成名，可见当时是多么的努力啊!加油!阳光总在风雨后，相信若干年后，你会成为一个中国的贝多芬!赞美贝多芬的__【2】有一个人的音乐作品以富有戏剧性，英雄性和思想性而闻名于世，他曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”他就是我心中崇敬的名人，一位旷世的音乐奇才——贝多芬。
时至今日，我想没有人不认识贝多芬，他一生都经历着坎坷磨难，然而苦难与孤寂并没压垮他，他拥有的坚定的人生信念，在孤独并失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的热情，创造出了古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰。
我喜欢贝多芬，正是因为他身上有一种敢于同命运抗争的拼搏精神。
他把痛苦奏成了欢乐的乐章，把人生谱写成了永传于世的音符。
我喜欢贝多芬，主要是以自我为中心的。
对个人而言，经历一些磨难，的确不算坏事，况且，磨难的来临与否并不以你的`意志为转移。
【贝多芬生平简介】贝多芬的生平资料
【贝多芬生平简介】贝多芬的生平资料路德维希凡贝多芬(LudwigvanBeethoven，(1770.12.17-1827.3.26)，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为维也纳三杰。
祖籍荷兰(亦说波兰)，出身科隆选侯宫廷歌手世家。
他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。
很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等、博爱的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为乐圣。
主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》等等。
生平贝多芬于1770年12月17日诞生于德国波恩。
父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命;母亲是一个女仆，心地善良、性情温柔。
她第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。
艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。
有关贝多芬的作文素材_作文
有关贝多芬的作文素材路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven,1770—1827)德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为“乐圣”。
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,祖籍佛兰德。
自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华,八岁便开始登台演出。
十七岁那年,波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学,也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
1792年,经过海顿的指引,再次到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。
他创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》、《合唱》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一,他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷,法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发,给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
从1796至1800年,整整4年,贝多芬的耳朵日夜作响,这是耳聋的前兆。
贝多芬26岁时听力开始减弱,中年失聪。
他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。
一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
维也纳三杰------海顿、贝多芬、莫扎特
维也纳三杰------海顿、贝多芬、莫扎特云水闲收于2011.4在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。
他们是海顿、贝多芬、莫扎特。
海顿——交响乐之父奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。
他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。
他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。
他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。
和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。
他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。
他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。
莫扎特--音乐神童奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他是是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
维也纳古典乐派及维也纳三杰
维也纳古典乐派及维也纳三杰古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，为代表的一个乐派。
它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。
在这一时期的审美标准与以前不同。
一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。
旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。
音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。
这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。
古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显著的区别。
它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱的对比等。
但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。
古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。
代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。
至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。
维也纳古典乐派
简介18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。
编辑本段18世纪下半叶的维也纳当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。
每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。
一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。
另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。
有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。
此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。
因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。
海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。
莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。
他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
编辑本段主要特点维也纳古典乐派（Viennese Classical School）维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。
这个乐派的主要特点为：（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。
（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。
（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
论维也纳古典乐派
论维也纳古典乐派产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。
维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。
自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。
资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。
同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。
当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。
维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。
18世纪下半页欧洲古典主义音乐进入了鼎盛，成熟的古典音乐风格以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。
海顿（1732年3月31日——1809年5月31日），写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日），奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。
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古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“之父”、“音乐天才”和“乐圣”三位音乐大师，为代表的一个乐派。
它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐在这一时期的审美标准与以前不同。
一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。
旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。
音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。
这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。
古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显着的区别。
它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱的对比等。
但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。
古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。
代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。
至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。
18 世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及的冲击，的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
、和三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
海顿，的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的。
X先后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
海顿还是现的作者。
海顿是最后一位仍然长期安命于旧的音乐赞助制度下的作曲家。
海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。
他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础顿进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索，创作了第6首D大调《早晨》、第7首C大调《》、和第8首G大调《》三首交响曲。
海顿60 年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。
70 年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩，海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。
海顿的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。
他乐天安命于生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。
他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
这些思想体现了启蒙主义的信念。
海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想，可是充满着人生的乐趣与幽默感，为了吸引更广泛的听众，他采用民间舞曲性的旋律。
在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问，接受授予的音乐头衔，受到了的影响，也受的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似的风格。
他用弦乐四重奏代替，用管弦乐代替，创造了两种新型的和声演奏形式。
莫扎特奥地利作曲家，欧洲的代表人物之一，作为的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
这位早熟的神童仅仅有35年的短促生涯，却在众多音乐领域里获得了辉煌的艺术成就。
莫扎特音乐创作领域广阔，包容了当时各种体裁形式。
有22部戏剧作品、50多首交响曲、25首钢琴协奏曲、12首、26 首弦乐四重奏、17首钢琴奏鸣曲、42首小提琴钢琴奏鸣曲。
莫扎特创作过程以机敏快捷着称，有些传记甚至记载他边谈话说笑边作曲。
实际上，他常常是在头脑中将作品构思好，甚至细节部分也安排就序，而人们看到的作曲过程是他将构思完整的音乐记录在乐谱上的过程。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教首乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与、和一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是古典主义时期作曲家中，在意大利声乐歌剧领域和德奥器乐领域都获得成功的唯一一位作曲家，他并且把二者的风格相互融通。
歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。
贝多芬伟大的德国作曲家创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。
德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。
与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。
他的作品包括：9首交响曲、一部歌剧、两首弥撒曲、11首序曲、一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首等。
海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，这三人带给了我们那个年代最伟大的音乐海顿并不是奏鸣曲式的创始人，却是其中的高手。
他对曲式的把握十分精准，同时又按照自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在发展部临近结尾的地方。
这种方法可以捉弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在发展部不稳定的和声中继续推进。
当然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就必须简明扼要。
在短暂捉弄听众之后，音乐将进入真正的再现部。
许多书中都指出，贝多芬热衷于将海顿的单一主题和莫扎特的多重主题复合在一起，创造出听起来像是第一主题的变奏或衍生的第二主题。
如同所有泛泛之谈，这种说法并不确切，但多少有些道理。
贝多芬的一些作品可以这样分析，比如第五交响曲的开篇乐章，但贝多芬的方式是多种多样的。
莫扎特是个矛盾体，他比海顿更保守而循规蹈矩，但他的音乐却无与伦比。
海顿十分善于震惊听众，而莫扎特则很少这样做。
他的音乐更有条不紊、温文尔雅。
尽管他让自己的音乐十分节制，但他依然留给我们众多卓越不凡的杰作。
海顿倾向于让主题以与呈示部不同的顺序在再现部中呈现；而有的时候，他不会在再现部中完整的表现主题。
莫扎特很少为他的主题重新排序。
莫扎特能够不断重复他的主题是因为它们充满了抒情的旋律。
虽然莫扎特的最后创作的三首交响曲极其出色。
但谈到钢琴三重奏、弦乐四重奏和交响曲，海顿留给了我们更多的惊喜。
当然，拿一个只活了不到36岁的人和一个活到77岁的人相比，这并不公平。
在歌剧方面，莫扎特是无人可及的。
海顿曾公开承认莫扎特的歌剧比自己的作品优秀很多。
古典协奏曲在风格上与古典歌剧十分接近，在其中一方面成功的作曲家通常在另一方面也表现不俗。
这很大程度上解释了为什么莫扎特创作出如此伟大的协奏曲，而海顿的大多数协奏曲却如同他的歌剧一样，只是泛泛之作。
在宗教音乐方面，莫扎特也比海顿优秀很多。
海顿曾说，他的兄弟迈克尔是一个比自己更出色的宗教音乐作曲家。
如果你去听海顿为天主教堂谱写的弥撒曲，你会发现它们其实是合唱交响曲。
他的弥撒曲和交响曲间并不存在风格上的差异。
他并没有把握巴洛克时期宗教音乐的精髓，而莫扎特则对巴赫、亨德尔以及其他巴洛克时期教堂音乐的大师有着深刻的理解。
从埃斯特哈齐家族退休后两次游离伦敦的旅行中，他开始熟识亨德尔的清唱剧。
基于对亨德尔的新的理解，海顿带给我们两部伟大的清唱剧：《创世纪》和《四季》。
贝多芬受到了海顿和莫扎特的深刻影响。
他在音乐中对二者兼收并蓄，同时注入自己独特的个性。
贝多芬似乎受海顿的影响更大。
即使他早期的一些作品明显是在效仿莫扎特。
从海顿那里，贝多芬喜欢上了假再现部。
也是从海顿那里，贝多芬发现了他喜欢的表达方式：突然而毫无征兆的停顿和出人意表的延长音，而贝多芬甚至比海顿更热衷于此。
贝多芬当然也不失海顿生机勃勃的智慧。
海顿音乐中的幽默风格几乎可以在贝多芬创作的每种体裁的音乐中找到，无论是钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，还是交响曲，他有时极其严肃，有时又十分诙谐。