古典主义时期代表音乐家及其代表作品
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
介绍最杰出的音乐家和音乐作品
介绍最杰出的音乐家和音乐作品音乐是一种跨越国界和语言的艺术形式，它让我们可以在无声的空间中感受到最深沉的情感和意境。
而在世界音乐史上，有一些杰出的音乐家和作品，让人们感受到了音乐的无尽魅力，下面就让我们一起来介绍一些最杰出的音乐家和他们的作品。
一、路德维希·范·贝多芬范·贝多芬是德国古典音乐的代表人物之一，他的音乐深受大众的喜爱和推崇。
他所有的音乐作品都充满了激情与深邃的思考。
他的代表作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和钢琴协奏曲。
其中最著名的作品就是第九交响曲，这也是他最后一部交响曲。
在这部交响曲中，范·贝多芬用合唱的形式结尾，这也成为了乐坛上重要的创作范例。
二、弗雷德里克·肖邦肖邦是波兰的音乐家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物。
他的个人生活非常丰富多彩，这也让他的音乐充满了浪漫主义的情怀。
他的音乐作品以钢琴曲为主，其中最杰出的作品包括“军队圆舞曲”、“夜曲”和“即兴曲”。
他的钢琴曲风格多样，有热情奔放的，也有温柔委婉的，每一首曲子都让人心旷神怡。
三、约翰·威廉斯威廉斯是美国弦乐曲作家和指挥家，他的代表作品包括《星球大战》、《侏罗纪公园》等电影配乐。
他的作品充满了想象、创新和冲动，也给人们带来了无尽的惊喜和感受。
他的音乐作品不仅仅是为电影服务，也构成了独立的音乐作品，这给了他更加广泛的创作空间和生命力。
四、乔治·格什温格什温是美国的爵士乐大师，他的音乐充满了激情和节奏感，也带有一些传统的经典音乐的味道。
他的音乐天赋卓越，他可以将自己的情感和思想融入到音乐中，这也给了他更高的创作力和影响力。
他的代表作品包括“世界别了”、“蓝鸟”和“夏日露天咖啡店”。
五、莫扎特莫扎特是奥地利的音乐家，他的音乐作品以歌剧、交响乐和室内乐为主，其中最著名的作品就是歌剧《费加罗的婚礼》。
除此之外，他还创作了许多优美的钢琴作品，其中最著名的是《小星星变奏曲》，这首曲子充满了童真和精神的活力。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
古典音乐代表人物
古典音乐代表人物古典音乐代表人物：巴赫德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。
他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受淮曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
古典音乐代表人物：乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
精品古典主义时期音乐家巴洛克时期音乐家浪漫主义时期
一、巴洛克时期：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的（1）蒙特威尔第（15671643）意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
）。
2.晚祷（1610 年。
3.歌剧《奥菲欧》：意大利小提琴家、作曲家。
（2）柯瑞里（16531713）推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利》）亚。
：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与（3）普塞尔（16591695）。
2.歌剧《仙后》阿尼亚斯》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660 年5月 2 日生于巴勒莫，1725 年10 月22 日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：、、《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（16681733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（16571741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（（秋）冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏（春）夏）（曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2. （7）泰雷曼（16811767）协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（16831764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（16851750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV10011006）。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
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古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。
作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。
奏鸣曲式。
乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。
即著名的“惊愕”的乐章。
平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。
曲调诙谐，音乐富有活力。
第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调二、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。
该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。
朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。
第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。
副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。
第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。
《G小调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。
全曲有四个乐章：第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。
第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。
第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。
第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。
第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。
三、贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。
1792 年到维也纳深造，艺术上进步快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
《第五（命运）交响曲》：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
巴洛克时期重要音乐家及其经典作品一、威瓦尔第安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）于1678年出生于意大利。
自幼随父学习音乐。
1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。
1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。
1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。
早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。
在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。
《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。
四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。
维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。
在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。