奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家
永恒的阳光——莫扎特
永恒的阳光—莫扎特莫扎特是奥地利著名作曲家，欧洲18世纪维也纳古典乐派的重要代表人物。
他在歌剧、交响乐、室内乐和钢琴协奏曲方面有巨大的历史功绩。
他因幼年就显露出超人的才华而被誉为音乐“神童”。
莫扎特(1756年—1791年)生于维也纳附近一个叫萨尔莰堡的小城，父亲是小提琴手。
莫扎特4岁开始作曲，5岁就弹得一手流利的钢琴。
6岁起他和姐姐被父亲带去进行欧洲大陆的巡回演出，震惊当时的欧洲乐坛。
这十年的旅行演出不仅使莫扎特誉满全欧洲，也使他得到重要的锻炼、积累和学习，受益不浅，但是繁忙的演出也使莫扎特的身体严重受损。
他8岁写下第一首交响曲，14岁写下第一部歌剧，井亲自指挥演出；连演二十场，场场爆满。
这些出色的成绩使小莫扎特获得不少头衔荣誉。
16岁旅行结束至1781年，莫扎特回到家乡。
在为大主教服务时受尽屈辱，于是他在25岁时决然离开大主教。
莫扎持在维也纳的生命最后1年，是他作为一位自由音乐家进行创作的最重要时期，也是他足以对艺术对自由的执着信念向社会抗争的十年。
但是贫穷和疾病过早地结束了这位伟大作曲家的生命。
在他去世后，病例在床的妻子无法为他送葬，同此至今人们还不知道埋葬他的地方。
而在临死前，莫扎特仍吟着自己心爱歌剧《魔笛》的旋律，在音乐庇扩下神游没有寒冷、没有饥饿、没有压迫的世界。
莫扎特的代表作是四十—首交响曲、十几部歌剧和一些钢琴、室内乐作品。
他的音乐常被人们称为“永恒的阳光”，因为他的音乐在表现痛苦和悲伤时，也含有天人真纯洁的微笑。
尽管生活如此贫困，但作品中反映了新兴资产阶级的乐观向上，精神。
他优美、机智的旋律总是充满明朗、淳朴的气质，他那典稚、热情的乐思像清泉一样纯洁、透明、自然、流畅而喷涌不尽。
莫扎特给予人们的是经过生活锤炼之后的纯真，他那面对严峻生活而永不泯火的童心让人分外感动。
当你遇到不如意的事情或遭遇挫折失败时，请你倾听莫扎特的音乐，你会从中得刊慰藉与共鸣，得到前进的永恒动力。
莫扎特钢琴作品风格
对后世音乐的影响
莫扎特的钢琴作品对后世音乐产生了深远的影响。他的音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，为后来 的作曲家提供了宝贵的创作灵感。许多作曲家在创作过程中借鉴了莫扎特的音乐语言和技巧，从而发 展出更加丰富多样的音乐风格。
莫扎特的钢琴作品在音乐历史上具有重要地位。他的作品不仅在古典音乐领域备受推崇，还对浪漫主 义音乐、现代音乐等产生了积极的影响。因此，莫扎特被视为古典音乐的代表人物之一，其作品至今 仍广受欢迎。
对钢琴演奏技巧的推动
莫扎特的钢琴作品在钢琴演奏技巧方 面也有着重要的贡献。他的音乐作品 要求演奏者具备高超的技巧和表现力 ，从而推动了钢琴演奏技术的发展。
VS
莫扎特的作品要求演奏者具备全面的 技巧，包括手指的灵活性、力度控制 、速度控制等。此外，他的音乐还要 求演奏者深入理解作品的内涵和情感 ，从而更好地诠释作品。因此，莫扎 特的钢琴作品对钢琴演奏技巧的发展 起到了积极的推动作用。
层次感
莫扎特的音乐具有丰富的层次感，要求演奏者能够 细致地区分每个声部和乐器的力度，以呈现出完美 的音乐结构。
自然过渡
在力度变化方面，莫扎特追求的是自然过渡 ，而不是突兀的跳跃，这要求演奏者对力度 变化的控制要非常精细。
节奏感
准确性
莫扎特的钢琴作品对节奏的要求极高，演奏者必须严格遵守作曲 家标注的节奏，不能有任何偏差。
详细描述
莫扎特的奏鸣曲是他对钢琴音乐的杰出贡献之一。这些奏鸣曲展现了莫扎特对钢琴音乐 的深刻理解和精湛技艺，每一首都充满了独特的音乐魅力和表现力。在曲子中，莫扎特 运用了丰富的音乐元素和技巧，将钢琴的音色和表现力发挥到了极致，使得这些奏鸣曲
成为了钢琴音乐中的经典之作。
05
莫扎特钢琴作品的影响和意义
莫扎特
莫扎特典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
莫扎特洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。
其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。
歌剧取材于维兰德的神话《露露》。
通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。
这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。
其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。
例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。
莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。
这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
莫扎特代表作：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。
沃尔夫冈 莫扎特
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。
七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。
当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。
沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。
为了金钱与荣誉，父亲要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。
为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。
如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。
莫扎特奏鸣曲特点风格
浅谈莫扎特奏鸣曲的特点与风格【摘要】奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家,钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位,本文对莫扎特奏鸣曲的特点及风格进行了浅析。
【关键词】莫扎特;奏鸣曲;风格;音色莫扎特是音乐史上一位罕见的、早熟的天才。
莫扎特一生创作了大量的各种体裁的作品,包括交响曲、歌剧等等,他的音乐能充分体现出他的感情,富有人类的共性,具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。
莫扎特的艺术精髓是很少用音符来表达的,所以尽管织体简洁,却每个音符都很重要。
在莫扎特的钢琴作品中,以奏鸣曲最具代表性,他一生共创作了19部钢琴奏鸣曲,莫扎特所作的钢琴奏鸣曲,虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程,却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。
在音乐界中,有很多知名的学者对莫扎特的奏鸣曲作了很多的研究,大多数都是从三个时期来分析其作品,总体上可以看出因为莫扎特一生不同的社会背景和人生阅历,使他的奏鸣曲具有各种各样的风格特色。
一、早期奏鸣曲（1774-1745）早期有6首奏鸣曲（k279-k284）,被称为家乡奏鸣曲,是在1774到1745年创作的,总体的风格和内容轻松明快,散发着无忧无虑的少年气息。
早期作品分析:莫扎特在旅行时期从所见所闻所交往交流中,饱饱地吸收了营养,不时给他的创作许多启示,不时透露着他的世界观、艺术观、民族自豪感和英雄顽强的斗争精神,他的本能催促他自由地决定自己的命运,这个时期共有6部奏鸣曲,莫扎特这时期的音乐好好像处处阳光灿烂,等到我们渐渐成熟了,才能察觉出背后的几朵永恒的乌云。
二、中期奏鸣曲（1774-1778）即巴黎奏鸣曲（k309—k311,k330—k333）,已经成人的莫扎特对自己卑微的奴仆地位感到不满,为了追求人生与创作的自由,经过激烈的斗争,终于获得大主教的同意,又跟母亲进行了两年的旅行演出。
因此,这个时期是莫扎特在巴黎时期试图图谋求职是的创作。
莫扎特
“名曲欣赏”----莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。
莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。
也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。
他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。
其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
同时，他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。
他在晚期音乐中极大的扩张了音乐的深度，主要表现在其音乐主题突兀和不确定性，这种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》（又称维特交响曲）。
而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》，最大限度的将叛逆和不羁的变幻旋律发挥到极致。
世界著名十大音乐家
世界著名十大音乐家1、舒曼：（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。
生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
9、贝多芬：路德维希凡贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
10、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。
他的父亲**国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。
浅谈莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》中的歌剧性元素
二、宣叙调宣叙调在歌剧中是一种相对于咏叹调的声乐形式，在意大利语中意为“朗诵”。
宣叙调常常作为歌剧的“引子”，出现在咏叹调之前。
在歌剧或清唱剧中宣叙调就像是“附有旋律的对白”，用作人物间的对话和叙述剧情。
大部分人会更加偏爱华丽的咏叹调，认为咏SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15五、花腔式的装饰音装饰音起源已久，17、18世纪的歌唱家的独唱部分几乎不按照谱面演唱。
F.科雷利、G.F.亨德尔等同时代作曲家在写弦乐奏鸣曲时，只写出主要旋律，其余由演奏者自由处理，直到C.W.格鲁克时期这种作曲手法才开始逐渐废弃。
装饰音的形成和发展与声乐作品密不可分，18-19世纪是声乐的“黄金时代”，这个时期的歌唱家们喜欢大量的使用装饰音繁多的花腔式唱腔，在舞台上争奇斗艳，用这种炫技式的华丽唱腔博得观众的喝彩。
随着器乐音乐的发展，这种装饰音也被作曲家写入器乐作品，例如倚音、颤音、滑音、波音、经过音等等。
这些装饰音逼真地模仿了人声的歌唱，并常在旋律声部之间模仿，使音乐更加辉煌。
莫扎特擅于将歌声引入钢琴，在k330中几乎每个乐章都包含了大量的装饰音，例如倚音、颤音等，再加上轻巧的跳音，具有线条感的连音，让人不由的联想到莫扎特歌剧中炫技式的高音女花腔。
在他的慢板乐章中，这种如人声的装饰音表现得极为突出。
只要对谱例稍作分析，便可发现莫扎特是如何把一个简单的旋律从最为原始的状态一步步装饰到令人“眩目”的程度。
见谱例5。
谱例5：在这短短的三小节旋律中，莫扎特运用装饰音使乐句更加富有层次。
首先，旋律的骨架音是最为简单的主三和弦音，以骨架音为基础，莫扎特又把旋律骨架音用音阶连接了起来，但保持了原有骨架音的基础。
此时旋律已比较完整，莫扎特又使用了倚音、回音等手段进行装饰，使旋律更加绚丽多彩。
其音响效果不由的让人联想到莫扎特著名歌剧《魔笛》中夜后咏叹调的花腔部分。
见谱例6。
谱例6：谱例4：谱例2：考验。
在莫扎特歌剧中，咏叹调往往作为某种环境下人物内心情感的抒发，是歌剧中最重要的部分，也是最精彩的部分。
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奥
曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过 慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之
久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》 = 交响乐 《 降E 调第39
号交响曲》〈帝王〉 《G 小调第40号交响曲》 《C 大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D 大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B 大调小提琴协奏曲第五号》 《C 大调钢琴协奏曲第21号 》
《A 大调钢琴协奏曲第23号 》
其
它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》。