【每日一图】张瑞图《晴雪长松图》
张 瑞 图
张瑞图张瑞图(1573—1644年)，字长公，又字无画，号有二水，果亭山人、芥子、白毫庵主，晋江县人。
据《泉州府志》载：张瑞图“万历三十年(1603年)举于乡，三十五年(1607年)得中探花，授编修，历少詹事，礼部侍郎，旋入阁办事，晋建极殿大学士，加少师”。
张瑞图书艺法古辟新，奇态横发，风骨特胜；有新意，有个性，有创造，书法参用隶书笔意入草书，得力于魏碑，直追晋唐遗风，深得颜王神髓。
《泉州府志》云：“瑞图早擅书名，‘蘸发泼举’，奇恣横生”。
“张瑞图书名远播日本、朝鲜及南洋诸邻邦。
今闽南一带保存其墨迹颇多，大至匾额、碑版、对联、中幅卷轴，小至各式题签。
瑞图“精大书匾额，乞者多，不择人而与”。
泉州承天寺“香积堂”，关帝庙“充塞天地”，花桥亭“真人所居”，晋江“白毫庵”，崇德“法界藏身”，南安雪峰寺“应身慈济”，同安祥露“妙建庵”等等，均出自他的手笔。
这些书林瑰宝法度备尽，无不如精金美玉，神采艳发，龙蛇生动。
张瑞图的楷书有岳阳楼记“恩复陈先生小传”，“承天寺十奇诗”，“浔尾晋澄李先生祠碑”，“桃花源记”等等。
“承天寺十奇诗”可视为其楷书代表作，充分体现张书面目。
此为张瑞图于天启丙寅(1626年)书于湛初上人之无垢轩中。
碑原立于承天寺内王厝祠，碑宽0.5米，高0.3米，现存于泉州市文管会。
该碑所书七律诗10首，为宋泉州太守王十朋所作。
张瑞图写此碑时正中探花，锦袍加身，正是“春风得意马蹄疾”；因而该碑写得峻逸劲利，遒丽疏爽。
整幅作品法度谨严，点画不悖，章法茂密，错落有致，使笔如刀，劲力若削，方笔斩截，角森挺。
横画夸张伸展，竖划左右倾斜。
笔势飞动，转换多折。
结构似欹反正，中宫收紧，上宽下迫，重心偏下。
字形或大或小，时宽时窄，以楷为主，带入行草，既见汉隶书意，北魏笔法，又呈颜王风骨。
整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通。
气贯神溢。
明末郑之铉在题张瑞图小楷“岳阳楼记”后跋中，称呼张书的独到之处，在于不似“当时士大夫字书类有科举习气，只行欧、虞、颜、柳前后相望，故其下笔应矩入规，无复晋魏飘逸”。
2021-2023年浙江地区高考模拟试题汇编古代诗歌阅读(含答案)
古代诗歌阅读-2021-2023年浙江地区高考模拟试题汇编学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________（2023·浙江金华·统考模拟预测）阅读下面一首宋词，完成下列小题。
贺新郎·怀辛幼安用前韵【宋】陈亮话杀浑①闲说。
不成教、齐民也解，为伊为葛②。
尊酒相逢成二老，却忆去年风雪。
新著了、几茎华发。
百世寻人犹接踵，叹只今、两地三人月。
写旧恨，向谁瑟。
男儿何用伤离别。
况古来、几番际会，风从云合。
千里情亲长晤对，妙体本心次骨。
卧百尺、高楼斗绝③。
天下适安耕且老，看买犁卖剑平家铁。
壮士泪，肺肝裂。
【注】①杀浑：杀同“煞”,止住；浑，简直。
②伊：即伊尹，商时名臣。
葛：即诸葛亮，三国时蜀汉政治家、军事家。
③斗绝：即陡绝。
1．下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（）A．开头两句，词人满心而发，自己虽有救国良策，亦无从施展，说得再多都只是闲说一场罢了。
B．“千里情亲长晤对”两句谓友人虽远隔千里，也会有如常会面般的亲切，只要两人见解一致，就能体察对方的“本心”。
C．“天下适安耕且老”两句，如今天下太平，人人安适，自己也打算耕田送老，流露出归田园居的退隐之意。
D．全词慷慨沉痛，寓悲于壮，气势雄健，文辞典丽宏富，又杂之以俚语方言，具有较强的艺术感染力。
2．作为辛派词风的一员干将，陈亮所作之词和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》有诸多相似之处，本词亦然，请分析。
（2023·浙江·校联考模拟预测）阅读下面这首宋词，完成小题。
念奴娇【宋代】黄中辅①炎精②中否？叹人材委靡，都无英物。
胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？天意眷我中兴，吾皇神武，踵曾孙周发③，河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。
孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
【注】①黄中辅（1110—1187）字槐卿，晚号细高居士，是抗金名将宗泽的外甥。
初中美术人教八年级上册美术的主要表现手段八年级第五课中国山水画PPT
中国山水画
长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了 独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透 视。
中国山水画
披麻皴
江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运
用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
披麻皴
空勾无皴
雨点皴
披麻皴
斧劈皴
山水画近树远树的画法
山水画近山远山的画法
中国山水画
同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进 行实践练习，可以临摹一些大师的画。
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在 修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的 体现。
中国山水画 考考你！
中国画根据内容分为（ 山水 ） （ 花鸟 ）、（ 人物 ）。
中国山水画
范宽
（？—1031），北宋画家。名 中正，字中立。陕西华原（今 耀县）人。隐居终南、太华。 其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔 伟岸，令人有雄奇险峻之感。 存世作品有《溪山行旅图》《 雪景寒林图》等
中国山水画
中国山水画
黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文 人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
这种用比较干的毛笔， 在岩石上做出的纹理，就叫 做“皴”。
空勾无皴
雨点皴
披麻皴
斧劈皴
中国山水画
斧劈皴
马远《踏歌图》南宋
这种用比较干的毛笔， 在岩石上做出的纹理ห้องสมุดไป่ตู้就叫 做“皴”。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照， 使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
一松一扇总是情：明清泥金扇片与盆景
一松一扇总是情：明清泥金扇片与盆景古词云：夜月泥金扇，春风暖玉屏，赏四时雨雪阴晴....。
相传，在虞舜时代，我国就有了扇子。
晋朝人崔豹在《古今注》中云：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明扇，此扇之始也”。
北宋，随着造纸业的发达，从日本经高丽传人我国的折叠扇开始流行起来。
折扇，因其撒合自如，又称聚头扇、撒扇。
折扇的产生，标志着扇子的演变进入了一个成熟期。
宋代是我国折扇发展的高峰期，折扇从宫廷传到市井，成为扇子家族的一枝独秀。
杭州清和坊之东有一条二里多长的扇子巷。
相传，北宋年间，苏东坡在杭州任知州。
高丽国王太子来杭游览时，进献给苏东坡一柄白松折扇，但见那扇：“展之广尺余，合之两指许。
”苏东坡挥笔在上面题了诗，一时在府衙内成为美谈，人见人爱。
苏东坡于是来到杭城制扇作坊集中的街坊，让他们仿制，谁知工匠们面面相觑，无一人应承。
这时，一位做了50多年团扇的老者仔细端详了折扇后，答应三天后交货。
三天后，老者果然如期交货。
苏东坡接过一看，该扇玲珑精巧，要不是那把高丽折扇上题了诗，简直真假难辨，甚是高兴，遂将题诗折扇赠与老人，并赏其五两纹银，让其再制50柄折扇，以便送给府上官员共享。
从此，老者的折扇出了名，生意十分兴隆。
于是，附近作坊纷纷仿制，杭州父老闻讯，都赶来购买。
从此以后，这条小巷遂取名为“扇子巷”，一直流传至今。
明清扇面不外纸、绢纸两种，绢本目前的只见清代实物，而纸本扇则以明代为贵。
提起明代金笺，有块金和满金两种，行家往往称“明金”，近几年藏扇风气大盛，明金在拍卖会上，也成为买家逐鹿的对象，但明金的种类和特征，却不容易说清楚，明金色泽偏红，但绝非明金都很红，也并不是说发红的都是明金，明代泥金扇，确有金色偏黄的一种，如吉林博物馆所藏唐寅《西竹图》扇，上有文徵明题诗，就是正黄色，说明当时并非冶炼或泥贴工艺使用的金发红，而只是社会的审美趣味如此。
其制作工艺和配料非常讲究，一直保存至今，鲜有金色以黑，残损的，且不易有蛀虫，这一点清代制品是不如的。
张瑞图书法10轴赏析
张瑞图书法10轴赏析《行书六言联句》释文：修竹茂林书院，乔松古木人家。
瑞图。
张瑞图擅长书写高轴大字，此轴虽然字径近二尺，但字形结构安排得坚固平稳，点画凝重厚实，笔势互相牵连呼应，神气不散，气势颇为壮阔。
观其风格规模，当为天启年间所作。
此轴笔试奔放，点画坚实。
字形或大或小，或长或短，变化十分丰富。
线条的果断劲健，反映出其个人风格已经确立，而结体的聚敛开张，更表现出他在临纸命笔之际，已进入心手相应，意到笔随的佳境，应属其中年时期的作品。
《行书独啸层岩第一峰诗》释文：独啸层岩第一峰，松梦向晚若为容。
遥看飞鸟林间度，正忆归僧月下逢。
隔树天低三五尺，当轩云抱百千重。
蒲团坐种万缘寂，列洞风传几处钟。
似梦日堵老先生词宗，瑞图。
这件书法立轴的内容是张瑞图为一位姓杜的诗人写的一首诗。
作品上的字距紧凑而行距较宽。
张瑞图的典型书写风格：用毛笔的侧锋，斜握毛笔书写。
字形显出锋利方折的姿态；行疏字密、尖笔露风，笔势顿挫复飞扬；在章法上尽量拉开字的行距，同时充分利用字与字之间的牵引连带。
《屏迹东湖上五律诗》《捧节下瀛洲诗》释文：捧节下瀛洲，居然事远游。
缃编留直笔，锦缆引轻舟。
五月辞京洛，双星下益州。
懿亲原鲁卫，上客得应刘。
剑阁铭何壮，琴台赋转优。
江山多胜览，归路及清秋。
瑞图书。
《杜甫晚出左掖诗》释文：昼刻传呼浅,春旗簇仗齐。
退朝花底散,归院柳边迷。
楼雪融城湿,宫云去殿低。
避人焚谏草,骑马欲鸡栖。
为平若词宗先生瑞图《行书杜甫五律诗》释文：何年顾虎头,满壁画沧（瀛）州。
赤日石林气,青天江海流。
锡飞常近鹤,杯度不惊鸥。
似得庐山路,真随惠远游。
瑞图用笔冷峭，取势方折，刚劲有力，在峭拔险劲中，饶有俊秀之姿，表现出奇逸的书法风格。
《行书七绝诗》释文：清晓无人知岸，。
瑞图用笔冷峭，取势方折，刚劲有力，在峭拔险劲中，饶有俊秀之姿，表现出奇逸的书法风格。
《行书五绝诗》释文：园荒蓬藋长，手鉏薙其秽。
那堪蓊蔚区，中有吐芳蕙。
瑞图。
《草书苏轼无言亭》释文：慇懃稽首維摩詰，敢問如何是法门。
《瑞鹤图》：艺术家皇帝的元宵节名画
《瑞鹤图》：艺术家皇帝的元宵节名画赵春秋⼤宋政和⼆年（公元1112 年）元宵节，东京汴梁城按惯例举办五天五夜的盛⼤灯会，⽩天熙熙攘攘⼈流如织，晚上⽕树银花热闹⾮凡。
30岁的徽宗皇帝赵佶意⽓风发，带领群⾂观灯看烟⽕欣赏歌舞表演，与民同乐。
汴京上空忽然云⽓飘浮，低映端门，⼀群仙鹤翔集于宣德门上空，盘旋飞舞争鸣嬉戏，久这幅画名叫《瑞鹤图》，绢本设⾊，纵51 厘⽶，横138.2 厘⽶，现藏辽宁省博物馆。
虽然是即兴的写实之作，却构图和技法尽皆精到：云雾缭绕的宣德门位于画⾯正中，平直的房檐被云雾遮掩，巧妙地避免了直线造成画⾯呆板。
天空⽤淡⽯青⾊晕染，衬托出盘旋飞舞的18 只仙鹤，显得格外鲜明。
仙鹤粉画墨写⿊⽩分明，眼睛⽤⽣漆点染，在空中盘旋，极富动感。
两只站⽴在鸱吻上回⾸相望的仙鹤，刻画细致⼊微，⼀起⼀伏，栩栩如⽣。
这幅画笔法精细⼊微，所描绘的群鹤活灵活现，姿态各异，⽆⼀雷同，写实描绘的功夫，已经超越形⽽⼊于神，实在难能可贵。
《瑞鹤图》从构图来看形式感极强，对称⽽有节奏感，⼀改常规花鸟画构图的传统⽅法，只画宫门房脊部分，将飞鹤布满天空，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之⽓氛。
这种构图⽅式，是在中国绘画史上是⼀次⼤胆尝试，显⽰了作者独具的匠⼼和超强的画⾯整体把控能⼒。
对宋徽宗赵佶的绘画，历代评价极⾼，史称徽宗“能书擅画，名重当朝”，邓椿在《画继》中对徽宗皇帝评价更是⽆以复加，他说“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”，称赞他的画“冠绝古今之美”。
宋徽宗存世作品并不太多，有⼈说是12 件，也有⼈说是19 件，但肯定的是绝对不超过20件。
他传世的画有两种，⼀种是“御笔画”，⼀种是“御题画”。
“御笔画”是徽宗皇帝赵佶亲笔所绘，“御题画”则由他⼈代笔作画，徽宗书题押款，也就是说，宋徽宗名下这不⾜20件作品⾥，还有⼀部分是代笔的，⽽《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经专家学者考证属徽宗皇帝亲笔⽆疑，其诗、书、画俱为“御笔画”珍品中难得的上乘之作。
瑞图《晴雪长松图》
瑞图《晴雪长松图》作品欣赏：张瑞图《晴雪长松图》看山图画为纸本，墨笔，纵136.3厘米，横43.3厘米现藏故宫博物院。
张瑞图简介：张瑞图生于明万历元年（1573—1644），字长公，又字无画，号二水，别号果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。
晋江二十七都霞行乡人（今青阳镇莲屿下行）人。
其传世作品有《松泉图》轴、《山水图》卷、《郭田流水图》轴、《书画合璧图册》等。
张瑞图幼负奇气，聪颖过人。
万历三十一年，瑞图乡试中举；三十五年，胪唱第三人进士及第，处授翰林院编修，积官少詹事，天启六年（1626）迁礼部侍郎。
是年秋，与平湖施凤来同以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。
崇祯三年（1630），罢官遣归。
张瑞图落职后隐居故里，悠游林壑，忘情山水，诗书并发，留下大量书法及诗歌作品。
所作《村居》、《庵居》六言诗300首为世人传诵，崇祯十七年，卒于家。
隆武二年（1646），唐王朱键为其易名“文隐”，并赐葬。
墓在青阳霞行村东北，俗称“探花墓”。
1956年迁青阳西南塔仔山顶。
张瑞图其书法以揩书为主，带入行草，既见汉隶书意，北魏笔法，又呈颜王风骨，峻逸劲力，遒丽疏爽，笔势飞劲，顾盼生姿；其草书更趋炉火纯青，雄劲峻快；整幅作品，法度严谨，点画不悖，章法茂密，错落有致。
为明代著名的四大书法家之一，与董其昌，刑侗，米万钟齐名，时人称“刑张米董”，又有“南张北董”之号。
张瑞图又擅山水画。
其画师承效法元黄公望，并参立吴派，颇有声望。
作品传世极稀，于今罕见。
明代的张瑞图工书善画，书法奇逸，得张旭、怀素、孙过庭流韵，与邢侗、董其昌、米万钟并称“明末四大书家”；山水画学黄公望，用笔与王孟津相近，具有骨格苍劲，点染清逸的特点，他还善画佛像。
著作有《白毫庵内篇》、《白毫庵外篇》。
张瑞图的《晴雪长松图》是一幅典型的雪景山水。
图中的雪后空山，一派沉静。
前景倾斜的巨石上，两株苍松虬曲而立，残存的松枝上覆盖着白雪。
山脚下，蜿蜒而至的泉流，尽管因寒而冻却似流淌般地生动。
旅顺博物馆的扬州八怪作品
旅顺博物馆的扬州八怪作品清代康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，被称为“康乾盛世”。
地处大运河与长江交汇处的扬州，拥南北交通运输便捷之利，各地盐商汇聚这里，从事盐业经营。
扬州盐业的空前发展，使其一跃成为我国东南沿海地区的经济大都会。
与此同时，扬州经济的繁荣带动了当地艺文活动的开展，富商巨贾的附庸风雅以及普通百姓的审美新需求为画家提供了一个肥沃的创作土壤，国内各地的画家纷至沓来，与扬州本地的画家一道开启了扬州地区书画艺术繁荣发展的新局面。
据《扬州画舫录》记载，清代前期及中期扬州本籍及寄寓扬州的书画家不下100余人，其中最为人熟知的是被称为“扬州八怪”的画家群体。
他们以独特的个性、栖身的职业以及各自的创作理念而闻名当时及后世。
在各种历史文献中被列为“扬州八怪”的画家不只八人，实为十五人之多，他们是：华?唬?高风翰、汪士慎、李?W、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、扬法、闵贞、李勉、陈撰。
考察其籍贯，只有李?W、高翔、郑燮算是扬州本地人，其余的人均为外籍，因各种原因流寓扬州，以卖画为生。
从身世阅历上看，扬州八怪画家可以分为三种类型，一类以华?恰⒒粕鳌⒙奁肝?代表，他们本为职业画工，出身贫寒，终生布衣，却通过提高个人文化素养而成为文人化的职业画家，他们的画艺比较全面，人物画、山水画、花鸟画均很擅长，绘画风格上趋于稚俗共赏；二类以金农、汪士慎和高翔为代表，他们出身文人，具有良好的才学修养，但因不满官场黑暗而洁身自爱，终身不仕，或因功名不就而“以市衣雄世”，为生计而鬻书卖画，他们的画艺有宽有狭，艺术趣味和爱好具有市民知识份子的特点，属于又一种类型的文人职业画家；三类以郑燮、李觯、李方膺和高风翰为代表，他们都是文人，都曾人仕做官，但因仕途坎坷，弃官后来到扬州卖画为生。
他们的绘画题材比较单一，主要是梅兰竹菊四君子，属于传统文人画题材，但作品的思想容量深邃，往往与客观现实相结合，表达了作者对社会、对民生的关注和同情。
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【每日一图】张瑞图《晴雪长松图》
晴雪长松图轴，明崇祯，张瑞图绘，纸本墨笔，纵136.3厘米，横43.3厘米。
张瑞图书法、绘画兼精。
书法得张旭、怀素神韵，与董其昌等并称“明末四大书家”，但其书法风格则迥异他人，风貌奇倔狂逸，后世称“瑞图书法奇逸，钟、王之外，另辟蹊径。
”绘画则学黄公望，风格苍劲，点染清逸。
他的画作大多是偶然兴至所作，故而传世作品甚少，其大幅画作特点是笔墨粗放，构景空疏。
此图墨笔绘清泉细石，苍松之上落满积雪，全图面貌苍润，用笔皴染结合、勾点交错，笔力浑厚，足见张氏笔墨功力精到。
本幅自题：“冻泉依细石，晴雪落长松。
庚午春仲果亭图写”，钤“瑞图”朱文方印，“张长公”朱文方印。
题字结体狂怪，笔画劲健纵逸，气韵外露，颇富“奇异”之态。
据此，可知此图作于崇祯三年（1630），张瑞图时年60岁，正是他罢官遣归之年。
图中题句出自杜甫诗《谒真谛寺禅师》。