浪漫主义女装
略论服装设计中的浪漫主义风格
略论服装设计中的浪漫主义风格摘要：浪漫主义作为服装中一类不可忽视的服装风格，在女装尤其是礼服设计中都被大范围。
在目前的研究中，学者们对浪漫主义风格服装的内涵并没有达成共识。
在前人论述的基础上，通过对浪漫主义缘起和发展的探讨，对浪漫主义和泛浪漫主义关系作了梳理，并结合服装设计实例分析浪漫主义风格在服装设计中的表现特点：富有女性化、重装饰、注重情绪表达和戏剧性、接近自然。
并对当代浪漫主义与其他相似的风格进行了简单的比较研究。
关键词：服装设计；浪漫主义风格；泛浪漫主义1浪漫主义风格的产生与发展浪漫主义风格来自西方的社会文化，其产生发展都伴随着社会与思维的进步和转变。
浪漫主义最早是作为一种艺术思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代。
资产阶级地位的上升催生了对于个性解放的要求，然而启蒙运动的失败，使人们对于“理性王国”感到普遍的失望，于是在“自由、平等、博爱”思想推动下，在德国古典主义哲学和空想社会主义的基础上，一场席卷欧洲的社会思潮就此展开。
这场社会思潮在社会生活的各个方面都有重要的体现，除了在政治上的显著影响，文学上夸张的手法和对幻想的表现，艺术上对主观灵感和创作主体情绪表达的强调，都是由这一伟大思潮催生而出的。
在服装领域，浪漫主义风格的服装是在这一思潮的鼎盛时期才正式开始出现的。
1825～1845年是典型浪漫主义时期，随着艺术领域对古典主义的反叛，经过了帝政时期的人们在服装上开始向往华丽的宫廷风格。
紧身胸衣再次回归，腰线下移到正常高度，而在服装外形上，由于新古典主义的前期基础，浪漫主义虽注重装饰但相较于之前的巴洛克、洛可可服饰少了很多过度的矫饰。
E这种样式的发展一直持续到第一次世界大战爆发。
战争中的妇女开始换上了简便舒适的服装，经过战争的洗礼，女性服装开始出现了男性化风格。
浪漫主义风格就此淡出人们的视野。
第二次世界大战结束以后，迪奥推出了“卡罗尔系列”（Corolle）时装设计，震动了整个时装界，也吸引了全世界女性注意力。
法国服饰 (1)
论法国服装发展法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。
法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。
法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。
法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。
服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。
虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。
从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。
这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。
在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。
化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。
其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。
下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。
【1】19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。
开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。
到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期：一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。
维多利亚时期的服装 (1)
束腰的危害
束腰是特定历史时期，人们产生的一种 特定的审美观念，但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女 人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制 的胸衣被废弃。到1910年代，束腰风气渐退， 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖，穿 了裙撑之后，在室外突遇大 风可能被吹翻起来，所以女
性要穿上多罗瓦兹 （Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）
低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其 实并不能算一条真正意义的裤子，因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖，它的出现是那些买不起多罗
瓦兹（Drawers）的女性的福音。
22
裙撑
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口：有一或两排扣，向男装靠拢， 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差，追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美。
裙子
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙 相较于之前，最明显的变化有：肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化：①白天高领；②晚上低 胸领。
服装设计中的浪漫主义
三结语浪漫主义艺术风格在服装中的运用不仅能更好的理解服装品牌的风格而且还能通过对素材多样化的处理和表达抱着对旧时代精神和服装样式的怀旧情结把浪漫主义经典元素以符合时代要求的形式谱写在服装艺术中用传承与创新的视角来诠释新时代女性的时尚态度
文 艺 研 究
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
14种风格大扫盲(一直不太能分清-转来学习下)
14种风格大扫盲(一直不太能分清-转来学习下)D的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格 - Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格 - Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰XX，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
（下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。
这是在10年春夏女装秀场上推出的，在选好秀场用鞋后，有三位世界超模马上提出了抗议，并拒绝了演出。
因为这种鞋，稍有不慎，便有致残的可能性。
）浪漫主义风格 - Romantic风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角：AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
论洛可可风格女装
论洛可可风格女装“洛可可”是18世纪中期流行于欧洲的装饰式样。
其风格纤巧、精致，着重强调装饰性。
在洛可可艺术背景中的女性服装，借助紧身胸衣和裙撑创造出独特的轮廓造型：并大量运用极富女性特点的装饰手法，使女装进入了“人为化”的装饰的顶峰。
尽管在艺术史和服装史上，对洛可可风格都有诸多负面的评价，但它惯用的装饰手段所产生的风格化的效果，已经成为一种经典，并在不同的历史时期不断复现。
在人类社会经由机械化﹑电子化进入信息化的今天，空间、速度、物质等对人性的异化，使人更本能地渴望细腻的关怀，因而传达着脉脉温情的、质感丰富的洛可可式的装饰手法，在今天的时装设计中，已成为“成衣浪漫化”的重要手段，被广泛应用。
——前言洛可可“rococo”装饰艺术在18世纪上叶产生于意大利，盛行于法国，是具有国际影响力的一种装饰风格。
可以说在起源上，洛可可源于意大利巴洛克艺术，rococo尾词co也类似意大利语barocco，因而被认为是意大利巴洛克艺术传入法国的遗留物。
是由岩状工艺与贝壳工艺引申出来的一种纤巧而又细腻繁复的艺术风格和式样。
洛可可艺术风格具体地讲是建立在17世纪“巴洛克”装饰艺术的普遍的趋势和潮流的基础之上的，他有着与巴洛克相同的回旋弯曲的细节和精致的装饰，致力于无拘无束的装饰，因而是在巴洛克之后，继续背弃着艺术上古典式的传统，是对古典主义艺术的理性和秩序的反叛。
从这个意义上讲洛可可是巴洛克艺术的一种延续。
与此同时，洛可可采用纤巧轻浮的形式取代了巴洛克的厚重和动感，是形式上和感情上两方面对巴洛克的庄严凝重的一种修正。
在很多方面，“当巴洛克目地不再是奇怪来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可”。
洛可可装饰艺术，作为一种贵族趣味的艺术，直接服务于三种人：皇族，贵族和社会名流。
大量的艺术品是专门为他们量身定做的，因而其精致与奢华已经达到匪夷所思的程度。
除了雕镂装饰上的精工制造和纤巧的装饰外，还有着无处不在的奢华。
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1浪漫主义风格概述1.1浪漫主义风格产生的背景1.1.1浪漫主义艺术起源文学史上的浪漫主义诗歌是最为辉煌的一个流派,18世纪末至19世纪30年代是它的全盛期。
华兹华斯、柯尔律治、拜伦、雪莱、济慈五大家所作最为煊赫。
雪莱、济慈丰富的想像为当时以及后世的人们描绘了天堂以及地域的场景。
在他们的诗句中是对感情的崇尚,自然的热爱和对未来的幻想。
浪漫主义音乐强烈、自由、奔放,与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。
舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯是浪漫乐派的代表人物,气势宏伟,热情磅礴,但世纪末的文化特征充分体现在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向。
服饰上的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间和风格上有一定的错落,浪漫主义时期的服饰是法国大革命的新古典主义之后的一次向过往的回归。
浪漫主义时期是近代服装史上重要的阶段。
经过了17世纪巴洛克服装样式的流动统一、强有力和跃动;经历了18世纪罗可可样式的纤细和优美,以及富丽堂皇;也经历了革命时期的简练朴素,浪漫主义时期,一种女性化的着衣方式,一种女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。
法国大革命宣告了封建专制统治整体的结束,欧洲开始进入资本主义时代。
但是,政治风云的变幻让人们心底弥漫着不安。
人们缺乏上进心,反对古典主义,逃避现实,憧憬富有诗意的、空想的境界。
人们倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态,强调感情的优越。
中世纪文化的复活是他们的理想。
服饰将人们的心态表现得淋漓尽致。
1.1.2浪漫主义风格起源浪漫主义时期的服装风格虽然相对繁缛,但是与欧洲服装史上古代时期如文艺复兴、罗可可等的风格并不相同,它是一种近代的风格,已经有了少许的现代性。
女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。
这是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的魅力方式。
很多高级时装设计师浪漫的灵感都来源于此。
在服装史上,浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,1825年至1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。
浪漫主义时期的风格是早期几大风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。
在1840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采用马尾来支撑形状。
起初,下摆只是一层荷叶边,渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。
1860年以后,裙子的前面变平,从膝盖处开始展开,在后面形成多层褶裥。
强调上衣的分割线降至臀围。
袖子依旧长而窄。
最后外裙上提,折向后面裙撑,使后面篷起。
后裙撑出用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。
与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬。
双排扣外衣开始用于日装,燕尾服用于晚装和上层人士的外出服。
1860年前后出现了套装,裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。
黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。
衬衫经常带有刺绣,挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。
颈饰取决于不同类型的外衣,可以是窄领带、宽领巾或领结。
19世纪女性服装的落落大方和典雅充分凸显了女性浪漫氛围,一直延续到1900年巴黎国际博览会上,1900年巴黎国际博览会对于时装业来说,具有重大的促进作用,女性的服装设计的变化就主要体现在细节的浪漫装饰上。
20世纪20年代,时装设计由于历史背景的影响而逐步发展到极端化阶段,女性追求男孩子的式样,提出“女男孩”的特点,服装设计突出瘦骨嶙峋体态,不强调于女性的特征,典雅浪漫的风格从而荡然无存。
直到第二次世界大战结束,才出现一批刻意恢复女性在穿着上雅致大方、妩媚性感的设计大师,使时装设计出现了一个革命化的大逆转,克里斯汀·迪奥就是这个革命中的领袖人物。
1947年2月12日,迪奥推出自己的所谓“卡罗尔系列”(Corolle)时装设计,震动了整个时装界,也吸引了全世界女性注意力。
1.2浪漫主义风格时装流行演变浪漫主义风格服饰在现代历史上各阶段均有表现。
如20世纪50年代Dior 的“新样式”中的A型、X型、Y型等设计，主要通过强烈的首要结构，展现夸张的造型，以表现女性优美曲线，这均属浪漫主义风格表现，在60、70年代，服装由于参入了诸多世界各地的民族服饰元素而带有装饰感觉，呈现出一定的浪漫主义特点，如波西米亚、东方、阿拉伯等服饰细节。
90年代经历了中性化、款式简单的简约主义风格之后，1997年强调细节装饰的浪漫主义卷土重来，设计师以世纪末的混搭手法在作品中融入了各地民族风情，设计充满繁花似锦的装饰图案、缤纷色彩和精美装饰，浪漫主义特点尽情显露，如加利亚诺为Dior所设计的作品。
21世纪初这股流行呈现自然柔和的形象，如浅淡事物色调，柔和园转的线条，轻盈的材质，主要以波西米亚、各地民族风情、甜美优雅都市女性形象来表现，这就是浪漫主义的现代版——“新浪漫主义风格”。
新浪漫主义保留了19世纪的浪漫主义审美情趣，同样注重服饰的精巧和华丽，注重服装的流动感和韵律感。
但与传统的烂漫主义相比，新浪漫主义在设计中加入了许多现代设计成分，如后现代的狂野、嬉皮的颓废、都市的性感等，体现出与众不同的现代美感。
此外还特别强调突出个人风格和穿着搭配，因此新浪漫主义风格被认为是伪浪漫主义。
2浪漫主义风格女装设计的表现形式及作品分析2.1历史上浪漫主义风格女装的表现形式浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。
1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。
上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。
面料多为轻而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。
在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。
1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。
但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。
一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。
7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。
虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。
后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。
在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。
由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。
这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。
特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。
与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。
甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。
因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。
浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型。
A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。
为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。
B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。
裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。
C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。
高领口上常有橙饰，有时还采用16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。
丽丝边饰。
这两种领形有时也组合起来使用。
D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。
金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。
高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。
有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子（图2-1）。
E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。
提花丝织物。
格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。
尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。
路易·菲力普时代，各种锦缎倍受欢迎，但人们常在这些厚地面料上重叠轻软的罗或纱等轻薄织物，以表现浪漫情调。
另外，各种大袖子流行时，女士们还喜用幅宽不同的各种披肩来装饰自己，这些披肩有上个时代就一直流行的开士米，也有从东方进口的双皱等丝织物。
这一时期的流行色彩以淡色为主，粉红色。
白色较常用，其中白色最受欢迎，此外还有黄色。
蓝色、淡紫色和紫色等。
（1）腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣。
科尔赛特（紧身胸衣），上半身非常合体，一般背部开口系扎，如果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下去。
（2）裙子膨大化通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙撑，群长及地面，罩裙前面A字形打开。
（3）浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。
①高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；②低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。