我的设计观
安藤忠雄《我的设计观》

1.在建筑中的墙体中,有的只侵入性的,有的是抵御性的。
换言之,它们既可能是暴突的,也可能是拒绝的。
迄今为止,在我设计的一系列都市住宅中,墙体无疑表现为侵入性的,在沉寂中具有一种暴力的因素。
这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2.在我的都市住宅中,封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了,一个新的独立的世界在内部诞生。
3.城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同,在开始的时候,它们似乎是在向观者谄媚。
换言之,在邀入的时候必定拒绝,在拒绝的时候必定邀入。
他们表现的是一种建筑的背叛。
4.如果要使街道和房屋表现出亲和,通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。
5.一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘,它是以天空为顶棚的房屋。
光和风1.光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。
2.在我的作品中,光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
3.在庭院中,自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心,它引介着诸如光、风和雨这些自然现象,而他们在城市中正在被人们所忘却。
4.通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中,我创造了复杂的空间。
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中,并一次促使人们重新认识平凡。
5.在西方,有一种与建筑空间互相交织的空间,这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记1.原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识,是一束在深度中逐渐消逝的光线,是一种冰冷的触觉,只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
2.我所能做的是把现代建筑往前推进一点,请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。
建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联,避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。
设计观点理念

设计观点理念设计观点理念:设计是一门艺术和科学相结合的学科,它不仅仅关注美观和功能,还包含了对用户体验、社会问题和环境可持续性的关注。
基于这样的理念,我认为设计应该具有以下几点观点理念:首先,设计应注重用户体验。
设计的目的是为人们提供更好的生活、工作和娱乐体验。
因此,在设计过程中,我们应该从用户的角度出发,关注他们的需求、偏好和使用习惯。
与用户进行密切合作,进行用户研究和测试,以确保设计的可用性和可满足性。
只有当设计能够满足用户需求并提供愉悦的体验时,它才能真正达到设计的目的。
其次,设计应该关注社会问题。
设计是一种创造力,它能够影响和改变人们的生活方式、社交行为和价值观念。
因此,设计师应该对社会问题保持敏感,并通过设计提出解决方案。
例如,设计可以帮助解决城市交通拥堵、环境污染和社会平等等问题。
设计师应该努力将自身的专业知识与社会责任相结合,通过创新的设计解决方案推动社会的发展和进步。
再次,设计应该注重环境可持续性。
设计不应该只关注眼前的美观和功能,还应该考虑长远的环境影响。
我们应该从可持续发展的角度思考设计,考虑材料的来源、生命周期和再利用。
通过选用环保材料、设计节能产品和倡导循环经济,设计师可以为环境保护做出贡献。
此外,设计还应该考虑人与自然的和谐关系,推动自然环境的保护和可持续利用。
最后,设计应该具有创新精神。
设计是一门不断变化和发展的学科,它需要创新思维和创造力。
设计师应该具备开放的思维和广阔的视野,不断探索新的设计理念和技术,并将其应用于实践中。
创新不仅体现在技术和形式上,还包括设计的功能、结构和交互方式等方面。
通过不断创新设计,我们可以打造出更具竞争力和有影响力的作品。
综上所述,设计应该注重用户体验、关注社会问题、注重环境可持续性和具有创新精神。
这些观点理念不仅适用于传统的产品设计,也适用于互联网、交互设计和环境设计等领域。
只有在充分考虑用户需求、社会问题和环境影响的基础上,设计才能真正发挥其潜力,为人们带来更好的生活体验。
设计观

其实,设计观这个词对于我来说太重。
毕竟,我还在处于学习阶段,对于设计的知识还在不断补充,对于设计的观念还在不断完善,对于设计审视的眼光还在不断提高。
在此,我只能说:“我写下,目前的我对设计的理解和看法”。
设计,在我看来,就是创造一些新的东西。
它可以是将原本没有的东西创造出来;也可以是将原本存在的东西做的更科学合理、更美观、更适合人类。
作为一个艺术设计的学习者,我想我们的重点,应该放在设计的美观上。
我认为,对于美得理解,不同的时期有不同的看法,比如,唐朝以肥为美而现在以瘦为美;不同的人有不同的理解,又比如,有人崇尚朋克但有些人对其嗤之以鼻。
因此,我想在以后的做设计作品时,应该充分考虑这两大因素,不仅要把握时代脉搏,还要将自己的立场定在消费者的立场上。
同时,我需要注意的是,我的设计必须在科学合理与适合人类的这样的一个范畴之间,否则,我设计的出的东西将是无用的垃圾。
之前的是我对艺术设计的总的一个看法,接着我想说说我对动画这一我所具体涉及的设计专业的看法。
对于动画片,我想我并不陌生。
因为,动画片时伴随我成长的。
记忆中的的每个年龄段都有鲜明的代表动画片。
之前我是站在一个欣赏者的角度的去看的,而现在我站在一个制作者的角度看,我感触颇多。
在我看来,动画片的目的或博君一乐或触君心弦抑或发人深省等,无非是动画片与观看者产生共鸣。
而如何产生共鸣,是做为一个动画设计师需要去斟酌的。
是以故事性取胜?还是以视觉性夺冠?在我看来,没有标准答案。
或许,票房会是衡量的标准。
呵呵,以上呢就是鄙人对艺术设计特别是动画的一些拙见。
可能会些狭隘或片面,欢迎各位看客提出意见。
大家相互交流。
个人设计总结范文

一、前言时光荏苒,转眼间我在设计领域已经度过了数个春秋。
回首过去,我感慨万分,从初入设计行业的新手,到如今能够独立完成设计项目的设计师,我深知这离不开自身的努力和团队的支持。
在此,我将对个人设计工作做一个简要的总结,以期为今后的工作提供借鉴。
二、设计理念1. 以用户为中心在设计过程中,我始终坚持以用户为中心的设计理念,关注用户的需求和体验,力求为用户提供优质、便捷的服务。
2. 注重创新创新是设计行业发展的动力。
我在设计中注重创新,善于挖掘和提炼设计元素,使作品更具特色。
3. 严谨的态度作为一名设计师,严谨的态度至关重要。
在设计过程中,我始终保持严谨的态度,确保作品的每一个细节都符合规范。
三、设计实践1. 项目类型在过去的工作中,我参与了各类设计项目,包括但不限于网页设计、平面设计、UI 设计、海报设计等。
2. 设计流程(1)需求分析:与客户沟通,了解项目背景、目标用户、设计风格等,明确设计方向。
(2)创意构思:根据需求分析,提炼设计元素,进行创意构思,形成初步设计方案。
(3)设计制作:运用设计软件,完成设计作品的制作。
(4)修改完善:根据客户反馈,对设计作品进行修改和完善。
3. 成果展示在参与的项目中,我充分发挥了自己的设计能力,为多个品牌打造了具有高度辨识度的形象。
以下为部分设计成果:(1)网页设计:为某知名企业设计官网,提高企业品牌形象。
(2)平面设计:为某品牌设计宣传册,提升品牌知名度。
(3)UI设计:为某移动应用设计界面,优化用户体验。
四、总结与展望1. 总结在过去的工作中,我积累了一定的设计经验,提高了自己的设计水平。
同时,我也认识到自己在设计过程中还存在不足,如创意思维不够丰富、审美能力有待提高等。
2. 展望为了在今后的工作中取得更好的成绩,我将继续努力:(1)提升设计技能:不断学习新知识、新技能,提高自己的设计水平。
(2)拓宽视野:关注行业动态,了解设计趋势,丰富自己的创意思维。
(3)加强沟通:与客户保持良好沟通,确保设计作品符合客户需求。
设计师个人理念句子

设计师个人理念句子作为设计师,我有着自己独特的个人理念,以下是我对设计的认识及理念的表达:1. 设计的核心是解决问题。
我相信设计的目的不仅仅是追求美观,更重要的是通过创新的思维和方法,为用户提供实用的解决方案,解决他们的需求和问题。
2. 设计需要考虑用户的体验。
用户体验是我设计的首要关注点。
我会通过深入了解用户的需求、行为和心理,以及与用户的密切沟通来不断改进设计,确保用户能够得到优质的体验。
3. 设计应该具有个性和独特性。
我相信每个设计师都应该有自己的风格和个性。
我追求独特的创意和思维,通过个人的见解和敏锐的观察力,为每个项目创造出与众不同的设计。
4. 设计应该注重细节。
我相信细节决定成败。
我会注重每个细节的设计和落实,从颜色、排版到字体等方面都精雕细琢,以确保设计的完整性和一致性。
5. 设计需要不断学习和创新。
设计是一个充满挑战和变化的行业。
我坚信只有不断学习新的技术和趋势,以及不断创新,才能在激烈的竞争中保持竞争力,并创造出有影响力的设计作品。
6. 设计应该关注可持续性。
作为设计师,我相信我们有责任保护环境和可持续发展。
我会选择可持续的材料和技术,设计环保和可持续的产品,以减少对环境的负面影响。
7. 设计需要与团队合作。
我相信设计是一个团队合作的过程。
我愿意与客户、开发人员和其他创意人才紧密合作,共同追求最佳的设计解决方案。
8. 设计应该具有情感和故事。
我相信设计应该引起情感上的共鸣,并能够讲述一个故事。
我会通过设计来传递情感和启发,使用户在与设计互动时能够产生积极的情绪和体验。
9. 设计应该为社会做贡献。
我认为设计不仅仅是商业利益的追求,更重要的是为社会做出积极的贡献。
我会通过设计解决社会问题,提高生活质量,推动社会进步。
10. 设计是一门艺术和科学的结合。
我相信设计融合了艺术的创造性和科学的理性。
我会通过对美学、人类学、心理学等多学科的综合运用,创造出具有美感和功能性的设计作品。
以上是我作为设计师的个人理念的表达,我将始终秉持这些理念,努力成为一名优秀的设计师,为社会和用户创造价值。
我的设计观

我的设计观我的设计观——我所理解的优秀设计师与设计作品提纲:一、我的设计观:要求设计品,第一是美的,符合大多数人的审美需求;第二:方便、舒适,让人们愿意去使用;第三:价值,产品没有自身的价值,就失去了设计它的意义;第四:安全,安全是首要标准,如果产品不安全,就不会有人去使用,就失去了它存在的意义。
总而言之,所有的产品设计都要符合“人性化”的设计。
二、一些优秀的设计师以及他们优秀作品的赏析。
三、对自己设计观的影响,以及他们对自己的启发,以后的发展方向等。
正文:美的设计作品:美丽指“某一事物引起人们愉悦情感地一种属性”。
汉字“美”是由“羊”和“大”组成,有味道鲜美的含义,由此而延伸出其它美的含义。
美的基本形态是艺术美和现实美。
产品形态优美对于消费者绝对是一件幸事,首先消费者买一件东西,首先看的当然是它的外观,对于它内部的结构他们往往不做过多了解,且也不懂,顶多会关注它的功能与性能。
就连上万的汽车,消费者也是先看外形,所以产品的形态是对于一件产品至关重要的东西。
美不仅对产品很重要,对展示也童谣自古以来,美术工艺品都是家居文化氛围营造的重要软装设计配饰之一,是装饰之空间美学必不可少的,在加强室内文化氛围起到重要作用。
而美术工艺品在任何家庭都是比较适用的,如:在一般人家挂上几张年画,贴上几付对联就能体现出文化的味道,而经济条件好一点的可以置上一引起名人字画、瓷器古董,更能显文化品味。
下面本文就如何用美术工艺品营造家居文化氛围概括以下几点:首先本文中美术工艺品主要是指针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。
好的美术品,甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。
标美专业软装设计师指出雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作用。
雕塑作品主要指那种立体三维形式的美术作品。
现在,一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等,都是价格不高,又品位独特的家居雕塑作品,通常适合中等收入的家庭。
而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等,因其不菲的价格,一般只适合那些资产雄厚的家庭。
我的设计美学观

我的设计美学观一、我的设计美学观通过对设计美学这门课的进一步学习,我对美学的概念有了更深的理解。
自有了生命起,人们在潜意识下就有了对设计的简单概念,而且都围绕着在满足人们的需求下更好地诠释美的概念。
也就是说,一切设计都是为了提高生活的质量,而质量的提高应该满足很多方面。
美的设计不应该拘泥于形式,更应联系到精神、文化。
这样社会的脚步才会走到当代,历史才会逐渐衍变到今天的各种形式。
在艺术设计中,从一开始就创造了独特的美学意识。
当今的设计美学是一门融入建筑、平面等多个学科的最终的体现,体现了多个学科的主观与客观的完美即统一。
设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感,最主要的是保留的历史意义和设计观的价值。
(一)纵向思考人类漫长的历史中设计美学时刻在经历着各种衍变和流派的洗礼,我们也很难去评论哪种风格是最优秀的,这些风格和流派都因人而异,每种风格都对设计的美有着各不相同的理解。
我认为也都是从一个简单的平面而引发的思考。
每个人对设计美学观的理解是什么形式的,决定着你的设计将成为什么样的风格。
因为,每种风格或者是流派都是在当时的时代下所诞生的,他们创造了最符合当时人的社会品位的物质。
倘若我们置身于那个时代的话,我想他们就是美的设计的代言人。
或许,正因为如此,设计只是经典,而却不能成为永恒。
因为艺术永远包含着设计,所以我们说艺术才是永恒的。
但是经典,是指那些具有典型性的东西。
它既能表现某一时代的精髓,又在阐述着这个时代的背景。
进步永远是历史发展的必然趋势,技术再提高,早些的设计总会被科技、文化的和新意识的思想所更新,从而走上新的设计舞台。
(二)横向思考在当代,一个形式服从功能的时代,建筑的重要体现了它是一个起搏器,与我们的经济、生活、区域文化等方面联系紧密。
各种形式都由建筑功能所决定,可影响人们生存环境的的确是建筑的形式,建筑功能与形式是一个完整统一的整体。
由此可见,我们想评论建筑的美,不仅仅是形式上的美,也不在于它能否能影响历史,它的生命有多久,而其功能、意义、文化的美更赋予其深深的内涵。
我的设计理念

我的设计理念
我的设计理念是以人为本,注重功能性、美观性和可持续性的相结合。
我相信设计的目的是为了改善人们的生活质量,因此在设计过程中,我始终注重功能性。
首先,我致力于创造既实用又美观的产品。
我相信一个好的设计应该能够方便人们的生活,并且能够给人们带来美的享受。
无论是家具、电子设备还是日常用品,我都努力确保其功能完善且外观精美。
比如,在设计一张椅子时,我既会考虑到坐得舒适,又会将美观性作为重要的考虑因素。
我会注重选材、工艺和细节的处理,确保产品符合用户需求和审美。
其次,可持续性是我设计理念中的重要组成部分。
在今天这个资源紧缺的社会,可持续性的设计已经成为必要的要求。
因此,在设计之初,我会从材料的选择和使用效率等方面着手考虑。
我会优先选择可再生资源或者回收材料,减少对环境的影响。
同时,我会设计出易于拆解和回收利用的产品,以延长产品的寿命周期。
最后,我希望我的设计能够激发人们的想象力和创造力。
我相信设计不仅是为了满足当前的需求,更是为了引发人们的思考和启发他们的创造力。
因此,我会尽量设计出灵活多变的产品,让用户可以根据自己的需求进行自由组合和创造。
这样,不仅能够满足不同用户的需求,也能够让用户参与到设计过程中,成为设计的主体。
总而言之,我的设计理念是以人为本,注重功能性、美观性和
可持续性的相结合。
我希望通过我的设计能够改善人们的生活质量,同时也能够保护环境和激发人们的创造力。
我相信只有通过这样的设计,才能真正实现设计的价值和意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
我的设计观——我理解的优秀设计师与设计作品工业设计工理****班 114052002** 蒋**摘要:设计与人类的生产、生活息息相关,谈到设计观就离不开设计师与设计作品。
一个优秀的设计师必须学会“想、看、练、审、问、知、勤、德、久”这九字真言,同时也要提升自己的素质,加强交际能力。
一个优秀的设计作品必定要能满足人类的某种或某些需求,否则就没有意义。
你的作品也不能与技术脱节,必须与现代技术紧密接轨。
同时你的作品要考虑到它对于社会、环境的影响。
当然也得考虑到消费者的审美和购买力。
设计是人类的重要技巧,优秀设计作品离不开优秀设计师。
关键词:优秀设计设计师设计作品人一谈到设计就离不开设计师和设计作品。
设计师是设计的主体,设计是设计师表达精粹信念和观念的活动。
设计师将自己的设计理念表现出来就有了设计作品。
从某种意义上来说,每个人都是一个天生的设计师。
每天我们都在计划自己的生活,设计自己的衣着打扮,安排自己的社交活动——吃穿住行都经过一定的选择并制定一定的计划,是选择和计划使我们的生活井井有条。
然而并不是每个人都是一个优秀的设计师,也不是每个人设计的作品都是优秀的。
那么如何做一个优秀的设计师呢?又如何设计优秀的设计作品呢?一、如何做一个优秀的设计师抽象而又不脱离现实的想象是设计师主导型的思维要素。
设计师的素质要求比较严格。
要拥有丰富的艺术知识、科技知识,以及强大的设计表达和动手技能。
更要紧的是一种在审美意义上的感悟力对于设计产生全身心的速捷敏感。
以最大的热情对待人类在设计上的新创作,设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向。
因社会责任使得设计师必须树立“以人为本”的设计思想。
一个优秀的设计师必须学会的“九字真言”——想、看、练、审、问、知、勤、德、久。
1、想—提升你的创造力一个设计师首先必须善于思考,用给自己的大脑去想问题,对设计主张自己的想法和理解,做出自己的设计,这是最重要的。
别担心你的想法有多“烂”,除了少数的“天才”,没有人能一下子做好的,但你要相信自己完全可以做好。
你甚至可以天马行空,你要学会大胆地摸索和尝试自己的想法,懂得借鉴,也要追求属于自己的创意。
但是如果在设计时不动脑筋地套模板,套素材,甚至是盲目模仿和抄袭,那简直是在摧残你的创造力,滋养你的惰性,这样永远无法进步,而且以后想进步也非常困难。
不要被传统束缚了你的想象力,设计不是仅仅设计一个既定的作品,超越思维,你可以用其他的代替你所需要设计的。
想,就是培养你的创造力2、学习和借鉴—看大量欣赏别人的作品,尤其是一些优秀作品,这样可以培养艺术鉴赏能力,这对于提高设计水平是必须的。
也可以拓宽自己的眼界。
看的时候不要走马观花,需要结合专业知识边看边想,仔细研究作品中值得学习的地方。
但有人会抱怨要看作品自己却没有,上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力,这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站,这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。
2,反复地欣赏优秀的作品。
温故而知新,设计也是如此。
收藏自己认为比较好的作品,过段时间再看看这些作品,往往会比第一次有更大的收获。
3,经常看看自己的作品。
经常看看自己的过去设计的作品,你就会了解己水平是否有所提高,同时也会有更多的设计体会。
看,就是学习和借鉴。
3、提升你的基础—练反复地大量地练习。
如果缺乏足够的练习,就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。
这是基础。
只有不断地练习,反复地练习,才能迅速提高设计能力,做得越多,提高得越快,这个是没有什么捷径可走的,必须踏踏实实地来。
当然如果练习的时候不思考只会事倍功半,就像学画一样,不光要用笔画,更需要动脑。
练,提升你的基础。
4、提供作品的品质--审自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。
尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病,过于满意自己的设计,总以为自己设计得很完美,没有比这更好的,却不知自己设计得有多糟糕。
相反,当你水平真正到达一定高度的时候,你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识,也就不会轻易满意自己的设计了。
因此要学会审问自己,虚心向人求教,就会少走很多弯路。
当你对自己的设计感到很满意的时候,记得审问自己,真的有那么好吗?5、设计的方向--问学会交流,不懂就问。
虽然大部分设计师性格都不太外向,但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。
设计不是闭门造车,设计师不仅需要和客户交流,还需要和同事同学交流,当然也需要利用网络与其他设计师交流,只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。
6、基础和底蕴--知(1)设计师要掌握相关的专业理论知识,多看专业理论知识以查漏补缺。
同时更需要学习各种各样的知识。
拥有丰富的知识,你大脑里的“素材”就越多,它们都将可能参与到你的设计里,你的设计才会生动饱满,富有思想内涵。
所以知名的设计大师们往往都是全才,他们不仅精通设计,更精通其他很多领域。
(2)设计师需要懂得体会生活,了解世界。
这需要实际调查和切身体会。
否则你的设计就会容易脱离生活,失去感染力,因为设计源于生活并服务于生活。
同时设计师需要了解世界,以增长更多的见识,保持最新的思想观念。
一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富,他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。
当然,要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。
7、态度--勤首先设计师并不是一个轻松的职业,它需要勤奋自学,中国有句古话“熟能生巧”。
优秀设计师大部分都是“自学成才”。
如果平时没有抽时间主动去自我提高的话,你的设计水平很难提高,甚至不进则退。
因此建议在学习或工作之余,多多花时间在设计上,这样才能更迅速提高你的设计水平。
多学多练才是王道。
8、修养--德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节,而且还会渗入到设计里,这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。
如果一个设计师思想道德狭隘的话,那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞,堵塞自己的艺术之路,因为艺术是从生活中提炼出来的,是人们所追求的真纯善美。
设计师应该要拥有强烈的社会责任感和广阔的胸襟,才能拥有广阔的设计空间与灵感空间,你的设计之路才会走得更远更通畅。
9、耐心--久设计不是一朝一夕就能成功的,只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。
既然选择了设计师这个职业,就要有耐心,努力做得出色。
虽然会遇到很多辛酸苦累,困难挫折,但不要退缩与放弃,没有这些,你的设计能力如何成长,你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们,朝前看,自信地坚持走下去,你的脚步总有一天会踏上平坦的道路,到那时,成功就在你面前向你招手微以上是对设计师的专业要求,当然仅仅只做到这些是不够的,这样的人不能适应社会,作为一名设计师不可避免与人与社会有交际,那么自身的素质也得重视。
至于想象力、创造力、原创力等就不赘述了。
一个设计师应具备的基本素质便是社交能力。
任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受,都希望与客户的交易谈判获得成功,并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。
为了满足企业要求,你必须和企业相关人员交流。
为了是自己的作品有市场,你的和做调研得和消费者交流等等。
我们不可避免与人交际。
首先,设计师的自身形象是非常重要的。
一个受过良好教育有一定艺术修养的人,其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示,而是代表了公司的形象。
在现实的谈判交易过程中,同样是一个公司的设计师采取相同的技巧所得到客户的评价也截然不同,通常造成这种评价的原因来自设计师自身。
优秀的设计师在与客户沟通中会给客户留下较好或较高的评价,而反之能力缺乏的设计师在与客户沟通中会给客户留下许多误解,使顾客对设计师对公司同时失去信心。
客户通过与设计师进行交谈时了解公司,不论这个设计师在公司地位是高还是低都是代表着公司的整体形象。
其次,所有的设计师都要学会自我推荐,大多数的设计师在谈判中会从公司的情况谈起,但有一点必须慎记:在介绍公司的同时必须进行自我推销,在实际谈判中客户最关心的是价格、工程质量和后期服务。
所以我们要让客户进一步的了解我们设计师自身的能力及公司的运作方针。
在如今市场竞争日益激烈的情况下,各家公司都在从方方面面下功夫,那么在相同的价格、质量、后期服务的情况下,如何使客户选择你的公司,选择你作为他们的设计师,就要从我们个人及公司整体优势下手,就要学会如何自我推销,如何添加附加因素,才能产生较好的效果。
而客户所需要的就是能力强、有责任心、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。
日常工作中,应避免衣着不整,缺乏精神,避免浑身上下珠光宝气,化妆过重,所给客户带来的第一印象欠佳,失去设计师本身应有的气质及形象。
要主动为自己创造良好的交谈气氛。
男设计师最好穿西装和衬衣,领口、袖口一定要清洁、平整,领带以中性颜色为好,不要太花或太暗。
女设计师不要打扮的太花哨,不要浓妆艳抹,不要戴过多的首饰、要表现出高雅大方的职业女性气质。
语言运用是很重要的,在与客户的交谈中,运用热情和充满自信的语言,这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。
抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力,因此在与客户交谈中需要声音洪亮,避免口头禅,避免语速过慢,避免口齿不清。
中国有句老话“礼多人不怪”。
一个设计师的形象除了应注意服饰和语气,更应注意自身的修养,礼貌的行为会促成你的成功。
交谈中要让客户充分表达他的想法,善于聆听客户的谈话,有助于你了解更多的信息,真实想法,亦有助于建立与客户的相互信任;交谈中应以轻松自如的心态进行表达。
过于紧张会减少所提的建设性意见的分量同时也会削弱你的说服力。
一个优秀的设计师必须掌握生态方面的知识。
调查必须加快,未来的挑战之一是持续发展的可能性。
从长远的角度看,最好的生态产品将会成功地控制市场。
二、怎样才算是优秀的设计作品一个作品能帮助我们理解一个时代以及那个时代人的愿望、态度和价值观念。
我相信每一个优秀的设计作品的背后都有一个故事或者是一种希望,只要你能读懂它的含义。
一项成功的设计作品,应满足多方面的要求。
这些要求,有社会发展方面的,有产品功能、质量、效益方面的,也有使用要求或制造工艺要求。
一些人认为,产品要实用,因此,设计产品首先是功能,其次才是形状;而另一些人认为,设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。
设计人员要综合地考虑这些方面的要求。
1、社会时代发展的要求设计和试制新产品,必须以满足社会需要为前提。
这里的社会需要,不仅是眼前的社会需要,而且要看到较长时期的发展需要。
为了满足社会发展的需要,开发先进的产品。
任何与时代脱节的作品都将被淘汰,石器时代人类想要温饱,于是石耒、石锄就应运而生,现在我们有专门的机器来从事农业生产,省时、省力、省人。
就算你将石耒设计的再美观、再便捷也不再适应现代大规模的农业生产。