女性艺术 (1)

性别歧视是伟大女艺术家缺失的罪魁祸首
摘要：
在艺术史上，女性主义流派的产生可以算得上是一场轰轰烈烈的运动。

女性主义艺术史也是当今西方艺术思潮中不可或缺的一个重要内容。

它
的出现和发展对艺术史产生着越来越明显的影响,而且这种影响将逐渐对传
统美术史造成一定的冲击和震撼，是值得我们关注和研究的对象。

关键词：西方女性主义女性艺术平等
从艺术史产生的几百年来，我们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些大名鼎鼎的名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家，从来没有想过为什么是他们，而且，为什么他们都是男性？直到1971年，琳达•诺克林在《艺术新闻》上发表了一篇文章——《为什么没有伟大的女艺术家》。

诺克林在文中指出，并不是没有伟大的女艺术家，而是传统的艺术教育制度存在严重的性别歧视问题。

她们不能参加人体课程，她们的作品不被接受。

这里有一个有名的笑话，一家博物馆拥有一幅新古典主义风格的美丽的肖像画，专家研究后，认为这幅画的笔法、用色及构图都是一流的，和大卫的画风几乎一致，便认定为大卫的作品，一时，这幅画炙手可热，价格飙升至一个不可思议的数目。

然而，20年后，经过重新鉴定，这幅画被确定为大卫的一个女弟子的作品，于是，这幅画的价格很快跌至几千法郎，再无人问津。

画的艺术品质未变，然而，当人的名字换成了一个无名小辈，而且还是一个女性的时候，就再也没有人欣赏它的价值了。

这是艺术史上的一个悖论——重名不重质，几百年来艺术史家们一直遵循着这一规律，直到诺克林发出了这样的疑问。

在一片后现代的声浪与女性自觉的复苏中，女性艺术家们回复自觉性之后所要平反、争取的是什么？也许我们会认为，这样好好的、稳稳当当随着潮流将艺术经营下去，不是很好么，有什么好争的？当然，站在男性立场来说，这不仅不是个问题，且是理所当然的认知，因为他的父亲、父亲的父亲、祖父的父亲、曾祖父的父亲等等前辈们都是这样子，要不是为宗教、宫廷、社会创作艺术，便是为追求纯粹性与独创性的「为艺术而艺术」，或是为后现代的解构既有认知而艺术。

然而，女性，她们在传统的艺术社会架构中，最能够与艺术能够沾上边的职业，便是当艺术家的模特儿或情妇，当然还也包括必然性的洗衣与相夫教子（女性的宿命职责）。

在关于毕卡索生平与女人的电影中，毕卡索的妻子与情妇在辩论他爱的是哪一位，二人在争执不休之下，来到毕卡索的跟前，要他作个定夺。

毕卡所这时正在作画，回头看看这两个女人，似笑非笑但严肃地说：「妳们该为我争夺！」于是两位女性扭打作一团，毕卡索则兴致昂然地将扭曲的身体描绘在作品中。

他无视女性的尊严，而女性则在传统认知下甘于屈服在他的脚底下。

成功的男性艺术家，如此轻易地俘虏了女性!而在这方面不少女性自然而然觉得自己没有能力胜任，一个女性如果想要在艺术上有所成就，她所要付出的代价是巨大的。

她不仅仅要背负社会的舆论，作为一个伟大的艺术家，她们必须放弃家庭生活的责任，因为只有这样，才能够更为专注的追求她们的艺术事业。

女性要能够冠上专业艺术家的头衔，是到了十九世纪末期才有的极为少数的案例。

好不容易才进入艺术界的女性艺术家，像是玛丽‧卡赛，却仅能够以表现妇女的传统居家生活来公开崭露头角；她的作品之所以能够被艺术界所接受，不
外乎是画作以印象派人物画的美学观来表现，而内容则传递着有利于传宗接代，妇女与生俱来的家庭职责，画中妇女总是在工作，不像那些男性在工作之余，还可以享有休闲的时刻。

而对于这位不愿绘制妇女家居主题者，如罗莎‧邦贺，则必须以男扮女装的方式走出家庭，进入属于男性的外在世界（如马场），以描绘自己所喜好的户外野生动物主题。

邦贺的动物绘画以回归动物本质及其生活环境为主，即画中的动物似是回归到大自然，悠由自在，无视于人类的存在；而相对于其他男性艺术家的动物画表现，像是朗德西尔所画的动物，则带有着拟人化的情节，明显标示了人类在牠们身上所控制与塑型的隐喻。

而评论界给予邦贺的评论却是平凡无重点，以及没有了解「每一个动物眼中都闪烁着人类的影子. . . 人类指挥它们，使它们小心翼翼并尊敬人类。

至于那些被视为“女性化”的艺术家多出自中产阶级以上的家庭，她们以闺秀和业余的心态来绘画，形式以家居记录以及簿册劳作为主，相片、水彩、铅笔和简单的油画颜料为材质。

她们在随着家人旅行期间将拍的相片、水彩写生、速写及纪念品放在簿册中，旅行回来之后与家人共享；她们或在忙完家事之后，就着客厅的一个小角落桌面上一面工作，一面与家人、朋友谈叙。

这些“女性化”、非专业的艺术家们后来虽受到商业的青睬，但也被利用吸收为服装和家庭杂志绘制插画，以教导更多的女性要如何讨男性欢喜，因而这类杂志是中产阶级女性最欢迎的刊物。

然而，作者是谁、个人表现、或是绘画风格都没有人在乎，总之这样的“女性化”让男性不会感到任何的压力。

当女性终于能够以“自觉性认知”进入专业领域，如欧洲的的卡蜜儿‧克劳岱尔，她成为罗丹门徒，因爱上罗丹而被逐出家门，成为罗丹的免费模特儿和助理，并协助罗丹完成多项重要的作品，任罗丹从自己的才赋中汲取了许多创作上的灵感。

二人在热恋期间均在作品上表现了强烈的爱欲，然罗丹的作品却能够在现代美术史中享有盛名，卡蜜儿却因为女儿之身作如此大胆暴露的表现，而受到多方的舆论指责，并因此失去了许多被委任制作雕像的机会。

罗丹到头来还是放弃了卡蜜儿，卡蜜儿饱受情感打击后，失去了创作的心思与灵感。

罗丹的声望自此持续高涨，然卡蜜儿则在疗养院待了三十年直到去世，并在七零年代成为法国流行电影中的受害者.而墨西哥的芙烈达‧卡萝在十八岁的时候，在一场车祸中成为终身残废，并于此后二十八年间经历三十二次手术，以及无数次的流产，最后失去了右腿。

但生命的残缺及坎坷历程却使这位美丽的女子下定决心，要以艺术作为生命的燃料。

由迷恋墨西哥知名艺术家里维拉而相结合，然这位社会主义艺术家纵情于拈花惹草，二人因此离婚，但卡萝对她的爱甚是强烈，又再度结婚。

然因里维拉与女人之间的韵事不绝，卡萝亦展开与其他男性以及女性之间，属于自己的双性恋情感生活。

里维拉的男性艺术界朋友们对她的作品并不感兴趣，反倒是一些超现主义的西方白人男性艺术家们对她的作品表示赞叹，以梦境和潜意识的认知角度来诠释它们，并要求她成为其中的一员，但她说：“不了，先生，谢谢您，我所存在的世界是自己的世界，而不是您们的。

”卡萝在去世之前一年才举办生平的第一次个展，而开幕当天是由救护车送到画廊，四周有警察的护卫，以担架抬入展场，受到数百位朋友和支持者热烈的拥抱。

对当时艺术圈的人来说，大概只有悲剧性和死去的女性艺术家才会如此受到重视。

论起其源头，似乎该是经由教育担起责任。

就此，我们是否有察觉到，艺术科系（尤其是师院体系中）的学生中，男女比例如是此悬殊（当然是女生数大多远胜过男生），但在毕业之后会继续创作，或在艺术界或艺术教育界有所成就的，却以男性居多。

是女生比较没有想象力，因此较不会创作？还是男生的能力天生
比较强？这好像是一般所能得到的答案。

但问题是，女性的自觉在很早之前就已被父权给活埋了，她们一直以来生存的标准都是由父权所订定的：当一位高中女生依照着属于传统的表现能力进入艺术科系，而在自我认知成熟，能够独立思考之后，发现无法再去适应传统的规章，此时在失望中受到艺术专业的遗弃。

而一位高中男生挂着数千年的父权所印行的通行证，他因此不论在遵从或是背叛学院教育的前卫道路上，都较女生所得到的保护要多。

此外，艺术科系中的男老师一向多于女老师，由多数男老师所教育出来的女学生，她们对艺术的认知与评价标准，自然无法避免取向于约定俗成的传统父权观点。

而更与我们的师院息息相关的是，毕业的女学生此后便开始以如此的价值观来为小学生的美术教育扎根，致使我们的艺术教育一直在一个父权的系统中循环着，而每一个女性自我的觉醒更在这个女性已是显学的时代里，对学习阶段的父权认知感到非常多的无奈、矛盾与挣扎。

艺术的触角本是人类文化发展中最为敏锐的一部份，但为何在女性主义之世界性关怀潮流里，却是如此地迟钝，总是需要他方之石来作为后盾，才能够有所行动──但是，从乐观的角度来看，有所行动总比沈默无语来得有前瞻性。

女性主义的基础即是人本主义，其所持的立场为人人平等、以及两性平权。

我们若能够藉由对女性艺术的认识，推展女性对于自我价值的判断，从中并延展至我们在后现代思想中，对于既有艺术价值的质疑，进而从中解构传统艺术，引领着我们探询自我身处的本质问题，以进入后现代认知所推展的多元文化，我们必定能够走出具有时代性的文明大步。

有少数勇敢的妇女，她们终其一生不顾种种障碍，取得了卓越的成绩，虽然没有达到米开朗琪罗、伦勃朗、或毕加索那样的顶峰。

这里成功的女艺术家有一个相同的特点：她们无一例外的是是是艺术家的女儿，或者是跟男性艺术家有着亲密关系。

而实际上，艺术人才的形成并非个人超级能力的自由、自主的活动，而是受到以前的艺术家影响，也受到“社会的强制”。

这说明女艺术家成长过程中受到的教化具有决定性重要因素。

以上种种例子表明,伟大女性艺术家的缺失的根本原因是长期以来的性别不平等.我们只有通过长期的努力才有可能做到真正的性别平等,而伟大的女性艺术家届时将会相继出现.
参考文献：
《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》[美]•琳达诺克林中国人民大学出版社2004
附件5
题目_性别歧视是伟大女艺术家缺失的罪魁祸首____________
二级学院__物理学院___________
专业_汽车技术____________
年级__11________________
学号_2011954205_______
姓名__黄欢良____________。