海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲演奏之比较
莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特色分析
莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特色分析摘要：在莫扎特的作品中，钢琴奏鸣曲占据相当重的分量，演奏价值极高，是不朽的传世佳作。
本文主要从主部副部完整的音乐结构、音乐多音符少的乐曲风格、追求融合流畅的处理技巧这三个方面探究莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色，加深对莫扎特音乐艺术的了解与认识。
生命之火只在莫扎特身上燃烧了36年，过早离世的他却为后人留下大量宝贵的音乐财富，一共75卷600多首作品，涉及交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、器乐协奏曲、重奏与室内乐等音乐体裁，而钢琴音乐是其重要的创作领域。
他的17首钢琴奏鸣曲是世界音乐宝库的经典。
探究钢琴奏鸣曲的艺术特色有助于进一步接近莫扎特，接受音乐文化的熏陶。
一、艺术结构――主部副部完整从莫扎特的17首钢琴奏鸣曲中可以发现，其曲式结构很完整，均是基于主部与副部这两个对立部分建立的。
莫扎特的曲式结构一般有三个乐章，速度上快板、慢板、快板，旋律上明快、安静、明快，每一个乐章都由呈示部分以及展开部分、再现部分构成。
在呈示部里，主部与副部的主题均通过不同的调形成对比；在再现部里，它们则通过同一调形成统一；在展开部里，作曲家则用多变的、丰富的手法对音乐素材进行处理，所以展开部是最能将作曲家的个性、技巧与灵感体现出来的部分。
另外，每一个乐章的发展部也注重主题的连接，充分发挥演奏钢琴的技巧。
对于海顿奏鸣曲而言，第一个主题与第二个主题通常都是类似的，但莫扎特不一样，他的钢琴奏鸣曲不仅有调的变化，性质也不一样，第一个主题往往存在两个动机，并通过第二乐章表现内心，第三乐章则有温暖、光明、纯朴以及开朗活泼、生机勃勃等特色。
虽然莫扎特一生贫困，经常承受无穷烦恼，但莫扎特通过第三乐章将纯真、欢快、明朗与安慰展示给人们。
在音乐中，结构是骨骼，是框架，更是内在动力，不具备结构意识的音乐演奏必然是松散无力的[1]。
莫扎特正是利用充满灵感的音乐旋律装饰把最普遍的、最常见的音阶、琶音点化成动人的、神奇的音乐。
海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏分析
海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏分析1. 海顿的生平及其晚期钢琴奏鸣曲1.1 生平弗朗茨.约瑟夫.海顿（Franz Joseph Haydn），1732年3月31日出生于奥地利东部，小镇罗劳。
海顿生长在一个音乐氛围良好的环境，父母都热爱音乐，当地的民间歌舞也在他心里扎根，因此他的创作得以与多民族的奥利地民间音乐保持紧密联系。
海顿8岁起就在教堂里的童声合唱队唱歌，通过这些演唱曲目，熟悉并了解了许多复调风格的作品，并获得了大量的音乐实践。
18岁时因为倒嗓而离开合唱队，只能靠打零工和教学勉强糊口。
1761年是海顿人生中的重要转折点，他来到艾斯特哈齐亲王的宫廷担任乐长的职位。
从这一年起，海顿在官邸中工作近三十年，根据主人的意愿与想法，创作各种各样的音乐。
海顿偶尔也去维也纳，因此能够跟上音乐界发展的脚步。
1790年亲王去世，海顿离开官邸。
曾经两度旅居于英国，参加了伦敦的各种演出，在那里指挥各种音乐会，创作了大量新作品。
他最优秀的作品都是在摆脱了宫廷对他的约束后创作的。
海顿的钢琴作品虽然在他的全部创作中不占主体地位，但对后世钢琴音乐的发展有着十分重要的意义，海顿的钢琴音乐已越来越受到世人的喜爱与推崇。
海顿钢琴音乐的创作风格正如他的基本创作风格一样，富有幽默感、充满活力、明朗乐观、民间气息浓厚。
这与他生活的时代与时代潮流时代意识具有密不可分的关系。
海顿的一生没有太大的波折，所以他的音乐总以表现光明欢乐为主，悲剧性因素较少或者说没有真正的悲剧性，强烈矛盾也反映得较少。
作品中流露的多半是朴实开朗的情感，所描绘的大都是世态的风俗性的画面。
不过当海顿晚年离开宫廷，作为自由音乐家旅居伦敦时，他的思想意识发生了根本性的变化。
他在1791年致友人的信中写道：“当意识到自己不再是一个受人制约的佣人时，这种意识足以补偿和恢复一切疲劳。
”因此他晚期的作品相比之下更富深刻性和戏剧性。
1.2海顿的晚期钢琴奏鸣曲海顿的一生年代长久，跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。
查尔斯·罗森《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》的音乐阐释与表达
著名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》展示了其无人能比的音乐洞察力和总揽全局的历史统摄力，难以想象这是一位职业钢琴家的第一本学术著作。
这本为学界公认的卓越经典著作，杨燕迪教授多年精心翻译的中文版（2014年由华东师范大学出版社出版）一经问世，立即引起了国内众多读者的广泛关注。
作为一本经典著作，罗森在本书中对音乐作品及时代风格进行论述之时所显露的音乐阐释思路和表达方式，无疑对当下国内学界有着重要的借鉴和促进作用。
一、“古典风格”概念范畴的构建：理解与虚构本书的标题及贯穿首尾的主题是“古典风格”，作为一种高度概括和凝练的古典风格是否真的存在？能否用一种大一统的“古典风格”来涵盖这一特定时期的整个音乐发展？在所谓的“时代精神”已被认为不那么牢靠的时候，为何要有一种时代风格的提法？我们是否需要这样的特点“标签”来认识这一个时期的音乐？这是作为作者首先必须思考面对的重大问题，也是读者阅读过程中感兴趣的问题。
罗森无疑十分清楚这一论断的危险性和矛盾性。
他的回答是为了“理解”：“一种风格的概念并不是历史事实的对应，而是为了回答某种需要：它创建了一种理解的模式。
”［1］这样就划分了真实的历史碎片构成与为了人们理解历史而构建的话语体系，承认了历史的个性化构建：“这种群体风格是一个虚拟，是一种塑造秩序的尝试，是一种建构，以便让我们能够解释音乐语言中的变化。
”（第7页）应该说，这是整个这本著作的理论基础，本书，便是罗森本人的一种解释和建构。
摘 要：查尔斯·罗森在其著作《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》展示了其无人能比的音乐洞察力和总揽全局的历史统摄力，书中认同并构建了“古典风格”这一历史概念，围绕三位核心作曲家，将其置于从巴洛克至浪漫主义这样一个逐步变迁的风格演变过程中来看待古典风格的混乱探索、成熟乃至向浪漫主义的转换。
在一部部作品的具体分析中，一个既是具有相对稳定特征又动态变化的风格演进旅程呈现在读者面前。
从海顿和莫扎特两首钢琴奏鸣曲看奏鸣曲式的阶段性特征
谱例1
善，思想内涵丰富。 从上可知，海顿钢琴奏鸣曲式的结构已经非常丰满，呈示
部、展开部以及再现部十分明显，织体和调性有了显著的区别。 不过主部和副部的主题材料接近，主题较单一，基本结束在主和 弦上成收拢性乐段（111、119小节等），结构稳定。这表明海顿 晚期的创作不再严格遵循程序或者采用固定模式。
一、两位作曲家的钢琴奏鸣曲略析
（一）海顿钢琴奏鸣曲分析 《海顿C大调钢琴奏鸣曲》（作品Hob.XVI.50）（以下简称 《海顿C大调》）创作于1794至1795年，是海顿晚期作品之一。 第一乐章主题从容，结构严谨，手法简洁，构思精细，表现了海 顿对音乐的热爱，对人生的豁达。 单乐章主题（谱例1）：灵动而活泼、幽默且机智。音乐以C 大调主和弦分解作为动机，结束在主和弦上，各种不同的创作技 术手段，如节奏的变化、调性的变化、音区的变化等出现了10次 之多，主题之间调性关系相对复杂，这是典型的海顿式创意。
奏鸣曲式乐章展开部中，结构和调性布局的规律已经呼之欲出， 导入部分、展开的中心部分、准备再现部分先后呈现。
（三）再现部 《海顿C大调》再现部分与呈示部分相比变化不太明显，结 构方面，将再现部分加以扩展，使尾声失去了本身的意义，最后 结束在主调上。 在《莫扎特D大调》中，当再现部主题呈示完毕后，音乐转 向下属方向（D—G），在长线条的音乐中隐藏了主音到属音的 半音关系：G—#G—A—#A—B—C（谱例5），使得调性关系取 得完美平衡，促进了整个曲式的对称与平衡。 谱例5
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析作者：周韵来源：《艺术研究》2020年第04期摘要：海顿属于西方古典音乐领域著名的音乐家，因其在音域领域开创性的贡献，使得其被誉为“世界交响乐之父”。
以往学术领域针对海顿音乐的研究，大多把研究的焦点关注在其管弦乐作品上，而缺乏对其钢琴曲作品的关注，尤其在其钢琴奏鸣曲方面，音乐领域对其的研究相对薄弱。
本文认为，这是目前音乐领域在海顿音乐研究方面有待加强的地方，所以，笔者以海顿的钢琴奏鸣曲为研究对象，根据其在创作生涯发展方面的不同阶段性，就其各个时期的风格与演奏分析进行了解析，对于演奏分析，主要通过演奏技巧方面进行解析，希望可以通过本文的研究，为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。
关键词：海顿钢琴奏鸣曲风格演奏分析海顿以管弦乐创作著称于世，不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲，其音乐作品饱含真情，具有极高的艺术价值与审美价值，对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响，为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础，本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究，对其演奏进行分析，从而希望探讨海顿在这一领域的音乐创作所产生的艺术价值及其对现代音乐发展造成的影响。
一、作曲家生平简介弗兰兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣罗马帝国时期的奥地利，其属于维也纳古典乐派奠基人之一，对交响乐的发展做出了杰出推动和影响，其属于音乐创作方面的全能人物，在音乐创作上其广泛涉猎各种体裁形式，并开创性地发展了交响乐和四重奏，其属于西方音乐发展史上一个举足轻重的重要人物，莫扎特、贝多芬都深受海顿的影响，称其为音乐巨人也毫不为过。
海顿出生于一个平民家庭，其父是一名马车工匠，不过因其父母都热爱音乐，从小海顿就被送入教堂唱诗班，学习各类宗教音乐的演唱和乐器演奏，其最初在维也纳斯蒂芬大教堂学习，因其出色的演唱水平和全能的音乐表现，使得其在唱诗班中担任童声歌手、钢琴伴奏、小提琴伴奏等多种角色，这使得海顿从幼年开始，就广泛接触了多种类型音乐的表演，为其后来音乐生涯的发展奠定了基础。
比较海顿与莫扎特
比较海顿与莫扎特，并浅析古典主义时期音乐风格海顿和莫扎特同是维也纳古典乐派杰出的作曲家，虽然两人年龄相差24岁（海顿生于1732年，莫扎特生于1756年），但两人之间却有着深厚的友谊，这两位伟大音乐家的友谊被传为佳话。
作为同时代的作曲家，他们的音乐在织体、和声、曲式以及作品所反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点（这一点我们从两位作曲家大调作品占绝对主导这一特点终究不难看出）。
但是，由于他们的生活环境、成长经历以及个人天性的不同，使他们的音乐风格也存在着很大的差异。
海顿自小几乎遭到遗弃，未经良好教育，不得不在拼搏中长大成人。
他的父亲是马车工匠，母亲是厨师。
海顿的童年是在农村度过的，当地的民间歌舞给他留下了深刻的印象。
海顿的创作得以同多民族的奥地利民间音乐保持密切的联系，与他的童年经历密不可分。
海顿虽然学习过键盘乐器和小提琴的演奏，却没有机会接受系统的音乐教育。
他真正的学校就是生活本身和工作实践。
1761年，当海顿29岁时，开始为保尔·安东·艾斯特哈齐亲王工作，此人是财势最大的匈牙利王族之长，热爱音乐，慷慨资助各项艺术。
保尔·安东之兄尼古拉斯于1762年承袭亲王王位，海顿在这兄弟二人手下工作近30年。
海顿的任务是创作亲王点写的任何品种的音乐、指挥演出、训练管理所有的音乐人员、保持乐器完好。
亲王拥有一支25人左右的乐队，演奏人员都是从奥地利、意大利或别处招来的最优秀的音乐家。
这样的条件对于海顿的创作可谓是理想之至。
在他的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。
海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。
因此，海顿以他的104首交响曲和36首弦乐四重奏的创作及贡献，被人们称为“交响乐之父”。
故而，海顿惯用的管弦乐创作思维，会自然而然地运用在他键盘音乐的创作中。
可以说，他的钢琴作品都具有乐队效果。
他在钢琴上模仿各种乐器，几乎将交响乐中的音响特点都移植到钢琴上了。
海顿钢琴奏鸣曲的版本差异及记谱解读——以《降E大调第59钢琴奏鸣
Edition Differences and Notation Analysis of Haydn's Picino Sonotos海顿钢琴奏鸣曲的版本差异及记谱解读——以《降E 大调第59钢琴奏鸣曲》为例（二）文/杨倩茹2.波音（Mordent ）、回音（Turn ）、颤音 （Trill ）的混用装饰音波音与冋音的混用，最主要的缘由是在首版 谱面上，这两个装饰音都只用了 ”记号代替.因此演奏者很难判断到底哪一个装饰音是回音，哪一个装饰音是波音。
这一符号甚至涉及颤音，但相比之下，颤音 通常在谱面上以“t ”表示，不太容易与其混淆。
例10 第一乐章，第33至36小节（六个乐谱版本及两个录音版本）和第163至166小节（“FE ”版）如例10所示，首版中的第一乐章第33至36小节出现了三种装饰音符号：和“t ” 根据与其他五个版本乐谱的比较，以及借助了四个音响版 本"（包括用Piano 和Fortepiano 两种乐器演奏）可判定“~”在此表示回音，“t ”表示颤音。
但“*”和“t ”显然是两种符号，为何在首版后的五个版本中都表示颤音.笔者在此提出质疑.Laszlo Somfai 19提道："是海顿成熟时期的作品中经常使用的符号，被称为’海顿装饰音’（Haydn Ornament ）,可表示四个音的回音或者三个音的波音’”根据他所研究的各时期海顿钢琴奏鸣曲来 看.建议将这个具有大师标志性的“*”解释为回音和波首由此判定，对例10中首版后的五个版本都把符号理解成颤音“tr ”的这种解释是不合理的.从而导致大部分的演奏版本也跟随了后版译谱的错误笔者认为根据首版中装饰音“t ”做标识的位置，第33 小节和第166小节只能表示颤音，但不能与“*”符号 互换 而“％”符号在此则应该表示为波音“*”更为合理 此外，因为海顿钢琴奏鸣曲记谱中对“*” “t ”的混用，很可能导致首版之后的编辑者误解了海顿回音、波音、颤音的原本涵义，或者就因为海顿记谱中本身的“不规范”，给予后人在编1 2钢琴艺术 PIANO ARTISTRY2019/6订上有很大程度的开放性（见例11）Sandra P. Rosenblum"认为.海顿所运用回音和波音符号的方式是继承了 18世纪诸多意大利和德国南部作曲家的写作传统.包括Giuseppe Tartini 1'和Leopold Mozart 8在内，他们认为回音属于波音的“另一种形态”因此Rosenblu m 指出海顿作品中的冋音 和波音通常很相似，并列举以下三种情况：其一，海顿有时用标准的来表示音符上面 的回音记号，也偶尔用““”表示波音记号，但更常写的是“*”这一既可以表示回音记号也可以表示波音 记号的符号。
西方音乐史题库试题试卷·简答题(2)
、简述古希腊音乐理论家的主张。
2、简述古希腊关于音乐的社会功能的理论学说。
3、简述古希腊关于音乐本体的理论学说。
4、简述古希腊的音乐体裁。
5、简述古希腊乐器的概况。
6、简述古希腊调式与中古调式的不同。
7、简述唱名法的由来。
8、简述中世纪时期记谱法的演进。
9、简述西方大小调体系的确立过程。
10、简述中世纪时期复调音乐的发展。
11、简述古艺术与新艺术的不同。
12、简述新艺术代表人物的主要艺术特点。
13、简述中世纪时期流浪艺人的主要特点。
14、简述中世纪时期法国游吟诗人的主要艺术特色。
15、简述中世纪时期德国行吟诗人的主要艺术特色。
16、简述巴尔歌的艺术特色。
17、简述文艺复兴的背景。
18、简述宗教改革音乐的特点。
19、简述新教音乐的特点。
20、简述帕莱斯特里纳的音乐贡献。
21、简述勃艮第乐派的主要音乐贡献。
22、简述佛兰德乐派在弥撒和经文歌方面的主要音乐贡献。
23、简述佛兰德乐派的在复调技术方面的贡献。
24、简述歌剧的诞生。
25、简述意大利正歌剧与喜歌剧的不同。
26、简述巴洛克时期键盘乐器的发展概貌。
27、简述维瓦尔第对协奏曲所作出的贡献。
28、简述意大利序曲与法国序曲的不同。
29、简述巴赫的声乐成就。
30、简述巴赫在键盘乐方面的贡献。
31、简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色。
32、简述巴赫在组曲方面的贡献。
33、简述巴赫在康塔塔方面的成就。
34、简述巴赫的两部受难乐中的艺术特色。
35、简述亨德尔在清唱剧方面的成就。
36、简述亨德尔在歌剧方面的成就。
37、简述亨德尔在器乐方面的成就。
38、简述古典主义风格与巴洛克风格的不同音乐特点。
39、简述曼海姆乐派的主要贡献。
40、简述格鲁克的歌剧改革宗旨。
41、简述海顿在交响乐创作方面的主要贡献。
42、简述海顿在弦乐四重奏方面的主要贡献。
43、简述莫扎特在钢琴协奏曲方面的主要成就。
44、简述莫扎特的歌剧创作成就。
45、试比较海顿与莫扎特在交响乐创作方面的不同贡献。
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海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲演奏之比较
内容摘要：海顿和莫扎特这两位大师的作品在钢琴文献中占有重要的地位，文章从演奏的角度对海顿和莫扎特的奏鸣曲进行比较，对准确掌握他们作品的演奏风格有积极的作用。
关键词：海顿莫扎特演奏
海顿和莫扎特同是维也纳古典乐派杰出的作曲家，虽然两人年龄相差24岁（海顿生于1732年，莫扎特生于1756年），但两人之间却有着深厚的友谊，这两位伟大音乐家的友谊被传为佳话。
钢琴奏鸣曲的创作在海顿和莫扎特的作品中占有重要地位，正是两位大师在音乐上的不断探索，得以使钢琴奏鸣曲套曲形成，他们也成为音乐史上十分重要的创造家和奠基者。
本文将从演奏的角度对海顿和莫扎特的奏鸣曲进行比较。
一、音乐表达方式的不同
作为同时代的作曲家，他们的音乐在织体、和声、曲式以及作品所反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点。
但是，由于他们的生活环境、成长经历以及个人天性的不同，使他们的音乐风格也存在着很大的差异。
海顿自小几乎遭到遗弃，未经良好教育，不得不在拼搏中长大成人，他的父亲是马车工匠，母亲是厨师。
海顿的童年是在农村度过的，当地的民间歌舞给他留下了深刻的印象。
海顿的创作得以同多民族的奥地利民间音乐保持密切的联系，与他的童年经历密不可分。
海顿虽然学习过键盘乐器和小提琴的演奏，却没有机会接受系统的音乐教育。
他真正的学校就是生活本身和工作实践。
1761年，当海顿29岁时，开始为保尔·安东·艾斯特哈齐亲王工作，此人是财势最大的
匈牙利王族之长，热爱音乐，慷慨资助各项艺术。
保尔·安东之兄尼古拉斯于1762年承袭亲王王位，海顿在这兄弟二人手下工作近30年。
海顿的任务是创作亲王点写的任何品种的音乐、指挥演出、训练管理所有的音乐人员、保持乐器完好。
亲王拥有一支25人左右的乐队，演奏人员都是从奥地利、意大利或别处招来的最优秀的音乐家。
这样的条件对于海顿的创作可谓是理想之至。
因此，海顿以他的104首交响曲和36首弦乐四重奏的创作及贡献，被人们称为“交响乐之父”。
故而，海顿惯用的管弦乐创作思维，会自然而然地运用在他钢琴音乐的创作中。
可以说，他的钢琴作品都具有乐队效果。
他在钢琴上模仿各种乐器，几乎将交响乐中的音响特点都移植到钢琴上了。
在他的奏鸣曲中，时而有乐队的全奏，时而有乐器之间的对话，这些都需要我们用较为饱满的声音、丰富的共鸣以及细腻的音色变化将其表现清楚。
而莫扎特家教有方、见多识广。
他的父亲是一位小有才华和声望的作曲家，一部著名的小提琴演奏论著的作者。
在父亲的培养下，莫扎特3岁学习钢琴，5岁开始作曲，6岁即以“神童”的身份在维也纳、慕尼黑以及法国、英国、荷兰、意大利各国旅行演奏。
通过这些旅行，莫扎特有机会直接了解当时欧洲各国最优秀的音乐成就，艺术视野大为开阔。
与著名歌手的频繁接触使莫扎特意识到，成为自己信条的那种音乐美感尚未在器乐中体现，他觉得应该在器乐中造访人声。
从此歌声支配他的全部音乐想象。
莫扎特的器乐作品中一切都在歌唱，甚至包括他的快板。
他的音乐语言来自歌剧，每一首作品都仿佛是莫扎特的一部歌剧，每一句、每一小节都有很细腻的人物刻画，并在键盘上栩栩如生地表现出来，令人陶醉。
莫扎特的旋律大多在右手，所以力度的对比、变化都要靠右手来控制，在注意音色的同时还要注重乐句的呼吸，每个乐句都要交待清楚，要弹奏得圆滑，乐句中不要出现重音，句尾的处理要自然。
而左手常常是带有韵律的伴奏音型。
正如法国钢琴家吉泽金所说：“弹奏莫扎特，左手伴奏永远是轻轻的。
”
二、乐器发展的影响
乐器的改进与发展始终推动着音乐风格的演变。
新的乐器制作技术带来了新的音响世界，为作曲家开辟了广阔的新天地，使之乐思涌动，翱翔于中。
18世纪中叶的“维也纳式击弦机”钢琴深受海顿和莫扎特的喜爱，该琴的特点是机件灵活，琴键触感较浅而轻，有很灵敏的制音系统，共鸣不强，音量偏小，但音色清晰透明。
莫扎特的钢琴音乐都是为当时的古钢琴所作。
因此，我们今天弹奏他们的作品时，就需要考虑如何在现代钢琴上弹奏出古钢琴的声音特点。
经过上述的了解，我们基本上可以确定我们所需要的声音。
在弹奏连音时，我们需要的是具有颗粒感、棱角感的清秀的声音。
所以，应当特别注意指尖触键时力量的集中感，指尖感觉敏锐，触键时间勿长，快速的音符要弹得有光泽，触键均匀，有穿透力，声音不要发粘，不可过重，要弹得爽朗、轻快，要有“大珠小珠落玉盘”的效果。
另外值得注意的是，在18世纪末期，海顿的创作晚期，他接触到经过英国钢琴制作师——布劳德伍德改进的古钢琴，这是一种体积更大，音量更强的钢琴，其特点是：音域扩大到五组半八度，触键感较重，并且是一音三弦，音板厚，所以音量大，共鸣强，声音深沉浑厚。
经过改良的古钢琴，其共鸣已经可以更为准确地奏出具有乐队效果的音响。
海顿的最后5部钢琴奏鸣曲，包括在英国创作的3部“英国奏鸣曲”是他专为改进后的钢琴创作的，这些作品被视为钢琴音乐宝库中最早的一批珍品。
因此，当我们弹奏海顿晚期作品的时候，其音响效果和对音色的追求要区别于他的早期作品以及莫扎特的作品。
在表现乐队全奏的和弦时，以及模仿其他乐器的音色时，要敢于表达，认真倾听所弹奏的声音是否符合作品的要求。
三、曲式发展与音乐的组织
在注重音乐表达以及音色等细节的同时，还要从音乐的整体上来把握演奏风格的准确，以确保演奏效果符合作者的要求。
因此，了解海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的区别是很有必要的。
海顿在钢琴奏鸣曲创作方面深受C.P.E.巴赫的影响，他潜心研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲，热衷于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题统一的处理手法，在音乐形象上的对比性质还不强烈，只是在调性上进行对比。
海顿奏鸣曲式的连接部与展开部的规模增大，而这两部分含量的增加，体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则，它以小动机作为核心，活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展，到了贝多芬的时代，这个蕴涵着动力的因素被发挥得更加充分。
由此我们可以得知，在海顿的奏鸣曲中，音乐形象的统一、一致是至关重要的。
他的音乐形象大多是充满朝气、富有幽默感的，要抓住和理解其内在的音乐气质，才能在弹奏中保持音乐形象的统一。
由于调性上的对比，应当弹奏出声音色彩上的变化，要注意指尖上的控制以及听觉对色彩的追求，在海顿的音乐中是一个五彩斑斓的缤纷世界。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模、形式的均衡统一，还是在主题性格的对比、和声的应用方面都达到更为纯熟的地步。
莫扎特的主题本身就很完整，不像海顿的主题留有较大发展余地。
虽然古典钢琴奏鸣曲呈示部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义，但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而更强调了它的意义。
莫扎特的第二主题音乐个性丰富，但是往往在它们出现后，是一连串快速经过句或者是新的乐思，此后不复展开。
这种随心所欲的创作方式成为莫扎特笔下特有的、兴之所至的轻松风格。
莫扎特对奏鸣曲式的发展使他的作品中有了更为丰富的音乐形象。
在一首奏鸣曲中往往有多个角色，因此在弹奏中要注意角色的转变，所有的角色的独白、对白都要有分寸，都要有细腻的刻画。
莫扎特的慢板乐章常常用咏叹调来表现他的旋律天赋。
在他的音乐中，旋律始终是第一位的。
作为维也纳古典乐派同时代的作曲家，海顿和莫扎特这两位大师的作品在钢琴文献中占有重要的地位。
从演奏的角度对海顿和莫扎特的奏鸣曲进行比较，对准确掌握他们作品的演奏风格有积极的作用，而正确掌握其作品的演奏风格需要我们不断地探索与追求。
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