26舒伯特：即兴曲 OP142 NO3降b 大调 选自(小奏鸣曲集)钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》的音乐风格及演奏要点
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》的音乐风格及演奏要点摘要在浪漫主义的艺术年代，舒伯特在作曲界是当之无愧无冕之王，其作曲中显而易见的情感流露征服了一大批的观众，其创作的钢琴曲作品至今仍被封为音乐界的不朽瑰宝。
《降B大调即兴曲》是舒伯特广为流传、颇享盛誉的钢琴即兴曲作品之一，其中古典主义与浪漫主义的碰撞给即兴曲增添了新的色彩，音乐风格较于以往有所创新，且作为钢琴曲中弹奏难度较高的作品，要呈现较高的弹奏水平并不是一件简单的事，明确演奏要点并切实掌握是核心。
本文将围绕《降B 大调即兴曲》的音乐风格与演奏要点展开论述。
关键词：《降B大调即兴曲》；舒伯特；钢琴曲；弹奏舒伯特经典的即兴曲OP.142共囊括了四首即兴曲，其中《降B大调即兴曲》为第三首，这首即兴曲的即兴意味相当浓重，虽然曲式相对简单，但演奏的效果却极为惊艳，这与其包罗了诸多的演奏手法和技巧有关，自然涉及到的演奏要点在提炼与掌握上也存在较高的难度，如何以高超的演奏技巧、充沛的情感、饱满的艺术性将《降B大调即兴曲》呈现给受众成为该本文研究的重点。
一、《降B大调即兴曲》创作概述舒伯特身处古典主义向浪漫主义过渡的年代，所以从他的作品中我们能够看出其既承接了古典主义的精髓，也为浪漫主义时代的开启做除了诸多贡献。
1928年去世，而在1927年他创作了OP.90（D.899）与OP.142（D.935）两首即兴曲作品，可以说这两首即兴曲就是舒伯特投入毕生心血创作的。
舒伯特的作曲走向成熟期实在1820年，但三年后舒伯特就陷入了疾病的折磨，他向朋友诉说痛苦但仍旧无法改变这种身体上的痛苦，舒伯特便将注意力身体上的折磨转移到乐曲创作上，在这个时期，舒伯特的作品更上一层台阶。
1827年12月，舒伯特完成了即兴曲OP.142的创作，其中的第三首《降B大调即兴曲》更是成为对舒伯特整个人生的一个艺术缩影，不仅在演奏技术的应用方面令人瞩目，在曲式结构与情感流露层面也表现出划时代性，被公认为即兴曲OP.142中最优美动听的一曲，因此在一个多世纪后仍然在音乐会最受欢迎、演奏最多的钢琴曲名单中熠熠生辉。
浅析舒伯特《降B大调即兴曲》艺术特征与演奏技巧
SONG OF YELLOW RIVER 202063/ 14可，让后面的主音准确无误地出现在正拍上；在弹奏波音时也需注意手指的力度控制，前面的装饰部分应弹奏的弱而清晰，主要力度放在主音的弹奏上；左手弹奏时注意跳音和连音的切换，跳音不宜过于突出，应强弱适度而富有弹性，犹如大提琴拨弦的感觉；该音乐主题是这首即兴曲的基调，完美地演绎这个音乐主题，才能更充分地表现出该曲的风格特点、韵味。
（二）第一变奏这一部分的调性及和声均无变化，节奏有所变化，采用了附点节奏。
演奏时，首先应该分清该部分的各个层次，共有四个层次：主要层次是右手4、5指演奏的附点音符的旋律，该旋律为第一变奏的主要旋律；次要层次为左手5指演奏的二分音符的低音；第三层次为左手1指演奏的切分节奏的伴奏织体；第四层次为右手1、2指演奏的分解和弦的伴奏织体。
通过前文的分析可知，左右手都需要同时控制两个声部。
演奏者需要有较强的手指力度控制能力，做到主次分明、线条清晰。
右手需要控制的是高音声部的主旋律和内声部的分解和弦，应将主旋律和伴奏声部通过手指的控制将其强度和音色都明显地区别开；左手需要控制的是低音声部和切分节奏的伴奏织体，力度的控制和右手相似，强调低音部分地二分音符，使其和声色彩更加突出，内声部也加强了乐曲的律动，从而形成一个小的推动力，推动着主旋律如行云流水般的向前推进。
（三）第二变奏前半段主旋律演奏时应轻盈、连贯，手腕放松，注意重音记号，应强调而不能过分突出，否则容易破坏乐曲的美感。
左手则为切分节奏，每个切分节奏的第一个八分音符都是跳音，手腕应灵活，保持左手伴奏的弹跳性。
该变奏的后半段，主旋律从右手变到左手，有大量的八度进行和十六分音符的演奏，在进行八度演奏之前，应先进行手指快速的八度交替练习，做到快而准确；在演奏十六分音符时，首先应找出相应的把位，使手指进行肌肉记忆，才能快速而清晰地演奏出来。
相应地，伴奏声部从左手变到右手，右手是切分节奏的柱式和弦的伴奏音型，意趣盎然，回味无穷，演奏时应注意重音和跳音记号，使伴奏富有活力，干净而清脆。
浅析舒伯特即兴曲OP.142No.3降B大调
摘要：舒伯特被称为“歌曲之王”，是伟大的作曲家，一生共创作出8首钢琴即兴曲。
他的作品充满了浪漫主义时期音乐特色，是钢琴音乐中重要的文献，也是钢琴艺术教学中重要的曲目。
他的音乐以优美动听的旋律和复杂多样的技巧为主，刻画了多种鲜明且丰富的音乐形象。
本文以即兴曲OP.142No.3这首作品为例，分析作品的背景和即兴曲的旋律性、歌唱性、和声运用的色彩、调式及调性的转换，阐述即兴曲等音乐风格和特色。
关键词：即兴曲；舒伯特；抒情性；色彩性；多样性一、作曲家背景及体裁由来（一）舒伯特生平简介弗朗兹·彼得·舒伯特Franz Peter Schubert（1797-1828），在十九世纪众多艺术家之中，是最伟大的作曲家之一。
他生于奥地利维也纳，从小学习小提琴及钢琴，同时在维也纳皇家教堂的学生乐队中演奏小提琴，在音乐学习的过程中担任教堂唱诗班歌童，并在此期间进行作曲学习。
1818-1824年任宫廷音乐教师，去世时还不满32岁。
作为古典主义和早期浪漫主义之间音乐的杰出代表人物，他在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐瑰宝。
除了在艺术歌曲及交响乐以及室内乐等方面做出了重要贡献外，在钢琴演奏创作中也获得了巨大的突出成就，为发展钢琴艺术作品创作发展带来了许多经典之作。
（二）即兴曲的体裁由来十九世纪之初，即兴曲这一体裁就开始渐渐涌现出来。
这类音乐是带有一种即兴创作性质的乐曲，和幻想浅析舒伯特即兴曲OP.142No.3降B 大调◎ 李旭航曲相比，即兴曲在形式上并不自由，会采用正规化的形式来表现，如三段式、变奏曲、复三段式等。
我们将在乐器上一边演奏一边创作来表现作曲家当时的情感称为即兴创作。
舒伯特创作的八首钢琴即兴曲大多数都运用到了复三段式的形式。
他的音乐将情绪与灵感相融合，自然而然地表现自己独特的风格，大气自如，并不感觉传统压抑，经过长时间的沉淀，更具艺术价值。
二、舒伯特即兴曲的创作背景及曲式结构（一）舒伯特即兴曲的创作背景舒伯特在1827年9月完成了第一组即兴曲，而第二组则是在当年12月完成的。
舒伯特《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）的音乐特点及演奏分析
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
外国文艺
舒伯特《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）
的音乐特点及演奏分析
丁新媛
（山东理工大学，山东 淄博 255000）
摘 要院舒伯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他创作的钢琴特性小品，虽然形式短小，但构思严谨，和声和情感也十分 丰富。本文主要对《降 B 大调即兴曲》的音乐特点及演奏进行分析，期望能对今后的演奏有所帮助。
舒伯特是浪漫主义时期作曲家之一，虽然他的作品充满了 一些紧张感。
。 浪漫时期的性格，但是在乐曲的框架和发展动机上还是深受古
变奏三是一个单三部结构，调性在同主音小调降 b 小调上，
典乐派的影响。在他短短三十一年的生命中，给世人留下了许多 原本开朗的情绪瞬间转为悲伤的小调情绪。这一段调性变化十
优秀的作品，包括艺术歌曲、歌剧、交响曲等多种形式的作品。本 分频繁，70 小节调性转到降 D 大调，而后转到了降 b 小调，紧接
三、《降 B 大调即兴曲》的音乐特点 （一）曲式结构 《降 B 大调即兴曲》是一个变奏曲式，这种曲式在先前的即兴 曲中从未出现过，且乐曲结构十分规整，每段几乎都为两个八小 节的乐句加尾声构成。而且调性转换十分频繁，近关系转调时常 发生。 主题部分、变奏一、变奏二采用了单二部曲式结构，调性为 降 B 大调，且都使用了近关系转调。例如主题部分，1 到 8 小节 为降 B 大调，第 9 小节转到关系小调 g 小调上。除了主和弦和属
关键词：舒伯特；《降 B 大调即兴曲》（Op142.No.3）；音乐特点；演奏分析
中图分类号：J614
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2021）17-0055-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.026
浅析舒伯特即兴曲OP.142第三首钢琴教学研究
北方音乐Northern Music浅析舒伯特即兴曲OP.142第三首钢琴教学研究张 懿（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）【摘要】本文主要阐述了两大教学重点；一是，包括对第三首即兴曲的多声部的教学进行分析；二是，对第三首即兴曲的技术练习的教学研究。
其中包括音阶跑动、和弦等技术教学研究。
【关键词】舒伯特；即兴曲；教学研究【中图分类号】J624 【文献标识码】A弗朗兹·舒伯特出生在维也纳，是著名的作曲家、钢琴家。
舒伯特是早期浪漫主义时期最具有代表性的人物之一，被后人誉为“艺术歌曲之王”。
所以，舒伯特在钢琴即兴曲的作品中也运用到了艺术歌曲的一些元素，他的钢琴即兴曲作品具有歌唱性以及抒情性的音乐特点。
其中，在舒伯特即兴曲OP.142第三首作品中把这些音乐特点表现得最为浓厚，这首作品是舒伯特即兴曲中最有代表性的作品，同时也是在钢琴演奏中最广泛演奏的一首钢琴作品。
舒伯特是早期浪漫时期的代表人物，所以，舒伯特的作品继承了古典主义时期的风格，同时加入了浪漫主义时期内心情感的表达。
舒伯特即兴曲OP.142第三首作品是由一个主题和五个变奏组成。
一、多声部的教学研究这首作品的主题和变奏都运用了多声部的创作手法，教师在教授学生学习第三首即兴曲时，要侧重加强多声部的训练。
例如，在主题中，学生在演奏过程中只关注到右手旋律声部，常常忽略了左手的伴奏声部。
在学生演奏时，要让学生不仅要把右手的旋律声部弹奏得很清晰，同时也要注意到左手的伴奏声部，左手要控制两个声部，所以，学生要区分左手的声部，就要在声音上作不同的音色以及音量上的变化。
演奏低声部时，学生把这个低音声部想象成大提琴的的音色，要注意低音声部的单音要演奏得重一些，但要比旋律声部的单音稍微轻一些。
在次中音声部，是单音与音程的交替，在作品的谱面上用了小连线，演奏时同时要把小连线演奏出来，次中音声部的音量往往比较弱，要伴随着旋律声部进行演奏。
在变奏一中，学生在进行演奏时，往往把旋律声部和次中音声部混在一起演奏，这样听者就很难分清旋律声部的声音。
舒伯特《即兴奋Op142》创作特点和演奏之分析
第一章舒伯特及即兴曲Ｏｐ．１４２的创作背景第一章舒伯特及即兴曲０ｐ．１４２的创作背景弗朗滋·舒伯特（１７９７—１８２８），出生于欧洲音乐的中心——维也纳，是欧洲早期浪漫主义音乐的重要代表人物。
在音乐史上享有“歌曲之王”的美誉，同时也是一位杰出的器乐作曲家。
在钢琴音乐中，舒伯特是第一个具有纯粹浪漫主义气息的作曲家。
第一节舒伯特短暂的一生１７９７年１月３１日，舒伯特诞生在维也纳近郊的赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校老师，这份工作要养活一大家子人。
所以舒伯特童年时期生活十分清苦。
当时老师都是身兼数职，舒伯特父亲在学校也兼带音乐课，所以他对于音乐基础知识和基本乐器演奏有一定了解。
他常常将音乐爱好者聚集在家里演奏音乐，舒伯特从小在这样的环境中受到了熏陶。
在父亲组织练习的器乐重奏中，父亲演奏大提琴，舒伯特奏中提琴，舒伯特哥哥演奏小提琴，每当父亲奏错，舒伯特总会提醒父亲。
９岁那年舒伯特跟随教堂指挥学习音乐理论和风琴演奏。
１１岁考进教堂寄宿学校免费学习音乐。
他在学校乐队担任首席小提琴手，每当乐队指挥缺席，舒伯特就被邀请为代理指挥。
就是这样，舒伯特接触到了许多海顿、贝多芬、莫扎特的作品，学到了许多音乐创作的知识。
１６岁时舒伯特离开了学校，他到父亲的学校任助理教师，并教授私人钢琴。
他及其厌恶枯燥的教书生活，可是没办法，他要靠教书来养活自己。
但在教学之余，他仍不停地创作。
不Ｎ－十岁就写了几百首歌曲，五部交响曲和１５首钢琴奏鸣曲。
２ｌ岁时舒伯特不顾父亲的反对，辞去了教师的职务，决心要做自由艺术家。
可是以他低微的出身，在１９世纪初的维也纳，想自由并不是那么简单。
舒伯特不愿依附权贵，做他们的奴仆；也不愿用自己的创作为统治者粉饰太平，写那些空虚的作品。
他要用自己的朴实的音乐来写出当时贫苦知识分子内心的痛苦；写出人民内心的美好憧憬和期望。
舒伯特的作品得到广大市民的认可却得不到官方的赏识，靠卖作品为生的舒伯特并没有赚到多少钱。
舒伯特《即兴曲》Op142.No.3的创作特征及演奏探究
113SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16舒伯特《即兴曲》Op142.No.3的创作特征及演奏探究常丽岩摘 要：新浪漫主义音乐时期是钢琴演奏技巧快速发展的时期，而这一时期的形成源自十九世纪盛行的浪漫主义人文思潮，钢琴音乐的创作也深受此音乐风格的影响。
舒伯特是新浪漫主义音乐时期的优秀作曲家，同时也是这一流派的代表人物，其作品内涵厚重而深刻，以练习曲最具代表性。
本文以《即兴曲》Op.142 No.3为例，深入分析了舒伯特的创作风格并对其演奏技巧加以总结，希望以此对十九世纪新浪漫主义音乐的发展及其艺术价值进行更为深入了解并获得新的感悟。
关键词：舒伯特；《即兴曲》Op142.No.3；创作特征；演奏探究中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：常丽岩（1983-），女，硕士研究生，阳泉师范高等专科学校讲师。
一、创作背景自法国发生大革命之后，浪漫主义音乐开始萌芽，终于在维也纳古典时期之后迎来了一个涵盖十九世纪所有新潮思想的新阶段，即浪漫主义时期。
法国大革命发生于1789年7月，这是欧洲发展史上最为出名的、影响最为深远的一场思想解放运动，不仅讲求“自由”，还讲求“自由”，倡导的是一种“博爱”的精神，这场运动提出的“天赋人权”以及“三权分立”等思想极具民主性的特点，且深入人心，宗教统治权及某些贵族特权消失殆尽，社会底层民众的情感得以抒发，其思想也得到了解放，为此也成了浪漫主义文学的核心思想之一。
七八十年代中，德国的文学领域发生了一场狂飙突进运动，其范围波及全国，以反对教条主义为口号，尽可能发挥人的主观能动性，浪漫主义音乐流派由此诞生，同时也实现了由古典到浪漫主义时期的过渡。
浪漫主义思潮的发展为钢琴音乐作品的创作指明了新的方向，《即兴曲》Op142.No.3正是这一时期的代表作品，分析社会背景可知，1827年正是过渡期，而舒伯特深受法国、德国的思想运动的影响，希望以此曲来表达自己的主观感受并抒发自己的思想情感，在古典主义创作方式的基础上增加了一些带有浪漫主义色彩的元素，尝试以如歌唱般的旋律、变化的速度及节奏来表达作品之中的多样情感。
从美学角度浅析舒伯特《降B大调钢琴即兴曲》的演奏
从美学角度浅析舒伯特《降B大调钢琴即兴曲》的演奏摘要：舒伯特是浪漫主义时期作曲家，短短的一生创作了很多优秀的作品。
其创作的钢琴即兴曲独出心裁开辟了钢琴小品集的先河。
本文主要从美学角度分析了舒伯特《降b大调钢琴即兴曲》的演奏技术及其音乐风格。
关键词：舒伯特；即兴曲；美学；演奏中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0069-01舒伯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，被誉为“歌曲之王”。
虽然他的一生很短暂30多岁就去世了，却留下了1000多首作品，作品涉及广泛。
主要有歌剧，交响曲，弦乐四重奏，钢琴曲等。
钢琴作品是舒伯特创作中非常重要的一部分。
他创作的钢琴作品很多是钢琴家们喜爱演奏的，如《流浪幻想着》、音乐瞬间和即兴曲。
其创作的即兴曲的随想性、感性和意想不到的魅力都体现了浪漫主义时期的风格。
舒伯特的音乐作品大多是抒情优美的旋律，很精致让人充满幻想。
《钢琴即兴曲》是舒伯特1827年完成，共分三组。
《降b大调钢琴即兴曲》是第二组里的曲子，是一首经典作品被钢琴家们广泛演奏。
该作品是一首变奏曲，有一个主题和五个变奏。
一、主题奏每首作品时要注意其真实性和创造性两个方面。
所谓真实性就是对曲子的原貌再现，任何的作品都有自己所属年代的风格和特色，所以在演奏时要对作曲家所处年代和风格进行详细研究。
而创造性就是演奏者在遵循作品的真实性原则下加入自己的对作品的理解进行二度创作，只有将真实性与创造性结合在一起才能将一首作品真实演奏出来，从而形成自己独特风格。
降b大调即兴曲的主题从结构上来说是个方整型乐段，旋律舒缓优美，非常具有歌唱性。
主旋律在右手弹奏时更要控制好力度的层次，左手部分作为伴奏不能弹得强弱适度又不失弹性就像低音提琴在乐队的低音伴奏一样使得每个声部都很清晰。
二、变奏一奏一有四个声部，右手部分附点旋律是主题旋律作为演奏的主要层次。
在演奏时一定要层次分明，可以当成复调来处理既要有纵向旋律感同时也要有横向的感觉。
试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色
ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU202011-10月刊YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色【摘要】舒伯特是十九世纪以为伟大的作曲家，他的名曲《即兴曲》(Impromptu)享誉全世界，是浪漫主义钢琴小品的代表作。
这首曲子以细腻真挚的抒情风格为特色，充满了优雅和精致的演奏技巧。
本文首先分析了舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义，随后论述了舒伯特即兴曲浪漫主义音乐的情感特征。
【关键词】舒伯特 即兴曲 浪漫主义 抒情性 色彩性 多样性1.舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义浪漫主义出现在18世纪的卢梭时代，以狂飙运动为发端，并大范围繁荣在德国，继而影响到整个欧洲，并最终在巴黎发展为标杆城市。
简单说来，浪漫主义除了反映在创作方法以及创作风格方面以外，还是一种很强烈的精神特征表现，代表着一种独特的艺术观，这个世界中内容丰富多彩，变化万千。
具体来说，浪漫主义音乐是在18世纪末到19世纪初的德奥发迹的，随后很快发展到整个欧洲地区。
浪漫主义音乐的流行逐渐形成了一种独特的音乐风格，它用民间传说、神话等等来表达作者的理想、愿望以及梦想等等，强调个人情感，注重抒情的表达和个人心理的细腻刻画。
除此以外，它还在创作手法方面做出了很多的革新，如在主题音调上强调抒情性和歌唱性，广泛应用了大量各个民族以及民间的原生态的音乐素材，因而其无论是和声还是曲式结构方面都有着很大的灵活性与变化，体裁形式上也更自由化和多样化，常见的有即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等等。
浪漫主义思潮在18世纪20年代开始在文艺领域广泛发展开来，这方面的主要代表之一就是舒伯特，他一改之前宏伟巨大的交响乐和奏鸣曲的创作风格为强调个人情感抒发的钢琴曲，并为钢琴小品这一乐曲形式开了先河。
在钢琴音乐历史上，舒伯特在钢琴即兴曲这一题材的创作于发展方面功不可没，他的代表作就是那八首精致优美的钢琴小品，并在此推动力，大批优秀作曲家，包括李斯特、门德尔松以及肖邦都开始了钢琴小品这一体裁的探索与创作，并逐渐在文艺界发展为一种热烈的新思潮，开创了钢琴音乐创作的新领域，由此可以看出舒伯特在浪漫主义钢琴小品这一创作体裁上的贡献和价值。
舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏
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音乐 探索
韵律。变奏一乐段为方整乐段，由两个乐段（a1+b1），四个乐句构 成，待再现的单二部。变奏二也是 ♭ B 大调，方整乐段，由两个乐 段（ a2+b2 ）构成，四个乐句构成，待再现单二部曲式，不完全终 止。变奏三在变奏二的基础上从♭B大调移调到了同主音调式的♭b 小调，由于调性从大调转移到小调上，音乐色彩也跟着起了变化， 相对前两变奏稍显暗淡，也形成一种强烈的色彩差。变奏四为 ♭ G 大调，在变奏三的基础上转至其下方大三度的降 G 大调，是一种近 关系的转调。变奏五曲子重新回归到降 B 大调上，调性的回归意味 着主题的再现，也将整个旋律线条收到了尾声阶段。这个段落仍由 两个乐句（a+b）组成，作者在接近尾声前的最后一刻仍运用大量的 音阶、切分音的形式去渲染这最后的辉煌。整首曲子已接近尾声， 在结束的地方重新回到了最初的旋律，是主题部分的再现，反复出 现两次，也由单音旋律演变成了柱式和旋旋律，最后由一个属七和 弦衔接到主和弦的过度，使整首作品逐渐而又舒缓的进行到了尾声 部分迎来一个完美稳妥的全终止。首尾的相互呼应，也给整首曲子 拉下了最完美的帷幕。 三、演奏技法分析 舒伯特是浪漫乐派的代表人物，他的即兴曲更是浪漫时期的代 表作品，演奏浪漫拍的作品就要求我们必须能更细致的处理作品， 能更投入的表现整首曲子的感情特点。所以我们在演奏时一定要把 握旋律性和个歌唱性这两个要领，才能淋漓尽致的展现整首曲子低 调而华丽的美。 曲式分析我们已经看出，主题部分是四个乐句组成的方整乐 段，而每个乐句的旋律线条也基本一致，都是由右手的单音旋律和 左手的分解和旋伴奏而构成，节奏相对简单明了，每个乐句的后半 句都采用了装饰音等手法进行了旋律的扩充，所以在演奏时，要能 在尽可能相同的旋律下演奏出不同的层次效果。演奏力度上要做到 弱起随后渐强最后再逐渐收弱的的感觉去弹奏。要能够做到很精致 的触键，要很有控制的做到虽慢触键但声音仍不会飘的深下键的方 法。踏板的装饰可以随着力度的变化去有所改变，弱的旋律可以采 用点踩，随着旋律的增强踏板也可相应的变长。 变奏一乐段采用四部和声的手法，由四条旋律线条同时进行， 在演奏时要把握演奏复调作品的特点，把握好整体旋律感的同时也 要突出每个单独线条的进行。右手由附点节奏的主旋律和分解和弦 的伴奏旋律组成，强调突出上方的附点主旋律，由于主旋律的音比 较少，在弹奏时还要注意整体线条的流动性。右手的另一条分解和 弦构成的旋律线，要多运用手指的控制去演奏，切不能因它旋律的 密集型而掩盖了主旋律的色彩。左手的两条旋律并进构成了切分节 奏，在演奏时，也要运用手臂的力量和小指的支撑突出最底部的重 低音，用其他手指勾勒出切分的节奏感。演奏一定要做到旋律绵延 起伏而又一气呵成，在练习时要多加强调小指的支撑和触键练习。 变奏二不同于变奏一的是它的旋律与伴奏在左右手间进行了颠 倒，左手担任起了主旋律的重任，而右手则退去光芒变成了陪衬， 但是不管是主或者次在整个音乐的进行中都同样重要。左手运用一 连串的