浅谈艺术现象与人
浅谈我对艺术人类学的认识
浅谈我对艺术人类学的认识2010美术学硕士李林郁美学和文艺学背景的学者所研究的是艺术本身，而人类学的艺术研究大多以艺术为透镜，希望从中看到艺术之外广阔的社会文化内容。
针对国内学术发展的实际状况，从更好地发展学术研究的意愿出发，我们也许更应该将目前存在的艺术人类学看成三个层次的学术构成。
第一个层次，是以个案为基础的具体的艺术人类学个案分析与阐释，可以成为艺术田野民族志、舞蹈田野民族志或者民间美术田野民族志等。
第二个层次，是以不同学科定位出发的艺术人类学研究。
人类学家主张的是关于艺术的人类学，也就是通过通过艺术或者将艺术作为研究的切入点进行人类学的探讨。
艺术人类学方法深入探讨所研究艺术门类的深入解释。
美学家可以或吸收人类学理论做出跨文化的美学思考。
第三个层次，可以认为是许多来自不同学科的研究者共同关心的研究领域的人类学。
方李莉认为，艺术人类学是一门跨学科的学术研究事业，是一种需要从人类学和艺术学的立场认识世界的方法。
作为人类学家和艺术学家来说，最重要的不是使这以方法成为一门学科，而是如何正确全面地认识人，认识人所创造的文化、人所创造的社会等的角度方式。
不仅仅是以全球性的光来平等地看待人类不同历史时期，不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时把艺术放在一个社会的网络空间中加以认识，方能在一个完整，具体的生活中理解，走出以往为艺术而艺术的象牙塔。
艺术作为表意文化，对了解一个社会的历史与文化具有重要意义。
然而，在以往的人类学研究中，艺术往往不是讨论的主题，或者，在并非研究重点。
不过20实际80年代，在全球文化的浪潮中，文化复兴和重新诠释与创造各色纷呈，艺术作为文化表征在当代户现象已经成为活动和社会的作用日益凸显，人类学的艺术研究经过学术反思的洗礼，变得愈加重要。
当代艺术人类学研究中艺术活动和艺术现象已成为说明人类学重大问题的途径。
下面我将对一部新型的中国越剧《春琴传》，从人类学的角度作以相应的文化阐释，来说明这一问题。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解1. 引言1.1 艺术在人类社会中的地位艺术在人类社会中的地位是非常重要的。
从古至今，艺术一直是人类文明的重要组成部分，扮演着连接人与人之间情感和思想的桥梁。
艺术不仅是一种表现形式，更是一种富有表现力和想象力的形式。
通过艺术，人们可以表达自己的情感、思想和价值观，同时也可以感受到其他人的情感和想法。
艺术可以激发人们的思考和创造力，让人们觉得生活更加丰富多彩。
在人类社会中，艺术不仅仅是一种娱乐活动，更是一种传播文化、扩大人们视野的重要方式。
艺术家的作品能够影响人们的情感和思维，引起人们对世界的思考和关注。
艺术在人类社会中的地位是不可替代的，对人类文明的发展起着重要作用。
1.2 艺术史的重要性艺术史的重要性体现在对艺术发展过程和演变规律的深入研究中。
通过对历代艺术作品和风格的梳理和比较，我们可以更清晰地把握艺术的发展轨迹和变革脉络，进而更好地理解和欣赏各种艺术形式。
艺术史的研究不仅有助于我们对艺术作品的品味和评价，更能帮助我们对不同文化背景下的艺术现象进行比较和交流，促进文化的多元发展和交流。
艺术史还可以反映出社会、政治、经济等多方面的变迁和发展，为我们理解历史、探寻人类文明的脉络提供了重要线索。
深入研究和了解艺术史的重要性不可忽视，它将对我们对艺术和文化的认知和理解产生深远的影响。
2. 正文2.1 艺术的定义和功能艺术的定义和功能是一个既古老又复杂的话题。
在艺术界没有一个统一的定义，因为艺术是如此广泛和多样化。
总体上来说，艺术可以被理解为人类创造和表达美感、思想和情感的活动。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种形式来表现。
艺术的定义和功能是多样的，随着社会发展和人们对艺术的理解不断深化，艺术的定义和功能也会不断演变和拓展。
艺术的价值和意义是不可估量的，对于个人和社会都具有重要的意义。
我们应该珍惜并重视艺术，让艺术在我们生活中发挥更大的作用。
2.2 艺术史的研究对象艺术史的研究对象涵盖了广泛的范围，主要包括以下几个方面：1. 艺术作品：艺术史研究的首要对象是各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式，具有丰富多彩的风貌。
美学是研究艺术和美的学科，主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。
从我的角度来说，艺术美学是理解和认识艺术作品，通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品，并在此基础上思考美的概念和本质的学科。
在我看来，艺术具有多重功能，如情感表达、思想表达、文化传承等。
艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感，使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。
同时，艺术也是历史和文化的传承者和承载者，能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。
因此，对于艺术的美学评价，我们需要考虑到作品的意义和价值。
艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。
形式是指艺术作品的技法与技能的运用，如色彩、线条、构图等。
内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。
艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来，既要关注形式美又要关注内涵美。
在这方面，艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当，形式美不能脱离作品的内在深层表达，同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。
不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。
例如，在绘画艺术中，悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素；在音乐中，旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。
艺术对生活的影响演讲稿
艺术对生活的影响演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我很荣幸能够站在这里，与大家分享关于艺术对
生活的影响的话题。
艺术，作为人类文明的表达形式，深刻地影响
着我们的生活，它不仅仅是一种形式，更是一种精神的追求和表达。
首先，艺术给我们的生活带来了美的享受。
无论是音乐、绘画、雕塑、舞蹈还是文学，都能够让我们沉浸其中，感受到美的力量。
当我们欣赏一幅优美的画作，聆听一首动人的乐曲，或者阅读一篇
优美的诗歌时，我们的心灵会得到滋养，情感会得到升华，生活也
因此变得更加丰富多彩。
其次，艺术能够启发我们的思维和想象力。
艺术作品常常是艺
术家对世界的独特理解和表达，它们能够激发我们的思考，引发我
们对世界的不同看法。
通过艺术，我们可以看到丰富多彩的人生，
感受到不同文化的魅力，激发我们的创造力和想象力，让我们更加
积极地面对生活。
最后，艺术还能够传递情感和价值观。
许多艺术作品都是艺术
家用自己的情感和价值观对世界进行反思和表达的产物。
当我们欣赏这些作品时，我们也会被艺术家的情感所感染，被他们的价值观所触动。
这些情感和价值观会在我们的心灵深处激起共鸣，让我们更加关注人与人之间的情感交流，更加珍惜生活中的美好。
总之，艺术对我们的生活有着深远的影响。
它给我们带来美的享受，启发我们的思维和想象力，传递情感和价值观。
让我们在日常生活中多关注艺术，多欣赏艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
艺术的社会学浅谈
艺术的社会学浅谈艺术的社会学是对艺术与社会关系及其相互作用的研究。
艺术是人文领域中的一个重要分支，涉及绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影等多种形式，具有多重维度和多重意义。
然而，艺术不仅仅是创作者的个人创作和作品的实体存在，还是一种社会现象，具有深刻的社会背景和意义。
因此，艺术的社会学成为了对艺术现象更加全面和深刻的研究。
艺术的社会学可以从多个角度来探讨艺术与社会的关系。
其中之一是经济角度，艺术市场是一种具有高度分工和专业化的市场体系，由艺术品的生产、流通和消费三个环节组成。
艺术市场的运行和发展受到诸如市场需求、供应和价格等因素的影响，同时也反映出经济、文化和政治的特征。
艺术市场不仅是作品的交易场所，也是社会文化的表现形式和文化认同的重要途径。
因此，从经济角度分析和理解艺术现象，不仅可以深入探讨艺术产生发展的历史和机制，还可以更好地捕捉到当代社会与艺术的关系，从而更好地探讨社会变迁和文化多样性。
另一方面，艺术的社会学也可以从文化角度来审视。
艺术是文化的一个重要组成部分，是人类社会对于自我意识和价值观的反映。
艺术作品往往具有深刻的文化内涵和丰富的文化象征意义，进而塑造了社会文化的行为、信仰和价值观念。
艺术作品是社会文化的一个重要组成部分，而社会文化则是构成个人身份认同和社会集体认同的基础。
因此，探究艺术与文化之间的关系，可以帮助我们更好地理解文化和社会意义的形成，以及不同地域和文化之间的差异性。
此外，艺术的社会学还可以从政治角度进行考察。
政治是指一种群体间权力和利益分配的关系。
当艺术承载了政治意义的时候，它就不再是一个单纯的创作，而是一种具有强烈政治性的文化符号。
例如，苏联时期的宣传画，通过艺术的方式为共产主义政治体系提供了强有力的视觉支持。
因此，艺术作品在不同的政治和社会背景下，有不同的表现形式和意义。
最后，艺术的社会学还可以从性别、种族、阶级、地域等多个角度来考察。
这些因素都会对艺术的产生、流通和接受产生深刻的影响，同时也体现着不同社会群体的认识和权利分配。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：艺术与生活，是一个永恒的话题。
艺术，是生活的映射；生活，是艺术的源泉。
艺术与生活之间存在着密不可分的关系，二者相辅相成，相互渗透。
首先，艺术是生活的映射。
生活中的点滴细节、情感和思想，都可以在艺术作品中找到共鸣。
一幅画作、一首诗歌、一部电影，都可以让我们感受到生活的美好与悲伤，体会到人生的喜怒哀乐。
艺术家们通过自己的创作，将生活中的片段凝结成永恒的作品，让我们在欣赏艺术的同时，也在思考生活。
其次，生活是艺术的源泉。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出代表作品。
生活中的风景、人物、情感，都是艺术家们创作的原材料。
正是因为生活的丰富多彩，才有了各种形式的艺术作品。
艺术家们通过对生活的观察和思考，创作出了许许多多让人惊叹的作品，丰富了人们的精神世界。
最后，艺术与生活的关系是相互渗透的。
艺术作品不仅仅是对生活的反映，更是对生活的诠释。
艺术家们通过自己的审美观念和情感体验，将生活中的片段重新演绎，赋予了作品新的意义。
而生活也在艺术的熏陶下变得更加丰富多彩，人们通过欣赏艺术作品，更加懂得如何去感受和体验生活。
在今天这个快节奏的社会中，我们常常忽略了生活中的美好。
艺术作为生活的映射，可以让我们重新审视生活，感受生活的美好；生活作为艺术的源泉，可以给艺术家们提供无穷的创作灵感。
希望我们能够在日常生活中多关注艺术，多欣赏艺术，让艺术与生活更加紧密地联系在一起，让我们的生活更加丰富多彩。
谢谢大家！。
当代艺术和文化现象的分析和解析
当代艺术和文化现象的分析和解析随着现代社会的不断进步和人们的不断探索，艺术和文化也随之不断发展和改变。
在当代社会中，我们不难发现各种各样的艺术和文化现象的存在。
这些现象不仅是人们对生活的反映，更是人们对社会、文化、心理等方面的探索与表达。
本文将从当代艺术和文化现象的角度出发，对这些现象的特点和发展进行分析和解析。
一、当代艺术现象的特点和发展当代艺术现象的特点和发展主要表现在以下几个方面。
1、多元性当代艺术呈现出了一种多元性的特点，艺术家们的表现形式也越来越多样化。
不仅有画作、雕塑、摄影等传统艺术形式，还有影像、行为艺术、装置艺术等多种表现形式。
这样的多元性不仅提高了艺术作品的创造性和表现力，也让观众对艺术有了更为广泛和深入的认识。
2、反抗性当代艺术家们对传统文化和社会问题的反抗主要表现在他们对艺术传统和常规的打破和挑战。
艺术家们不断尝试新的表现方式和新的艺术手法，让观众对传统艺术的认识和思考更为深入、全面和多维度。
3、全球化当代艺术不再局限于国界，而是更加全球化。
艺术家们在表现方式和受众范围上都跨越了国界，让全球观众和文化更加多元化、丰富化和全面化。
4、数字化随着数字技术的逐渐普及，当代艺术也得以加速发展。
不仅是数字艺术，新媒体艺术、互动艺术等也得到了充分的发展和创新。
总的来说，当代艺术的发展趋势是：“跨界、融合、创新”，这样的发展趋势为艺术家们提供了更好的展示平台，也为观众提供了更为广阔、深入和创造性的审美享受。
二、当代文化现象的特点和发展当代文化现象的特点和发展主要表现在以下几个方面。
1、流行性随着经济和文化的快速发展，当代文化呈现出了一种越来越流行的趋势。
很多流行文化现象在潜移默化中成为了大众文化，带动了社会的发展和变化。
比如，流行乐、电影、电视节目、网络文化等，成为了现代社会的主要文化娱乐方式。
2、消费性当代文化已经成为一种新的消费方式，很多文化现象都与商业化强相关联。
大量商业化的文化产品和活动占据了社会的主流地位，带动了社会的发展和经济的增长。
青年人对艺术的看法
青年人对艺术的看法
1. 多元包容：随着全球化和网络信息化的发展，青年人接触到的艺术形式更加多元化，他们欣赏并接纳不同的艺术风格和表现手法，从古典到现代，从东方到西方，从绘画、雕塑到摄影、装置艺术、数字艺术等，都有开放接纳的态度。
2. 个性化表达：青年人普遍注重自我表达和个性彰显，他们认为艺术是表达自我、宣泄情感、思考生活的重要方式。
很多青年人热衷于创作具有个人特色的作品，甚至通过艺术行为来倡导某种观念或立场。
3. 跨界融合：当代青年人倾向于打破艺术领域的界限，推崇音乐、美术、电影、文学等多艺术门类的交融和跨界合作，视艺术为创新思维和创意灵感的源泉。
4. 社会责任感：一部分青年人意识到艺术的社会功能和影响力，他们希望通过艺术作品引发公众对社会问题的关注，推动社会进步，实现艺术与社会责任的结合。
5. 市场化认知：部分青年人对艺术市场有较高的关注度，他们理解艺术创作与市场机制的关系，重视艺术作品的商业价值，愿意投
资艺术品收藏，也关注艺术家的职业发展和生存状态。
社会学解析当代艺术现象
社会学解析当代艺术现象当代艺术是指现代和当代的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、数字艺术和概念艺术等。
这些艺术形式的出现和发展受到社会和历史背景的影响，所以理解和解析当代艺术现象需要从社会学角度来分析。
首先，当代艺术的产生和发展与现代化进程密切相关。
随着现代化进程的加速，人们对传统文化的认识和审美观念发生了变化，同时新的社会现象和科技手段的出现，更是给当代艺术提供了无限的想象空间。
例如，数字艺术的出现和发展离不开计算机科技的进步和互联网的普及。
而行为艺术则是对身体和身份的一种探讨和表现，这与当代社会个人主义和身份认同的强调密不可分。
其次，当代艺术的形式和风格趋于多样化和多元化，反映出当代社会的多元性和多样性。
例如，在艺术市场中出现了不同的艺术流派和风格。
在不同的国度或地区，当代艺术表现出了不同的特色和风格，反映了不同文化传统和历史背景的影响。
艺术作品也呈现出了多种媒介的结合，例如“装置艺术”和“数字艺术”等，体现出技术和艺术的交融和创新。
最后，艺术市场的现代化和全球化也为当代艺术的发展提供了可靠的支撑和展示平台。
艺术市场作为一个独立的产业领域，不断地吸引着海量的艺术作品和资本投入。
在这里，艺术和商业相互渗透和影响，商业化的趋势越来越明显。
同时，全球化的影响也加速了艺术品的流通和交换，各种艺术展览和博物馆的建设为艺术家和作品提供了全球范围的展示机会。
总的来说，当代艺术的出现和发展是现代化进程的一个重要组成部分，反映了当代社会多元化、全球化和技术化的趋势。
社会学的角度可以帮助我们深入了解这种现象的社会和历史背景，分析艺术形式和风格的多样性，理解艺术市场和文化交流的现代化和全球化进程。
艺术与人生态度演讲稿
艺术与人生态度演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起分享关于艺术与人生态度的主题。
艺术是人类精神世界的表达，是情感的宣泄，是灵魂的抒发。
而人生态度，则是我们对待生活的态度和方式。
艺术与人生态度的关系密不可分，艺术不仅影响着我们的人生态度，同时我们的人生态度也会影响我们对待艺术的态度。
首先，让我们来看看艺术如何影响我们的人生态度。
艺术作为一种情感的宣泄，可以帮助我们表达内心深处的情感，让我们在生活中遇到挫折和困难时，通过艺术找到情感的出口，从而保持内心的平静和愉悦。
同时，艺术也可以启发我们的思维，让我们更加深刻地理解人生的意义和价值，培养我们的审美情趣，提升我们的人生品质。
因此，艺术对我们的人生态度有着深远的影响，让我们更加热爱生活，更加积极向上地面对生活中的各种挑战。
然而，我们的人生态度也会影响我们对待艺术的态度。
一个积极向上、乐观向善的人，往往能够更加欣赏艺术作品，从中汲取灵感和力量，让自己的心灵得到升华和滋养。
相反，一个消极悲观的人，往往会对艺术作品产生排斥和抵触，无法从中感受到美的力量，使自己的心灵得不到滋养和升华。
因此，我们的人生态度也会影响我们对待艺术的态度，一个积极向上的人生态度，会让我们更加善于欣赏和理解艺术作品，从而使我们的心灵得到升华和滋养。
总之，艺术与人生态度密不可分，艺术影响着我们的人生态度，而我们的人生态度也会影响我们对待艺术的态度。
因此，让我们保持积极向上的人生态度，去欣赏、理解、感受艺术作品，让艺术成为我们生活中的一份美好，让我们的人生因艺术而更加丰富多彩！谢谢大家！。
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浅谈艺术现象与人
作者：芦聪
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘要：古希腊哲学家希波拉底曾说过：“艺术长存，而我们的生命短暂。
”对于艺术这个丰富的仿佛永远也说不完的永恒而常新的话题，前人已经有了许多从各个角度、层面入手的研究、探讨，所有这些，既是后来者取之不尽、用之不竭的思想源泉，又给后来者留下浓厚的“影响的焦虑”的阴影。
然而，只要有会思想的芦苇——人的存在，只要文明在发展，生活在继续流动，探讨就不会停止，思想就会在前人的基础上不断产生。
因为从根本上说，只有人才有艺术，才有关于艺术的思想，艺术与人是相互的。
任何艺术现象都需要有与之相适应的艺术表现形式来体现、表达。
艺术的产生究竟是源于人的生理需要或是由生理需求得到满足之后的精神渴望。
不管怎样，都要归结为一种形式，以人的主观感受来加以宣扬和发展，也就是所谓的艺术再创造的过程。
关键词：艺术现象；创造；人；艺术品
从欧洲19世纪起，绘画等艺术现象以古典主义为主。
艺术之所以称之为艺术，有一定的人为因素在其中，也许艺术本不该有任何约束与规范。
但人是主体，是艺术现象中的主体，于是，所谓的绘画艺术现象也被人赋予了各种条条框框。
就像古典主义绘画特别重视空间、透视、色彩等等一些看似平常化，随意的规定性似的东西。
直到印象主义出现，当马奈的《草地上的午餐》出现在落选作品沙龙时，引起了许多的流言蜚语。
也许是人们习惯了那些教条似的艺术准则，尽管作品的主题是以高尚的学院派为蓝本的。
但是那古典的田园式主题，已经被现代意义的形象语言代替了。
艺术的创造力、创新意义也在于此。
再来看超现实主义绘画，20世纪的绘画大师，超现实主义天才之一米罗，在二战爆发后，聆听着莫扎特和巴赫的音乐作画。
那音符似乎可以转化为一幅幅灵动的画面，艺术就是这样神奇互通的。
因为艺术本身就是个人的东西，不论是对于艺术家或者是艺术接受者，艺术作品的对象是必然存在的，存在即被接受。
艺术家的作品是人个性的体现，艺术受众者的接受理解当然更是人的感觉，不管是什么样的艺术作品都是要给人感受，艺术从根源来说就是个人的。
黑格尔的著作《美学》中，艺术能使精神渗透到物质中去，并且能使理性在感性之后表现出来。
艺术与其对象之间总是保持一定的距离，但是这种理论上的态度却无法演变成一种“知识”。
绘画仅仅是精神的表象，它是为了观看者而非为了自己的存在我们从对绘画的欣赏中体验到的乐趣并非来自它所表现的现实存在物，而是来自绘画对表象的征服：平面的绘画是从物质中抽象出来的精神的征服。
同时绘画也是一门“浪漫”的艺术，它表达的虽是客观事物，但却融入了创作者的主观想法。
艺术创造及艺术欣赏就是如此具有神奇的净化和消解的力量，艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特源泉。
它为人们提供在理解、发现和领悟过程中的“惊讶”、新奇和“陌生化”的感觉，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟、发现，更新并深化我们的想象天地和心灵世界。
因此，当人看到一件艺术作品或者一种艺术现象的同时，他所表现出的行为，言语评价，甚至一个眼神也成为一种艺术表现形式了！艺术是我们时代的投影和文化隐喻的象征，它能够永远表现这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。
海德格尔在《艺术作品的本源》中提到：艺术品产生和依赖于艺术家的活动；但是艺术家之为艺术家又靠何而来呢？靠作品。
因为我们说作品给作者带来荣誉，这就是说，作品才使作者第一次以艺术主人的身份出现。
艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源。
二者相辅相成，缺一不可。
不论是就它们自身，还是就他们两者的关系而言，艺术家和艺术作品依赖于一个先于它们的第三者的存在。
这个第三者给予艺术家和艺术命名，此即艺术，艺术在艺术品中现身。
似乎“艺术”是个很虚的词，通过人的创造，艺术现象成了一个过程，艺术便从对象转变成了形式。
究竟艺术内容重要还是形式重要呢？这仍然是个关乎与人的问题，人的主观性决定了对事物的看法，对待艺术这个问题更是仁者见仁。
关于艺术品，也就是艺术品的界定或者认定的问题，迄今为止，美学家们都在尝试着对何为艺术品加以界定。
这个问题也是19世纪末20世纪初以来日新月异、新潮迭起的现代艺术实践对于主要建基于古典形态或浪漫形态的艺术实践之上的美学与艺术理论提出的重要新难题之一。
艺术发展到现代，各种艺术实践使得所谓的艺术品的范围越来越大，似乎一切物质材料都可以成为艺术构成手段——甚至根本无须加工、变形和创构，其本身就可以是艺术品。
由此想到了以前看过的一本书《原生艺术的故事》，内容有关于精神病人的作品界定问题的探讨，好的作品能够存在却仍然能够发挥着艺术作品的作用。
当杜尚主张用现成的物品去代替艺术品，并在博物馆中展出一个倒置的小便池，而又命名以《喷泉》的优美名字时；当奥尔顿伯格把一张真的床搬进艺术博物馆的时候；当约翰·盖奇“创作”出所谓的钢琴曲《四分之三十三秒（4-33）》（内容时要求演奏者出场，在钢琴前翻开乐谱，把手放在琴键上，静坐四分之三十三秒而不弹奏一个音符）时；当荒诞派戏剧《等待戈多》在台上演出，演员们莫名其妙的做些琐碎、无聊、甚至猥琐不堪的动作举止，讲些语无伦次、文不对题的“台词”，无尽地等待着他们和我们都不知为何物的戈多而戈多又永远不来时；当罗伯特·史密森在美国犹他州的大盐湖边用推土机推成一个螺旋型的石头提而创作出名为《螺旋型的防波堤》的“大地艺术”时；当雕刻家克力斯托在澳大利亚海岸用100平方英尺的塑料布和35英里长的绳子，把海岸包起来而宣称这就是他的作品时；当中国的新潮艺术家们以在美术馆里孵小鸡、洗脚、卖虾和枪击自己的绘画作品而名为“行为”的艺术作品时，艺术与丑、艺术与生活、艺术于非艺术、艺术与物品的界限仿佛真的消失殆尽了。
正如丹尼尔·贝尔感叹的那样，新的情感打破了一切流派风格并且否认艺术与生活之间有任何差别。
过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。
那么从现代艺术的观点来看来古典美学和艺术理论，那些普遍性的特征，理式、“理念”也罢，“黄金分割律”式的“和谐”、“优美”也好，“崇高”与“悲剧”也罢，“文质彬彬”的平衡与“中
庸”也好，在今天都已不再“放之四海而皆准”。
与此相应，20世纪以来对于艺术问题探索的一个重要转向，从对艺术本质的形而上的探索研究，或对艺术作品形式构成的本体论研究，转向对艺术作品发生或成立的条件的实在论的或现象学式的探究。
人们从追问艺术或艺术是什么转向“何时”、“何人”、“何地”艺术品才是艺术品。
任何现实的个人都是属于一定的社会形式的，特定的社会形式的，特定时代的全部社会关系构成个人的生存环境，决定个人的生存状态，而艺术，从根本上说是人的生存状态的确证。
任何个人的思想、观念、才能等等都离不开他所处的社会；即使是在同一个社会形态下个体之间的差异性，是其在一定社会关系中所处的地位造成的。
然而人会根据环境而改变，人类的艺术并不只是消极反映某种社会状况，也不是消极受制于某种社会结构；人类的艺术活动作为人类时间的一种特有方式，同样是改变世界、改造社会的一种武器。
参考文献：
[1] HH阿纳森（美）.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社，2003.
[2] 弗里德里希·黑格尔.美学[M].重庆出版社，2006.
[3] 海德格尔.艺术作品的本源（1953-1936系列演讲）[Z].
[4] 洪米贞.原生艺术的故事[M].河北教育出版社，2004.。