陈廷焯的词学观
陈廷焯的词学批评论
词作才能人乎大道 。其又云 ：迦陵雄劲之气 ， “ 竹清隽之思 ， 樊 榭幽艳之笔 ， 得其一节 ， 亦足 自豪 。若兼有众 长 ， 加以沉郁 ， 本 诸忠厚 ， 便是词 中圣境 。 …（７陈廷焯在极力标树陈维崧 、 ” Ｐ２ １） 朱 彝尊 、厉鹗词作艺术特征的同时 ，又提出词 作艺术表现本之 于赤诚醇厚的命题。他将 由创作主体赤诚醇厚之 心志所表现 出的沉郁深致之境界概 括为 “ 中圣境 ” 体现出对 主体创作 词 ， 态度 与思想取 向的极端 重视 。其又云 ：温厚和平 ， “ 诗教之正 ， 亦词之根本也 。然必须沉郁顿挫 出之 ， 方是佳境 ； 否则不失之 浅露 ， 即难免平庸 。” Ｐ１ …（８ 陈廷焯 明确将温柔敦厚与平 和中 １’ 正界定 为词作艺术表现的根本所在 ， 在此基础上 ， 他提 出“ 沉 郁顿挫” 的艺术表现要求 ， 强调词作以沉郁深致之意 旨为本 ， 以抑扬顿挫 、 起伏变化之手段加 以表现 ， 此 ， 如 才能有效地避 免浅化与直白， 脱却平庸之艺术层次 。陈廷焯这一论说 ， 对 将
托体高浑 ， 雅而不腐 ， 逸而不流 ， 可以为词矣 。”１Ｐ５陈廷焯 ［（９ １１）
在论说词作运气与意脉潜贯 的同时 ，又阐说到 “ 忠厚”的命
题 。他极力提倡创作主体之心志要入乎赤诚纯正 ， 为这是 认
保证词作充分体现出雅 正浑朴 的必要前提 。其还云 ：温厚 和 “ 平， 诗词一本也。然为诗者 ， 既得其本 ， 而措语则 以平远雍穆
词教的倡 导切实落实到具体细致的步骤 中。其又云 ：入门之 “
始 ， 辨雅俗 ； 先 雅俗既分 ， 归诸忠厚 ； 既得忠厚 ， 再求沉郁 ； 沉 郁之 中， 以顿挫 ， 运 方是词 中最上乘。”１ 。 陈廷焯具体论说 【（ ｌ 到词 的创作过程 中所应注意的几个关 节点 。其 中，他将创作 主体赤诚醇厚 之心志作为 了连通雅正与沉郁深致 的桥梁 ，也 是词作入乎至上之境 的关键环节之一。其 又云 ：作词气体要 “ 浑厚 ， 而血脉贵贯通 。 血脉要贯通 ， 而发挥忌刻露 。 居心忠厚 ，
陈廷焯的词学批评论
陈廷焯的词学批评论作者：胡建次来源：《老区建设》2012年第08期摘要：陈廷焯的词学批评论，主要体现在三大块内容中：一是词作政教之论，二是词作雅俗之论，三是词作正变之论。
这三个方面，集中体现出陈廷焯词学批评论的内涵与特色，从不同侧面呈现出其对古典词学批评发展的贡献。
关键词:陈廷焯；词学批评论；政教论；雅俗论；正变论陈廷焯（１８５３—１８９２），字耀先，一字亦峰，原名世焜，丹徒（今属江苏）人，是我国晚清时期著名词人、词论家。
编辑有《云韶集》、《词则》，著有《白雨斋词话》、《词坛丛话》等。
特别是其《白雨斋词话》，为晚清时期最重要词话著作之一，其内容丰富，体制宏大，对古今词人词作多有品评，对词的创作与欣赏之理亦有独到阐发，将对词人词作的批评与对词学理论的探讨紧密结合起来，对晚清词坛走向及词学理论批评发展产生了很大的影响。
本文对陈廷焯的词学批评论予以探讨。
一、词作政教之论在我国古典词学史上，政教之论的内容主要围绕诗词同道，词的创作旨向要有讽谏劝惩之义、入乎雅正、合于风雅之道及遵循温柔敦厚、平和中正的艺术原则而展开。
在这一词学承传阐说链条上，陈廷焯作出了自己的理论贡献。
陈廷焯对词作政教思想旨向予以了较多的论说。
其《白雨斋词话自序》云：“倚声之学，千有余年，作者代出；顾能上溯风骚，与为表里，自唐迄今，合者无几。
窃以声音之道，关乎性情，通乎造化，小其文者不能达其义，竟其委者未获其源。
揆厥所由，其失有六：飘风骤雨，不可终朝，促管繁弦，绝无余蕴，失之一也。
美人香草，貌托灵修，蝶雨梨云，指陈琐屑，失之二也。
雕锼物类，探讨虫鱼，穿凿愈工，风雅愈远，失之三也。
惨戚凄，寂寥萧索，感寓不当，虑叹徒劳，失之四也。
交际未深，谬称契合，颂扬失实，遑恤讥评，失之五也。
情非苏窦，亦感回文，慧拾孟韩，转相斗韵，失之六也。
……夫人心不能无所感，有感不能无所寄，寄托不厚，感人不深，厚而不郁，感其所感，不能感其所不感。
”?眼１?演?穴ｐ１?雪陈廷焯这一论说甚为精粹而内容繁多。
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”陈廷焯是清代著名的诗人、文学家，其代表作品有《白雨斋词话》等多部文学著作。
在《白雨斋词话》中，陈廷焯提出了“沉郁说”的文艺观点，强调词笔风格应该表现出词人的沉郁、忧愁之情。
本文将从《白雨斋词话》中归纳整理出陈廷焯“沉郁说”的主要内容，并对其影响进行简要评价。
首先，在《白雨斋词话》中，陈廷焯提出“沉郁”是词人所追求的一种情感状态，认为“郁郁之情，非无益也”。
他认为好的词作应该表现出这种沉郁、忧愁之情，这样才能展现出词人真正的情感。
例如，他在《杂感》一文中写道：“夫妇人之性异，所沉郁之情也不同。
女子喜柔媚，含情脉脉，一言一笑，劝酒鸣琴，可使人痴；男子则须堪忍坚毅，生来事业，谋略斟酌，内心方能更添沉郁之韵。
”其次，在陈廷焯看来，这种沉郁之情的表现需要通过境界、词眼和形式来展现。
他认为，境界即词人的情感状态，需要表达深邃、悲凉的情感。
而词眼则需要富于感染力，准确地表达出所要表达的情感。
他指出：“词有临崖、泼墨、悬壶、落雁、坐飞、娑婆，此等难于名状之字眼，用之不疑。
”最后，形式也是展现“沉郁”的重要手段，词人需要琢磨在形式上的变化，运用断句、句式等手法来表现其情感。
总体来看，陈廷焯的“沉郁说”提醒人们重视词人的情感状态，注重情感的表达方式和形式手法等。
他的这种文艺观点，深刻影响了后来的文学创作和文化传承。
例如，文学巨匠鲁迅曾对陈廷焯的词话提出了高度评价，并认为它对于后来的文坛影响巨大。
然而，与此同时，一些批评家也认为，这种“沉郁”情感的过度追求容易导致情感单调而缺乏活力。
因此，在实际创作中，需要综合考虑情感表达、形式手法等多重要素，才能营造出真正意义上的词作佳品。
综上所述，陈廷焯的“沉郁说”是一种深刻的文艺观点，具有重要的实践意义。
虽然存在一定的片面性和局限性，但它的基本要素仍可为后来的文学创作提供借鉴和启示。
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”《白雨斋词话》是清代著名词学家陈廷焯所著的一部词话总集，书中收录了大量的词评和词话，对于中国古代词学的研究具有极高的学术价值。
陈廷焯提出了“沉郁说”，这一词学理论对于词的审美价值和词学研究有着深远的影响。
本文将从《白雨斋词话》出发，探讨陈廷焯的“沉郁说”，并分析其在词学研究中的重要意义。
陈廷焯在《白雨斋词话》中进一步阐述了“沉郁说”的理论基础和具体表现。
他认为，“词有凄凉苦心、含沙射影之意。
其罗织邈如东篱之蓑，其构折虚而如朝云之句。
”这一点可以理解为，词应该具有凄凉苦心和含沙射影的情感，其表现形式应该是细腻而不张扬的。
他认为，词的构思应该是虚而不实的，如同朝云一般，虚无缥缈，令人难以捉摸。
这一点正好表现了“沉郁说”所强调的词的内在深邃和隐秘性。
在《白雨斋词话》中，陈廷焯还结合了宋代名家的词作，并从中引证出了“沉郁说”的具体体现。
他举了晏殊的《浣溪沙》中的一句词：“家在邻城，玉楼金阙，坐望龙沙顾尽眉心。
”他解释道：“此句正是意境如水，情深苦绝之作也。
”这句词可以说正是表现了“沉郁说”的理论要求。
其中情意深沉，如水之深，如梦幻般迷离，词意不言而喻的融入了词人的深情苦绝之感。
通过《白雨斋词话》中对“沉郁说”的阐述，我们可以看出陈廷焯对于词的审美理念和词学研究的独特见解。
他强调词应该具有深远的意义和沉郁的情感，而不应该过于明朗和轻松。
他认为，词应该以虚幻之态，含沙射影，漫漫流水，意境蕴藉，情意绵绵，表达出深邃而内敛的情感。
那么，“沉郁说”在词学研究中又有着怎样的重要意义呢？它对于词的审美价值具有重大影响。
陈廷焯强调词的内在深沉和情感含蓄，这种审美观念不仅对于当时的词学发展有着重要的启发作用，也对于后世词学研究产生了深远的影响。
“沉郁说”对于扩展词学研究的视野以及拓宽词的表现形式具有积极意义。
它不仅可以丰富我们对于词的审美理解，还可以拓展我们对于词学研究的思路和方法，提高我们对于词的创作和欣赏的能力。
从《白雨斋词话》看陈廷焯词论对诗骚传统的继承
从《白雨斋词话》看陈廷焯词论对诗骚传统的继承朱珊珊 武警工程大学理学院摘 要：陈廷焯的《白雨斋词话》是清末三大词话之一，其内容十分丰富。
《白雨斋词话》集中体现了陈廷焯贵“沉郁”的词论观。
这一词论观的核心思想便是对诗骚传统的继承。
本文主要从创作本原、创作方法、诗教观三个方面探讨这个问题。
关键词：词话；陈廷焯；诗骚传统作者简介：朱珊珊，女，安徽怀远人，古典文献学硕士，研究方向为元明清文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-36-062-02陈廷焯，原名世焜，字耀先，又字亦峰，镇江丹徒人。
陈氏一生著作甚多，有《词则》《白雨斋词存》《白雨斋诗抄》《云韶集》《词坛丛话》《骚坛精选录》《希声集》《白雨斋词话》等。
其中，他的《白雨斋词话》与王国维《人间词话》、况周颐《蕙凤词话》合称清末三大词话。
《白雨斋词话》内容丰富，篇幅宏大，体现了陈廷焯主要的词学观。
陈氏论词，以是否“沉郁”来判断作品高下，形成了重“沉郁”的词论观。
他这样解释“沉郁”的概念：“所谓沉郁者，意在笔先，神馀言外，写怨夫思妇之情，寓孽子孤臣之感。
凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。
而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破，匪独体格之高，亦见性情之厚。
”即所谓“沉郁”，在思想内容上要求“写怨夫思妇之情，寓孽子孤臣之感”，在创作方法上需要“欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”。
我们发现，这其实是继承了《诗经》的“兴观群怨”传统和《离骚》的“美人香草”兴寄传统的。
可见，陈廷焯“沉郁说”的论词观点在思想内容和创作方法上都深受诗骚传统影响。
具体的看，陈廷焯词论对诗骚传统的继承主要在以下几个方面。
一、对“怨慕之情”这一创作本原的继承在《白雨斋词话》中，陈廷焯多次提到“本原”这个概念，如他在《白雨斋词话》卷一第一条就开宗明义：“国初诸老……顾于此中真消息，皆未能洞悉本原，直揭三昧。
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”《白雨斋词话》是明代词人周德清编撰的一部关于词的理论文集，在中国古代文学史上具有重要的地位。
其中陈廷焯的“沉郁说”是其词论的一个重要部分。
本文将从《白雨斋词话》的角度分析陈廷焯“沉郁说”的主要思想和贡献。
首先，陈廷焯在“沉郁说”中强调了词的情感特性。
他认为，好的词作必须具备沉郁的情感，才能表现出真挚的情感和深刻的内涵。
他说：“恶词佞智，劣之至极；时弊之作，厌于闻之。
惟有沉郁之曲，才使人心不可不然也。
”陈廷焯在这里主张诗情与人情的结合，强调词作的情感表达力，使得词的文学价值更加深厚。
其次，陈廷焯在“沉郁说”中提倡词的气韵。
他认为，好的词作必须具备清新脱俗的气韵，才能更好地表现出情感和内涵。
他说：“气韵生动，乃佳词之妙处也。
所谓气以成韵，韵以成气，则妙矣。
”陈廷焯在这里强调了气韵悠远的重要性，使得词作的审美价值更加高尚。
最后，陈廷焯在“沉郁说”中提出了“以奇异为美”的观点。
他认为，好的词作必须具备奇特的表现手法，才能表达出词作的深刻内涵和情感。
他说：“词者，发乎心，萌乎情，形乎神，以意思者更幸矣。
以奇异为美，则佳词尽矣。
”陈廷焯在这里提出了词作的独特性，即具备奇异美感的表现。
这一观点对后世词人的词作有很大的启示意义。
总之，陈廷焯的“沉郁说”是中国古代词论中的一股清流。
他的观点深刻、独到，强调词作的情感表达力、气韵悠远和奇异美感，启示了后世词人的创作。
他对于中国古代文学的发展和推广作出了卓越的贡献。
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”陈廷焯是明代著名文学家，他的《白雨斋词话》是一部关于词的理论著作。
陈廷焯提出了“沉郁说”，这是他对词的情感表达方式的一种独特见解。
下面将从《白雨斋词话》中提取出有关“沉郁说”的内容，进行详细解读，总计约1000字。
陈廷焯对“沉郁说”的定义是：“所作词章，心神自由舒畅，若无风日之感，即无书之中。
”也就是说，沉郁是指词人内心情感的表达，是一种情感深沉、自然流露的状态。
陈廷焯强调，词人在创作词章时，应当凭借自身真实的情感，通过书写来表达出来，而不是人为地去追求夸张、喧闹的效果。
在他看来，只有沉郁的情感才是真实可靠的，只有真实的情感才能打动人心，感染读者。
陈廷焯提到了许多通过沉郁情感表达的技巧。
其中最为重要的一点是“将心物类。
”他认为，词在表达中，要善于运用类比、象征等手法，将自己的情感与描写的场景、对象相结合，从而使词章充满了情感色彩，更好地表达出作者的内心感受。
在《白雨斋词话》中，陈廷焯引用了晏殊的《青玉案·元夕》一词：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
”这里，晏殊通过描述元夕夜晚的繁华景象和喧闹声音，隐含地表达了词人的孤寂之情。
通过将情感与景色相结合，词章才能达到更好的表达效果。
这种将心物类的手法，正是陈廷焯提倡的沉郁说的一个重要方面。
在词的写作风格上，陈廷焯强调了“抑扬顿挫”之法。
他指出：“发而词之采，《词话》以浑厚抒发之词为佳。
”也就是说，词人在创作时，要注重写意的严肃性，避免过分追求形式化的华丽效果。
陈廷焯强调，词章应当富有节奏感，通过适当的抑扬顿挫，来表达出沉郁的情感。
他引用了郑文宝的《钗头凤·憑闌吟倚》一词进行解读：“憑闌又痛飲，脹酒力狂醉。
淘性笑客痴，世語爲流俗非。
满怀防不住，憔悴何難貴？”这里，郑文宝通过变换句式与节奏，起到了突显词意的作用。
抑扬顿挫的手法，也是陈廷焯提倡的沉郁说的一个重要表现形式。
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”
从《白雨斋词话》看陈廷焯“沉郁说”《白雨斋词话》是明代词人周德清所编写的一部关于词论的著作，被视为词学中的经典之一。
其中陈廷焯的“沉郁说”是其中一篇极具代表性的论述，本文将从该篇文章中探讨陈廷焯的“沉郁说”。
陈廷焯被誉为“南北家唯一的共通”，他的“沉郁说”是反对以易水三弄为代表的南唐词风的。
该论述主张词中应有沉郁之情，以达到抒发作者感慨的目的，使词文更富于情感和思想性。
首先，该文开篇即明确陈廷焯对于南唐派词风的批评。
他认为南唐词风过于清丽，过于追求声律、韵律之美，而忽略了情感和思想的表达。
他认为“应原沉郁”，这是因为沉郁可以使词文更加凝练、深刻、感人，表达出作者更为深刻的思想和感慨。
其次，陈廷焯进一步解释了沉郁的含义。
他认为，沉郁是一种内敛而深沉的情感，与痛苦、愁绪、思虑等紧密相连。
沉郁不同于愉悦和欢快，它可以让读者在情感上产生共鸣，表现出作者对人生不如意和命运之苦的抱怨和思考。
因此，当读者阅读沉郁的词文时，会更容易感受到作者的深情和思考。
陈廷焯还通过举例说明了沉郁的表达方式。
他引用了辛弃疾的《水调歌头》、陆游的《钗头凤》等作品，说明这些作品通过描绘生命中遭遇的不幸和厄运，展示出词人内心的感受。
这些作品中流露出的深沉和内敛的情感，正是沉郁的表达方式。
最后，陈廷焯指出沉郁无法被人为地模拟或添加，只有当词人情感真挚、深刻、个性独特时，才能真正达到沉郁的效果。
因此，词人应该注重提高自身的情感、思考和抒写能力，才能创作出真正能够表达深情和思考的沉郁之作。
总之，陈廷焯的“沉郁说”强调词中情感和思想的表达，反对清丽风格，主张沉郁的内敛、深沉和个性特点。
他的论述在词学史上具有重要意义，为后世词人的创作提供了有益启示，也反映出当时词学流派间竞争的激烈程度。
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陈廷焯的词学观
作者：严潇寒
来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2018年第21期
摘要：陈廷焯是晚清文坛的一位词学家，他一生都在致力于编辑选本、撰写词话，为后世留下了《白雨斋词话》这一部词学巨著。
这部专著体现了陈廷焯的词学核心观念，并对历代词人词作进行评判，形成以横向理论贯穿纵向历史的格局，对中国近代词学产生了巨大的影响。
关键词：陈廷焯；沉郁顿挫；六失；白雨斋词话
中图分类号：G633.98文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2018）21-052-1
陈廷焯（1853—1892），字亦峰，又字伯与，原名世琨，江苏镇江丹徒人。
他虽然只活了短短的四十年，但留给后人许多异常宝贵的文化宝藏。
陈廷焯自小便对古典诗词表现出浓厚的兴趣，因此长大后便埋头研究词学，并把自己的书斋取名为“白雨斋”。
虽然他到三十五岁才中了举人，但并没有醉心于仕途，而是继续词学研究，并以《云韶集》为基础，历时十年撰写了《词则》这一词集，共计四集二十四卷，辑录了自唐至清的词人470家，词作2360首。
之后，他又写成了《白雨斋词话》这一词学理论著作。
本文主要以《白雨斋词话》为基准，来浅析陈廷焯的词学观。
一、“六失”：“沉郁顿挫”的内涵
陈廷焯在《白雨斋词话·序》里首先就此书的成书缘由谈到了“词之六失”，第一失认为豪放派词作的风格一味的追求豪放粗犷，像暴风骤雨一般，就那一阵，不会整天都在下，像繁复的弦乐器一样，就只听到出很繁杂急促，一点余韵都没有。
第二失为词的风格过分婉转曲折，词句中充满了香味但却不能很好的表情达意。
第三失认为咏物类的词作过分追求雕凿事物本身，而与风雅愈行愈远。
第四失为感遇类的词作对所遇到的事情过分诉说悲戚凄凉之感，感慨不当反而适得其反。
第五失是应酬谀颂类词作的酬唱双方交往不深便急于称赞评论，来不及顾虑是否评价得当。
第六失认为有些词作过分追求形式而忽略了内容本身，没有苏惠的璇玑图寄予的对窦滔的感情，只能拾些韩愈、孟郊的牙慧。
从他的“词之六失”论中我们可以看出他对前人的词有一个系统性评价与界定。
从而在下文写道：“本诸风骚，正其情性，温厚以为体，沉郁以为用”，引出了自己“沉郁顿挫”的词学观。
但陈廷焯这个词学观的形成不是一朝一夕的，早在《云韶集》中我们就不难发现陈廷焯经常使用这个观点来评价词人。
二、“沉郁”与“顿挫”：对历代词人的评价标准
纵观整部《白雨斋词话》，我们可以发现“沉郁”与“顿挫”这两个评判基准一直涵盖在其中。
陈廷焯在卷一中提到一首诗可以以古朴、冲淡、巨丽或是雄苍取胜，但是诗的最高境界还
是在于沉郁，如果一首词舍去了沉郁，就“无以为词”。
在上文中我们提到陈廷焯的“词之六失”论，第四失讲的是感遇类的词作，而他在卷二中又再次提及感慨类的词作，认为在感慨时事时，不宜把这些说破，而是可以用比兴体，需要做到含蓄内敛的一种状态，这便是所谓的沉郁以及忠厚。
当然，陈廷焯不仅是对不同题材的词进行评价，对具体的词人也有着评价。
而我们知道，陈廷焯对王碧山（即王沂孙）词极为推崇，他在评价王碧山的时候也运用了“沉郁顿挫”的词学观。
他在卷二中评价道：“王碧山词品最高，味最厚，意境最深，力量最重。
”这样的评价是极高的，他认为王碧山的词堪比曹植和杜甫的诗，虽然又说道诗词各有各的品性和风格，认为王碧山的词具有忠厚的特色，“运以顿挫之姿，沉郁之笔”，其词品已达到了一个顶峰。
王沂孙是南宋末年的一名词人，谈及宋词，人们大多是会联想到苏轼、辛弃疾、李清照等人，很难一下子就联想到他，这或许与他所处环境有所关联，在南宋末期，词人更加专注于通过咏物来抒发心理所思所想，而王沂孙就是以咏物取胜，他现存于世的词作虽然不多，仅有六十多篇，但其中有一半以上都是咏物词，再加上他虽是南宋末年人，但又阴差阳错做了元朝的官员，更加促使他会写下充斥着对故国深思的词，但又不可能大张旗鼓的去诉说自己的心迹，只能通过这些词作来表达自己的思想感情，感伤时事，词作充盈着哀婉凄凉之情却不乏清雅醇空之境，所以很符合陈廷焯“沉郁”的评价基准，再加上王沂孙作咏物词时善于技巧，也会运用蜿蜒曲折的笔法，更是与陈廷焯“顿挫”之观相吻合，所以陈廷焯对他的词给予了很高的评价。
但是，如果是基于陈廷焯自己的评价准绳来看，王碧山之词确实称得上是词中最上乘，但放在今日我们再细看，不难看出他的词有过于用典之嫌，而且作词太过局限性，只局限于感伤时事而缺少一定的深度内涵。
除了对王碧山的词在“沉郁”“顿挫”的评判基准上给予高度肯定，陈廷焯对周邦彦的词也表示了高度赞赏。
周邦彦是北宋晚期的婉约派词人，陈廷焯在卷一中直接以“词至美成乃有大宗”为小标题开篇，随后又称其“无处不郁”，认为往前看周邦彦继承了苏轼和秦观，向后看又启迪了姜夔和史达祖，甚至认为自从在文学史上有了词人以来，都不得不尊称周邦彦为高手，很难有人能突破他的高度，然后笔锋一转，说道周邦彦词的妙处不外乎“沉郁顿挫”，在笔法技巧上有着“顿挫”的姿态，在感情上又极其深厚，符合“沉郁”的特质。
为了说明周邦彦词中浓厚的“沉郁”之感，陈廷焯在下文中又花大篇幅来写周邦彦的陈廷焯大力提倡的温柔敦厚的性情，沉郁的境界，顿挫的笔法，在晚清这个内忧外患的特定时期里，得到了鲜明的体现。
可以说，陈廷焯所展现出来的词学观不仅对传统的词作进行了总结，而且对于晚清词人的词作以及整个晚清的词学理论也有着很好的启迪作用。
[参考文献]
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