粤剧表演艺术的与时俱进
粤剧艺术的特点及发展趋向研究
粤剧艺术的特点及发展趋向研究1. 引言1.1 研究背景粤剧作为中国戏曲中的重要传统剧种之一，具有悠久的历史和丰富的艺术传统。
在中国戏曲发展的过程中，粤剧一直扮演着重要的角色，被誉为“中国戏曲之魂”。
随着社会的快速发展和现代化的进程，粤剧在面临着许多困难和挑战，传统艺术形式遭遇着现代化的冲击，如何发扬传统、创新发展，成为现代粤剧面临的重要命题。
研究粤剧艺术的特点及发展趋向，可以帮助我们更好地了解和传承这一重要的传统文化。
通过对粤剧的特点和发展历史进行深入研究，可以帮助我们发现粤剧艺术的独特之处，了解其传统表演形式及现代发展情况。
探讨粤剧的国际影响，有助于推广和传播粤剧文化，促进粤剧在国际舞台上更好地发展。
研究粤剧艺术的特点及发展趋向具有重要的理论和实践意义，对于推动粤剧的传承与创新，促进中国传统文化的传播与发展具有重要价值。
【2000字】1.2 研究目的研究目的是通过深入研究粤剧艺术的特点及其发展趋向，探讨粤剧在中国传统文化中的地位和影响。
具体而言，通过对粤剧艺术的特点进行分析，可以更好地了解其独特之处和表现形式，为粤剧的传承与发展提供理论依据和实践指导。
通过研究粤剧的发展历史和传统表演形式，可以揭示其在文化传统中的演变过程和演艺特色，有助于传统文化的传承与弘扬。
借助对粤剧现代发展和国际影响的探讨，可以更好地认识粤剧在当代社会中的发展现状和挑战，促进其与现代文化的融合与创新。
本研究旨在全面了解和探讨粤剧艺术的特点及发展趋向，为粤剧艺术的传承、创新和推广提供理论支持和实践指导。
1.3 研究意义粤剧作为中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
对粤剧艺术的研究具有重要的意义。
粤剧是中国传统文化的重要组成部分，通过对其进行深入研究，可以更好地传承和弘扬中华民族的传统文化。
粤剧在传统戏曲中独具特色，其表演形式、曲艺技巧和艺术表现手法都有着独特的魅力，对于提高我国的戏曲艺术水平和国际影响力具有积极作用。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧作为中国传统戏曲的重要代表之一，有着丰富的历史文化底蕴和艺术魅力。
在现代社会的冲击下，粤剧的生存状况受到了一定的影响。
本文将从粤剧的传承和发展两方面进行探析，以了解其生存状况。
粤剧的传承是指将其传给后代的过程。
粤剧作为广东地区的传统艺术形式，有着广泛的群众基础。
随着现代娱乐方式的丰富和快速发展，粤剧的观众群体逐渐减少。
许多年轻人更加喜欢追求时尚和新鲜的事物，对传统艺术形式缺乏兴趣。
粤剧的传承面临一定的困境。
为了解决这一问题，相关机构和团体不断探索新的传承方式。
部分粤剧团队将剧目进行改编，增加现代元素，以吸引年轻观众的兴趣。
一些学校将粤剧纳入课程，让学生接触和了解粤剧，从而提高他们的兴趣和理解。
这些努力有助于粤剧的传承，并为其未来的发展提供了希望。
粤剧的发展是指在现代社会条件下，粤剧产业的发展和创新。
随着互联网的快速发展，传统娱乐方式受到了极大的冲击。
人们更喜欢通过手机、电视和网络平台获取娱乐信息，而对传统戏曲演出的需求逐渐减少。
这也给粤剧的发展带来了一定的挑战。
为了适应时代的发展，粤剧产业需要进行创新。
一些粤剧团队开始探索线上演出的形式，通过网络直播和录制视频，让更多的人可以接触和欣赏粤剧。
一些团队还通过与其他艺术形式的融合，创造出新的粤剧作品，使其更具有现代感和吸引力。
除了粤剧团队的努力外，政府的支持也起到了积极的作用。
政府可以通过政策的扶持和资金的投入，推动粤剧的发展。
开展粤剧表演赛事、设立奖励基金等措施，可以激发粤剧人才的创作热情和参与度。
政府还可以在文化遗产保护、教育培训等方面提供支持，促进粤剧的传承和发展。
粤剧作为中国传统戏曲的瑰宝，面临着传承和发展的挑战。
但通过各方的努力和创新，粤剧的生存状况有了一定的改善。
未来，粤剧需要与时俱进，通过吸引年轻观众的兴趣和政府的支持，继续繁荣发展。
粤剧艺术的特点及发展趋向研究
粤剧艺术的特点及发展趋向研究作为中国传统戏曲中的重要一员，粤剧以其独特的艺术风格和表现手法，在广东地区及华南地区拥有广泛的观众群体和深厚的历史底蕴。
其独特的艺术特点和长期以来的发展历程，不仅是中国戏曲发展史上的重要组成部分，也是文化传承和交流的重要载体。
因此研究粤剧的发展趋向和艺术特点，有着重要的理论和实践意义。
粤剧的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、音乐鲜明，富有变化。
粤剧的音乐表现富有变化，既有精妙的器乐伴奏，又有婉转动听的歌唱，还有富有戏剧感的咏叹诗和说白。
声乐方面，粤剧使用的是广东方言，音韵悠扬，具有独特的美感。
此外，在表演中会使用各种打击乐器和弦乐器等伴奏，音效非常丰富多彩，极具独特性。
二、表演技巧独特，融合了多种表现手法。
粤剧是一种综合性的艺术形式，表演内容和形式既有唱戏、念白、舞蹈，也有人物和布景等方面的表现。
其中，舞蹈方面是粤剧最独特的表演形式之一。
它不仅舞蹈姿态优美，手势简练，而且侧重于提高“四重性”（眼、臂、腿、脚）的艺术价值，形成了独特的“小腿转弯脱劲”和“走步”等传统表演技巧。
三、剧情生动，紧张刺激。
粤剧的剧情紧张刺激，内容丰富多彩，通常表现的是现实生活中人们的各种悲欢离合。
在剧情设定方面，粤剧有时会描写现实生活中一些现象和情况，也有时会借助象征和寓言的方式，反映人们对于生活和社会的认识和思考。
四、服饰考究，具有特色。
粤剧的服饰讲究色彩明亮，造型独特，尤其是在表现妆容、头饰等方面具有很高的审美价值。
在男性角色方面，配有明黄色或宝蓝色的袍裤，女性角色则配有花枝招展的襦裙、短衫等装束。
精妙的剪裁和精湛的刺绣工艺，也为粤剧的服饰特色增添了更多的魅力。
随着社会的变化以及观众的审美需求，粤剧在发展历程中也出现了一些新的趋向和变化：一、加强正面价值观的呈现。
在传统的粤剧剧情中，一些观念和文化的传统会对于当代观众具有浅显的教育意义。
因此，提高正面价值观的呈现，引起观众的共鸣，将是未来粤剧发展的方向之一。
粤剧的发展现状
粤剧的发展现状粤剧作为中国戏曲艺术的重要组成部分，是广东地区的传统戏曲形式之一。
它以其独特的音乐、唱腔、表演风格和传统剧目，深受广东地区人民的喜爱。
然而，随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，粤剧的发展面临一些新的挑战和机遇。
首先，粤剧在广东地区的传统基础上，进行了一系列的改革和创新。
近年来，一些新的剧目和作品在粤剧舞台上涌现，如《离魂记》、《守香门》等，这些作品以其独特的题材和现代化的表现形式，吸引了更多的观众。
此外，粤剧的演出形式也在不断创新，如采用现代音响设备、灯光效果等，使演出更加生动逼真，与时俱进。
其次，粤剧也受到了一些挑战。
随着电视、电影、网络等新媒体的迅猛发展，广大观众的娱乐需求也在发生变化。
传统的戏曲形式对一些年轻观众来说可能显得过于古老和陈旧，导致粤剧的观众群体逐渐减少。
此外，社会快节奏的生活也使得很多人缺乏时间和耐心去欣赏一个完整的粤剧演出，这对粤剧的传承和发展也构成了一定的阻力。
然而，粤剧的发展也存在一些机遇。
随着旅游业的兴盛和文化交流的增多，越来越多的人对传统文化艺术表演有了更高的关注度。
一些地方政府和文化机构也开始重视粤剧的传承和发展，加大对粤剧的扶持和推广力度。
此外，一些优秀的粤剧演员和团体也通过赴海外演出、参加文化交流活动等方式，为粤剧的传播做出了积极的贡献。
面对当前的发展现状，粤剧需要进一步与时俱进、与社会需求相结合，积极寻找发展的突破口。
首先需要提升演出质量，吸引更多的观众。
粤剧演员应注重自身的艺术修养，提高演技和表演能力，以更好地展示粤剧的魅力。
同时，还需要加强与其他艺术形式的融合，探索粤剧与现代舞蹈、音乐等的结合，创造出更具时代感和观赏性的演出形式。
其次，粤剧需要做好推广与传承工作。
要通过丰富多样的宣传方式和渠道，向更多的观众介绍粤剧的魅力，激发公众对粤剧的兴趣。
同时，也要加大对粤剧的培训和教育力度，引导更多的年轻人参与其中，传承和发展粤剧的技艺和精神。
美不同于其他的中国戏曲，粤剧有着独特的韵律、音调和表演形式，是广东地区悠久的文化遗产。
关于粤剧的生存状况及传承与发展探讨
关于粤剧的生存状况及传承与发展探讨在中国传统戏曲中，粤剧以其独特的演唱方式、装束和曲调而闻名于世。
作为广东省的地方戏曲，粤剧在近年来面临着生存状况和传承与发展的重大挑战。
本文将探讨粤剧的生存状况，以及对其传承与发展的建议。
粤剧起源于中国南方，流行于广东、香港和澳门等地。
它以潮剧和客家戏为基础，融合了其他地方戏曲的元素，形成了独特的艺术风格。
然而，随着现代娱乐方式的多样化，粤剧在年轻观众中的影响力逐渐下降，面临着生存困境。
首先，互联网的兴起给传统戏曲带来了竞争。
年轻人更喜欢通过互联网观看短视频、听音乐等方式来获得娱乐，而不再像过去那样去剧场观看戏曲。
这种多样化的娱乐形式使得粤剧的观众人数逐渐减少，导致其经济来源减少。
其次，粤剧的内容和形式也需要与时俱进。
年轻一代对于传统的故事情节和表演方式可能缺乏兴趣，他们更喜欢现代化和新颖的元素。
因此，传统的粤剧表演需要进行改革，以适应时代的需求。
例如，可以引入一些新的故事情节和现代化的元素，结合舞台技术的创新，吸引年轻观众的兴趣。
另外，传承是粤剧发展的关键。
很多传统的粤剧表演技巧和曲调只能通过师徒传承的方式传递给后人。
然而，随着社会变迁，年轻人对于从事传统艺术的兴趣逐渐减少，导致传承的困境。
为了保护和传承粤剧这一宝贵的文化遗产，应该加强对青年演员的培养和传统戏曲教育的推广。
政府的支持和保护对于粤剧的生存与发展至关重要。
政府可以提供资金支持、场地和演出机会，鼓励年轻人参与到粤剧的传承和创新中来。
此外，政府还可以通过立法和政策的方式，保护和宣传粤剧这一独特的文化艺术形式。
另外，广告和推广也十分重要。
社会上对于粤剧的认知度较低，很多人甚至没有听说过粤剧这一戏曲形式。
因此，需要加大对于粤剧的宣传力度，通过电视、广播、社交媒体等渠道向公众传播粤剧的价值和魅力。
最后，要鼓励和支持文化交流和国际交流。
通过将粤剧引入国际舞台，可以增加其知名度和影响力，拓展市场的发展空间。
同时，与其他地方戏曲进行交流和合作，可以促进不同戏曲形式之间的互动及艺术创新。
让粤剧在传统与现代中继续前行
让粤剧在传统与现代中继续前行作者：李秋萍来源：《歌海》2016年第02期2015年12月9日至15日，广州市戏剧创作孵化计划剧目展演在广州市第二少年宫和江南大剧院陆续上演。
看完几出粤剧，笔者不禁感叹：粤剧也能这样演！此次孵化展演的五部剧目，或者从主题，或者从形式，抑或从表演手法等，总有一些区别于传统粤剧的地方，而这恰恰正体现了当今的时代特征，体现了当代的审美情趣。
孵化计划的剧目打破了我们对粤剧的固有印象，粤剧不再是拖沓无趣的剧情，看不懂的表演程式……它也可以很“现代”。
展演的当晚，广州正寒流来袭，然而这些剧目却在这凄清的冬夜给我们带来丝丝温暖与希望——关于粤剧未来的希望，关于传统的希望。
一、主题中的“传统”与“现代”任何艺术形式都离不开主题。
戏剧作品通过戏剧矛盾、塑造人物形象等手段表达作者对某些事物的认识和评价。
孵化剧目的主题多数是传统的，但是其中又包含和体现了作者在现代生活中的体验和思考。
《如姬与信陵君》应该是孵化剧目中较为传统的一出戏。
它的主题很明确，就是要弘扬“守信”和“感恩”。
这两种品质是中华民族传统的优秀品质，是千百年来一直倡导和传承的价值观，这是主题的传统性。
但是在这个传统的主题中我们还看到了与传统审美有所不同的地方——如姬的担当与大爱。
这出戏把重点放在如姬这个弱女子身上，因为“感激信陵君的恩德”，如姬答应“窃符”，成全信陵君与“四君子”的诺言。
她从开始的懦弱渐而勇敢，以一弱女子之身承担起“窃符”之重担。
《如姬与信陵君》的现代性更多的表现在传统主题框架内赋予女性力量与担当。
传统的中国女性形象一向是温顺谦恭、三从四德，在这个意义上，如姬“窃符”的举动是有悖于传统女性审美的。
然而在今天的社会背景下，这样的“悖于传统”却与现代社会的女性评价标准相符。
当代女性的评价标准与传统相比早已不同，当今社会对女性的要求不再局限于家庭，她们与男性一样要肩负对社会发展的责任。
社会要求女性坚强、独立、勇敢、有所担当，她们撑起的决不仅仅是“半边天”！这与《如姬与信陵君》中如姬所肩负的重任在某种意义上可谓相通。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，至今已有几百年的历史。
随着现代娱乐方式的多样化和观众口味的变迁，粤剧的生存状况面临着一定的挑战。
本文将从粤剧的传承和发展的角度，对粤剧的生存状况进行探析。
粤剧的传承问题是粤剧生存状况的关键。
由于粤剧的表演形式独特且要求演员在音乐、唱腔、表演等方面都具备较高的技巧和功底，传统的师父传徒方式成为传承的重要途径。
随着城市化进程和家庭结构变化，现代人口流动性大大增加，导致传统的师徒制度受到破坏。
许多年轻人因为选择移居他地、就业压力等原因，不再愿意进入传统戏曲行业，这导致了粤剧传承面临着断代绝传的风险。
加上近年来电视、网络等现代娱乐方式的兴起，年轻人对于粤剧这种传统艺术形式的兴趣也大大减弱，更加剧了粤剧的传承困境。
粤剧在发展过程中面临的问题也影响了其生存状况。
随着时代的变迁，观众对于娱乐的需求也发生了变化。
粤剧具有古老的历史积淀和地方色彩，既具有独特的文化价值，又存在一些与现代观众需求不符的问题。
粤剧的唱腔与现代人的音乐审美有一定的差异，粤剧的演员多以戏子的身份在舞台上进行表演，不做化妆和服装的变化，这与现代观众对于精美舞台效果的需求有一定的冲突。
粤剧的剧本多是古代故事，与现代观众的生活和价值观存在一定的差距，也影响了其吸引力和传播效果。
粤剧在发展中需要进行改革创新，将传统与现代相结合，寻找到与时俱进的发展路径，才能更好地适应现代观众的需求，保持其生存状况。
尽管面临着诸多挑战，粤剧的传承和发展并非一无可为。
政府对于传统文化的保护和扶持政策为粤剧的传承和发展提供了一定的保障。
广东省政府制定了《广东省传统戏曲保护办法》，鼓励戏曲艺术组织和个人从事传统戏曲的保护、传承和发展工作。
政府还加大对于戏曲院团的投入支持，提供场地和资金等保障，鼓励戏曲艺术家创作新作品，提高艺术水平。
学校和社会机构也积极开展对于传统戏曲的传承和推广工作，举办各种戏曲文化交流活动，开设戏曲培训班，培养年轻人的兴趣和专业能力。
粤剧艺术的特点及发展趋向研究
粤剧艺术的特点及发展趋向研究粤剧是广东地方传统剧种，具有独特的艺术风格和发展历程。
本文将从粤剧的特点和发展趋向两个方面进行研究，以深入了解粤剧艺术的内涵和未来发展的方向。
一、粤剧的特点1. 众多剧种的综合体：粤剧是广东地方剧种的综合体，吸收了曲艺、文艺、戏剧等多种艺术形式，集歌、唱、念、做、打、舞、绣为一体，形成了独特的艺术形式和表现手法。
2. 干戏精耐：粤剧以实用为主，打破了京剧繁文缛节的束缚，更加注重演员的表现力和实际效果，戏曲动作有力有劲，节奏紧凑，剧情推进迅速。
3. 音乐丰富多变：粤剧的音乐是其独特的表现手法之一，音乐由广东民间音乐为基础，融合了粤剧音调、旋律、曲牌等元素，具有独特的风格。
粤剧音乐有丰富的表达能力，能够表现各种情感和氛围。
4. 语言通俗贴近生活：粤剧采用粤语演唱，语言通俗贴近生活，容易引起观众的共鸣。
粤剧的唱腔流畅婉转，既有高亢激昂的唱腔，又有柔和细腻的唱腔，能够很好地表现剧中人物的性格和情感。
5. 成套剧目齐全：粤剧剧目丰富多样，包括历史剧、现代剧、民间剧等各类题材。
历史剧居多，主要传承了明清时期的传统剧目，具有较高的艺术价值。
二、粤剧的发展趋向1. 创新与传承并重：粤剧在发展中需要保持传统元素的传承和创新的结合。
在传承中注重剧本的整理、演员的培养和传承，同时注重创新，开发新剧目、新形式，以吸引更多的观众。
2. 多元化发展：粤剧可以与时尚、流行元素相结合，在表演形式上进行创新，例如加入现代舞蹈、电子音乐等元素，以适应现代观众的需求。
3. 国际化发展：粤剧需要积极拓展海外市场，引入国外优秀的剧种元素，促进与国际剧种的交流与合作，提升粤剧的国际影响力。
4. 利用新媒体推广：随着互联网和新媒体的发展，粤剧可以通过网络平台和社交媒体来进行推广，拓宽观众群体，提高影响力和知名度。
5. 加强青年演员培养：注重培养和选拔年轻有才华的演员，加强对年轻演员的培训和指导，使他们能够更好地传承和发展粤剧艺术。
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粤剧表演艺术的与时俱进
摘要：从草台时代开始，粤剧已经经历了漫长而悠久的历史。
传统粤剧表演，
表演环境简陋，表演形式基本上都是大戏蓬；经历过多年的历史演变之后，粤剧
艺术的表演形式发生了翻天覆地的变化，这得益于粤剧表演从业人员孜孜不倦的
探索。
粤剧在发展过程中不但借鉴和吸收其他艺术形式的精华，并通过消化吸收
将其应用于粤剧当中，使得粤剧的艺术感染力不断增强。
本文针对粤剧表演发展
的现状展开了分析，对粤剧表演艺术在具体变现形式上取得了哪些与时俱进的发
展进行了论述，力求通过这些分析和论述，探讨粤剧表演艺术的未来发展方向。
关键词：粤剧；表演艺术；与时俱进
在我国广东地区有一种特有的艺术形式，以粤语念唱为主，融入了当地传统
文化和民谣创作，虽然形式简单，但是在当地传播力较强，受众较多，这种艺术
形式就是粤剧。
经济社会的快速发展，催生了娱乐方式的多样化，粤剧这种传统
艺术形式受到了较大的冲击，因此如果想要依然保持生命力和竞争力，粤剧必须
与时俱进，锐意创新，丰富剧目题材、创新表演形式、以确保其市场占有率和可
持续发展。
一、艺术表演形式创新
粤剧艺术表演形式随着社会新生娱乐方式的多样化也产生了很大的改变，不
断在表演形式上推陈出新，形成全新的艺术呈现形式，以适应环境，吸引和留住
观众。
具体有以下三个方面的表现：
第一，大锣打鼓。
根据历史资料可知，传统粤剧最多运用尺八口径和“排线尺”，司钹乐师一只脚置于木椅子上站着，放开双手尽情敲打；第二，角色脸谱化。
煤气灯是传统粤剧舞台的常用取光，光线较为昏暗，后排观众基本看不清舞台；
同时由于现场嘈杂以及缺乏扩音设备等原因，观众就只能从脸谱上分辨人物属性，使得角色呈现脸谱化。
如奸臣通常是白脸，观众对于人物类型的辨认通常通过人
物脸谱来实现；第三，表演程式化。
艺术来源于生活而高于生活，戏曲亦然。
传
统粤剧表演更为贴近生活，但是随着社会经济的发展和观众审美的变迁，观众对
于舞台表演有着越来越高的要求。
粤剧的舞台表演需要更为凝练和集中，也需要
更夸张更具美感。
受众的审美水平和思想水平日益提高，粤剧舞台表演形式也需
要不断推陈出新完善秩序，进行更加科学合理的舞台装置设置，特别是在扩音器
和电灯的普及方面。
传统粤剧艺术在韵味、唱腔和曲牌上更加贴近广东地方文化
特点，但是随着观众审美要求的提升，粤剧艺术形式已经发生了翻天覆地的变化，从前的粗犷演变成了如今的细腻，从前演故事现在变成演人，从前更多要求形体
动作，现在更多要求情感表达，粤剧的表演艺术氛围已经得到了全面的提升。
总体而言，粤剧表演艺术必须在新时代发展潮流的大背景下与时俱进，不断
传承发扬。
粤剧表演的美感必须通过不断充实内容变换形式、调动多种元素相互
配合来达成。
二、题材内容不断创新，满足观众审美要求
由于粤剧表演形式在封建社会就已经出现，其传统题材创作和内容也大多都
基于封建社会思想，基本上是父子君臣等固定的表演类型和封建社会的道德理念，一定程度上具有较大的局限性。
新时代人们的思想发生了根本性的变化，粤剧的
取材也不再局限于封建社会的条条框框，开始更加多姿多彩。
传统和粤剧表演形
式相对来说过于陈旧，没有办法跟得上大众审美，因此观众群体正呈现递年缩减
的局面，特别是无法与年轻人的审美产生共鸣，自然也就无法吸引更多年轻观众。
因此粤剧的发展要从自我开始突破，紧跟时代潮流、引领精神娱乐时尚，求得与
时俱进的生存之道。
不仅仅是在内容和思想方面，还要从表现形式方面，去找到
与时代的结合点，吸引更多观众。
根据目前的现状分析，现代人思维的代表性特征就是拼搏、矛盾以及花样等，可以说是千奇百怪层出不穷，粤剧题材创作需要引进这些内容，使题材更为丰富，达到提升粤剧的社会认知度和获取更多优质的观众资源的目的。
三、培养粤剧编剧，吸引高层次观众
粤剧表演的传承与发扬在很大程度上受到专业编剧缺失的影响，因此粤剧剧
目的发展想要与时俱进不断创新的话，不仅要培养粤剧表演的专业人才，更重要
的是要注重培养专业的粤剧编剧人才，这也是现阶段比较难以克服的问题。
现阶
段人才严重短缺是我国粤剧编剧面临的尴尬现象，相应改进措施应该从以下几个
方面展开：第一，从自我体制培养编剧人才；第二，对外开展强合作寻求外援支持；第三，从工作积极性方面调动现有编剧的创作欲望，提升创作质量。
这几个
措施再具体实施过程中需要对症下药，从更深层次去挖掘粤剧表演的内涵。
粤剧的发展还需要全面开发观众群体，吸引更多有品位、层次高的观众。
目
前粤剧受众群体较为小众，铁杆粉丝群体体量太小，而且还通常是以广东本地人
居多，外地人的兴趣远远没有调动起来。
在现有观众群体当中，文化水平偏低、
年龄偏大，年轻人或者高层次观众受家庭或环境熏陶较为明显，或者是与自身的
职业和工作有关系，他们看粤剧并非因为自身的热爱，而是偶尔的消遣。
缺乏爱
好身后的观众、缺乏高层次高水平观众，这是粤剧表演艺术的现状之痛。
这种现
状已经严重影响到粤剧表演艺术的长远发展，必须针对性采取改善措施，关键是
要先从粤剧品质方面，多出精品，通过精品提升观众的接受度和喜好度，吸引高
层次观众的认可，把粤剧着力打造成为一种高雅艺术，最大限度提升知名度。
四、消除戏曲表演误区
现阶段粤剧表演在思想上存在一定的误区，这一点使得粤剧无法很好地传承
和发扬。
经调查研究，现代粤剧表演存在的误区主要是受累于粤剧表演的传统。
传统粤剧表演形式通常是传统锣鼓点加上以身段做手，是为了迎合古装演出，在
一定程度上与现代人物的服装风格大相径庭，因此行动上也会显得非常的不协调
不匹配，美感度大大降低。
当代社会发展迅速，群众生活丰富多彩。
粤剧舞台表现形式自然应该紧跟时
代潮流，创作题材的出发点应紧扣时代旋律和现代人的思想行为，表演程式上也
需要大量融入时代特色，提升美感和艺术感。
但是粤剧的创新应该建立在传承的
基础上，不能丢弃传统粤剧的精华部分，不能改变粤剧表演艺术的灵魂。
任何一
种创新都不是一蹴而就的，粤剧创新需要在传承和发展的过程中不断探索和磨合，不断深化内涵，创作出切合时代特征的全新粤剧表演形式。
粤剧作为一种独特的戏曲存在形式，舞台表演是必备基础，这种舞蹈化得建
立在现状的基础上。
不只是现代舞、民族舞已经成为粤剧表演人员必须的掌握项目，还有西方舞蹈等艺术形式也成为他们的学习和借鉴的对象。
影响粤剧发展的
阻碍因素包含了粤剧的题材创作和表演形式，这两个方面能够得到更好的改善，
可以从根本上提升我国粤剧表演和粤剧创作的吸引力，特别是对于年轻群体和高
层次群体的吸引力，才能提升粤剧的知名度，巩固粤剧的市场占有率。
结语：总而言之，只有不断的创新和发展，才能使得粤剧能够满足观众群体
不断变化的审美需求；只有保持与时俱进，才能保住粤剧发展的根本，不断完善
粤剧表演形式和题材创作，进一步促进粤剧的传承和发展。
参考文献
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