张小夫 声音的解构与结构
山东省文散文阅读讲解-语文
第9章 扩声系统调音
人称的运用
第一人称： 显得亲切、自然、真实，适于心理描写； 第二人称： 便于感情交流、进行抒情，还能起到拟人 化的作用； 第三人称： 显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事 和议论。
第9章 扩声系统调音
1. 比喻：化无形为有形，使抽象的事 物更形象具体。比喻在近几年的高 考试卷中出现的比例最高。
7、那才是人类culture又一次伟大的苏醒。
第9章 扩声系统调音
18．根据原文，概括“土地”两层
含义的要点，每点不超过8个字。(4
分)
生命的根基；
答：(1)
文化的源泉(或精神的家园)。
(2)
第9章 扩声系统调音
19．“在一个工业化和商品化的时代， 人们正在越来越远离土地上的过程。” 从全文看，这句话有什么深刻内涵?’(不 超过40个字)(4分)
3第、9章 扩有声系时统调候音 ，瓜藤长袖飘飞，羽化登 仙，一眨眼就缘着一根电线杆攀向高高 蓝天，在太阳或月亮那里开花结果，让 你搬来椅子再加上梯子，仍然望天兴叹。 你看见一条弯弯的丝瓜挂在电线上，像 电信局悬下来的一个野外的话筒：刚才 是谁在这里通话而且是与谁通话?或者说 这么多电话筒从瓜藤下来，从土地里抛 撒出来，一心想告知我们远古的秘密却 从来无人接听?
第9章 扩声系统调音
一是快速阅读和整体认知文章的 能力。
第9章 扩声系统调音
20．试结合文章内容，简要回答下面的问题。(6分) (1)本文主要采用了哪种叙述人称?其作用是什么?(3分) (2)本文主要采用了哪种修辞手法?其作用是什么?(3分)
解析：本题考查的是鉴赏文学作品的表达技巧
答案：(1)第二人称。既自由、灵活，又具有真实感、亲 切感。
(2)拟人(或比拟，或比喻)。既形象生动，又充满感情。
黄廖版《现代汉语》语音章节总结
语音一、概说1.性质:语音是人类说话的声音，是语义的表达形式，或者说，是语言的物质外壳。
(1)物理属性：物体振动产生音波➢音高：（声调）声音的高低，取决于发音体振动的快慢。
➢音强：声音的强弱，与发音体振动幅度的大小有关。
➢音长：声音的长短，取决于发音体振动时间的久暂。
➢音色：又叫“音质”，指的是声音的特色，取决于音波波纹的曲折形式不同。
(2)生理属性：由人的发音器官的生理活动发出➢呼吸器官：气流是语音的动力➢喉头和声带（嗓子）：声带振动，控制音调➢咽腔、鼻腔和口腔：共鸣器扩大声音(3)社会属性：语音的本质属性2.语音单位(1)音素：最小的语音单位。
它是从音色的角度划分出来的。
➢辅音：气流经过口腔或咽头受阻碍而形成的因素，又叫字音。
➢元音：气流振动声带发出声音，经过口腔、咽头不受阻碍而形成的音素，又叫母音。
✧辅音vs元音①从受阻与否看：发辅音时，气流通过咽头、口腔的时候受到某个部位的阻碍；发元音时，气流通过咽头、口腔不受阻碍。
这是元音和辅音最主要的区别。
②从紧张度看：发辅音时，发音器官成阻的部位特别紧张；发元音时，发音器官各部位保持均衡的紧张状态。
③从气流强弱看：发辅音时，气流较强；发元音时，气流较弱。
④从响亮度看：发辅音时，声带不一定振动，声音一般不响亮；发元音时，声带振动，声音比辅音响亮。
(2)音节：由音素构成的语音片断，是听话时自然感到的最小的语音单位。
语音的基本单位，语流里最自然的语音单位。
(3)声母：位于音节前段，主要由辅音构成(4)韵母：位于音节后段，由元音或元音加辅音构成(5)声调：依附在声韵结构中具有区别意义作用的音高型式(6)音位：按语音的社会属性（辨义功能）划分出来的，是一个语音系统中能够区别意义的最小的语音单位。
社会属性是决定音位的重要依据。
3.记音符号：用汉字记音用“注音符号”记音用罗马字拼音字母给汉字注音和记录汉语语音二、辅音与声母1.辅音（22个）(1)发音部位：发音时，气流受到阻碍的位置①双唇音：b、p、m由上下唇阻塞气流形成②唇齿音：f 由上齿和下唇接近阻碍气流形成③舌尖前音：z、c、s由舌尖抵住或接近齿背阻碍气流而形成。
构音基础知识分享
构音基础知识分享在工作中，大家都有遇到一类语言障碍是构音障碍，不管在儿童还是成人，都很常见，在我们掌握构音障碍之前，应该要熟悉构音和发音的正常生理，所以今天和大家分享的是发音方面的知识发音器官可以分为四个部分：呼吸器官、振动器官、共鸣器官、构音器官。
声音的产生开始于呼吸，呼气时产生的气流通过声门时引起声带振动，于是就产生声音。
声音在通过口腔鼻腔等部位时，由其中的唇、舌、齿等发音器官对发音气流进行调节控制后才形成了我们听到的各种语音。
呼吸器官：由肺和有关呼吸肌群组成，为发音的动力器官。
肺部呼出的气流作为动力通过气管到达喉头，使声带振动发出声音。
发音时控制气流的器官的活动能力是可以通过训练而改变的。
振动器官：喉。
通过喉内的声带振动而发出声音，喉在发音运动中占有主导地位。
声带开闭的程度是可以调节的，人们通过控制声带的松紧变化而发出不同的声音。
例如，声门紧闭先阻断住呼出气流，然后突然放开声门使气流爆发而出，就会发出一种我们称为声门爆破音或声门塞音的声音共鸣器官：主要由喉腔、咽腔、口腔和鼻腔炼成一个形似喇叭的声道，产生共鸣。
咽腔、口腔、鼻腔在发音时起着共鸣腔的作用，由于共鸣腔的大小和形状不同，发出的声音在音色上也不同。
口腔是一个很重要的发音器官，其中舌是最灵活的部分，舌的升降、移动、舒卷形成不同的形状而构成各种不同的声音。
比如舌尖与上前牙内侧齿龈接触来控制发音气流就能发出/d、t/的辅音，舌根与软腭接触就可发出/g、k/等辅音，因此舌运动的控制训练在语音训练中有着十分重要的作用。
构音器官：由口腔、舌、腭、牙龈、牙齿、嘴唇、下颌等组成，其功能可使言语清晰。
在我们的普通话构音中，有元音和辅音元音：发音时气流在声带出受阻，使声带振动，而在咽、口腔及鼻腔等部位不会受阻，发音器官个部位均衡地保持紧张状态，舌位及唇形的不同决定了元音的不同；在发音时无发音器官间的接触.辅音：发音时，气流在声带不受阻，无声带振动或轻微振动，不同的音取决于发音器官间的相对位置变化和互相接触所以遇到有重度构音障碍的病人，我们在做发音训练的时候，首先以发元音为主发音方式发音部位塞音塞擦音擦音鼻音边音不送气送气不送气送气双唇音b p m唇齿音f舌尖前音z c s舌尖中音d t n l舌尖后音zh ch sh r舌面音j q x舌根音g k h辅音的发音方式和发音部位很重要，我们要具体知道某个音的发音方法，才能示范给病人，完成构音的训练发舌面音的时候，大家可以拿着镜子，自己发发ji这个音，它的方法是舌面对着前硬腭而发出，这个发音有舌的前伸，所以如果有病人舌运动中伸缩受限的话，最好不要再构音训练中选择舌面音。
硬币的两面：一半是艺术,一半是科学 中国电子音乐创始人、中央音乐学院博士生导师张小夫
中国电子音乐创始人、中央音乐学院博士生导师张小夫Art follower《留学》艺中人在中央音乐学院电子音乐工作室里，张小夫教授和他的学生们正在为当下的艺术项目忙碌着。
电脑屏幕上是他们正在撰写的项目报告，其中有一张像是传感器的设计图纸，旁边注释着代表声光电的各种符号。
张老师介绍说：“这是学生最新的设计——电子排箫，一种全新的交互式乐器，正在申请国家技术发明专利。
”一专多能地工作如饥似渴地学习1977年，23岁的张小夫收到了中央音乐学院（当时名为中央五七艺术大学音乐学院）作曲专业的录取通知书，此时的他已经在长春市歌舞团工作多年。
放弃了即将提干的机会去学习，张小夫告诉《留学》记者，他并不后悔。
“对于我来说，终于可以深入、系统地学习作曲技术，这是一个难能可贵的机会。
”同年入校的同学还有谭盾、陈其钢、叶小刚、郭文景、刘索拉等，而当时的张小夫或许没有想到，日后他与这些同学们都成为了中国乃至世界乐坛中璀璨的明星。
张小夫1954年出生于长春的音乐世家，父亲是作曲家，也是东北地方戏剧吉剧的创始人，母亲是舞蹈家。
张小夫从小就很喜欢音乐，虽然在当时那个特殊的时代里，喜欢并学习音乐是一件近乎奢侈的事情，但他还是凭借着自己的才华和坚持，学习二胡和作 曲。
插队结束后，张小夫进入长春市歌舞团工作，剧团里大量的演出和排练让张小夫很快地熟悉和掌握各种乐器，并参与了演奏、作曲和指挥等多项工作。
张小夫回忆说：“歌舞团的工作最需要的就是一专多能，自己写的曲子亲自指挥排练，演出的时候要去吹巴松，人手不够了还要去吹唢呐。
”而正是那几年的工作实践，成为了张小夫非常重要的财富，因为这让他真正了解到了城市和农村的老百姓们到底喜欢和需要什么样子音乐，什么形式的艺术可以真正走进他们的内心。
进入中央音乐学院后，张小夫师从于著名作曲家吴祖强。
回顾当年的学习，张小夫说可以用“如饥似渴”来形容。
“每天从教室出来，就是琴房、食堂、宿舍，周日一天的休息全用来写作业……”张小夫这样告诉《留学》记者。
科学实验声音的奥秘
科学实验声音的奥秘声音是我们生活中非常常见的一种感知方式，我们可以通过声音来辨认物体、交流沟通、享受音乐等。
但是，你是否想过声音背后的奥秘是什么？本文将揭示科学实验中声音背后的奥秘，让我们深入了解声音的本质和形成过程。
一、声音的产生机制声音的产生与物体的振动有着密切关系。
当物体受到一定的力作用，产生振动时，就会产生声音。
例如，当我们弹奏吉他时，琴弦受到指尖的扰动而振动，产生声音。
当我们敲击鼓面时，鼓面受到力的作用而产生振动，产生声音。
不同的物体振动的方式和频率不同，所发出的声音也会存在差异。
二、声音的传播方式声音是通过介质传播的，主要的介质是空气。
当声源产生声音时，声波从声源处传播出去，并通过空气中的分子之间的相互作用不断传递。
当声波传播到达人的耳朵时，耳膜会受到声波的压力变化，通过中耳和内耳的传导，我们最终听到了声音。
除了通过空气传播，声音还可以通过其他介质传播，比如水和固体等。
在水中，声波通过水分子的振动传播。
在固体中，声波可以通过物体的振动传播。
这也是为什么在水中听到的声音和在空气中听到的声音有所不同的原因。
三、声音的能量和频率声音不仅是一种感知方式，它同时也是能量的传递。
声音的能量与声音的强度有关，而声音的强度与振动物体的能量大小有关。
例如，如果我们用力敲击鼓面，产生的声音会比轻轻敲击时产生的声音更强烈。
此外，声音还有一个重要的属性就是频率。
频率是指声波单位时间内的振动次数，单位为赫兹(Hz)。
频率决定了声音的音高，频率越高，音调越高。
我们可以通过调节乐器上不同弦的拉紧程度或调整吹管的长度来改变声音的频率。
四、声音在实验中的应用声音在科学实验中有着广泛的应用，以下是一些常见的实验应用：1. 声音传导实验：通过实验观察声音在不同介质中的传播情况，可以更好地理解声音的传播特性。
比如可以用不同材质的杯子敲击，听觉上比较一下声音的差异。
2. 声音频率实验：可以通过实验来展示不同频率声音的差异。
可以使用频率可调的声波发生器，让学生听到不同频率的声音并做出反应。
干货让我们解剖声音
⼲货让我们解剖声⾳解剖声⾳Anatomical sounds⼀直以来，在声乐的教学过程中，我们基本都是依靠专业⽼师的⽿朵对学⽣的声⾳进⾏主观的判断，⽽学⽣⾃⾝很难直观的去体会⾃⾝是如何正确发声的，也对⾃⼰这件“乐器”的构造不是很了解。
这是因为声乐教学与器乐教学最⼤的不同点在于，器乐是我们看的见摸得着的，具有⼀定参照物的，⽽我们⼈的发声器官都长在我们⼈体内，是我们平时看不见也摸不着的，⽆法直观去感受的。
我们⼈的发声是⼀种极其抽象的概念，在学⽣学习声乐的初期，对于声⾳、⽓息、位置、对抗、声带闭合、⾆位、打开喉咙、⿐咽腔等都⽆法直观的去体会，很多⼗分抽象复杂的东西⽆法直接通过语⾔的描述让声乐初学者理解。
然⽽，随着现代医学的进步与发展，医⽣可以通过解剖学和核磁共振等⽅式揭开了我们⼈类发声的神秘⾯纱，为我们现代声乐的教学提供了⼀些更直观的⽅式，让学⽣更轻松的理解歌唱器官的构造，运动原理，和实际配合等等。
⽐如在我们的中央⾳乐学院就有国内最为权威的嗓⾳鉴定中⼼，帮助了⽆数声乐从业者、爱好者了解了⾃⼰的“乐器”。
下⾯，让我们通过⼀些医学解剖图解揭开⼈类发声的秘密也希望能给众多声乐的爱好者提供⼀些帮助1、声带及其⼯作原理声带（vocal cord，vocal band）⼜称声壁，是发声器官的主要组成部分。
位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称，是两⽚极薄的黏膜肌⾁。
声带的固有膜是致密结缔组织，在皱襞的边缘有强韧的弹性纤维和横纹肌，弹性⼤。
两声带间的⽮状裂隙为声门裂。
发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚⾄⼏乎关闭，从⽓管和肺冲出的⽓流不断冲击声带，引起振动⽽发声，在喉内肌⾁协调作⽤的⽀配下，使声门裂受到有规律性的控制。
故声带的长短、松紧和声门裂的⼤⼩，均能影响声调⾼低。
声带的⼯作原理值得⼀提的是声带并不是我们⼈类唯⼀可以发出声⾳的器官，现代医学证实，⼀些咽喉癌患者在切除声带后，依旧可以通过控制⽓流来发出声⾳（类似于我们吹空瓶⼦声⾳粗，吹笔盖声⾳尖细的道理）因⽽，在歌唱时我们可以通过声带与呼吸的相互配合达到更好控制声⾳的效果。
张小夫电子音乐作品《吟》中主调与复调思维的运用
造 的声音 。 电子音乐部分则是 “ 噪音类 ” 真实乐器的部分可看做 。 是作 品的主调部分 ， 而电子类声音则是复调部分。真实乐器方面 选取 的是 中国的传统吹奏乐器笛 、 、 埙 箫。作品在低 音笛 “ 独自”
声音的频率进行改变 ，使声 音在振荡器的输 出信 号叠加的手段 下， 随着演奏者的操控一点点变化 。作曲家在《 中就是将原有 吟》
冻结 、 音高积聚 、 共振 和搅 拌八个工 作模块构成 ， 每个模块 有两 种模 式 ： 单声道 （ ｏ ｏ和立体 声（ｔｒ ） Ｍｎ） Ｓｅｅ 模式 。在其工作 菜单 中 ｏ 有 ２ ＝ ６ 菜单 可供 处理 不同声道模 式下的声音文件 。换句 ×８ １ 个 话说 ， Ｒ Ｏ Ｌ 在频率域 、时间域 等不同的声音处理领 域设 Ｇ ＭＴ Ｏ Ｓ 置了八个工作模块。利用这八个模块 ， 电子音乐创作者们对声音 进行变形处理 ， 从而完成电子音乐创作 。声音变形处理软件对声 音的合成、 处理 、 织及音乐生成等方式可以总结 为是对 声音 的 组 切片处理 ， 即对声音进行粉碎 ， 切割成 点状的片段声音 材料和对
张小夫 电子 音乐作 品《 中主调 吟》
与复 调 思 维 的运 用
圃 刘晓初
摘 要 ： 子 音乐 作为 ２ 电 ０世 纪 五 十 年 代 兴 起 的 一 种 新 的 音 乐 形 式 ， 以 声 音 为 创 作 材 料 的 音 乐 形 是
式 ， 开 的 技 术 手 段 与 传 统 音 乐 有 着 明 显 区 别 。 电 子音 乐 不 能 简 单 沿 用 传 统 音 乐 主 调 和 复 展
种声音变形处理软件 。它 由法 国国家视听研究 院现代 电子音
乐研 究中心 （ Ａ Ｇ Ｍ） Ｉ — Ｒ 开发研 制 ， Ｎ 主要运用于 该中心 电子 音乐 的创作 。中心工作人员经过几十年 的探索和努力 ， 运用 了更为高 新的技术 ，使其逐渐成 为一种适 用于电子音乐创作 的非 常专业
《“BACH解密”》节选(六)
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作者 简介 ：赵 晓生（ ９５ ， 海音 乐学 院教授 。 １４～）上
６ 乐府新声 （ 沈阳音 乐学院学报） ０９ ２ ０ 年第 ２ 期
《 ｂ Ｅ大调前奏曲》 Ｉ／， ＷＶ８２ 将上例排列声 部倒转 ， （ ７Ｂ ５）
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《 小调赋格》 Ⅱ ４Ｂ ８３将上例 的“ ． ” ℃ （ ／， ＷＶ ７） ＡＣ 转位 ， 形 成增 九度 （ 小十度 ） 音程 ， 七和 弦的连续进行 。 及减
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在《 Ｂ大调前奏曲》 Ｉ／１Ｂ （Ｉ２ ， ＷＶ８０ 中， ９ ） 同时存在着原型 小二度的小行或下行方向之不同。方向对换就形成音序之变 的与逆行 的 “ ” 合。二者 的差 别仅在于小三度前后构成 化 。 ＡＣ 叠
例 １５ 调 前 奏 曲》（Ｉ２ ， Ｗ Ｖ ８ ０ ４ ．《 Ｂ大 Ｉ １Ｂ ９ ） ／
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张小夫声音的解构与结构曾有人将新世纪的音乐形象化为一个联通电脑的缪斯女神，她就是电子之神同音乐之神共同的女儿，钟情于无穷变幻的电子手段和瑰丽多彩的音乐语言的结合。
她深信自己的魅力将足以征服明天的世界，因为她知道，在她坦露给时代的艺术情怀中，奉献出的是涌动着全新声音和全新意识的不竭的音乐之泉。
-摘自1993年中央音乐学院中国现代电子音乐中心成立宣言一、关于电子音乐的概念界定如果从音响学原理方面进行简单的概念界定，凡是以电子振荡发声、或用电子设备产生和处理声音，加工和制作的音乐都可以称之为电子音乐。
但情况并非如此简单.我们生活在今天这样一个数字化、信息化的现代社会，人们对电脑音乐、MIDI、多媒体、电子合成器之类许多和电子音乐有关的名词已不再生疏，但是这些"五光十色"的名词在电子音乐的"家族"里究竟扮演着什么角色，它们和电子音乐的技术手段、创作方式、音乐类别、风格流派、艺术表现等又是什么关系却又很难说的明白，诸多方面的困惑积累起来就给人们带来了概念上的混乱，究竟怎样界定和认识电子音乐?我们不妨先把国内、国外有关电子音乐称呼的名词罗列、比较一下，就会发现许多不同，这些不同不仅直接反映出电子音乐在国内音乐发展历程中的"断代"现象，也反映出在现实的音乐实践中某些由概念混乱而造成的理论上的误区。
例如我们在国内经常能听到各种提法，如电子音乐、电脑音乐、电脑作曲、迷笛、MIDI音乐、计算机音乐、电声音乐、电子琴音乐、合成器音乐等等总有七八种之多，很容易让人一头雾水；相比在国外常见到的规范名词是：Concrete Music(具体音乐)，Tape Music(磁带音乐)，Electroacoustic Music，Electronic Music(电子音乐)和Computer Music(计算机音乐)。
我们先用排除法把国内的众多提法简化一下："电脑作曲"的实质是(使用)电脑(辅助)作曲，这里所指的作曲还是"组织音符"的传统意义上的作曲而不是电子音乐作曲，所以严格地说它不属于电子音乐的范畴而是一个计算机与传统学科相结合的周边项目；其次，电子琴和电子合成器实为两种不同的电子乐器，其中电子琴作为一个较为特殊的演奏型乐器应归属于器乐演奏的系列，无须作评；电子合成器同时作为演奏型乐器和电子制作设备曾在历史上有过一段辉煌，但毕竟现在只是作为电子音乐众多制作设备(工具)中的一员，以它为"操作平台"的年代作为短暂的过渡早已一去不复返、所以"合成器音乐"的概念基本上可以忽略；再其次，迷笛是MIDI的中文音译名，电脑音乐是计算机音乐的小名儿，合并一下"同类项"就可以再减去两个，这样已经简单清晰多了。
接下来还有电子音乐、计算机音乐、电声音乐和MIDI音乐，"电声音乐"的基本特征可以归纳为以电子声学乐器演奏为主体的、由仿真电子声音构成的器乐音乐系列，如以电吉他、电贝司、电子合成器、电子打击乐、电子小提琴等等电子声学乐器构成的不同组合，其实也不在本文的论述之列。
如此说来，主要的误区之一是国内许多电子音乐爱好者把MIDI当成了电子音乐的代名词，甚至一些从事专业音乐的人都随着惯性误以为电子音乐就等于MIDI了，特别是把MIDI和音乐两个名词合并为"MIDI音乐"成为专有名词后，更容易使电子音乐的概念和基本内容变得混淆并产生误导，是有必要加以说明和澄清的。
MIDI作为Music Instrument Digital Interface的英文缩写并不包含比字面更复杂的其他内容，最简单明了的意思就是-"音乐设备(乐器)的数字化接口"，所以MIDI既不是一个音乐品种，也不能代表某一类音乐形式，更不能作为电子音乐的代名词，而只是八十年代开始形成的一种音乐设备(乐器)之间数字化连接的技术标准和电子音乐众多制作技术手段中的一种技术规范。
既然字面的内容一目了然，为什么还会有那么多的"误会"呢?我认为大多数人是犯了"经验主义"的"错误"和缺乏对电子音乐历史沿革的了解，误以为只要沾了"电"的边儿，就是电子音乐了，只要沾了计算机的边儿，就是计算机音乐了，其实本文前面提的"电脑作曲"的实质是"使用电脑辅助作曲"，而不等于电子音乐就已经说明了这个道理。
为了能让大家更加明确电子音乐与MIDI在概念上的区别，我们可以用一个形象化的比喻来说明：在我们的日常的饮食文化中，主食有米饭和面食之分，我们暂且把面食比作所有与"电"沾边儿的全部电子类的音乐，把面食类中的面条儿比作其中的电子音乐，我们知道面条儿具体做法是多种多样的，首先是使用不同的技术手段和技术标准，如机器加工类的有挂面、切面、压面、方便面等；手工操作类的有拉面、抻面、刀削面、手杆面等等。
我们可以把MIDI技术比喻为机器加工的挂面，挂面作为加工面条众多可能性中的一种有它自身的优势，如标准化程度高、储存方便、易携带、可批量生产等，但挂面不能因此就等于面条儿。
挂面只是完成了把面粉加工成条儿的一个技术环节而不是全部，接下来把挂面做成什么花样的面条儿才是至关重要的：比如在"样式"上是过水的、热汤的还是凉拌的?在"个性"上是麻辣的、清淡的还是三鲜的?在"流派"上是担担面、阳春面还是延吉冷面??MIDI技术作为电子音乐的一种技术标准为我们创作电子音乐提供了一种可选择的通道，同时MIDI技术也在不断的更新并越来越广泛地应用在电子音乐的众多技术环节，包括音频、甚至视频领域，因此了解和掌握MIDI技术原理及操作规范是十分必要的，也是进入电子音乐创作领域的途径之一；但应该搞清楚的是作为专业电子音乐创作众多手段中的一种，MIDI技术既不是唯一、也不是全部、更不是必选。
了解电子音乐发展历史和经典作品的人都知道，事实上在专业层面的电子音乐作品中很少使用MIDI技术，在电子音乐诞生和发展的前十十年中，计算机还没进入电子音乐的大家庭，当然更没有MIDI的问世；从另一个角度看，电子音乐创作有众多不同的风格和流派，就象面条儿有那么多丰富多彩的花样，什么牛肉面、阳春面、炸酱面、担担面、兰州拉面、延吉冷面等等数不胜数，我们完全可以根据音乐风格和内容的需要选择最佳的技术途径，比如，我们要做山西风味的刀削面或家常风味的手杆面又何必非把面粉先加工成挂面或切面不可呢?况且做原汁原味的意大利面条儿更不能简单照搬我们中国人的常规模式。
无论如何，称呼只是一种"符号"，叫什么名字并不是最重要的，重要的是它的实际内容和形式特征是否"名"符其"实"，是否能让大家准确的对"号"入"座"。
比方说交响乐、合唱、古典音乐、流行音乐等称呼绝大多数人都能对号入座，一般不会张冠李戴；电子音乐尽管也有不同的称呼，但在发达国家大多数人(包括非专业人士)基本上也能明其所指，这是因为电子音乐在已有五十年的历史，人们通过音乐会演出、电台广播等方式对电子音乐或多或少都有一定的接触和感性认识，所以都会准确的对"号"入"座"，特别是由于电子音乐具有独特的技术特征，而这种技术特征又常常带有明显的时代烙印，当这种时代烙印作为"阶段性"的特征经过时间的沉淀最终成为相对固定的音乐专有名词时，就成为人们约定俗成的一种通用符号，前面提到的"具体音乐"，"磁带音乐"，"电子音乐"和"计算机音乐"大都面目清楚，勿庸置疑。
时至今日，"具体音乐"和"磁带音乐"早已作为定型化的"历史人物"而进入了博物馆，电子音乐的发展已经跨入了以数字录音技术和计算机技术为依托的新时代，目前国际上通用的概念是Electroacoustic Music(电子音乐)，和Computer Music(计算机音乐)两种主要称呼，不过目前在国际领域常见的电子音乐会节目单和CD唱片上的文字说明中则以Electroacoustic Music占绝大多数，甚至在查尔斯•；道吉(Charles Dodge，美国著名电子音乐作曲家、理论家，计算机音乐专著Computer Music一书的作者)1999年来华参加北京电子音乐周的作品介绍中还沿用了for tape alone("播放磁带"形式的纯粹电子音乐)的字样，其实是一部计算机音乐作品，可能还受多年以来的"惯性"影响吧。
早期的电子音乐是以模拟录音技术为工作"平台"，不断吸收和融入新的技术和新的理念(包括计算机技术)，一直是沿着一条继承传统、兼容并蓄、开拓未来的技术路线而发展至今，得到了专业界的普遍认同；而计算机音乐虽然诞生较晚，但其建立在计算机技术基础上的工作"平台"则有着强大的社会性发展动力，特别在与其他媒体形式的沟通和信息互动方面有着明显的优势。
近些年来，由于电子设备和信息技术的创新与发展更趋于"计算机化"、"信息化"和"网络化"，所以二者尽管在二十世纪九十年代有着各自相对独立的音乐理念和技术路线，在音乐风格和演出样式方面有着很大的不同，但在高科技迅猛发展的新世纪，这种不同和差异正在逐步缩小，很少还有人在名称上花工夫，而是把更多的精力放在音乐创作、理论创新和技术开发上面。
而事实上二者也是在各自独立发展的过程中正慢慢地趋于向相同的方向靠拢。
现代电子音乐从无到有，经历了半个世纪的发展，至今已经形成了一个极为庞大的"家族"。
特别是近十年来，由于电子技术的日新月异，电子设备和电子乐器的普及以及个人电脑迅速地进入家庭，而使这个"家族"的新成员越来越多，这其中的个性差异和流派细分也伴随着这个"家族"的不断壮大而逐渐变化，进而产生了行业、领域的再细分趋势。
到二十世纪末，电子音乐由最初极具学术性、前卫性和交响性的"尖端科学"单一品种已逐步扩展到了社会广泛应用的诸多层面(如大量被使用在影视音乐创作等大众媒介和家庭化多媒体及以网络化为特征的传播领域)；同时它也由完全的"实验室制作"类的专业创作领域逐渐扩展出众多其他形式类别，以至于衍生出多种以电子乐器现场演奏为主体的新的组合形式(如电子化流行音乐组合的现场演出等)。