浅谈波普艺术
浅谈波普艺术发展的“当下”情节
浅谈波普艺术发展的“当下”情节【摘要】波普艺术是一种流行于20世纪60年代的艺术潮流，以大众文化和消费品为主题。
本文从波普艺术的定义、起源和影响入手，探讨当代波普艺术家的作品风格、市场现状以及与大众文化的关系。
在结尾部分，分析当代波普艺术走向和未来发展，强调其在当代艺术中的重要地位和独特魅力。
通过深入剖析当代波普艺术的发展趋势，揭示了其在当代艺术领域中的重要地位和影响力。
当代波普艺术逐渐成为艺术市场中备受关注的风向标，其发展趋势受到广泛关注。
【关键词】波普艺术，当代，发展，作品风格，市场现状，大众文化，未来发展，重要地位，独特魅力，发展趋势1. 引言1.1 波普艺术的定义波普艺术是20世纪中期在英国和美国兴起的一种当代艺术潮流，主要表达了对大众文化、大众消费和大众传媒的审视和反思。
波普艺术最初被认为是一种反叛和挑战传统艺术的形式，其作品通常具有鲜明的图案和色彩，形式简单直接，常常使用流行文化中的符号和图像。
波普艺术强调了大众文化对个体生活的影响，批判了传统艺术中的绘画技巧和主题。
波普艺术的出现被视为现代艺术的一场革命，开创了一种全新的艺术观念和表现形式。
通过对广告、电视、电影等大众文化产品的重新解构和再现，波普艺术试图揭示社会的消费主义现象，使人们重新审视和思考现代社会的文化和价值观。
波普艺术的定义并不固定，它随着时代的变迁和艺术家的创新而不断演变和更新。
1.2 波普艺术的起源波普艺术的起源可以追溯到20世纪50年代，起初是在英国兴起的一种艺术运动。
这一艺术运动源于当时的美国和英国社会文化背景，受到消费主义和大众文化的影响。
波普艺术的起源可以追溯到20世纪50年代，起初是在英国兴起的一种艺术运动。
这一艺术运动源于当时的美国和英国社会文化背景，受到消费主义和大众文化的影响。
波普艺术的起源可以追溯到20世纪50年代，起初是在英国兴起的一种艺术运动。
这一艺术运动源于当时的美国和英国社会文化背景，受到消费主义和大众文化的影响。
简述波普艺术的特点
简述波普艺术的特点波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种流行艺术形式，以其鲜艳的色彩、大胆的图案和对流行文化的引用而闻名。
它通过艺术家们对大众文化符号的再创造和重新解释，以及对群众媒体的广泛使用，展示了当时社会的消费主义和大众文化的特征。
波普艺术的特点主要可以归纳为以下几个方面。
波普艺术强调大众文化的普及性。
波普艺术家们将大众文化中的符号和图像作为他们艺术作品的素材，包括广告、漫画、电影、明星等等。
他们试图将这些符号和图像从大众文化中解放出来，使之成为艺术创作的对象。
通过将这些大众文化符号重新呈现在艺术作品中，波普艺术家们试图引起观众对大众文化的关注和思考。
波普艺术强调消费主义的影响。
波普艺术家们对消费主义的态度既是批判性的，又是欣赏的。
他们将广告和商品作为艺术的主题，并通过夸张、变形和重复等手法来表达对消费主义的评论。
波普艺术家们认为，消费主义已经成为人们生活中不可或缺的一部分，而不仅仅是经济活动的一种形式。
他们试图通过艺术作品来反映和批判这一现象。
波普艺术强调大众媒体的重要性。
波普艺术家们广泛使用大众媒体，如报纸、杂志、电视等，作为他们艺术创作的素材和灵感来源。
他们通过大众媒体来获取信息，了解社会和文化的变化，并将之转化为艺术作品。
波普艺术家们试图通过对大众媒体的使用来打破传统艺术与大众文化之间的界限，将艺术带入日常生活。
波普艺术强调色彩和图案的运用。
波普艺术作品通常以鲜艳的色彩和大胆的图案为特点，以吸引观众的注意力。
艺术家们使用明亮的颜色和鲜明的图案来表达他们对大众文化的热爱和对消费主义的批判。
这些色彩和图案的运用使波普艺术作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
波普艺术的特点包括对大众文化的普及性、对消费主义的影响的关注、对大众媒体的重要性的强调，以及色彩和图案的运用。
波普艺术通过对大众文化符号的再创造和重新解释，以及对大众媒体的广泛使用，使得艺术作品更加贴近人们的日常生活，引起观众对大众文化和消费主义的思考和关注。
波普艺术的特点和表现形式
波普艺术的特点和表现形式波普艺术是一种流行于1960年代的艺术运动，它的特点是强调日常生活中的流行文化和消费品，运用鲜艳明亮的颜色和平面化的形式呈现。
波普艺术的表现形式多样，包括绘画、雕塑、影像、装置等。
波普艺术的特点主要有以下几个方面：1. 强调日常生活和大众文化：波普艺术家们喜欢选取大众文化中的元素作为艺术创作的素材，例如电影明星、流行歌曲、广告等。
他们认为，这些普通的事物与人们的生活息息相关，因此反映出了当时社会的真实面貌。
2. 平面化的形式：波普艺术家们运用了平面化的手法，将事物简化为简单的几何形状，使得作品更加醒目、易于识别。
同时，他们也喜欢使用鲜艳明亮的颜色，使作品更加生动活泼。
3. 反映消费文化：波普艺术强调的是当时消费文化的繁荣。
艺术家们将商业广告、商品细节等元素引入到艺术创作中，借此反映出当时社会对消费文化的追求和推崇。
4. 对当代社会的批判：虽然波普艺术家们借用了大众文化和商业元素进行创作，但他们并不是为了纯粹的艺术享受而创作，而是试图从当代社会中发现问题并进行批判。
他们抨击社会中的虚假和浮华，提出了对商业文化的反思和质疑。
波普艺术的表现形式多样，其中比较常见的包括：1. 绘画：波普艺术的绘画作品通常采用平面化的手法，将事物简化为简单的几何形状。
艺术家们喜欢使用大量的鲜艳明亮的颜色，使作品更加生动活泼。
2. 雕塑：波普艺术的雕塑作品通常也采用平面化的手法，将事物简化为简单的几何形状。
艺术家们喜欢使用不同材料进行创作，例如金属、塑料、玻璃等。
3. 影像：波普艺术的影像作品主要是指电影和电视节目。
波普艺术家们借用了电影明星、流行歌曲等元素进行创作，反映出当时社会的流行文化。
4. 装置：波普艺术的装置作品通常是一种三维的艺术形式，它们常常是由一些日常物品组合而成，以此反映出当时社会的消费文化和物质文化。
波普艺术是一种强调日常生活和大众文化的艺术形式，它借用了广泛的元素进行创作，反映出当时社会的真实面貌。
简述波普风格
简述波普风格
波普风格（Pop Art）是20世纪60年代初在英国和美国兴起的一种艺术风格。
它的特点是注重大众文化和大众消费品的形象，以及对大众文化中的符号和图像进行重新解读和再创作。
波普艺术家们通常使用明亮鲜艳的颜色、平面化的表现方式和简洁的线条来描绘各种日常生活中的物品和图像。
他们创作的作品常常以广告、商品包装、杂志封面、电影、电视、漫画书等大众媒体中的元素为灵感来源。
波普艺术家们将这些大众文化的符号和图像重新组合、放大、扭曲或重复，从而使得这些普通的物品和图像脱离原本的背景，并呈现出一种新的视觉效果和艺术价值。
波普风格的艺术作品常常具有一种冷嘲热讽的气息，它们既展示了当时社会的消费主义和大众文化的繁荣，又对这种繁荣背后的浮华和虚伪进行了批判。
波普艺术家们试图通过他们的作品引起观众对于大众文化和消费主义的反思，并呼吁人们更加关注和思考社会现实。
波普风格对于当时的艺术界产生了深远的影响。
它打破了传统艺术与大众文化之间的隔阂，使得艺术家们开始关注并创作与普通人生活息息相关的主题。
波普艺术也成为当时流行文化的一部分，影响了时尚、设计、电影等领域。
至今，波普风格仍然是一种重要的艺术流派，并且对于当代艺术的发展产生了持续的影响。
简述波普艺术的特点
简述波普艺术的特点
波普艺术的特点主要表现在以下几个方面：
1. 追求大众化、通俗化的趣味。
这种趣味是新奇、独特的，并且反对现代主义自命不凡的清高。
2. 在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
这种设计风格变化无常，难以确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点。
3. 追求新颖、追求古怪、追求稀奇，表达奇妙和荒诞，反对纯粹和崇高。
4. 展示工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性、娱乐性、商业性。
5. 往往采用机械复制的手法，与现代信息传播方式相对应。
6. 采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合，使作品达到乱真的地步，追求纯粹的客观性。
以上内容仅供参考，如需更多关于波普艺术的解释，建议咨询专业的艺术学者或查阅艺术相关文献资料。
试论波普艺术的特征及其影响
试论波普艺术的特征及其影响波普艺术（Pop Art）作为20世纪60年代兴起的艺术流派，以其鲜明的图案、明亮饱和的色彩和扁平化的形式感，成为当时最具话题性和最受欢迎的艺术形式之一。
波普艺术以普通人的日常生活、消费文化和大众传媒为主题，打破了艺术与生活的界限，反映了当时的社会和文化氛围，因此对于当时的美学和文化发展以及后来的艺术形式都产生了重大的影响。
1.图案和色彩的丰富多彩：波普艺术作品中最引人注目的特征是其鲜明的图案和大胆饱和的色彩。
波普艺术家常常使用大量的重复和镶嵌等手法来产生出图案的效果，同时采用强烈的对比来增强图案和色彩的表现力。
2.扁平化的形式：波普艺术家通常使用扁平化的形式来呈现图像，这种形式可以使得图像更加简洁、节俭，同时能够更加直接地传递信息。
波普艺术家通常会抛弃传统的画面深度和透视关系，而采用更加平面化的表现方式。
3.消费文化的主题：波普艺术家通常以日常生活和大众传媒为主题，反映当时的消费文化。
他们关注的是纸片杯、香烟、汽车、标志、音乐明星等这些充斥着人们日常生活的东西，并将其运用到艺术作品中，试图打破艺术与生活之间的界限，将艺术带回到日常生活中去。
4.艺术与大众文化的融合：波普艺术家尝试将艺术与大众文化进行融合，使得艺术作品更加具有普遍性和受众性。
波普艺术家关注的是通俗文化和消费社会，并通过其表现形式传达了自己的价值观和态度。
1.对艺术表现形式的影响：波普艺术的出现打破了传统的艺术形式和表现方式，使得艺术家开始关注日常生活，试图将艺术与生活进行融合。
此后，大量的艺术家开始采用类似的表现方式，如后现代主义、潮流艺术、街头艺术等。
2.对社会和文化的影响：波普艺术反映的是当时的消费文化和通俗文化，随着社会的不断发展，这种文化趋势也越来越普遍。
波普艺术为此提供了一种理解和认识这些文化的方式，成为了当时社会和文化的一种重要反应和见证。
3.对视觉和审美体验的影响：波普艺术以其丰富多彩、鲜明的图案和色彩吸引了观众的目光，激发了人们的视觉和审美元素。
简述波普艺术运动的特点
简述波普艺术运动的特点波普艺术运动是二十世纪六十年代中期由美国艺术家创立的一种视觉艺术流派，它于1960年代后期诞生并蓬勃发展，直到七十年代末期逐渐式微。
波普艺术在当时正值美国社会文化的大变革时期，它强调大众文化，通过各种符号和象征手段表现崇拜流行文化的年轻一代的生活方式和消费主义社会的现实状况。
这种新兴的艺术运动被誉为“民主主义的艺术”，使艺术重新回到大众化和市场化的舞台上，影响了当代艺术与商业文化领域。
波普艺术的特点主要包括以下几个方面：一、大众文化的表现。
波普艺术鼓吹大众生活文化，明确表示出对于流行文化的赞美，尤其是美国流行文化的文化元素。
他们利用大众文化图像来表达现代社会万千的生活面貌，消费主义、媒体广告宣传等大众文化成为作品创作的主题，切中生活，为观众所熟知和欣赏。
二、造型表现的简单。
波普艺术作品常常使用简明易懂、简化和图式化的手法，形式和色彩简单，堪称形式和内容的合理结合，富有视觉冲击力和表达力。
三、感性的颜色使用。
波普艺术作品的色彩鲜丽以及对比强烈，这对当时的观众而言，甚至可以称之为颠覆性。
特别是对于传统绘画颜色的使用，波普艺术采用了强烈的、感性的颜色。
这种吸引眼球的颜色性格也成为波普艺术的代表性特征。
四、色彩印刷和复制技术的使用。
波普艺术家广泛采用了一些工业生产领域的技术，如丝网印刷、金属喷涂、电影拼贴、数码处理等等。
这些新型的制作方法使得波普艺术家得以大量制作作品而且能做到复制和版本分发，这种商业化的制作方法和商业化的推销方式，使作品得以快速在市场中传播。
五、对日常物品的描绘。
波普艺术家不断大力描绘日常生活中的物品，如汽车、饮料瓶、剃刀片、快餐等，作品中愈来愈多的呈现出世俗众生的图像，辐射出普通人日常消费物品的气息，打破了过往艺术取向的单一。
六、表现视觉自由。
波普艺术家减少了形式的束缚，放弃了画面的情感色彩与表现和对画面的严格约束，探索和突破了视觉艺术表现的传统形式，变得自由与随意。
谈波普艺术对现代平面设计的影响
谈波普艺术对现代平面设计的影响波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，它强调对大众文化和消费主义的关注，主张将日常生活中的物品和符号作为艺术的素材，通过反复使用和加工处理，让观众对这些日常物品产生新的认识和理解。
波普艺术是现代平面设计中的一个重要影响因素，它带来了许多新的艺术表现方式和设计技巧，对于现代平面设计的发展和进步产生了深远的影响。
首先，波普艺术对平面设计的视觉语言和设计样式产生了影响。
波普艺术家们常常将广告、海报、商标等流行文化符号和图像作为他们作品的创作素材，他们运用亮丽的色彩、强烈的对比和简洁的构图风格，创造出了一种独特的视觉效果，这种视觉语言和设计样式被广泛地应用于平面设计中。
许多平面设计作品都采用了波普艺术的元素，比如糖果色调、大号字体、有趣的符号和标志等，这些元素使得设计更加吸引眼球，更容易让观众记住和接受。
其次，波普艺术对平面设计的图形表现和构图技巧产生了影响。
波普艺术作品常常采用各种各样的图案和图像，这些图案和图像被重复、重组、变形，产生出丰富多样的图形效果。
平面设计师们也经常采用类似的手法，创造出各种各样的图形表现和构图方式，让设计更富有变化、有趣和创新性。
例如，许多商标和标志都运用了波普艺术的图案和图像，比如可口可乐饮料的商标设计采用了红色波普风格的波浪图形，这个图案显得很具有视觉冲击力，让人们在潜移默化中记住了这个品牌。
最后，波普艺术对平面设计的色彩应用和配色方法产生了影响。
波普艺术的作品通常采用亮丽的鲜艳色彩，这种色彩使得作品更能引人注目。
平面设计师们也尝试运用这种色彩，通过挑选对比强烈、明亮鲜艳的色彩搭配方法，创造出更有张力、更有吸引力的色彩效果。
例如，有些平面设计作品采用了粉色、紫色、蓝色等鲜艳的颜色，这些颜色给人以视觉上的惊喜，使得设计作品更加富有活力和创意。
总之，波普艺术对现代平面设计的影响是深远和广泛的，它为平面设计师们带来了许多新的艺术表现方式和设计技巧，使得平面设计作品更具有吸引力和创造力，更能够吸引观众的眼球和注意力，这种影响在今天的平面设计领域中仍然具有重要的意义。
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浅谈波普艺术学院城市设计学院专业主题空间设计报考环境艺术设计姓名谭小丹学号*********2014年10月20日浅谈波普艺术谭小丹中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。
希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。
关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家引言当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。
作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？”正文若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。
西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。
传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了传统艺术。
艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。
对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。
可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。
然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的②）。
它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。
当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。
在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。
波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。
当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。
在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。
派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美...波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎化，人们生活的非个人化趋向等，却依然存在，并且有越来越绝对化的发展趋向。
此时，新一代艺术家在后现代文化的影响下，企图用波普来取消“观念艺术”和“极限主义艺术”。
波普艺术在历史上有新旧之分，但其所谓的“新波普”其实并不新，仅是60年代波普的一个延伸发展，在影响和深度上也无法提及。
在概念上它所反映的是战后成长起来的青年一代社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
饱受战争摧残的欧洲在废墟上开始重建物质与精神家园。
全欧洲渴望新起点、新出路，以摆脱战争下的阴影。
战后欧洲，部分艺术家为重新创造他们的虚无艺术，已经不自觉的开始关注以人为本的人类生存状况。
青年艺术家躁动的新思潮也从一个侧面反映了欧洲对价值体系的重估。
战后盛行的存在主义哲学在一定程度上是对个人自由、责任困境的关注。
它助长了一种普遍的感觉--即，人在世界上是孤独的，又超然于一切信仰，因此一名艺术家应该在艺术之中寻求解脱之道，强调“独创性"的思想风行，艺术行为本身代表了被痛苦麻痹意志的复苏，使之成为一种净化的隐喻，寄希望将艺术彻底更新。
最初，西方的一些现代艺术名家被请到世界各地举办展览，这不仅仅是对纳粹迫害的一种补偿，也暗示着文化的回升。
现代艺术较以前更为人所知，并得到了官方的认可。
这在一定程度上抵消了其孤立、隔绝的状态，也是欧洲各地年轻一代真正创造自己生活方式的缩影。
这种生活方式是自己选择的，而不是被其他力量利用和诱导的，而且，它是一种实现现代化的生活方式。
另一方面，旧时的艺术中心--巴黎，由于大批移民的出境而元气大伤。
美国开始崛起。
各地接受现代艺术的程度不平衡，巴黎与纽约之间为争夺艺术领导地位开始了战后的初次对决④。
当代艺术的标志性事件是小便池。
波普艺术与达达艺术的代表人物法国人马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），用一个小便池定义了当代艺术的到来。
他将印象主义以来强调视觉的艺术概念转换到用语言、思考过程与动感交互表达，并且运用心理与生理的表现素材开创了当代艺术的许多新技法，是二十世纪实验艺术的先驱，被称为“现代艺术的守护神”。
简单地说，普通的事物也有艺术的魅力，这就是当代艺术。
英国当代雕塑家东尼·魁格（Tony Cragg）受早期波普艺术影响很大。
波普运动是在英国和美国同时发展起来的艺术运动。
虽然波普运动到1990年已经步入1960年代那样气势逼人，但是在英国艺术界，甚至于雕塑界，依然具有很大的影响，从不少当代雕塑家的作品中可以看出这个运动的影响痕迹。
波普艺术的重要原则之一是打破艺术中的雅、俗之分，把日常生活汇总的用品作为艺术表现的对象。
他们的作品隐约包含了对商业文化的讽刺，但是也并非十分强烈。
（英国第二代现代雕塑家比尔·伍德（Bill Woodrow）和大卫·玛什（David Mach）可见）然而，直到1962年，早年毕业于卡耐基技术学院的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），那里的实用主义氛围对他有着很大的影响。
他的一位启蒙老师安东尼奥曾对他说，未来有一天，商业艺术将成为真正的艺术。
于是，一张凸版版画，画面上只有这么一只圆圆胖胖、听身上红底白字斜印着Campbell Soup字样的罐头，安迪·沃霍尔用它宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。
据说，这个罐头的创意来自于安迪·沃霍尔的侄子给他的一张生日卡，上面画的便是当时非常流行的金宝汤罐头。
“这个罐头……我可以证明，他只是恰好出现在我们生活中的很常见的东西。
你看，我也画过。
”这是他侄子说的。
在接受艺评家戴维·鲍登的访谈中，沃霍尔的回答印证了这一点。
为什么画罐头？他说他只是恰好喜欢平凡的事物，当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。
所以，为什么是罐头呢？因为他足够平凡，就如同你我一样。
当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。
但无论如何，一个看过金宝汤展览的人，再走进超市看见金宝汤罐头时，应该会有不一样的感觉吧？这就是波普艺术，它令我们看身边的眼光独立了起来，令人们开始审视“普通的事物里包含的价值”。
与此同时，沃霍尔还在尝试胶片制版和丝网印刷，两者的共同点是都可以将艺术“复制”。
有了复制，沃霍尔便能够在一个画面上将猫王的面部特写重复36次，玛丽莲·梦露的面部和嘴唇特写分别重复25和84次，复制的对象还有可口可乐，以及美元……艺术品本该有的独一性被打破了。
在我们本以为艺术是件很神圣的事情时，波普艺术的这样诠释，让我觉得生活中的我可以靠近艺术了。
波普艺术的产生实在是影响我们太多了，在这个年代或许回看当时艺术家的作品觉得难以理解，为何惊叹！但是换思路思考，近一个世纪的消逝，小便池、丝网印刷的图案、以及艺术家的自我表达依旧是人们所探讨的。
我始终认为波普艺术在它的理念上给人们的影响是更为深刻的，它不再像传统的架上绘画那样，去描摹，去叙事，去写实，要有异常深的根基才可以达到表象的本真。
安迪·沃霍尔的作品一方面保有了新闻照片般面貌始终如一的精神，却又因过度复制而缓慢失真。
（1962年11月，沃霍尔在纽约的斯泰布尔画廊举行他第一个个展，这些商品、偶像明星、钞票组成的艺术令观众大受惊吓，全城轰动。
）我认为波普艺术的诞生不仅仅是将艺术从职业的高雅的变为“流行的，大众的”，更重要的是，在那样的一个社会环境下，他们重点所倡导的是如何更关注自我，是如何从铺天盖地的电视、报纸、杂志等新闻媒体所轰炸的时代挣脱出来。
我们不希望自己在这信息大爆炸的时代被设计、被包装，而更重要的是去表达自己，去发出人心底本质的呼声。
可能波普艺术也想告诉我们的是生活就像波普艺术一样，要去关注，要去设计，它不是单单为了让你活下去，更重要的是能够活的精彩，有价值。
从1960年开始，西方的都市进行了大规模的改造和扩建，城市越来越庞大，交通系统越来越复杂。
在数十年的发展之后，发达国家的城市变得面目全非了。
现代主义建筑家在完全忽视城市文脉的前提下设计了现代建筑，现代主义建筑完全无视人类上千年在建造城市的时候考虑园林、自然空地、风景等等因素的传统，创造了一个完全人造的混凝土森林。
人类的生活随着工业化的发展，越来越都市化；越来越多的人口居住在城市中，而城市并不能够提供温馨的、自然的因素，反而造成了一个迫使人与自然脱离的人造环境，并使人逐步脱离了人的许多基本功能。
比如，步行变开车，面对面的交往变成电讯交往，邻里关系疏散，人际关系松懈，城市丧失了它的传统功能，人成为人造环境中的第一个物理因素，而逐步丧失了原来的社会人、城市人的地位。
现代主义和国际主义风格造成的这个后果，在20世纪末已经显现出各方面的消极性和困境了。
现代主义的城市规划造成人际关系的严重改变，是现代社会结构产生的危机之一⑤。
通过这篇城市理论，我们其实不难看出，如今我们所生活的这个城市像是在踏前人步伐，如果不加以努力，飞速而来的信息大时代一定要吞灭我们。