波普艺术分析
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及第一篇：美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
波普艺术美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普风格作品分析
波普风格作品分析
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
这是我设计的一幅波普风格的插画，把之前作品中做了调整，色彩更加的丰富，大量运用了波普风格的典型元素——彩色圆点图案，使整个画面十分富有动感，色调非常明快。女主人公的造型不同于以往杂志
书画中长发飘逸，衣饰华丽，浓妆艳抹的女性，象征着新时代女性追求时尚自我，敢于表达自己想法的形象。短发造型采用了变形的手法，增加了具有现代感的圆形纹和代表女性魅力的花朵造型，给人以时尚、干练的感觉。淡妆的脸庞与头发的夸张效果形成了鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
拼贴的手法，色彩绚丽。抱枕和小幅装饰画采用了歌手艾薇儿和奥巴马总统的头像，体现了明星头像在波普风格中的运用，又具有现代感。充满艺术气息的波普风格，即使人们长时间待在家里，也不会感到寂寞和烦躁。
右边这幅是我设计的杂志封面，整个背景是重颜色为主，上面配有彩色的图案和流行元素，形成强烈的色彩对比。因为我一直喜欢杂志上多出现些以短发示人的女人，所以这次的封面女主角还是时尚干练的短发造型，体现了当代女性挣脱了一切传统束缚,独立的时代特征。后面背景中加入里好多音符连成的图案，非常富有动感。
波普风格不仅仅局限在时装设计和平面设计上面，只要与设计有关的都可以波普，而且不光可以整体波普，也可以细节波普，家居也不例外。波普风格追求居室要有一种装饰感，鲜明的色彩，个性的搭配，
(精品)波普艺术作品赏析
1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
有魅力？
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上，上有三个很大的字母"POP"， "POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的词 尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一 词（popular）的缩写。沙发上坐着一个 裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体 女子的性感肉体，也正是西方现代文化 的潮流事物。房间采用了大量的潮流物 品来装潢：电视、卡带式录音机、连环 画图书上的一个放大的封面等等。透过 窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映 的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔 森的特写镜头。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追 求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术名词解释
波普艺术名词解释波普艺术是二十世纪60年代中期兴起于英国和美国的一种艺术运动。
它以大众文化和消费社会为素材，将这些素材转化为艺术作品，同时挑战和批判传统艺术的价值观。
波普艺术的特色之一是对于大众文化和消费社会的关注。
艺术家们将商品、广告、电视、电影等大众媒体的图像和符号纳入艺术创作中，并通过对它们的重新组合和再造，探索大众文化对个人和社会的影响。
波普艺术的作品常常使用鲜艳明快的色彩和生动活泼的形象。
艺术家们运用平面设计的技巧，将图像简化、扭曲或放大，以突出作品中的主题和意象。
同时，他们也采用了大胆的排版和色彩对比，以吸引观众的目光。
波普艺术的另一个特点是拼贴和混合媒介的使用。
艺术家们常常将不同的图像和材料进行拼贴，以创造出新的意义和视觉效果。
他们使用丰富的材料，如丙烯颜料、丝网印刷、黄豆油墨等，以表达自己对于大众文化和消费社会的思考和想法。
波普艺术的主题涵盖了广泛的领域，包括娱乐产业、名人、商品、广告等。
艺术家们通过对这些主题的创作，反映了当时社会的价值观和文化现象。
他们对于名人和明星的崇拜和嘲笑，对于商品和广告的批判和怀疑，以及对于大众娱乐文化的态度，都可以在波普艺术的作品中得到体现。
波普艺术的影响可谓深远。
它挑战了传统艺术的标准和价值观，将艺术从精英文化中解放出来，使之成为所有人都能理解和欣赏的形式。
同时，它也为后来的艺术运动提供了启示和借鉴，如当代艺术、概念艺术等。
总而言之，波普艺术是一种以大众文化和消费社会为素材的艺术运动。
它通过对商品、广告、娱乐等大众媒体的图像和符号的重新组合和再造，探索和批判当代社会的价值观和文化现象。
其鲜艳明快的色彩、拼贴和混合媒介的使用，以及对大众文化的关注，使其成为二十世纪艺术的重要篇章之一。
家居风格的波普风格运用与实践案例分析
家居风格的波普风格运用与实践案例分析标题：家居装修艺术中的波普风格运用与实践案例分析引言:家居风格作为表现个性和品味的一种方式，一直备受关注。
在众多家居装修风格中，波普风格凭借其独特的艺术感与个性化的设计手法，受到越来越多人的喜爱。
本文将从波普艺术的起源与特征出发，结合实践案例，探讨如何运用波普风格进行家居装修设计，以期为读者提供一些有益的启示。
一、波普艺术的起源与特征波普艺术起源于20世纪50年代末60年代初的美国，是一种反对传统艺术与大众文化融合的创作风格。
波普艺术以对日常物品和大众文化的再现为特征，追求简洁、生动、夸张和鲜明的表达方式。
在家居装修中，波普风格的应用旨在营造活力、个性与时尚感。
二、运用波普风格的色彩运用色彩对于波普风格的运用至关重要。
波普风格以鲜艳、明亮的色彩勾勒出独特的氛围，为家居空间注入了活力。
例如，在起居室的布置中，可以选择刺激视觉的红色、黄色和蓝色作为主要色调，通过色彩的对比和冲突传达出强烈的个性特征。
三、波普风格的图案与造型应用波普风格的设计以图案与造型的形式表现出来。
在家居装修中，可以将波普艺术中常见的图案和造型元素运用于壁纸、窗帘、地毯等软装饰上。
例如，经典的马桶座圆环图案、可爱的人物形象和大胆的几何图形都可以作为家居装饰元素，营造出独特的波普风格。
四、波普风格的家具与摆件选择家具与摆件的选择是体现波普风格的重要环节。
在家具选购时，可以选择造型简洁、线条流畅的家具，强调功能性与美感的结合。
同时，在摆件方面，可以选用各种具有波普艺术特色的展示品，如火星人雕塑、拼图布艺等，使家居空间瞬间充满趣味与个性。
五、案例分析：波普风格在家居装修中的应用案例一：明亮的波普色彩搭配以明亮的红、黄、蓝三色为主调，运用于客厅和餐厅的墙壁装修和家具搭配，展现出活力四溢的家居氛围。
案例二：波普艺术图案的运用选择一面墙作为波普图案的展示区域，通过壁纸或贴花的形式，将波普艺术特色的图案进行创意组合，营造出独具个性的家居装饰效果。
波普艺术的特点及意义
波普艺术的特点及意义一、波普艺术的特点波普艺术啊，那可真是超级有趣的艺术形式呢！它最大的特点就是通俗化、大众化。
你看啊，它常常把日常生活里那些超级常见的东西当成创作素材，像什么罐头、海报、明星照片之类的。
这就好像把咱们身边那些不起眼的小玩意儿一下子搬到了艺术的大雅之堂。
而且波普艺术的色彩那叫一个鲜艳夺目。
各种高饱和度的颜色凑在一起，就像一场热闹的色彩派对。
这种鲜艳的色彩组合，一下子就能抓住你的眼球，让你想不注意都难。
再有呢，波普艺术的表现形式也特别多样。
它可以是绘画，画家们在画布上尽情挥洒那些鲜艳的色彩和日常的元素；也可以是雕塑，把那些普通的东西用一种奇特的方式变成三维的艺术品；还可以是各种装置艺术，把不同的东西组合在一起，创造出一种全新的视觉体验。
它还特别喜欢重复和复制。
就像那些印着同一个图案的海报，或者是一排排一模一样的罐头形象。
这种重复的手法，有时候会给人一种很强烈的视觉冲击，有时候又会有一种很奇特的节奏感。
二、波普艺术的意义波普艺术的意义可真是个很值得聊聊的事儿呢。
从社会层面来说，它打破了传统艺术高高在上的感觉。
以前啊，艺术好像是少数人的专利，都是那些高雅的、晦涩难懂的东西。
但是波普艺术把日常的东西变成艺术，就等于告诉大家，艺术就在我们身边，每个人都可以是艺术家。
这可给了普通人很大的鼓舞呢。
从文化角度来看，波普艺术反映了当时的流行文化。
它像是一个时代的记录者，把当时流行的明星、广告、消费文化等都融入到作品里。
这样一来，我们通过波普艺术作品，就能了解到那个时代的文化氛围和人们的生活状态。
在艺术发展史上，波普艺术也起到了革新的作用。
它挑战了传统艺术的观念和形式，为后来的艺术发展开辟了新的道路。
很多现代艺术流派都受到了波普艺术的启发，在它的基础上继续探索新的艺术可能性。
波普艺术还具有商业价值。
它那些充满流行元素的作品很容易被大众接受，所以在商业领域也很受欢迎。
比如说那些波普风格的产品设计，从衣服到家居用品，都能吸引很多消费者的目光，这也推动了艺术和商业的结合。
简述波普艺术的特点
简述波普艺术的特点波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术运动，它以大众文化为主题，挑战了传统艺术的定义和观念。
波普艺术的特点主要体现在以下几个方面：1. 大众文化的表达：波普艺术将大众文化作为艺术创作的主题，包括广告、电影、音乐、卡通等。
艺术家们利用大众文化中的符号和图像，通过绘画、雕塑、摄影等多种媒介的手法，将大众文化的元素融入艺术作品中。
2. 反映消费社会：波普艺术对消费社会的关注和批判是其重要特点之一。
艺术家们通过描绘商品、商标、明星等符号，展现出当代社会中大众消费的盛行和对物质的追求。
波普艺术作品常常暗示着商品文化的浮华和虚妄。
3. 色彩鲜艳、明亮：波普艺术作品的色彩通常鲜艳、明亮，充满活力。
艺术家们运用鲜艳的色彩和强烈的对比，营造出醒目的效果，吸引观众的目光。
4. 扁平化的形象：波普艺术作品中的形象通常是扁平化的，没有透视和深度感。
艺术家们用简洁的线条和饱满的色块，呈现出平面的效果，使形象更加鲜明、直接。
5. 重复和复制：波普艺术作品中常常出现重复和复制的元素。
艺术家们通过多次重复同一图像或符号，突出大众文化中的标志性元素，强调大众文化的普遍性和重复性。
6. 幽默和讽刺：波普艺术作品常常带有幽默和讽刺的色彩。
艺术家们通过夸张、颠覆和戏仿的手法，揭示出当代社会中的荒诞和虚假。
7. 突破艺术的边界：波普艺术拒绝传统艺术的界限，将低级文化和大众文化作为艺术的创作素材。
艺术家们将日常生活中的物品和符号提升到艺术的高度，挑战了传统艺术的权威和规范。
波普艺术的特点使其成为一种独特的艺术形式，它打破了艺术与大众文化之间的隔阂，将艺术带入了日常生活的领域。
波普艺术作品以其鲜明的色彩、扁平的形象和幽默的风格，引发观众的共鸣和思考。
波普艺术不仅仅是艺术家们对大众文化的表达和批判，更是一种对当代社会的审视和反思。
它通过艺术的方式让观众重新审视日常生活中的物品和符号，揭示出其中的深层意义和价值。
波普艺术的特点使其成为了一种具有鲜明个性和时代特征的艺术形式。
波普艺术的三个特点
波普艺术的三个特点波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种艺术风格，以其独特的形象表达和鲜艳的色彩著称。
波普艺术的出现反映了当时社会和文化的变革，具有鲜明的时代特征。
以下是波普艺术的三个特点：1.消费文化的代表波普艺术反映了20世纪60年代消费文化的兴起。
与以往的艺术形式不同，波普艺术家们采用了大众文化的图像和符号，如商品、广告、媒体等，将其转化为艺术品。
他们通过艺术创作，将商品文化与艺术相结合，强调大众文化在当代社会中的普遍性和主导地位。
波普艺术家们试图对传统美术作品的奢华和传统观念的深思熟虑进行颠覆，通过使用大众消费产品、大众媒体图像和符号等元素，创造出更具现实感和普遍性的艺术作品。
2.大众化艺术的追求波普艺术强调艺术的大众化和普及性。
波普艺术家们试图打破传统艺术的高雅性和难以参与性，将艺术回归到群众中间，与大众的生活息息相关。
他们用鲜艳的色彩、夸张的形象和简明的符号语言，使作品更易于理解和接受。
他们的作品不再追求文化的深度和独特性，而是关注视觉冲击力和心理感受的直观呈现。
波普艺术打破了传统艺术与大众之间的鸿沟，使艺术更贴近生活，更容易被大众所理解与接受。
3.大众文化的讽刺与批判波普艺术带有浓厚的讽刺与批判色彩。
波普艺术家们不仅是对大众文化的强调，同时也讽刺和批判了这种文化的边缘性和浪费性。
他们通过将媒体和消费品的形象脱离其原本的背景和语境，使之成为审美的对象，从而暴露出大众文化的虚假性和功利性。
波普艺术家们关注媒体对社会的重要性和影响力，同时也指出媒体对于消费文化的制造和推广所产生的负面影响。
他们用讽刺和玩笑的方式，批评了消费主义社会的浪费和虚假，对大众文化进行了挖掘和揭示。
总结起来，波普艺术的三个特点是消费文化的代表、大众化艺术的追求和对大众文化的讽刺与批判。
波普艺术家们通过使用大众文化的图像和符号，将商品文化与艺术相结合，打破传统艺术的高雅性和难以参与性，回归到群众中间，使艺术更贴近生活，更易被理解和接受。
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代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《我爱自由》
《I Can See The Whole Room! And There's Nobody in It!》
代表人物及作品——詹姆斯·罗森奎斯特
《F-ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ11》1965年
《F-111》是波普运动的柱石 级作品，波普艺术的卓越贡献。 色彩满溢的画中，有切开的蛋 糕、凡士通轮胎、灯泡、金发 小女孩头顶罩着银色的吹风机， 再加上雨伞、游泳者、蘑菇云 和意大利面……罗森奎斯特把 看似毫无关联的一切由F-111 战斗机的机身背景串联起来， 折射了美国消费主义和军事工 业。
代表人物及作品——罗伯特•劳申伯格
《姓名缩写》
这是劳申伯格最有名的集成： 一个破旧的轮胎套在安哥拉 羊的身上。这件作品之所以 多年来引起批评家的兴趣， 一个原因，在于其内藏的性 意识。在西方，山羊是淫荡 之神萨提儿的象征，与轮胎 组合在一起暗示同性恋，是 现代文明堕落的标志之一。
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
《$he》1958
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
《安徒生》 1986
同一个平面里，沃霍尔除了 对主题人物安徒生进行色彩 的分离简化，还对它进行了 主题图形重叠的图底处理， 由此产生一种近实远虚的空 间感，这有别于传统塑造空 间的方式。沃霍尔运用这种 戏剧性的手法，通过对部分 被掩盖的主题基底单元形的 削弱来突出强调前面的主题 图形，对事物之间的联系做 出了新的诠释。
代表人物及作品——波普艺术之父
理查德·汉密尔顿
姓名：理查德·汉密尔顿
国籍：英国
艺术特点：1.通俗的表现内容 2.具象形和符号的拼贴 3.新材料和新形式的应用
代表作：《是什么使今天得家庭如此 的独特、如此具有魅力？》、
《$he》、 《我的玛丽莲》。
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这幅拼贴画是英国第一幅波 普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代 消费者文化特征的作品格外 引人注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现，其 最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化， 用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
波普艺术分析
Pop art analysis
目录
波普艺术简介 代表人物及作品 在现代生活中的应用
波普艺术简介
名称：波普艺术（Pop Art） 别称：流行艺术、普普艺术、新达达主义、新写实主义。 定义：是一种取材于流行文化的艺术形式。 发展： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 特点：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的， 浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。
上个世纪70年代，美国媒体 上开始出现中国开国领袖毛 泽东的头像及相关报道，沃 霍尔以艺术家的敏锐嗅到一 向对立僵硬的中美关系有所 缓和，这个时期他大胆地创 作了许多以毛泽东头像为题 材的作品，取之于媒体的毛 泽东肖像开始广泛地与不同 媒材结合产生不同形式的作 品，不久中美果真建立了外 交关系。
代表人物及作品——安迪·沃霍尔
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
《我的玛丽莲》 1965
以一个摄影家拍摄的玛丽 莲·梦露的照片中的一些 连续镜头为基础创作的， 作品以强烈的感情色彩探 索了绘画中抽象形式和具 体形象之间张力的关系。
代表人物及作品——倡导者和领袖
安迪·沃霍尔
姓名：安迪·沃霍尔
国籍：美国
艺术特点：1.用热点传播符号表达流行 文化。 2.重复构成产生的拓展延伸。 3.色调的分离。 4.运用重叠的"图底"建立空 间。 5.重复的拓展延伸。
代表人物及作品——安迪·沃霍尔
《金宝罐头汤》 1962
《金宝罐头汤》利用流行文 化作为创作主题，并带领着 波普艺术荣登大雅之堂，打 入主流的艺术运动。这个作 品使安迪·沃霍尔开了第一 次作为美术家的个人艺术展 览。标志着波普艺术的种子 开始在美国西岸萌芽。
代表人物及作品——安迪·沃霍尔
《毛泽东》 1972
代表作： 《玛丽莲·梦露》、《金宝 罐头汤》等 。
代表人物及作品——安迪·沃霍尔
《玛丽莲·梦露》 1967
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍 尔作品中一个最令人关注母题， 画家以那位不幸的好莱坞性感 影星的头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排立。那 色彩简单、整齐单调的一个个 梦露头像，反映出现代商业化 社会中人们无可奈何的空虚与 迷惘。
代表人物及作品——贾斯培·琼斯
《旗帜》
贾斯培·琼斯著名代表作此 作品是由他梦见的美国国旗 所启发而作的。
代表人物及作品——贾斯培·琼斯
《四面的靶標》
可编辑
代表人物及作品——罗伯特•劳申伯格
《土耳其宫女》
在创作中，劳申伯格认为，一切有价 值的东西，包括一些废物，都可以拿 来当作艺术素材。硬纸板、破雨伞、 空罐头、自行车轮、鸟的标本...... 甚至石头、沥青都是他创作的素材。 这些素材被重新“集成”起来，胶合 在画面上，再施以各种颜色，并利用 剪贴、拼接等手段重新进行处理。劳 申伯格称他自己的艺术为“混合艺 术”。《土耳其宫女》是他雕塑作品 中的代表作之一。
代表人物及作品——大卫·霍克尼
《克拉克夫妇俩》
大卫·霍克尼的摄影拼贴作 品让人眼前一亮，似乎创造 了一个全新的奇妙的世界， 这一独特的形式被人们称为 “霍克尼式”拼贴。
代表人物及作品——大卫·霍克尼
《大水花》
画面是加州正午碧蓝的天空、 笔直的屋顶、笔直的游泳池、 跳板、和椰树。色彩鲜亮沉 默，声音被直线排除在外， 阳光与阳光下的建筑物，让 人感觉到窒息式的平静，但 那个大水花让这一切有了对 手，仿佛有东西暗藏着还没 说，我们的内心也跟着画家 一起激动起来。