浅谈如何上好小学音乐课？
浅谈小学音乐课堂学习习惯的培养
浅谈小学音乐课堂学习习惯的培养小学音乐课堂是培养孩子艺术素养的重要场所。
在音乐课堂学习中，除了教师的指导外，培养孩子的学习习惯也是非常重要的。
本文将从培养小学音乐课堂学习习惯的角度出发，浅谈如何让孩子养成良好的学习习惯。
一、让孩子热爱音乐在小学音乐课堂学习中，孩子最基本的学习习惯就是积极参与课堂，养成爱学习的习惯。
而这一点是需要培养孩子对音乐的热爱之心。
教师可以在课堂上引导孩子积极参与各种乐器演奏和歌唱，让他们感受音乐语言的美妙和丰富性，培养孩子对音乐的热爱之情。
同时，可以将各种流行的音乐加入到音乐课堂中，让孩子们在轻松的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的兴趣和爱好。
二、培养孩子的专注力在小学音乐课堂中，专注力是非常重要的一个学习习惯。
孩子们在学习演奏乐器、听讲解、学唱歌曲时，都需要保持集中注意力。
教师可以通过各种方法来培养孩子的专注力，如集中注意力的游戏、课堂上轻微的音乐惊喜和专注呼吸等。
此外，提高孩子的专注力也需要家长的帮助，在家中减少电子产品和其他干扰孩子专注力的因素。
三、教育孩子尊重音乐另一个培养小学生音乐学习习惯的关键点是让他们培养尊重音乐的思维习惯。
孩子们应该学会尊重音乐、爱护乐器、爱护教室、爱护他人。
在课堂上，教师可以引导孩子学习正确使用乐器、保持教室清洁，以及尊重他人的演奏和歌唱。
此外，家长也应该在家里培养孩子的道德情操，让孩子明白对音乐的尊重和人与人之间的尊重都是非常重要的。
四、评价孩子的音乐学习在音乐课堂中，教师应该及时对孩子的音乐学习进行评价。
评价应该包括对学生乐器演奏技巧、歌唱能力、音乐理论知识和学习态度的评价。
这些评价不仅可以为孩子的音乐学习提供指导和帮助，也可以帮助孩子逐渐形成正确认识和态度，提高他们的学习积极性，让他们更有信心和兴趣去投入音乐学习中。
五、多渠道扩展音乐学习学习习惯的培养除了在音乐课堂中，还可以在其他时间和场所进行。
教师可以指导学生多听音乐、多去音乐会、多观看音乐节目等，从全方位的角度去接触音乐，让孩子在平时的生活中也能感受到音乐的魅力，提高他们的音乐素养和学习兴趣。
浅谈小学音乐教学
浅谈小学音乐教学小学音乐教育是培养学生音乐素养和音乐审美能力的重要环节，也是学生全面发展的重要组成部分。
通过音乐教育可以促进学生的情感、智力、审美能力以及团队合作等方面的发展。
在小学音乐教育中，教师需要根据学生的认知水平和学习特点，设计形式多样、内容丰富的教学活动，使学生在音乐学习中获得愉悦和成长。
一、小学音乐教学的目标和意义小学音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，让学生通过音乐学习，感受音乐的美，培养对美的感知力和鉴赏力。
通过音乐教学可以促进学生的情感发展，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生独立思考和创造的能力，提高学生的综合素质。
小学音乐教学的意义主要体现在以下几个方面：1. 促进学生的情感发展。
音乐是一种充满感情和情感的艺术形式，通过音乐教学可以激发学生的情感，培养学生的感情意识和情感表达能力，使学生在音乐学习中体验情感的表达和共鸣，提高学生的情感情绪管理能力。
2. 培养学生的审美能力。
音乐是一种艺术，通过音乐教学可以培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在音乐学习中感受美的存在，提高对美的识别和鉴赏能力。
3. 促进学生的智力发展。
音乐教学可以促进学生的智力发展，提高学生的认知和思维能力，培养学生的创造性思维，促进学生的综合发展。
4. 培养学生的综合素质。
音乐教学不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进学生的团队合作能力、表达能力、观察力和学习动力等，提高学生的综合素质。
小学音乐教学的内容主要包括音乐基本知识、音乐欣赏和音乐表演三个方面。
在音乐基本知识的学习中，学生可以学习音乐的基本符号、音乐的基本节奏和音高等知识；在音乐欣赏方面，学生可以欣赏不同类型的音乐作品，感受音乐的美；在音乐表演方面，学生可以通过合唱、乐器演奏等形式参与音乐的表演，体验音乐的魅力。
在小学音乐教学中，教师可以采用多种方法和手段来进行教学，以激发学生的学习兴趣和潜能。
可以通过歌唱、游戏、故事等形式来引发学生的学习兴趣；可以通过音乐剧、合唱比赛等形式来培养学生的表演能力；可以通过音乐欣赏课、音乐作品分析等形式来提高学生的鉴赏能力。
小学音乐课堂教学基本步骤
小学音乐课堂教学基本步骤
音乐课是小学教育中的重要组成部分，为了有效开展音乐教学，以下是小学音乐课堂教学的基本步骤：
1. 教学目标设定
在每堂音乐课开始前，教师需要明确教学目标。
目标可以包括
学生对音乐基本知识和技能的掌握，以及培养学生欣赏音乐的能力等。
2. 课前准备
教师在上课前要充分准备课堂所需的教材、乐器、音乐播放设
备等。
确保这些物品的准备工作能够顺利进行。
3. 热身活动
在课堂开始时，教师可以设计一些热身活动，如唱歌、跳舞或
音乐游戏等，以激发学生对音乐的兴趣，为正式的教学做好准备。
4. 正式教学
在正式教学环节中，教师可以结合讲解、示范和实践等方式，向学生传授音乐知识和技能。
教师可以通过讲解音乐理论，示范演奏乐器，指导学生唱歌或演奏等方法，帮助学生理解和掌握音乐技巧。
5. 练与巩固
在学生掌握了一定的音乐知识和技能后，教师应引导学生进行练，并及时给予指导和反馈。
这样可以巩固学生的研究成果，并帮助他们在音乐方面不断进步。
6. 评价与总结
在音乐课结束时，教师可以对学生的研究情况进行评价，并与学生一起进行总结和反思。
教师可以提出问题，让学生回答，或通过讨论的方式，帮助学生加深对音乐知识的理解。
以上是小学音乐课堂教学的基本步骤，希望对您有所帮助！。
2024年浅谈小学音乐课堂学习习惯的培养
2024年浅谈小学音乐课堂学习习惯的培养小学音乐课堂是孩子们接触音乐艺术的最初舞台，这一阶段的音乐教育对于培养孩子们的音乐学习习惯至关重要。
良好的音乐学习习惯不仅能够提升孩子们的音乐素养，还能对他们的全面发展产生积极影响。
因此，音乐教师应当注重在小学音乐课堂上培养孩子们的学习习惯。
音乐课堂基础习惯在音乐课堂上，首先要培养的是孩子们的基础习惯。
这包括按时上课、认真听讲、积极参与课堂活动等。
教师可通过制定明确的课堂规则和奖惩机制，引导孩子们逐渐养成良好的学习习惯。
例如，可以规定孩子们在进入音乐教室前要安静下来，准备好学习用品；在课堂上要专心听讲，不随意打断教师的讲解；在参与课堂活动时要积极投入，与同学们友好合作。
音乐欣赏能力培养音乐欣赏是音乐学习的重要组成部分，也是培养孩子们音乐素养的关键环节。
因此，教师需要引导孩子们学会欣赏不同类型的音乐作品，提高他们对音乐美的感知能力。
在教学过程中，教师可以选取具有代表性的音乐作品，让孩子们通过聆听、讨论、表演等形式，深入了解音乐作品的内涵和风格。
同时，教师还可以鼓励孩子们多听音乐、多感受音乐，培养他们的音乐兴趣和鉴赏能力。
音乐表现技巧锻炼音乐表现技巧是孩子们在音乐学习中需要掌握的基本技能，包括唱歌、演奏乐器等。
在音乐课堂上，教师应该根据孩子们的年龄和兴趣特点，有针对性地开展音乐技能训练。
通过反复练习和指导，帮助孩子们掌握正确的音乐表现技巧，提高他们的音乐表现能力。
同时，教师还应该注重培养孩子们的自信心和表现力，让他们在音乐舞台上更加自信、从容。
音乐创造意识激发音乐创造意识是孩子们在音乐学习中需要具备的重要素质之一。
通过激发孩子们的创造意识，可以培养他们的创新思维和实践能力。
在音乐课堂上，教师可以通过开展创作性音乐活动，如创作歌曲、编排舞蹈等，鼓励孩子们大胆尝试、勇于创新。
同时，教师还可以引导孩子们关注身边的音乐元素，发掘生活中的音乐素材，激发他们的创造灵感。
音乐合作精神塑造音乐学习不仅仅是个人行为，更需要团队协作和合作精神。
浅谈如何上好一节小学音乐课
义务教育《新课程标准》提出“以美育人”的教育思想。
提倡通过音乐教育来提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
所以在小学音乐课程的教学中，应该以丰富和发展学生的形象思维，激发其创新意识，培养其创造能力为主，即把学生对音乐感受能力的培养放在首位。
音乐是一门听觉上的艺术。
创作者运用曲式、节奏、和声、调性等音乐素材来塑造音乐形象，通过处理音响的强弱表达情感，从人们的听觉进入内心，引发其情感共鸣。
因此，学会聆听，学会感受是接触音乐的开端，所以在日常的教学中，运用多种不同的手段让学生去感受音乐、体味音乐，培养他们的感知能力便显得极其重要了。
大自然是最奇妙的音乐家，在它的世界里，有着形形色色具有丰富表现力的声音。
春天万物复苏，鸟儿在树梢上放声歌唱；夏季艳阳高照，草地里蝉虫低鸣；金秋时节，风吹麦浪涌，“沙沙沙”是丰收的私语；然而冬天，同样的风，却发出令人颤抖的嘶吼声……声音在我们的生活中随处可见，同学们的交流声，小商贩的叫卖声，流水的哗哗声，机器运转的机械声，电视里枪声、炮声，火箭冲入云霄的声音……作曲家们从这些声音里找来了灵感，他们从声音里感受到美，为了将它们呈现出来，而创作了大量富含表现力的音乐作品。
那么在教学中，教师可以指导学生去聆听这些音乐形象鲜明的作品（如《野蜂飞舞》《动物狂欢节》《百鸟朝凤》等），在聆听中让他们感受音乐源于大自然，音乐就在我们身边，体会自然界中丰富的音响世界，以及音乐独特的表现力和感染力。
学会聆听后，学生必然对音乐的学习有着更深的渴望，那么不妨引导他们利用自己手边的工具以及生活中的一些废弃材料，来自己动手制作乐器。
喝完的塑料瓶放在手中揉捏，能发出“啪、啪”的鞭炮声；瓶子里装上细砂，在手中轻轻摇动，便成为很好的节奏器；甚至还有些瓶子直接就能吹出低沉的鸣笛声……在老师的启发下，他们发现，塑料盆倒过来拍打就成了简易的小鼓，玻璃杯装上不同深浅的水，用筷子轻轻一敲，便能奏出悦耳动听的音乐。
浅谈小学音乐课堂中不和谐“小插曲”的应对策略
浅谈小学音乐课堂中不和谐“小插曲”的应对策略音乐课堂是小学生学习的重要组成部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以促进学生综合发展。
在音乐课堂中，有时候会出现不和谐的“小插曲”，比如学生之间的争执、情绪失控、注意力不集中等问题。
那么，作为音乐老师，如何应对这些不和谐的“小插曲”，保持课堂秩序，让学生在和谐的氛围中享受音乐的魅力呢？接下来，我们从几个方面来进行探讨。
一、建立和谐的师生关系建立良好的师生关系非常重要。
音乐老师应该尽量亲近学生，让学生感受到老师的关爱和尊重，提高学生对音乐课堂的认同感，从而减少不和谐的发生。
音乐老师在平时的教学中可以多与学生交流，了解学生的兴趣爱好和想法，尊重每一个学生的个性和特长，激发学生的学习热情。
在学生出现不和谐“小插曲”时，老师可以通过耐心的沟通和倾听来化解矛盾，引导学生调整自己的情绪，使课堂始终保持和谐。
二、引导学生树立正确的学习态度音乐老师应该引导学生树立正确的学习态度。
学生在音乐课堂上应该抱有积极的学习态度，尊重老师，尊重同学，尊重音乐。
在教学过程中，老师可以通过讲故事、传播音乐知识、演示演奏等方式，唤起学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与到音乐学习中来。
老师也要及时纠正学生的不良行为，引导学生树立正确的学习观念，使他们在音乐课堂中懂得尊重他人，珍惜学习机会。
三、设计丰富多彩的教学活动音乐老师还应该设计丰富多彩的教学活动，吸引学生的注意力，让他们全身心投入到音乐学习中来。
可以开展唱歌比赛、合唱团建设、乐器演奏表演等活动，提高学生的学习积极性。
音乐老师还可以结合学生的实际情况，设计富有趣味性的音乐游戏，让学生在娱乐中感受音乐的美妙，增强学生对音乐课的喜欢程度，避免不和谐的发生。
四、注重心理健康教育在日常的音乐教学中，音乐老师还应该注重对学生的心理健康教育，培养学生的良好情绪与行为习惯。
音乐课堂上可以开展一些心理健康教育活动，比如情绪管理、压力释放、情感表达等，帮助学生了解自己的情绪，学会调节情绪，并在日常生活中运用。
浅谈小学音乐课堂管理技巧
浅谈小学音乐课堂管理技巧摘要:小学音乐课堂管理相对其他学科较难操控，因为音乐学科作为非考试学科没有较大压力，学生对待音乐课堂也相对放松。
但在音乐课堂的管理中，是需要对课堂教学内容、教学设计、教师教态、教学环境及音乐课堂管理技巧等众多因素相结合，并能“刚柔并济”的运用到音乐课堂教学和管理中。
从而优化课堂，提高教学质量。
关键词:小学音乐;课堂管理引言作为音乐教师面对众多的班级,该从何入手,如何搞好众多班级教学和管理工作呢,下面我就结合我的教学经验从以下几点展开来说。
一、正确引导,真诚关怀,帮助学生建立自尊心音乐课虽然不是主科,但音乐课能够提高学生的艺术修养,陶冶学生的情操,使人愉悦。
作为非考试学科,学生上音乐课就相对放松自己,课堂纪律很难组织,笔者常常这样告诉学生：“语、数、英我们比作主食,不吃不行,音、体、美比作是副食,不吃也不行,如果只吃主食不吃副食能长好吗？能健康吗？作为学生应全面发展才对。
”通过讲道理使学生明白不能偏科,应该做到全面发展,提高自身素质。
苏霍姆林斯基说过“要相信孩子,尊重孩子,用心灵去塑造心灵”。
只有对学生有足够的信任，勇于放手让其尝试，才会让学生发挥自己的潜能，同时创造出一些意想不到的惊喜，使他们成为有梦想有、理想的人。
在教育的路上我们是允许学生犯错的，但当学生犯错后，教师应用巧妙的方法给予学生正确的引导。
他举了小淘气鬼乌拉的例子：乌拉在一次集体活动中没有听从安排，并擅自脱离群体跑到了森林深处，老师对此并没有生气斥责他，而是借此机会给乌拉上了一“课”。
老师将其他学生带到一个地方藏了起来并偷偷观察乌拉，当小淘气鬼乌拉发现大家都不见的时候，突然感到害怕和孤独，因此认识到了这次的错误，通过这次事件，潜移默化的对乌拉进行了一次自我教育。
那么，作为一名教育工作者，我们应该善于引导学生，做学生人生中的引路灯。
笔者在上音乐课时也会经常遇到一些让老师头疼的学生。
记得有位男同学在学校是出了名的调皮鬼,上课打闹,发出奇怪的声音,甚至课上钻到桌子底下,经常闹得全班同学上不好课，一开始笔者也是批评、训斥、责备，但是发现这样的方式一点也不管用，甚至适得其反，于是笔者决定换一种方式去引导他,比如在上音乐课时让其帮老师放录音,通过放录音这项任务让他没有捣乱的机会,同时还能守在录音机旁边听音乐,慢慢改变他上课坐不住、不听讲的不良习惯。
如何上好音乐课
如何上好音乐课
音乐课是研究音乐的重要环节，能够培养学生的音乐素养和艺
术才能。
下面是一些提高音乐课效果的建议：
1. 制定清晰的研究目标
在每节音乐课开始前，教师应该制定明确的研究目标，并将其
告知学生。
这样能够帮助学生理解他们将在音乐课中学到什么，并
激发他们的研究兴趣。
2. 注重基础训练
音乐课的基础训练尤为重要，教师应该安排一定时间进行声乐、节奏和音阶练等基础训练。
这些练能够帮助学生建立良好的音乐基础，为后续研究奠定坚实的基础。
3. 多种教学方法结合
在音乐课中，教师可以采用多种教学方法结合，如讲授、示范、讨论、互动等。
不同的教学方法可以激发学生不同的研究方式和兴趣，使音乐课更加生动有趣。
4. 提供丰富的音乐素材
教师应该为学生提供丰富的音乐素材，包括不同风格、不同流派的音乐作品。
这样可以帮助学生开阔音乐视野，培养对不同音乐形式的欣赏能力和理解能力。
5. 鼓励学生参与音乐活动
音乐课不仅仅是被动接受知识的过程，还应该鼓励学生主动参与音乐活动。
教师可以组织合唱、乐队演奏、合作创作等活动，培养学生的团队意识和表演能力。
6. 定期评估学生的研究成果
教师应该定期评估学生的研究成果，通过测验、演奏评估等方式了解学生的掌握程度和进步情况。
根据评估结果，及时调整教学策略，帮助学生更好地提高。
通过以上的措施和建议，可以帮助教师更好地上好音乐课，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐技能和表演能力。
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浅谈如何上好小学音乐课？
梁翠华
传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。
因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。
因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美
能
一、增强与学生的互动性，调整教学方式
音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。
如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。
相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如：在歌曲《春来了》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“找朋友”这一游戏，让同学们充当“鸟”的角色，老师弹旋律，请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。
另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。
如：在《春天在哪里》的教学中，先请同学们互相讨论春天到底有哪些美丽的景色和美妙的声音呢？请同学自愿上台随意拿取能表
达春天美妙声音的打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。
热闹极了。
不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。
再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。
没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。
音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。
小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。
他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。
如，在《小雨沙沙》的节奏教学中，采用小组合作的方法。
几个人在一起自由练习出示在黑板上的难点节奏。
开始时，同学们有的打正确，有的打错。
但经过几分钟的讨论、各抒己见，组内的同学就会相互纠正并练习，达到正确的打法。
等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。
有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。
它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。
音乐有内容，但没有固定的内容。
因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。
如欣赏《动物狂欢节》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。
初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。
因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新能力。
二、培养学生的音乐兴趣
儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。
当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生
面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。
“动”是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
在欣赏乐曲时，充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。
这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。
如：在教《我是草原小骑手》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。
这时就可以略加语言点拨：“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？”有的学生说：“用舞蹈动作表现；”有的说：“会情不自禁地哼上一曲。
”等等。
教师再点拨：“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。
”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
三、提高学生音乐审美视野能力
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。
教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。
教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。
许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。
然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。
小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。
教材中安排的喷呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《草原上升起不落的太阳》、齐唱《歌唱祖国》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。
除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、跳民族舞，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。
四、鼓励学生调动学生的学习兴趣
老师要保护学生的自尊心，如有学生在歌表演或者律动中，动作笨重、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。
还有，老师要鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价，回答得好的学生要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦，回答得较差的学生，尽量不用否定性语言加以评价，而是适当降低问题的难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望，老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。
总之，通过研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣，以培养学生音乐素质，审美情趣为出发点，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。
2011年11月4日。