音乐课中的情境教学
情境教学新课标小学音乐
情境教学新课标小学音乐
情境教学法是一种将学习内容与学生的实际生活经验相结合，通过创
设情境，激发学生兴趣，促进学生主动参与学习的教学方法。
在小学
音乐教学中，情境教学法可以有效地提高学生的学习积极性和音乐素养。
首先，教师可以利用多媒体技术，展示与音乐相关的图片、视频等，
为学生创设一个生动的音乐学习环境。
例如，在教授民族音乐时，可
以展示不同民族的服饰、舞蹈和乐器，让学生在视觉上感受到音乐的
魅力。
其次，教师可以通过讲故事的方式，将音乐作品的背景、创作过程以
及音乐家的故事融入教学中。
这样不仅能够增加音乐知识的趣味性，
还能帮助学生更好地理解音乐作品的情感和内涵。
再者，教师可以组织学生参与音乐剧、音乐会等实践活动，让学生在
实践中体验音乐的魅力。
通过角色扮演、乐器演奏等形式，学生能够
更加深入地了解音乐，同时也能够锻炼他们的团队协作能力和表演能力。
此外，教师还可以鼓励学生进行音乐创作，让他们尝试自己编写旋律、歌词，甚至编排简单的音乐剧。
这种创作活动能够激发学生的创造力
和想象力，同时也能够提高他们的音乐表达能力。
最后，教师应该注重学生个性化的发展，尊重每个学生的音乐兴趣和
特长，为他们提供个性化的学习指导和支持。
通过情境教学法，教师
可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养，培养他们成
为具有创新精神和审美情趣的音乐爱好者。
课音乐教学中的情境教学
乐 教 学 过 程 中 ，教 师 如 何 最 大 限 度 地 激 发 学 生 的 兴 趣
与情 感 ， 学 生 主动 参与 音乐 的实 践 活动 ， 发 学 生的 让 开 创 造 性 潜 质 ， 是 至 关 重 要 的 。正 如 花 儿 开 放 需 要 温 暖 这 的 阳 光 一 样 ，学 生 的 想 象 力 和 创 造 力 的 开 发 需 要 教 师
在我们 身边 ， 有 很 多 ， 要 是看我们 能不能 学 会用眼 美 主
声 情 并 茂 的 语 言 加 以 提 示 ，将 史前 文 化 那 独 有 的 魅 力
展 示 出 来 。这 时 学 生 积 极 认 同 的 心 理 活动 本 身就 由理
睛去找 寻它 、 现它 ， 用心体 会 。 发 并
营 造 出声 画 并 茂 的 情 境 ， 而 大 大 提 高 教 学 效 率 。 用 从 存
画 面 再 现 情 境 时 ， 要 教 师 加 以 指 点 、 发 、 述 ， 主 需 启 描 以
之 一・它 不 仅 可 以 提 高 儿 童 初 学 音 乐 的 兴 趣 ， 时 也 ， 同 可 以帮 助他 们理 解 音 乐的 内容 。 而 ， 情境 教 学 中 ， 然 在 培 养学 生 的节 奏 和 旋律 又是 音 乐 启 蒙 教学 的重 中之
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导 学 生 认 识 的 方 向性 ， 而 使 之 充 分 感 受 形 象 ， 人 情 从 进 境 。 教 学 《 天 来 了 》 歌 时 ， 师 稍 加 点 拨 ：这 么 活 如 春 一 教 “ 泼 可 爱 的 小 鸟 在 春 天 从 各地 飞来 了 ，那 是 一 种 怎 样 的
声乐教学中情景教学的应用探究
声乐教学中情景教学的应用探究情景教学是以情境为中心，通过情境的营造和创设，使学习者融入到真实的场景当中，通过亲身体验、感受和思考，从而达到知识的积累和能力的提升的一种教学方法。
在声乐教学中，情景教学是一种非常有效的教学方法，能够让学习者更加深入地理解声乐知识和技巧，并且更快地掌握。
1. 音乐会场景教学：在音乐会场景里面，让学习者模拟音乐会演唱的场景和情境，让学习者学习如何使用各种声音技巧、如何与乐队和指挥配合，学习如何在舞台上表现出自己的能力和风格，从而提高自己的演唱能力和信心。
2. 情感表达教学：在情感表达教学中，可以通过情景教学来让学习者更深入地理解歌曲中的感情表达，让学习者可以更好地理解歌曲中的各种情感，从而更准确地表达出来。
3. 发音练习教学：通过情景教学，可以让学习者更有针对性和实际性地进行发音练习。
例如，在模拟餐厅点餐的情景中，让学习者学习如何正确地发音和表达，从而提高自己的发音能力和流利度。
4. 舞台表演教学：情景教学在舞台表演教学中尤为重要。
可以模拟各种舞台演出情景，包括演唱会、音乐剧、歌剧等。
通过情境的模拟和演练，可以让学习者更好地适应舞台表演的需求和场景，学会如何与舞台配合，从而提高自己在舞台上的表现能力。
5. 听力训练教学：在声乐教学中，听力训练是非常重要的环节。
通过情景教学，可以使用各种场景和情境来训练学习者的听力。
例如，可以在咖啡厅、公园等场景中进行听力训练，让学习者更好地感知周围的声音，并加以发挥。
二、情景教学的优势1. 增强学习的实用性和针对性。
通过情景教学，可以让学习者更好地理解和应用知识，使得学习更加实用和针对。
2. 增强学习者的兴趣和动力。
通过情景教学，学习者可以在积极的情境中进行学习，增强学习的兴趣和动力。
3. 提高学习效率和质量。
因为情景教学能让学习者更深入地理解和掌握知识，所以能够通过更短的时间达到更高水平的学习效果。
在使用情景教学时，应注意以下问题：1. 要注意情景教学的合理性。
体验情境再现情境描述情境 ——浅谈低年级音乐课堂中的情境教学
、
角色 扮演体 验情 境 ， 激 发 兴趣
言 的特殊 性 ，但 当教 师巧 妙地 使用语 言 时 ， 那形象 生动 的语 言描 述 ， 就可 以把学 生带 到 特定 的情境 中 ， 使 其 如 临其境 ， 加快 学 生 理 解音 乐的过 程 ， 从 而收到 很好 的教学 效果 。 低 年级 学生 在 唱歌 时往 往 喜 欢扯 着 嗓 子喊叫， 并 且不 注 意 唱歌 时 的音 色 ， 不 会 带 着感 情去 唱歌 ， 发 出来 的声音 很不 优美 。这 二、 图画再 现情 境 ， 解决 难点 时， 我就 会 用生 动 的语 言描述 ， 来启 发 学 生 唱 出好听 的声 音 。比如 ， 在学 唱《 牧 羊女 》 一 利 用 图画再 现 教 材情 境 ，实 际上 就 是 歌 时 ， 我先 用语 言 把歌 曲的情 境 描 述 出来 ： 把歌 曲内容 形 象化 ，这 种 直 观 的方 式 可 以 “ 在 一 片美 丽 的绿 草地 上 ， 有 一 群羊 儿 在 悠 让一些 教学 难 点变得 更 易于被 学生 接受 。 闲地 吃 着草 。是谁 把 可爱 的羊 群带 到这 里 有 些歌 曲中的相 似 乐 句 以及 大跳 的音 的 呢？哦 ， 原 来是 漂亮 的牧 羊 女小姑 娘在 带 准， 都 是低 年级 音乐 教学 中 的难 点 。要 解决 领着它们呢！你们听 ， 他们正在愉陕地歌唱 这些 难 点 ， 不能 靠 教师 反 复地 、 一 遍 又 一遍 呢 ！” 通 过 我 的描 述 ， 孩 子 们 的 脑海 中浮 现 地教 唱 ，那 样不 仅 会使 学 生 渐渐 失 去 学 习 出 一幅 美 丽 的草原 放 牧 图 ，这 样 可 以帮 助 的兴趣 ， 还 很难 收到 良好 的教学 效果 。遇 到 他们 更 好地 体 会歌 曲所表 现 的 情 绪 。接 下 这种 情 况 ， 我常 常 运用 图画再 现 情 景 ， 把要 来 ， 在唱到“ 白羊 儿 ｌ 哇哇 咩ｌ 灰 羊 表现的内容具体化 、 形 象化 ， 从而收到“ 一 儿 ｌ 咩 ＿ 进 咩Ｉ ＇ ， 时， 我让学生想像领 图穷 千 言 ” 的效 果 。 比如 ， 《 郊游》 中的 第一 头羊 是什 么样 子 ， 学 生 回答 ： “ 神气 ！” “ 小 羊 乐句和第二乐句“ 走走 ｌ 走走 走 Ｉ ＇ ， ， 两处 羔 呢？ ” “ 温顺！ ” “ 那我 们 就把 白羊儿 看作 是
小学音乐课堂情境教学初探
小学音乐课堂情境教学初探在小学音乐课堂中，教师可以通过创设情境来帮助学生理解和学习音乐知识。
情境教学是一种以相互联系和有机整合的方式展开的教学方法，它通过创设情境，使学生在真实的环境中参与学习，激发学生的学习兴趣和动力，促进学生的综合能力的提高。
情境教学可以应用于小学音乐课堂中的各个环节，比如音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等。
下面以音乐欣赏为例，介绍一下如何在小学音乐课堂中进行情境教学的初探。
一、创设情境在音乐欣赏环节中，教师可以通过创设情境来让学生更好地理解和体验音乐。
教师可以选择一首形式明确、故事情节鲜明的音乐作品，然后以故事情节为背景，配合音乐作品进行讲解。
通过讲解音乐与情节的联系，让学生在情境中感受音乐的美妙与情感。
二、引导学生情感参与在创设情境的基础上，教师可以通过引导学生情感参与来增强学生与音乐的互动。
教师可以让学生闭上眼睛，想象自己置身于音乐描述的情境中，感受音乐所表达的情感。
可以让学生通过画画、写作、表演等方式来表达自己对音乐的理解和感受，增强学生对音乐的情感体验和表达能力。
三、提问引导思考在引导学生情感参与的教师还可以通过提问来引导学生思考。
在听完一首音乐后，教师可以提问学生音乐中有哪些乐器在演奏、音乐表达了什么样的情感等问题，激发学生对音乐的注意力和思考能力，提高学生的音乐欣赏能力。
四、鼓励互动合作在音乐欣赏环节中，教师可以组织学生进行互动合作，提升学生的团队协作能力。
可以让学生分成小组，每个小组选择一首自己喜欢的音乐作品进行欣赏，并在小组中讨论音乐中的情感、表达方式等，最后由小组代表进行分享。
通过互动合作的方式，学生可以相互交流、分享自己的想法和感受，丰富了课堂的学习氛围。
浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用
浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用情境式教学法是现代化教育中比较先进的一种教学方法，它在高中音乐课堂中的使用也同样有着显著的效果。
本文将对情境式教学法在高中音乐课堂中的应用进行浅谈。
一、情境式教学法的原理及特点情境式教学法是基于认知神经科学，以模拟真实情境为特点的教育方法。
它以学习者的感受、体验和经历为中心，设计各种生活场景，让学生身临其境，从而加深对知识的理解和印象。
情境式教学法的特点如下：1、以学习者为中心，关注学生的认知和情感。
2、提供真实的情景，让学习者亲身体验学习内容。
3、多模式学习，结合音、视、触等多种感官进行教学。
4、鼓励学生自主发现、探究和解决问题。
二、情境式教学法在高中音乐课堂中的应用1、情境式教学法在乐曲理解教学中的应用在乐曲理解教学中，可以将情境式教学法运用到乐曲背景入手。
学习者可以了解乐曲创作的历史和背景，以及作曲家的个人和时代特点。
通过了解乐曲的背景、情境与环境，学生们能够更好地理解、体验和表达乐曲所传达的情感、思想和文化内涵。
2、情境式教学法在乐器演奏教学中的应用在乐器演奏教学中，可以将情境式教学法应用于演奏技巧的训练。
老师可以为学习者创造一个真实、模拟的演奏环境，让学生在模拟的情境中练习演奏技巧，例如：在夕阳余晖下，弹奏轻柔的吉他曲，或者在寂静的课堂里，练习宁静的钢琴曲等。
通过情境体验，学习者能够更快地掌握演奏技巧。
3、情境式教学法在乐器制作教学中的应用在乐器制作教学中，可以将情境式教学法应用于乐器的制作和调试。
老师可以创建一个真实且具有趣味性的制作场景，让学习者在情境中亲身体验乐器的制作过程、调试过程等。
通过情境体验，学习者能够更好地理解乐器的制造知识，从而提高制作技能。
三、总结通过以上分析，我们可以看到情境式教学法在高中音乐教学中的应用十分广泛。
情境式教学法以生动的故事情节、立体的场景模拟、形象的艺术表现和健康的互动方式等多种形式，提高教学效率、增强教学吸引力和提高学生学习评价。
中小学音乐课堂情境教学构想
中小学音乐课堂情境教学构想一、教学目标通过情境教学的方式，培养学生对音乐的兴趣，提高学生的艺术修养和音乐素养，培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
二、教学内容1. 音乐欣赏：选择有代表性的经典音乐作品，让学生感受和理解音乐中的情感和意境。
2. 声乐训练：通过声音的发声、发音、颤音等训练，提高学生的音乐表达能力和音准感。
3. 乐器演奏：通过鼓、钢琴、小提琴等乐器的演奏，培养学生对乐器的认识和弹奏技巧。
4. 音乐创作：组织学生进行合唱、合奏等音乐创作活动，培养学生的团队合作和创造力。
三、教学过程1. 情境设置：在教室中布置音乐会的场景，例如摆放乐器、音乐会海报等，让学生进入音乐会的氛围。
2. 欣赏音乐：播放音乐作品，并向学生介绍作品的背景和特点，让学生用感性的方式去感受音乐的情感和意境。
3. 讨论分享：引导学生讨论自己对音乐作品的理解和感受，通过分享彼此的感受，增加对音乐的理解和欣赏。
4. 音乐表达：让学生选择自己喜欢的音乐，通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式表达自己的情感和对音乐的理解。
5. 合作创作：分组让学生合作进行音乐创作活动，可以是合唱、合奏等形式，鼓励学生展示自己的创造力和团队合作精神。
6. 总结反思：让学生回顾整个音乐课堂的学习过程，分析自己在音乐欣赏、音乐表达、音乐创作等方面的收获和不足。
四、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、音乐表达、音乐创作等活动中的参与度和表现，评价其对音乐的理解和表达能力。
2. 对学生的音乐作品进行评价，包括创造力、表现力、团队合作等方面的评价。
3. 通过课堂讨论和互动，了解学生对音乐课堂情境教学的态度和反馈，改进教学方法和内容。
五、教学资源1. 音乐作品CD或网络音乐资源。
2. 乐器、乐器演奏教材。
3. 组织合唱、合奏的教学素材和指导。
六、教学环境1. 教室内放置符合音乐会场景的道具，营造音乐会氛围。
2. 音乐播放设备和乐器等音乐教学资源。
中小学音乐课堂情境教学构想
中小学音乐课堂情境教学构想随着教育教学理念的不断更新和发展，音乐教学也逐渐走向了情境教学的新领域。
情境教学是一种由真实情境和生活体验构成的教学方式，通过模拟真实生活中的情境，激发学生的学习兴趣和动机，达到更好的教学效果。
在中小学音乐课堂中，利用情境教学的方法，可以更好地激发学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素养和综合能力。
下面我们就来探讨一下关于中小学音乐课堂情境教学的构想，并提出一些具体的教学方法和建议。
一、营造情境氛围在音乐课堂情境教学中，首先要营造一个符合学习内容的真实情境氛围。
在学习古典音乐时，可以利用多媒体设备播放古典音乐会的现场录音或视频，让学生仿佛置身于古典音乐会的现场，感受音乐给人带来的美妙享受；在学习民族音乐时，可以让学生欣赏一些民族舞蹈表演，或者请一些专业的民族音乐家到班级进行音乐表演，让学生感受到民族音乐的魅力和特色。
通过这种方式，可以激发学生对音乐的兴趣，增强学习的动机。
二、情境创设在营造好情境氛围之后，教师可以根据学习内容和学生的实际情况，创设一些具体的情境环节。
在学习合唱时，可以让学生分成几个小组，每个小组分别扮演不同角色，通过合作演唱的方式，让学生亲身体验到合唱的魅力；在学习乐理知识时，可以设计一些乐谱填空游戏或音乐知识问答环节，通过游戏的方式让学生积极参与，提高他们的学习兴趣和记忆效果。
三、真实体验在创设好情境环节之后，要给学生提供一些真实的体验机会。
在学习民族音乐时，可以组织学生到当地的民族音乐团体参观和学习，让学生近距离感受民族音乐的魅力；在学习器乐演奏时，可以给学生提供一些小型演奏机会，让他们在舞台上展示自己的才华。
通过这样的方式，可以让学生在实践中加深对音乐的理解和认识，提高他们的音乐表现能力和综合素养。
四、情境应用在进行真实体验后，要让学生将所学知识应用到生活中去。
在学习了一些音乐故事和音乐欣赏后，可以让学生自编一些音乐故事，或者创作一些音乐作品，让学生通过创作，将所学音乐知识应用到生活中去，培养他们的音乐创意和表现能力。
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浅谈音乐课中的情境教学
情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。
２０世纪８０年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。
其实质是努力构建适应２１世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教
育体系。
各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。
综观各国学校音乐教育改革的最新动向，我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征：
１．重新审视音乐课程的价值。
国际音乐教育学会（ｉｓｍｅ）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。
美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会
有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。
前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
2．确立新的音乐课程目标。
对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的
做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。
如美国强调”开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。
一、生活展示情境“音乐源于自然”
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。
比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
二、图画、音像再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好效果。
比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后我借助电教媒体，播放初春的景色和“鸟语泉鸣”的录音。
伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。
然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。
有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
三、表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。
”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
注重多元文化与本土文化的结合。
目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。
像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化。
美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。
澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位已被多元文化所取代。
一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式，韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正
宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。
不同音乐教学体系走向融合。
半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及ｄｂｍｅ教学法（美国）等。
这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。
但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。
为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。
它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。
这些教学思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向。